古代瓷器收藏。
收藏瓷器什么最重要？当前，瓷器成为众多藏家的必选品。其实，不是所有瓷器都具有收藏投资价值，需要讲究方法，特别是初入瓷器收藏领域者，除了注意辨别真伪外，还要把握好几个尺度。
第一要“古”。古瓷、古董贵在一个古字。古瓷器属于传统收藏，或称古玩(现代收藏称现玩)、古董。远古的器物是历史文物，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少，越古越贵。
第二要“稀”。物以稀为贵。如宋代汝瓷，便因其稀有而更加珍贵，尤其是御用汝瓷。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于北京故宫(微博)博物院、上海博物馆及各国博物馆和少数收藏家手中，故有“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。国内外古瓷收藏界，均以宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点，其次要数元代青花瓷了。
第三要“美”。在宋代五大名窑中，只有定窑烧制白瓷，而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而，定瓷精品之所以珍贵，倒不仅仅在于其如雪似银的胎釉，而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。收藏瓷器什么最重要？而汝瓷的精美，可谓宋代瓷艺百花苑中一朵奇葩。它既注重古朴典雅，又追求造型美丽，把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而闻名，虽然在民间有一定的藏量，但价格也都不菲。
第四要“俏”。要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。这种“俏”货价格攀升潜力大。约10年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千元、几万元。由于市场需求量不断增大，现在的官窑瓷器价格已达几百万元，甚至几千万元了。
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“ 红色收藏”收藏什么
当下，在建党90周年和辛亥革命100周年双重推动下，各类纪念展、庆祝活动相继举办，“红色收藏”迅速升温，红色藏品价格一路飙升。
记者从市场了解到，《庆祝中国共产党成立九十周年》纪念邮票发行首日即被抢购一空，该套纪念邮票报价已达28元至30元，翻了一倍多；目前，在一些收藏市场，《毛泽东选集》、《毛主席诗词》等热销。
种类繁多
“红色收藏”是指对自1840年以来中国人民在反对外来侵略、争取民族独立和解放、进行革命战争、建设新中国等活动中涉及的重大历史事件和历史人物的遗存的收藏。“红色收藏”不仅仅是收藏活动，更是对过往岁月的记忆，承载着时代印记和个人情感。因此，“源于收藏，高于收藏”，这与其他类型收藏有明显区别。
“红色收藏”种类繁多。传统的“红色收藏”题材主要包括九大门类：红色藏书；像章，全国至少有15万人在收藏毛泽东像章；红色经典油画；“文革”瓷，特指在上世纪60年代中期至70年代中期10年间各地陶瓷厂生产制作的带“文革”色彩的陶瓷器皿；红宝书系列，《毛主席语录》国内外各种版本多达500余种；新中国红色经典文学作品，这类藏品首选“三红一创”，其次是“青山保林”，再次是“三花”；历年国庆专刊，主要是1974年以前存世量少的、精美封面设计的品种；红色连环画；红色老照片。
金价走高带动贵金属藏品热，与“红色”主题相关的贵金属藏品成为“红色收藏”新热点。据介绍，新中国成立60周年金银币，已涨了30%左右；2007年发行的建军80周年金银币，已从4000多元涨到了7000多元；2011年中国金币总公司发行的“中国共产党成立九十周年纪念章”，一上市就受到热捧。
业内人士认为，中国共产党成立九十周年纪念章可贵之处在于并没有就政治论政治，具有极其广阔的历史视野和文化厚重感，以多元丰富的结构框架和艺术内容来容纳丰富的历史内容。以时间流程为经线，以历史事件和地标建筑为纬线，勾勒出一幅中国共产党为国家为民族舍死忘生、百折不挠地求生存、求发展的历史画卷。文物性、文献性和艺术性的结合，是“红色藏品”的永恒价值所在。
“红色股票”
“红色收藏”并非新生事物，上世纪即已形成专门的收藏群体和小型交易市场。红色收藏发展大致经历了三个阶段，2001年以前主要是民间自发行为；2001～2003年间，政府和企业家加入，带动了民间红色收藏热；2003年至今红色收藏已经掀起高潮，发展成为一种“显学”。“红色藏品”价格也逐日看涨，有的藏品价格甚至上涨了千倍。红色藏品有了“红色股票”的称号。
据统计，普通红色藏品每年都有40%左右的升值空间，一些顶级藏品的升值空间和收益幅度更是超出想象。
“主席用瓷”，也称“7501”瓷，在1997年湖南长沙拍卖会上，10多件精品单面梅花碗拍出了178万元的天价；1998年“主席用瓷”被深圳买家以1148万元的高价全部买走，高出起拍价近5倍之多，而这些瓷器单件当年的价格仅1元多；1995年，刘春华的油画《毛主席去安源》拍出605万元高价；2006年，在北京中国书店秋季拍卖会上，《参政员毛泽东行踪》以18.6万元创造了红色藏书的拍卖纪录；2009年，在中国嘉德广州夏季拍卖会上，靳尚谊的《毛主席全身像》以2016万元成交。
规避风险
目前，红色收藏已成“燎原之势”。在大部分收藏者看来，红色收藏品是一支稳赚不赔的“潜力股”，可以长期持有，不少投资者甚至觉得是大好炒作机会。
业内专家提醒，这一轮红色收藏具有一定的“阶段性效应”，“七一”之后，可能不会维持现在这样的高价位，收藏爱好者要提高警惕。尤其要注意以下几点：
走专业化、专题化之路。有所为有所不为，集中精力收藏经典，专题收藏，成系列藏品更有价值。
防止买进赝品。由于红色藏品价格行情看涨，一些人为了牟取暴利，他们会不择手段大肆造假。
注意藏品品相。品相直接影响到未来价值。尤其是纸质品，如宣传画、书籍、报纸、邮票、大字报等，在购买时，应力求高质量的品相，整个画面要完整、清洁。
不要迷信限量版。不少藏品以“限量”为卖点，炒作其收藏价值。发行量固然是决定藏品收藏价值的一个重要方面，但是，并非发行量越少的东西就是越好的东西。藏品的价值如何，关键还是看藏品本身意义和市场对其的认可程度。
选择权威的发行机构。发行机构是否权威，很大程度决定产品的收藏投资价值。中国金币总公司是中国人民银行直属的我国惟一经营贵金属纪念币的行业性公司，邮票的官方发行机构是国家邮政局，邮品的官方发行机构为中国集邮总公司。
2011年中国金币总公司发行的“中国共产党成立九十周年纪念章”,生动展现了建党90年历程中起到里程碑作用的地点与物件。
瓷器鉴定的重要性
文物鉴定是文物研究的基础。过去社会遗留下来而传世至今或经过发掘出土的文物，都应当称之为历史价值与艺术价值是不相同的，要根据其在历史上的作用以及研究的价值，对其进行鉴定而加以区别。现在国家博物以及省、市、自治区各大博物馆收藏着大量的历史文物，除此之外，还有许多个人的收藏。正因为如此，历史文物就成为一种“商品”在社会上流通着，也随之出现了对历史文物进行仿制的“商人”。因此，鉴定文物除了鉴定其历史与艺术价值外，又有了一个鉴别真伪的问题。随着时代的推移，这种“假古董”大量出现，鉴定文物的真伪显得格外重要了。
郭沫若先生曾经说过：“中国陶瓷发展的历史，就是中华民族发展的历史。”这表明我国陶瓷发展的历史悠久，不同时代的陶瓷是各个历史发展时期的产物，从这种意义上讲，每件陶瓷器都打上了不同时代的烙印。这就是我们鉴定陶瓷器的重要科学依据。
陶瓷器本身既是一种美术品，又是一种实用品。因此，还要从艺术的角度，如它的造型、花纹装饰等去观察研究，因为各个时代所具有的特征是不同的。除此之外，还要看它的烧造技术，包括窑炉的结构、器物成型的方法以及使用的原料等各个方面，来进行综合性的形容。只有这样才能得出符合历史时代的科学鉴定。
文物鉴定是一门科学，因为它是研究与揭示各个时代历史文物的特征，掌握其发展规律并用以达到正确断代目的的科学。科学的灿代有利于文物的研究、保护、陈列、出版，是历史文物研究不可缺少的重要工作，也是研究陶瓷发展史的基础。
既然瓷器鉴定是一门科学，就要用科学的态度来对待它。然而，实际工作中，有这样两种偏见是值得注意的：
一种认为鉴定不是科学，而只是一种经验之谈，没有什么理论根据，甚至否定它的科学性质。进而否定传世文物的历史价值，只承认经过发掘出土的，尤其是具有确凿纪年墓出土的文物，因此，对收藏于博物馆的大量传 世品持否定态度，甚至认为大多数应是靠不住的赝品。也有的学者认为，除了考古发掘品外，有文献记载的是可靠的，否则也是靠不住的。
另一种则过分强调鉴定工作，甚至把它提高到不适当的地位。实际上是把文物研究看成是真真假假的研究，而不与社会历史等各种现象联系起来研究，只是停留在玩物鉴赏，即“玩古董”阶段，这就使文物失去了对人类历史研究的真正价值和重要作用。因为文物是研究社会发展史的的极为重要的实物资料，是当时社会的历史反映，为历史学家提供极为珍贵的研究资料，我们从某件文物就可以了解到当时社会的情景。从整个社会历史发展阶段来看，在某一时代的文物之间都是相互联系着的，它们反映了一个共同的时代面貌与时代特征，组成了整个社会历史文化面貌。所以不应当把它们分割开来研究。作为整个社会发展与历史文化的一个个组成部分，如陶瓷、青铜、玉器等不同品类，按质地对其进行研究，是为了更好地把它们各自的发展面貌比较系统地揭示出来，为扩大到整个社会、时代的研究打下基础。因此，光靠文物鉴定工作是不能完成上述任务的，而需要结合考古、文献等各个方面瓷料进行综合性的研究。
总之，我们既不能不重视鉴定，也不能过分强调与夸大文物鉴定工作在科研工作中的作用。就要用科学的态度来对待它，弄清这一点是非常重要的。
当代陶瓷艺术品收藏：名作比名家重要
近年来，现当代著名陶艺家的陶瓷作品引起了国内外收藏家的重视，在拍卖会上不断刷新现当代陶瓷艺术品的拍卖纪录。
记者了解到，目前现当代陶瓷艺术品的收藏存在一种误区，认为名家的陶艺作品就是名作，就值得收藏。但是，陶瓷艺术品和书画艺术品不一样，它是一种火的艺术，名家的陶艺作品并非就是名作。
现当代陶瓷艺术品收藏市场潜力很大
“景德镇瓷器引领艺术收藏潮流的日子为期不远。”景德镇学院教授、中国工艺美术大师李菊生如是说。
今年4月底，中国嘉德2008春季拍卖会现当代陶瓷艺术专场，是陶瓷艺术品首次试水二级市场，专场拍卖会以97%的成交率和1578.416万元的总成交额顺利结束。李菊生的作品“豆蔻年华高温颜色釉镶器”以123万元人民币的成交价格拔得头筹。
在10月份举行的首届景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，景德镇近现代154件艺术陶瓷参加竞拍，成交额高达3448.505万元(含佣金)。国内外百余名收藏界人士参加拍卖，当天拍出最高价的拍品为“珠山八友”之首王琦制作的“粉彩渔翁图瓷板”，拍出210万元的高价。
据了解，上世纪90年代初期，现当代陶瓷主要是以工艺品的形式进行出口贸易。海外人士，尤其是中国香港、新加坡、东南亚地区华人是收购现当代陶瓷的主流，东南亚金融危机爆发后，当代陶瓷进入低迷期。21世纪以来，国内的收藏市场现金流量越来越大，收藏群体也在急剧扩大。
嘉德拍卖公司的陈林林说：“当代陶瓷艺术品进入市场才刚刚开始，现在国外一些大的博物馆和社会团体对当代陶瓷都有收藏。据我所知，目前国内有几家博物馆也在收藏，但是还没有完全形成像收藏当代油画艺术品、古玩那样大的气候。”
李菊生认为，现当代陶瓷艺术作品的收藏市场尚属于初级阶段，但市场发展潜力很大。随着人们对陶瓷艺术作品艺术价值、欣赏水平的提高，现当代陶瓷艺术作品完全可以和现当代字画、油画作品并驾齐驱。
年近70的中国工艺美术大师刘远长清晰地划分出陶瓷艺术品的三个市场发育阶段：上个世纪普及产品热销；2003年中档产品起步；2006年末礼品兼保值、增值和有收藏意义的产品开始火暴。“我现在感到压力的不是市场的问题，而是我的东西是不是做得足够的好。”刘远长说。
陶瓷艺术珍品一定要有个性
陈林林认为，“现当代陶瓷艺术是把现代艺术的观念融入到陶瓷这个载体里。收藏的主要是观念、手法和工艺。其他艺术可能更多讲究的是绘画方面的语言，工艺以及火的艺术和运气是现代陶瓷有别于其他收藏门类的特点。”
以瓷雕见长的刘远长曾创作了《哈哈罗汉》、《飞天》等一批著名作品，《哈哈罗汉》是被仿制得最多的一件作品，刘远长保守地估计仿制量在一千万个左右。刘远长认为，一件作品应该包涵艺术价值、工艺价值、历史价值、供求价值，这四者决定了其市场价格。
中国工艺美术大师饶晓晴从文化的角度审视了景德镇的陶瓷艺术。“中国的传统陶瓷文化从来没有被外族人否认，我们一直在影响其他人，如果被我们自己否认了，则是一种遗憾。”饶晓晴说，“欧洲的现代陶艺观念是发端于上世纪40、50年代，到现在为止，在欧洲已经是非主流的艺术形式，已经成为一种艺术游戏，但是这种影响力却在中国成为主流影响力，成为衡量现代陶瓷艺术的一个标准，无疑对传统陶瓷文化形成了巨大的冲击。”
饶晓晴认为，现代陶瓷收藏应该注重作品的严谨性，陶瓷艺术品要把对人生的态度融入作品中，要注重个性化，要一看就知道是谁的作品，作品要具有工艺上的偶然性。
警惕“名人名作”
李菊生认为，现当代陶瓷艺术作品的鉴赏是一个系统复杂工程，陶瓷作品和艺术家的身份、职称和头衔有一定关系，但绝不是评判艺术品价值的惟一因素。很多收藏者容易走入这个误区。
记者在景德镇采访中发现，几乎所有出售艺术陶瓷的店铺，都为顾客准备好了相应的《名人名作证书》。景德镇著名陶瓷收藏家、精益斋私立陶瓷博物馆馆长孔发龙认为：这种做法是在偷换概念，是以作品偷换名作、以职称偷换名人，是对广大收藏爱好者的不负责，同时也是对景德镇艺术陶瓷市场发展的不负责。
他对景德镇部分陶艺大师提出了尖锐的批评，认为某些陶艺大师是在误导玩家，很多名人是用名气创作，而没有花很多时间去创作。景德镇没有几个名家是有经纪人的，都是自产自销，但他们为了销售而忙于应酬，为了得奖要和评委、组委沟通，为了名气都忙于评比、展览，浪费了大量的时间。
孔发龙说，工艺性强、难度大的是粉彩、古彩、高温窑变，但现在很多作者热衷于用相对简单的青花、新彩等工艺创作。李菊生的作品“豆蔻年华高温颜色釉镶器”高价拍出说明真正的行家对艺术陶瓷是有较高的工艺要求的。
造型是鉴定瓷器的重要依据
仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。
观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形），足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。此种作法到明代永、宣以后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）。
永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形）、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。至成化时期在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器。弘治传世瓷器虽不多，但以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、插屏、墩式碗、磨盘式香盒、七孔出戟圆腹高足瓶等。嘉、万以后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，文献上有所谓“制作益考，无物不有”的记载。只以文具一项来说，就有笔架、笔盒、笔洗、水丞、砚台、颜色碟、颜色仓（俗称温盂）、印盒等多种多样。更有大鱼缸、大罐、大瓶、大盘（嘉靖黄地青花大盘口径有达80厘米的）等，器形之巨尤胜过元代；其他如镂空瓶、壁瓶、捧盒、方斗杯、灯台、绣墩等不胜枚举。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宣、成时期的作品来未免粗制滥造。
清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。
知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕（即所谓“跳刀”），而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。
有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽（仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键）。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇（自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗），只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。
收藏市场的乾隆瓷器为什么如此火热
清乾隆 粉青釉浮雕“苍龙教子”图罐
编者按：2006年香港佳士得秋拍，清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗以1.51亿港币成交；2010年香港苏富比秋拍，清乾隆浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”图长颈葫芦瓶以2.52亿港币成交；2011年澳门中信春拍，清乾隆30年粉彩镂空开光鱼戏水纹瓶以2.3亿港币成交……直至今年5月9日，佳士得伦敦亚洲艺术周，一对首度公开拍卖的乾隆御制粉彩花蝶纹如意耳葫芦尊，以折合人民币1.31亿元成交。从市场回看学术，一场场关于乾隆的展览摩肩接踵，浙江博物馆呈现的“清高宗乾隆皇帝特展”从盛夏走到初冬，刚刚落下帷幕，而其所带来的热度和讨论仍然在继续。作为一个文化符号的“乾隆”，在专业研究、坊间戏说的包裹下，轻而易举就能撩拨起人们的兴奋神经，而“乾隆瓷”经过几年的发酵，早已变成一种“奢侈品牌”，一个引发狂热的追逐目标。
乾隆自诩“十全老人”，对自己的收藏眼光相当自信，但为何又在后代被评为“农家乐审美”而屡遭吐槽？乾隆的陶瓷审美真的不及其父雍正吗？是什么影响并造就了“乾隆审美”？如果乾隆审美水准低，“乾隆瓷”为何能如此热，是大众的误解误读，还是一众藏家都在上演“皇帝的新衣”？本期鉴藏，让我们一同来讨论收藏市场的“乾隆瓷”狂热现象。
今年上半年，一对乾隆御制粉彩花蝶纹如意耳葫芦尊在英国伦敦佳士得以1472.5万英镑成交，折合人民币1.31亿元。这件对尊也成为佳士得拍卖价最高的10件中国陶瓷器之一。
据了解，这一对成交价格达到1.3亿元的粉彩葫芦尊，其原先拥有者最初心理价位只有1000英镑（约合9000元人民币），此前在拍场上与这对葫芦尊具有同等体量、工艺和纹饰的尚属罕见，之前有4件类似的瓷瓶出现在市场上，均是以单件形式售出。我们实在也有必要思考一下市场狂热追逐乾隆瓷的背景是什么？清“乾隆瓷”是否真正物有所值？动辄亿元的天价未来风险有多大？
近年来，在艺术品收藏市场上清三代瓷器一直受到市场的大力追捧，特别是“乾隆瓷”几乎成为高价瓷、天价瓷的代名词。2010年10月，在香港苏富比(微博)秋拍上一件清乾隆浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”图长颈葫芦瓶以2.52亿的天价被香港收藏家张永珍女士购得，创造了当时的全球瓷器拍卖纪录。在2011年纽约苏富比春拍上，一件估价仅为800-1200美元（约5000元人民币）被拍卖公司标为“类属民国”的瓷瓶，因被买家抱着“豪赌”乾隆官窑的心理而最终以超出估价两万倍的1.2亿元高价成交，堪称拍场一大奇迹。
其实，“乾隆瓷”之所以被狂炒，完全缘于它本身已化为一个纯粹的商业化品牌和概念而被市场过度包装和神话了。这一点，颇与当下书画市场狂炒追逐“石渠宝笈”有几分相似。这些年，香港苏富比等海外拍卖行在市场上成功地推出了“皇家御用”概念，尤其是把与乾隆朝相关的所有拍品都作为极品推出，如乾隆玉玺、乾隆御用腰刀等拍出了不菲的高价，自然“乾隆瓷”也毫不例外成为市场极力包装和概念化的一个对象。凡“乾”必贵，已成为拍场的一大现象，只要是沾上乾隆的标签，每每就身价倍增一飞冲天。
就近年海内外拍场成交的高价瓷、天价瓷来看，绝大部分是乾隆朝的瓷器，鲜有高古瓷器，这与早期藏家偏好宋、元、明瓷器形成了巨大的反差，可以说当代藏家在瓷器审美上已出现了群体偏离。这种偏离一方面是由拍卖公司的强大市场造势宣传所改变，另一方面同大量新涌进的投资型买家对瓷器缺乏基本的了解认知有很大关系。在民国时期和新中国建国初，宋五大名窑、明代永乐青花和成化斗彩等成为藏家们热衷的重器，而不是像现今一味地追逐乾隆朝官窑，可以说那时的玩家更具专业性和品位。看一看瓷器大藏家孙瀛洲上世纪50年代捐献故宫的宋代哥窑弦纹瓶、元代红釉印花云龙纹高足碗、明代成化斗彩三秋杯，就知道真正藏家的品位了。
众所周知，宋代“五大名窑”汝、官、哥、钧、定，无论在釉色、器型还是图案纹饰上都追求一种简约素雅、端庄大气、自然天成的气度，特别在釉色纯美上达到了中国瓷器史上的一大高峰。
元代瓷器是中国瓷器的一个转折点，一方面草原民族风格突出，器型多样，大型器物增多，同时大量外销瓷使得烧制技术更加成熟，独特的元青花和釉里红成为元代瓷器的一大特色。明代永乐和宣德的青花最受后人的青睐，成化的斗彩，嘉靖的五彩也都各具特色，在绘画纹饰的丰富性上明代也超越前人。即便是清朝，雍正的单色釉也高端大气上档次。反观乾隆朝瓷器，受乾隆帝和皇家审美的偏好，因过分追求纹样繁缛、色彩艳丽、构图充满和工艺复杂，却很大程度上丧失了艺术性。虽外观不失雍容华贵，但与宋、元、明朝的瓷器相比，终不免露出一股艳俗气和工匠气，富丽有余，而文雅不足，这是乾隆瓷的一大硬伤。
在国内高通胀压力下，目前大量社会游资进入艺术品市场已成为不争的事实。不少投资型买家对艺术品一窍不通，从众心理严重，往往市场流行什么热什么就买什么，甚至不知真假。曾经发生在纽约苏富比拍卖会上的这一幕，很好地印证了这一点。1.2亿元拍出的瓷瓶原本被苏富比鉴定专家鉴定为“民国所仿”，因此谨慎地将其标为“类属民国”，低估为5000元，但这并不妨碍投资型大款去“豪赌”一把。难怪收藏专家马未都笑称“此次纽约苏富比拍卖这一件瓷器的现场是中国人英勇奋战，全体买家都以捡漏的心态奔赴战场，捡漏于是成了赌漏儿，赌漏儿于是成了壮举。”当艺术品沦为一场投机博傻游戏时，实在是悲哀的一件事情。
当艺术品沦为资本纯粹的投资工具时，种种不可理喻的疯狂都会发生。一个估价5000元的瓷瓶居然能被中国买家1.2亿元买走？太不可思议了！这种“中国式奇迹”恐怕西方人永远搞不明白。中国人疯了吗？这个瓶子真的价值连城吗？其实一件拍品落槌价是估价的几十倍、几百倍，这在拍卖会并不算很稀奇，大家都见过听说过，但最终能超出起拍价的两万倍成交，绝对是前所未有、闻所未闻的。它一方面说明“中国人真有钱”，同时折射出“中国买家真不懂”。在艺术品投资热的今天，可以说“捡漏”的几率微乎其微了，特别是那种“大漏”“天漏”，已完全没有可能。如果有中国买家误以为5000元低标的瓷瓶有可能就是贱卖的“国宝”，我认为这既不符合拍卖常规，更明显低估了苏富比专家的智商和专业水平。
不知从何时起，专业玩家们昔日津津乐道的“捡漏”竟变成了富豪们的押宝式的“赌漏”。只因为这件“民国瓷瓶”与北京故宫里珍藏的清代官窑略有几分相像，就诱发了中国富豪的巨大想象力，引得一片你争我夺，纷纷抛出重金。这种做法显然已经同赌徒无异了，中国人惯有的赌徒心理在这场瓷瓶争夺战中发挥得淋漓尽致。听说过“赌石”的，没见过“赌瓷”的，真叫大家都开了眼界。艺术品收藏究竟还要不要起码的专业性？当艺术品沦为赌博的对象时，对艺术品难道不是一种亵渎吗？有人说：“现在的艺术品市场就是由资本说了算，一件假的艺术品当资本拥有了它时就可以摇身一变成真的。”确实，艺术品市场的发展离不开资本的支持介入，但资本有时带来的更多是投机和泡沫，扮演的是愚蠢和恶魔的角色，资本对市场的副作用和破坏力也应该是我们所警醒的。
在这股狂炒乾隆瓷器的背后，客观讲也充斥着巨大的风险。一方面是眼下的价格被人为拔高了许多倍，一些本不该高价的乾隆瓷器在资本的追逐下，被不断的天价了，充满了大量的水分，行情被严重透支了。在价格被虚高的同时，还存在着浑水摸鱼、真假混杂的情况，一些拍卖公司利用买家对乾隆瓷的陌生和好奇，上拍一些似是而非的冒牌货，甚至干脆拿一些仿造的赝品来充数。
笔者以为，当前市场上这股“乾隆瓷追逐热”和“天价风”表现出很大的盲目性。不可否认乾隆朝瓷器确有其独特之处，有些品种如“珐琅彩”等确实画工精美，工艺高超，不惜工本，但也并不是所有乾隆瓷器都值得去大力追捧，一些品种不乏艳俗和匠气，应该区别对待。那种凡乾隆瓷就动辄天价的市场行为既是不理智的，也是不足取的。当下，如何扭转改变人们对乾隆瓷的片面认识和误区，是比较迫切的一件事情，市场对乾隆瓷的狂热追捧有必要歇一歇了。
清代十位皇帝瓷器的重要特征
清顺治 青花“加官进爵”图盘
清朝时期陶瓷文化，汉族劳动人民瓷器烧造水平可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，充分体现了古代汉族劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂的一页。
顺冶经历17年。
顺治时期所烧制的瓷器在过去相当长的时间里不被人们重视与认识，历史上文献记载也不多。故这一时期的无款瓷器常被笼统地称为“明末清初”瓷，或者把明末崇祯青花瓷归为顺治青花，或者将顺治青花瓷中质地细腻、青花发色翠蓝的“上品器”归为康熙时期。从国内外博物馆和私人收藏的铭有“大清顺治年制”的官窑款瓷，以及带顺治干支纪年款的顺治瓷器来看，虽然数量有限，但为我们提供了顺治瓷器断代的重要标准器。另外，通过排比的方法，对不署款的顺治青花民窑器与明末崇祯时期以及康熙时期的瓷器作认真的比对、排队列比、细致地审度，便不难断出其师承之间的差别。下面就结合中国国家博物馆藏顺治瓷器以及国内外博物馆及收藏家所藏顺治瓷器，就顺治瓷器的断代，以及烧造品种、器物造型、纹饰、胎釉等方面，阐述其时代特征。
康熙经历了61年。
清康熙 天蓝釉兽面纹螭耳尊
康熙朝的瓷器是清代景德镇瓷器的重点之一。无论从造型，品种，釉色彩绘诸方面，康熙制瓷都具有较高水平。从造型看，挺拨硬朗，雄奇魁伟者颇多。尤其是大件琢器，小件作品中，细巧秀丽者也不在小数。康熙官窑瓷的主要特色在于颜色釉方面。康熙早期以此为主。康熙晚期创烧了珐琅彩和粉彩。青花在早中晚期有许多不同风格的作品。其中以“翠毛色”和“宝石蓝”为最隹。
雍正经历13年。
清雍正 青花釉里红松竹梅纹瓶
雍正时期被认为是清季盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平，制作之精冠绝于各代。总体风格轻巧俊秀，精雅圆莹。这一时期的粉彩最为突出，大肆盛行，从而取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流。雍正粉彩不仅白地彩绘，还有各种色地彩绘，如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。雍正瓷器造型不同于前代，在于它一改康熙时浑厚古拙之风，代之轻巧俊秀，典雅精致，外形线条柔和圆润。其胎体选料极精，壁薄体轻，匀称一致，仰光透视，略显淡青，呈半透明状，在纹饰上，釉下彩中青花釉里红的制作达到极盛阶段，青花和釉里红在同一种气氛中烧成，两种色泽都十分鲜艳。
乾隆经历61年。
清乾隆 粉彩开光镂空花卉纹灯罩
乾隆朝是瓷器烧造的集大成时期，也是清代景德镇达到极盛的时代。这一朝的官窑瓷以丰富，多彩的品种和制作精美而著称于世。由于乾隆元年至二十年，依然有唐英等卓越的督陶官和大批管理人才与能工巧匠。乾隆早期官窑瓷的烧造与雍正朝官窑的烧造水平几乎不相上下，如果不施款，很难区分前后。乾隆二十一年。唐英殁病，官窑质日益下降，从此官窑的烧造开始滑坡。乾隆民窑瓷的烧造与官窑瓷的烧造基本上是同步发展，尽管在质量上不能与严格监烧的官窑瓷相提并论，但有特色的作品时有涌现。不少作品不加细辩，难分是官窑还是民窑。从品种看，除了珐琅彩是官窑在宫廷加工烧制外，其佘品种也有仿制。当时有所谓的“官古瓷”和“假官古瓷”等品种，实即是民窑所烧的上等瓷器，这类作品不断在当地烧制。从整体看，他们的制作水平在官，民窑之间，是乾隆民窑的代表作品。
花有荣枯，月有圆缺。清康熙、雍正、乾隆三朝之后，景德镇瓷业生产就从巅峰走向下坡路，产量、器质、品种、造型等都呈现明显萎缩状态。特别是鸦片战争之后，战乱很多、政局动荡、外资入侵、市场缩小，景瓷生产也受到严重推残。延续500多年的御器厂也随着清祚的倾圯而寿终正寝。民国时期，社会仍不安定，军阀混战，民不聊生。日寇侵华期间，景德镇多次遭日寇飞机的轰炸，坯坊窑房大面积破坏，全镇瓷窑能烧的只有33座，处于奄奄一息境地，整个瓷业陷入低谷。一直到解放前夕仍无起色。不过，在这不景气的年代里，瓷业生产操作方面却有所进步，技术上有所革新，出现了脚踏辘轳车、手摇碎釉机、石膏模型铸坯、雾吹器施釉等。特别是清末宣统二年，江西瓷业公司在景德镇宣告成立，这标志着景德镇陶瓷业进入一个企业化时代，而且有不少创新，还进行一系列技术革新，试行机械生产、贴花纸彩瓷，煤代柴烧造等。
嘉庆经历24年。
清嘉庆 粉彩籁瓜纹碗
景德镇制瓷已明显不如乾隆朝。本朝留存下来的嘉庆官窑传世品数量相对减少，而且制作质量不十分高。嘉庆朝早期官窑均落款“大清乾隆年制”。直至喜庆四年，乾隆“驾崩”。一切才从头开始。这是一种传说，嘉庆朝品种比前朝大大减少，各种品种风格基本与乾隆朝瓷器相似，创新之作极少。
道光经历30年。
清道光 珊瑚红地白梅花纹盖碗
在清代景德镇瓷业历史上，道光朝经历了不少波折。道光二十年爆发“鸦片战争”。使景德镇瓷器业面临着潜在的战争威肋。御窑厂虽未停烧，但明显受到时局影响。道光二十年前后所烧的瓷器有明显的质量差别。无论是瓷器造型还是釉彩方面和制作方面，都有一种不尽人意的草率作风。不过作为一个时代的代表，道光官窑依然有着其自身特色。同前朝嘉庆和以后几朝的作品综合比较，仍相当出色。不少作品甚至远胜过嘉庆朝瓷器。道光官窑分两种类型，一种六字款。“大清道光年制”。一种是“慎德堂制”款器。从制作品看，彩瓷质量高于颜色釉瓷器。这是因为颜色釉在嘉庆朝已趋衰落，此时已回天无力。而彩瓷则如终是乾，嘉以来主流产品。从工艺看彩瓷属于低温绘彩，相对易制作。因而理当然地优于颜色釉。青花瓷在青料呈色，绘画等方面依然保存着前朝风格。有些作品可与乾隆瓷并驾齐驱。从整体看，“慎德堂制”款器制作质量普通较高。所以“慎德堂制”官窑款似乎更值得后人珍视。
咸丰经历10年。
清咸丰 青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶
景德镇陷入战乱。咸丰初年，太平军在长江江西的广泛活动，使御窑场烧造的部分瓷器无法运出江西。咸丰五年，太平军石达开等在江西与清军作战。景德镇御窑厂在战乱中被迫停烧。传世的为咸丰景德镇官窑瓷应为咸丰五年前烧造。据清代有关档案记载，咸丰元年，二年，皇家所用官瓷均为单色釉祭器。三年至四年御窑厂恢复传统产品烧造。所以品种有青花，祭红，仿官，仿哥，天青釉等。传世的咸丰官窑瓷十分稀少。咸丰朝民窑传世品有款识的也十分少见。太平军曾一度占领景德镇，在瓷器写过“太平天国”年号。传世品中有过这样的瓷器。但制作粗俗，质量低下。从总体看，咸丰五年前所烧的瓷器有着清代中期瓷器特征。与嘉庆，道光瓷有着一脉相承的关系。咸丰五年后作品。则多带有一点同冶，光绪瓷器的味道。这一阶段，似乎可看成是清代中期与晚期瓷器的分野了。
同冶经历了13年。
清同治 粉彩岁朝婴戏果盘
经历了咸丰朝激烈的战乱之后，至同冶五年。景德镇御窑厂终于恢复了烧造。由于连年战事。当地窑业元气大伤。景德镇御窑厂官窑瓷器的烧造仅仅为勉强应付朝廷的一种公务。至于同冶民窑瓷，更是粗制滥造。仅仅维持着商品瓷的烧造质量。由于本朝官窑恢复于同冶五年，因而可以推断，传世同冶官窑瓷均为五年后产品。从咸丰五年至同冶五年，共历十年，经过这十年停烧，景德镇官窑瓷的制作风格起了较明显的变化，最突出的变化是同冶官窑瓷与以后的光绪，宣统瓷有许多相似之处，与道光，咸丰瓷共同越来越少。有明显的近代瓷特征。无论是青花，颜色釉，彩瓷看均与光绪，宣统瓷器接近。许多作品如不施款，难区分¨同¨，¨光¨。同冶朝民窑瓷器中，无款器占有一定比重。而篆款者几乎都为图章款。许多款识上未书¨大清¨二字。有的写成¨大清年制¨。有的人写干支款¨某某年制¨有人以为这类缺朝号者是同光间作品，同治朝品种蓝本与前朝相同。但质量继续下降。近代瓷特征明显。
光绪经历34年。
清光绪 黄地粉彩万寿无疆纹奓斗
光绪朝距今仅100年多，光绪末年距今不足百年。这一时期烧造的瓷器数量很大，传世品也极为丰富，品种也十分丰富。其间有许多书本朝官款。有落慈禧寝宫“储秀宫”和“大雅斋”款的作品。由于光绪朝距今较近，传世瓷器的品种，数量均十分丰富，可以认为与传世的历朝历代官窑瓷相比。传世光绪官窑瓷器的数量可能最多。从制作的质量看，比同冶官窑瓷器略胜一筹。光绪朝景德镇民窑业是异常活跃。在一种崇古，仿古之风影响下，当地民窑中大量出现了仿明永乐，宣德，成化及后朝的仿品。清康熙，雍正，乾隆以后至嘉庆，道光等朝官窑瓷。许多仿品的乱真程度相当高。光绪朝瓷器与前朝基本相似。仍是以粉彩，青花为主流。
宣统经历了4年。
清宣统 宣统款仿钧窑变釉杏圆瓶
宣统朝距现代仅一步之遥。本朝烧造成量可能有限，品种也不多。主要有青花，五彩，粉彩及各颜色釉器等。从传世品看。宣统官窑瓷烧造质量均较高，不管品种，样式，釉彩皆仿前朝。与光绪器基本相似，但同类作品制作比光绪器精细。宣统民窑瓷器在传世中出现较小，这并不是烧造少，本朝烧造仅3年。但距今时间近，损毁面不致太大。因而必有许多器物存世，由于许多的瓷器不落款，所以在鉴定中可能被划归光绪或民国。宣统朝瓷器无特别创新，但彩瓷新品种浅绛粉彩在光绪流行后，此时仍继续发展，还烧造了停烧已久的珐琅彩瓷器。
收藏钧瓷有什么意义？
收藏钧瓷有什么意义：历史上显然钧瓷是至尊财富的象征。现代钧瓷精品不仅象征着财富，更是满足人们精神需求同时也是包含着中国文化元素的民族艺术品。
从社会学意义上看，科技进步带来的物质财富只是满足生活的外部象征，而不是生活的本体。人希望摆脱物质附庸的困境，恢复人本体的主人地位，希望体会人生的宁静和谐，希望生活丰富多彩，希望多一点温馨的人情味。手工艺产品（人对自然地自由加工）提供了人的主体与自然客体直接对话的机会，不仅给人以精神的寄托，也给欣赏者以愉快的慰籍。
收藏钧瓷有什么意义：钧瓷是宋代五大名窑瓷器之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，被称为国宝、瑰宝。以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。新中国成立后，在周恩来总理的直接关怀下，钧瓷的恢复烧制工作开始，钧瓷得到了快速发展，特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，不断的作为国礼现身世界。
古董瓷器收藏
有人说，粮油一分利，珠宝百分利，古玩千分利。一件清雍正的青花缠枝莲纹大碗曾在1997年的广州艺术品（公物）拍卖公司春季拍卖会上以1.5万元“屈就”，当时无人回应。但是在今年元月该公司的迎春拍卖会上，它却拍出了38万元的高价。
业内人士说：广州是瓷器收藏的“宝地”，只要留些心眼，说不定您也能淘出千分利。
“淘瓷”“钱途”无限
一位瓷器爱好者告诉笔者，前不久他在韶关淘到一件清末的外销瓷器，只花了100元，没想到在古玩市场上被人用10倍多的价钱买走了。
国家文物鉴定会委员、文物鉴定专家曾土金说:“一方面，瓷器和其他古董一样都属于动产，变现快。另一方面，它的升值空间可能大得让人难以预料。所以，作为投资是很好的。”
瓷器收藏的层次很多，内容很广。除了明清官窑瓷器外，民窑中的精品瓷和本地的广彩也非常具有收藏和投资价值。
瓷器投资要有三股力
收藏同样具有风险，投资不当也可能血本无归。瓷器的收藏投资要有三股力：这就是眼力、实力和魄力。
曾土金说，瓷器的魅力要先能把自己“迷”倒，才能拿着它去吸引其他买家。而实力是指一定的资金投入，魄力是投资的勇气。
收藏贴士：如何选购瓷器？
瓷器投资除了可以在有良好信誉的正规文物商店购买以外，通过拍卖公司参与竞买也是不错的选择。虽然国内的所有拍卖公司基本上都不保真，但他们的专业鉴定人员都会尽量保持拍品的可靠性。一般来说，一场拍卖会所展示的艺术品中，有八成左右的艺术品可靠就已经很不错了。
那么，如何参与选购竞买呢？瓷库中国专家建议：首先就要仔细看样，定好心理价位。看样是竞买活动顺利进行的第一个步骤，顾客应对物品的真伪、成色、规格等细细观察。至于拍品上标有的参考价，顾客如果不懂行，可到相关商店或市场去了解一下同类档次的价格，确定自己竞买的最高出价、即“心理价格”。其次是运用竞价技巧。拍卖场上，竞买者应冷静观察场上的竞价情况，稳定自己的竞价心态，守住心理价格。竞价时，一般可按加价幅度轮番出价，但价格接近心理价位时应谨慎，避免受拍卖场上竞价气氛的影响，盲目超出心理价位的界限。