现代仿官窑瓷器如何鉴别。
清代乾隆珐琅彩鎏金壶。本报记者夏婧见习记者杨晨市价超过50亿元的元明清官窑瓷器哪些最有看头?它们又该如何鉴赏?昨日,专家特意精选出三个朝代中最具代表性的三件展品,进行了讲解。元塔式瓶器深得贵族青睐在本次展品中,有一件高98厘米的元代釉里红双龙耳龙纹瓶,是所有展品中最高的一件宝贝。精致的祥云遍布瓶身,红褐色的纹饰点缀瓶口,远远看去古朴典雅,端稳大气,给人一种凛然之感。专家表示,关于元釉中红瓷的鉴定,主要是年代的归属问题,那么如何判定这件宝贝来自元代?“瓶身‘暗刻’的龙爪其实就暗藏玄机。”该藏品的收藏者、中石国际集团副董事长赵大伟告诉记者,元代龙纹饰只有“三爪”,而明、清时期龙爪才增至“四爪”、“五爪”。此外,瓶身的颜色也含有元代釉的重要特征,“元代窑烧制的釉里红器物极为稀少,元釉的红色也并不纯正,多呈灰红或红中带褐。”赵大伟说。记者注意到,该双耳瓶胫足外撇,颈部上半段贴有龙头双耳,颈部下半段凸塑一小一大重叠的圆棱边,形同两层塔檐结构。“此塔式瓶器的形状也是元瓷中特有的造型,在元代颇得上层贵族青睐。”赵大伟介绍,其瓶口可以看到盐分氧化所导致的陈旧感,纯手工技艺的痕迹更体现其珍稀价值。明甜白釉中藏着龙与凤明代永乐窑出品的瓷器中,最著名的要属甜白釉。本次展览正好有这样一件珍宝—明代永乐甜白釉瓶。莹润的白釉,流畅的线条,让观者无不惊叹。“甜白釉极为莹润,比枢府窑卵白釉有更加明显的乳浊感。”故宫博物院研究员、著名文物鉴定专家单国强介绍,永乐白釉的脱胎制作工艺极为复杂,大约需要几十道工序。据考证,甜白釉素有“白如凝脂,素犹积雪”之誉。由于胎体很薄,故格外莹润,给人一种“甜”的感受。因其在《陶录》中被释为甜净之意,故名“甜白”,其中以碗、盘、小壶、高足杯、梅瓶最为多见。恍眼一看现场这尊白釉瓶,纯净透白,几乎能照见人影。但靠近仔细端详,一条蜿蜒盘旋的龙在瓶身处若隐若现。顺势往下看,一只涅槃的凤凰又会映入眼帘。“这种在薄胎上‘暗刻’的龙凤纹饰是甜白釉中最珍贵的。”单国强说。清珐琅彩瓷像个顽皮的小人儿“哇!这个水壶好萌啊!”市民萧梦妮指着展柜内的鎏金壶发出惊叹。记者看到,该壶高约46厘米,其形态像个搔首弄姿的小人,壶身仿佛人的身体,壶把和壶嘴好似两只小手,一只插在腰间,一只高举过头,“萌”态可掬。“这壶可不是普通的水壶,它是皇帝斟酒用的。”原中国文物交流中心主任雷从云称,鎏金壶可追溯至清代乾隆年间,其属于“珐琅彩”—清代宫廷御用的一种极为精细的瓷器装饰工艺。据文献记载,“珐琅彩”为康熙帝授意之下,由匠师创制的新瓷器品种,盛行于雍正、乾隆年间,属宫廷垄断的工艺珍品。其所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制,解运至京后,在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿,经皇帝钦定,由宫廷画家依样画到瓷器上。雷从云介绍,瓶身上缠枝莲花、菊花等纹饰有吉祥之意,而瓶身上细腻的“匝道”纹也是清代独有的特殊工艺,目前已经无人能仿造出这种神韵。taoci52.com延伸阅读
雍正官窑瓷器鉴赏
清雍正一朝，虽仅存13年，但制瓷工艺发展达到了历史上的新水平。器形之美，可与纤细秀丽著称的明永乐、成化瓷相提并论，在产品质量和工艺技术方面均达到登峰造极的程度，其大器不显厚重，小器隽巧玲珑。不论是器形的比例关系，还是线条、画工，雍正官窑瓷都有很高的标准。尤其是在色釉瓷方面成就卓越，仿古创新，集中国古代色釉瓷之大成，创烧出数十种具有宫廷风格的色釉瓷器，釉色纯正高雅，超凡脱俗，代表雍正官窑的最高水平。
镇江博物馆收藏的雍正时期景德镇御窑厂生产的瓷器近百件，有青花、五彩、斗彩以及仿宋代五大名窑及新创的釉色品种，仿古水平极高。现选择具有代表性的瓷器作一介绍：
青花：
早期青花瓷器风格与康熙晚期相似，中期以后出现模仿明永宣青花瓷，以较浓的青料在纹饰上点染，达到永宣时青料所形成的疵斑。如青花缠枝纹贯耳瓶，高54.5厘米，口径12.3厘米，底径18.2厘米(图1)。长颈，颈部设一对贯耳，折肩，下腹内收，浅圈足。整器绘缠枝花卉纹。底有“大清雍正年制”三行篆书款。胎体精细，重量较轻，修胎一丝不苟，厚薄均匀。釉面光亮莹润，青花发色浓重艳丽，色调深蓝，是少见的仿永宣青花大器。
青花器除了仿明永宣色调浓艳之外，还有仿明成化色调淡雅。如青花缠枝牡丹纹碗，圆唇，深弧腹，圈足。内底、外腹绘缠枝牡丹纹。足内双圈有“大青雍正年制”双行楷书款。高6.6厘米，口径13.1厘米，足径4.6厘米(图2)。青花色调淡雅，图案纹饰轻描淡绘，线条纤细清晰。
五彩：
五彩盛极于康熙时期，而雍正时期的五彩有其独特的面貌，色彩一变前期的浓艳为淡雅，纹饰纤细疏朗。如五彩海石榴纹碗，高6.2厘米，口径12.4厘米，底径4.4厘米(图3)。敛口，深腹，下腹内收，圈足。碗内心与外壁绘五彩海石榴纹。圈足内有“大清雍正年制”双行六字楷书款。海石榴系从伊朗传入，最早出现在唐三彩陶器上，多与宝相花、莲花、葡萄等相配。其形象是在盛开的花朵中心露出饱绽的石榴，被民间视为象征多子的祥瑞之果。
斗彩：
斗彩为釉下青花和釉上彩相结合的一种彩瓷装饰工艺。用青花在胎上勾描出完整构图的纹饰轮廓，然后罩透明釉入窑高温烧成，再于釉上青花轮廓线内填画各种彩料完成彩色图案，复入彩炉低温二次烧成。此时斗彩多为仿明成化斗彩品种，有瓶、杯、碗、盘等。如白地斗彩瓜楞直口瓶，直颈，溜肩，瓜楞腹，浅圈足。颈部绘穿花龙纹，腹部为松竹梅等花卉纹。红彩油润，绿彩莹亮明澈，图案布局简洁雅致，器形小巧玲珑。圈足内有“大清雍正年制”双行楷书款。高10.5厘米，口径1.7厘米，底径3.4厘米(图4)。
白地斗彩八吉祥纹高足瓷碗，敞口，深腹，高圈足，圈足中部有一道凸棱。内底心为一“寿”字，口沿下为菱形图案纹，外腹绘八宝纹，近圈足处绘莲瓣纹；足上部为回纹，中间为花卉纹，下部为变体莲瓣纹。圈足内有“大清雍正年制”三行篆书款。高10.8厘米，口径18.4厘米，底径7.4厘米(图5)。八吉祥纹是宗教纹样之一，又称八宝，八吉祥物为：法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、双鱼、盘长结，由西藏喇嘛教流传而来。
乾隆官窑多孔瓷器鉴赏
乾隆官窑多孔瓷器
清代乾隆时期，虽然瓷业鼎盛，品种亦多不胜数，但中期以后，趋向华丽和花纹繁缛；后期愈显庸俗，艺术感不强，可说工巧规整有余，却欠高雅隽美。
乾隆初期至中期，青花、珐琅彩、粉彩与釉里红等官窑瓷器精品，素来受收藏家及艺术品投资人士注目；其实那时有些创新性的色釉及独特造型官瓷，也值得玩赏。例如上图，为乾官窑烧造的霁青描金花卉七孔瓷花插。其造型与别不同，可以每孔插不同种类花卉。纵使不用作插花，也可当作陈设品欣赏，甚富趣味性。
乾隆时创烧了各种多口瓷瓶。笔者曾见过一件渐变釉金银彩花卉六莲瓷瓶，六个瓶身互相毗连，分别烧六口，口型与附图七孔者大同小异，十分瞩目。乾隆时，甚喜在瓷器上描金或作金银彩，极尽妍丽炫目之能事。
此外，亦曾见乾隆官瓷珐琅彩绘西洋人物双孔合欢瓶，开光外饰胭脂红番莲纹，画工精细如西洋油画；但色彩娇艳，与康熙时珐琅彩最早出现胭脂红之“黄金红”(进口红色料)迥异，康熙时较高贵细润。另有三孔葫芦形霁红瓷瓶，亦为乾隆官窑较独特者。那时期霁红与上述霁青(蓝)相类似，釉面如橘皮；后者属含钴之失透釉。
官窑瓷器价格 如何鉴定
南宋官窑瓷釉呈色非常丰富，大体上有粉青、灰青、天青、月白、淡黄、密腊、鹅皮黄等，其中以粉青色为最佳。本文根据十余年来仿制南宋官窑的实践，主要探讨南宋官窑瓷釉面粉青色形成条件及影响釉面呈色的有关因素。
一、南宋官窑瓷粉青色釉对釉中碱土金属氧化物RO、碱金属氧化物R2O含量的要求
浙江是青瓷的发源地，其釉的发展过程可以按三个历史时期，划分成三个阶段：
1．商周时期，为釉的孕育和形成阶段。此阶段釉中主要熔剂碱土金属氧化物RO的含量逐渐提高到15%，碱金属氧化物R2O的含量较低，变化不大，一般不超过3%，而着色剂Fe2O3的含量较高，一般在3%以上。随着窑炉设备和烧制技术水平的提高，烧成温度能达到1200C，此温度能把釉浆烧成光亮、半透明、富含玻璃相的瓷釉面。该阶段是原始青瓷出现时期，即以陶到瓷的过渡时期。这一时期出现的釉都比较薄，有小裂纹，胎，釉结合不好，多数易剥落，带有一定的原始性。
2．汉至隋唐五代时期，釉的成熟阶段，该时期碱土金属氧化物RO的含量增加到18%以上，碱金属氧化物R2O的含量仍变化不大，不超过3%，而Fe2O3含量降低到3%左右，这就形成了真正的石灰釉。这个时期窑炉的烧成温度接近1300C，胎、釉交界处的中间层得到充分反应，使得胎、釉结合良好，无剥釉现象。汉、晋时期的越窑青瓷是这个阶段典型的代表。
3．宋代以后，釉的提高阶段。这个时期，釉中碱土金属氧化物RO的含量又重新降低到15%以下，而碱金属氧化物R2O的含量从前一时期的3%左右增加到5%左右，这就形成了石灰——碱釉。石灰——碱釉的出现，为釉面粉青色的形成奠定了物质基础。
官窑青瓷时处南宋，是浙江青瓷最辉煌的时期，南宋皇宫对瓷釉面呈色要求很高，要求釉面呈色青中略带黄，不泛灰，柔和、淡雅、悦目的粉青色是南宋官窑瓷追求的最高境界。要达到粉青色釉，一方面，釉的物性必须为石灰——碱釉，另一方面，釉层必须很厚，长期试验显示：釉层厚度只有在1mm以上，才有可能出现粉青色，这个厚度比越窑青瓷釉要厚许多倍。石灰——碱釉中的碱金属氧化物R2O在高温时的粘度比碱土金属氧化物RO要大得多，这就使得厚厚的釉层在高温熔融阶段不会因流淌而使釉层变得很薄，瓷釉厚度能保持在1mm以上，这就是南宋官窑能以薄胎厚釉闻名于世的物质基础。总之，釉面出现粉青色，釉面厚度须在1mm以上。玻化程度很高的釉，且厚度在1mm以上，就只有石灰——碱釉能提供这样的物质条件。故南宋官窑青瓷釉中碱金属氧化物R2O的含量应在5%左右，而碱土金属氧化物RO的含量应低于15%。
二、釉面呈色与着色剂铁含量的关系
釉面呈色与着色剂铁含量有着十分密切的关系。用含铁的天然物质来装饰陶瓷器在我国有着古老的渊源和悠久的历史。最早可追溯到商周时期的原始青瓷釉。南宋官窑瓷釉的着色元素为铁，由釉料中使用紫金土这种富含铁的原料带入，因此，釉料中紫金土的含量对釉面呈色起着非常重要的作用。试验表明，釉料中Fe2O3的含量在1%左右时，釉面能呈现纯正的粉青色；含量在0.7%以下，色泽偏淡，为淡青、月白等色；含量在1.2%以上，色泽偏深，色调碧绿，呈现翠绿色。
三、釉面呈色与烧制气氛的关系
南宋官窑青瓷釉着色元素是铁（Fe），而Fe只有在Fe2+态时，才呈现青色。自然界中的紫金土，其铁元素以Fe3+态存在其中，因此，南宋官窑瓷釉必须采用还原气氛烧制，通过还原介质使Fe2+=Fe3+在高温烧制时达到相对平衡，还原比值（Fe2+和Fe3+含量比值）的大小，决定了釉面的色调。温度一定时，在强还原气氛下，还原比值大，釉面呈现悦目的粉青色；还原气氛较弱时，还原比值小，釉面色调偏灰，出现灰青色；在中性气氛和弱还原气氛下，还原比值很小，Fe2+基本上是Fe3+高温分解所致，釉面色调偏黄，呈淡黄、密腊、鹅皮黄等色。如在氧化气氛中烧制，则呈现亮黄色。因呈色元素Fe在不同气氛下，呈现不同颜色，同一种颜色，因还原比值不同，其色调亦不同。而南宋官窑瓷的烧制设备——龙窑，因体积庞大、燃烧点分布不均匀，且是平焰烧制，窑内气氛差别很大，能形成强还原的区域不多，这正是南宋官窑瓷釉呈色异常丰富的关键原因。
四、釉面呈色与釉料玻化程度的关系
陶瓷釉料同玻璃一样，都是由玻化氧化物，即网络组织氧化物（如SiO2）和变性氧化物（如CaO、MgO、Na2O、K2O）及中间性氧化物（如Al2O3、Fe2O3）组成，其完全熔融时的温度，是由其本身的化学成份决定的。一定铁含量的釉，其熔融温度的高低对色调深浅（如Fe元素在还原气氛中呈色）影响很小，因此铁含量相同，但化学成份不同，即熔融温度不同的官窑青瓷釉能烧出非常相似的粉青色来。釉面色调的深浅虽然同熔融温度的高低关系不大，但与釉的玻化程度关系很大，玻化程度高（烧成温度接近熔融温度，高温保温时间长），则釉面呈色偏深；而玻化程度低，则釉面呈色偏淡。试验显示，南宋官窑粉青釉的烧成温度大约在1250±20C，也即1230-1270。
五、釉面呈色与胎体铁含量的关系
陶瓷釉虽然类同玻璃，但因釉必须融合在坯体表面，所以釉的化学成份不象玻璃那样自由，它受到胎体化学成份的制约，釉和胎之间必须形成良好的中间层。中间层的化学组成比较复杂，受多种因素制约，其中胎体的化学成份起到非常重要作用。把同一种釉施在不同胎体上，烧制时会形成不同的中间层，而该中间层对釉面呈色的影响非常大。具体对用铁元素做着色剂，在还原气氛下釉面呈色而言，同一种成份的釉，与不同含铁量的胎配合成瓷，在同一烧成制度下，含铁量高的胎，釉面呈色深；含铁量低的胎，釉面呈色浅。试验显示，南宋官窑粉青色瓷胎的含铁量为3±0.3%。
六、釉面呈色与釉层厚度的关系
南宋官窑青瓷之所以被后世所推崇，主要因其独特的上釉工艺，使釉层较厚，釉面能形成滋润如玉的效果。可见，釉层厚度对釉面呈色效果影响非常大。试验显示，在同等条件下，釉层薄，呈色深；釉层厚，呈色淡。这是因为，瓷胎、釉经高温烧制，能形成结合良好的中间层，如釉层薄，胎釉中间层距釉表面近，而中间层铁含量高，对釉面影响较大，使釉表面呈色加深；反之，厚釉，中间层距釉表面远，对釉表面呈色影响相对减小，釉面呈色淡雅。如胎体厚度在4±0.5mm时，釉层厚度控制在1.0——1.5mm时，釉面能呈现纯正的粉青色，釉层厚度在0.8mm以下，釉面呈灰青色，釉层厚度在1.5mm以上，色泽偏淡，呈现如月白等色调。
七、釉面呈色与胎体厚度的关系
在其它条件相同时，胎体的厚度对釉面呈色亦有一定的影响，胎体薄，釉面呈色淡，胎体厚，釉面呈色加深。因此，当胎体厚度在2mm左右时，0.7mm左右的釉层厚度就能使釉面呈现粉青色，大量出土的薄胎粉青色残瓷片就是很好的例证。
综上所述，南宋官窑瓷釉形成柔和、淡雅、悦目的粉青色，需要许多相关条件，且要求比较苛刻，现归纳如下：
1．釉必须是石灰——碱釉，即碱土金属氧化物RO的含量在15%以下，碱金属氧化物R2O的含量在5%左右。单一的石灰釉，其高温粘度较小，釉层因流淌而变薄，无法形成厚釉层；而单一的长石釉（碱釉），其高温粘度较大，很难使厚度达1mm以上的釉层流淌均匀，特别是在玻化程度很低的烧成制度下。因此，只有石灰——碱釉才能形成釉面平整而釉层较厚的釉，石灰——碱釉是南宋官窑粉青色釉形成的物质基础。
2．釉中着色元素铁Fe的含量，对呈色起着至关重要的作用，铁Fe含量在1%左右，呈现粉青色的概率就大，而小于0.7%，则呈色基本偏淡，多为月白等色，大于1.2%则呈色偏深，多为翠绿等色。
3．烧制气氛是釉面呈色的决定因素。强还原气氛下，釉面可呈现粉青色，弱还原气氛下，呈灰青，中性气氛下，呈淡黄色或黄灰色，氧化气氛下，则完全呈现鲜亮的黄色。由此可见，必须在还原气氛下烧成才能呈现青色，烧制气氛的控制，对釉面呈色至关重要。
4．釉料玻化程度对釉面呈色的影响没有烧制气氛明显，但对色调的调控，亦是非常重要的。玻化程度高，胎、釉中间层反应充分，中间层的铁含量得以提高，且釉层因玻化程度相对较高，釉层因流淌而变薄，故釉面色调加深。反之，则偏淡。
5．胎体着色元素铁的含量，在一定程度上决定着釉面呈色。胎体铁含量变化，胎釉中间层铁含量亦随着变化，在胎、釉铁含量差值较大时，甚至改变釉面层铁含量，使釉层呈色发生很大的变化。胎体含铁量低，釉面呈色偏淡；胎体含铁量高，釉面呈色加深。胎体铁含量在3%左右时，釉面易形成粉青色。
6．釉面厚度在很大的程度上能减小胎体对釉面呈色的影响，厚釉层使釉面距中间层远，呈色受其影响减轻，且因厚釉能使光产生乳浊效果，故釉层厚度达1mm以上时，釉易形成柔和、悦目的粉青色。当然，太厚，达1.5mm以上，则易形成月白色，而太薄，小于0.7mm，则易泛灰，形成灰青色。
7．胎体厚度对釉面呈色的影响，虽然不是很大，但当胎体厚度在2mm以下时，胎体铁总含量很低，对釉面影响力较小，故釉层厚度在0.7mm左右时，釉面就能形成纯正的粉青色。当然，胎体太薄，高温承载能力低，器物易变形，大多不能烧成正品。
雍正官窑斗彩瓷器鉴赏
清代雍正《档案》中多次记载了雍正官窑为成化斗彩盖嫩补配峭盖的事情，这些补配的罐盖与原器无论是色彩还是形状都十分接近。雍正斗彩仿成化斗彩鸡缸杯、天字罐、洞石花蝶罐等有些几乎可以乱真。这是对雍正官窑斗彩瓷器最高的评价，也是对清代瓷器的评价。带你鉴赏一下雍正斗彩官窑瓷器。
1.清代雍正朝是一个承上启下的朝代，在瓷器上尤其是。雍正王朝的斗彩瓷器不惜工本、竭尽全力地模仿、仿制成化的斗彩瓷器。这些仿古瓷器在目前北京故宫博物院的藏品中，除个别品种外，都能与院藏的成化斗彩瓷器相对证。
2.在雍正时期，斗彩瓷器址突出的成就是将青花与粉彩合绘千一身。使彩瓷进一步得到了发展，在此基础上不断提高制瓷工艺和绘画技巧，造型与装饰也有了许多新的开拓和创新，使斗彩瓷器更加繁荣兴旺。
3.雍正斗彩的另一个贡献，是把粉彩运用到斗彩的装饰之中。此种填彩摒弃了传统五彩的填彩工艺，采用康熙晚期出的釉L新彩—粉彩。粉彩是一种含有“玻璃白”的彩料。它是在进口珐琅彩料的墓础上，由清宫造办处研制而成。“玻璃 白”是一种乳浊剂，与其他着色剂配合使用。可以使各色彩料呈现出一种深浅不一、层次分明的多种色阶，给人以温文尔雅的装饰效果。
4.雍正斗彩瓷器无论从造型设计还是瓷器纹饰布局、色彩搭配以及填彩工艺，均进人了一个崭新的阶段。此时的斗彩继续沿 用了填彩的装饰方法，与从前的装饰所不同的是，青花线内所峨彩料，填彩准确，工整细腻，不越边线，亦无端填，在有限的青花框内，将彩料进行渲染和烘托，改变了明代双线平涂的局限，使纹饰更加清逸秀丽。
北宋汝窑官窑瓷器如何鉴别
汝窑发源于北宋晚期，仍然以北方窑的青瓷系列。汝窑是在北宋徽宗时期烧制的，之前是定窑为北宋官窑，由于宋徽宗信奉道教，道教崇尚青色，所以以汝窑取代定窑官窑的位置，随着北宋末年战乱的，导致汝窑和定窑烧造工艺都失传了，留下的传世汝官窑瓷器也就100来件。
汝窑瓷器在宋徽宗时期成为北宋宫廷里的御用瓷器，也被称为“汝官瓷”。汝窑因产于河南汝州而得名，位居“汝、官、哥、均、定”五大名窑之首，素来享有“汝窑为魁”的美誉。金兵入主中原后，北宋王朝覆灭，汝州当地的窑口也因为战乱而纷纷消亡。仅仅存在二十多年，后来汝窑窑址发现于今今河南宝丰清凉寺，但是跟故宫和台北故宫博物院以及美国大都会博物馆的汝瓷都不一样，所以汝官窑瓷器真正窑址可能在汴梁皇宫里烧造，由于黄河改道，汴梁京城埋于地下，可能汝窑必成千古之谜了。
北宋汝窑瓷器如何鉴别鉴别北宋汝窑瓷器，要掌握汝窑瓷器的时代特征，从釉色、开片、瓷器底足来鉴别正品汝窑瓷器。明初曹昭《格古要论》“汝窑：出北地，宋时烧者。淡青色，有蟹爪纹者真，无纹者尤好。土脉滋媚，薄甚。亦难得。
1.汝窑官窑瓷器的天青釉色偏清白，不是真正的天青色，宋代汝窑青瓷尽管在色调上深浅不一，但都离不开“淡天青”这个基本色调。宋徽宗用“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”形容汝瓷釉色之美；
2.汝窑官窑瓷器使用的是玛瑙釉，釉色温润典雅，能随光线的强弱变幻出不同的色泽，天青为贵，粉青为尚；
3.汝窑瓷器采用的是裹足支烧的工艺，这就在圆器的外底留下支烧的痕迹，形如芝麻粒大小，被称作“芝麻挣钉”。芝麻挣钉有三支钉烧和五支钉烧，北宋汝窑瓷器以三支钉烧居多；
4.北宋汝窑瓷器表面分布着类似蝉翼、蟹爪和鱼鳞形状的开片冰裂纹；5.汝窑官窑瓷器为香灰色胎，胎质细腻。瓷器底部为满釉。
汝窑天青釉弦纹樽
宋代官窑瓷器崇尚简约之美，崇尚单色釉，无论是北宋早期的定窑白瓷，还是北宋末年的天青色的汝官窑都是单色釉，汝窑宫中禁烧，可见汝窑瓷器在北宋都是非常少见，只有宫廷中使用，到了南宋汝窑瓷器出现在民窑中了，但是仍然体现了宋人的审美。清代雍正官窑斗彩瓷器鉴赏
斗彩创烧于明宣德朝。先于釉下用青花勾边，再在釉上填五彩或粉彩的瓷器装饰。雍正、乾隆时期极为流行。雍正斗彩器一改明代以来釉上五彩与釉下青花相结合的工艺，将当时盛行的釉上粉彩代替釉上五彩，使斗彩瓷更加娇艳多姿，其绘制填色准确，所填彩料很少出纹饰轮廓线之外。器造型精巧玲珑，纹饰自然清晰，线条流畅，施彩丰富，色调清丽淡雅。雍正斗彩器盖盒极为少见，为不可多得的艺术珍品。
清雍正斗彩寿字碗
高6.5 口13.8 底5厘米 圆唇、敞口、深腹、圈足。胎地坚致，器施白釉。外壁以青花结合红、绿、淡黄、浅紫色彩料描绘六个精美的图案化“寿”字，口沿处饰几何纹，近圈足部饰缠枝花纹，其绿彩柔和，红彩富丽，青花浓淡有致。碗内及碗底施白釉。底青花双圈内有“大清雍正年制”青花楷书款。此碗纹饰精细雅致，色彩清丽和谐，具有雍正官窑斗彩之典型特点。清雍正款斗彩牡丹蝴蝶盘
清雍正款斗彩牡丹蝴蝶盘高4.5cm,口径21cm,底径13.2cm 高4.5cm,口径21.2cm,底径13.6cm。瓷器为直口，圆腹，墩式盘。胎质坚緻细白，统体施透明釉，釉洁白滋润带微青。直圈足，修整规正，圆滑成泥鳅、蚯蚓背。器物口沿内外均有一青花蓝圈，器心在双蓝圈内用青翠色调的青花淡雅地绘画湖石，并双勾牡丹的枝、叶、花及两只翩翩的蝴蝶轮廓，再在青花轮廓内填以薄而淡雅柔丽的红、黄、赭、绿色作花、蝶、枝叶的色彩。器外壁以同一方式绘：湖石、花草、芙蓉、蝴蝶。以蓝弦装饰圈足，并在施白釉的器底双蓝圈内书写青花"大清雍正年制"六字二行楷书款。"蝶"与"耋"同意，牡丹寓意富贵，古人常以牡丹、蝶之图组成图案，赠送老年长者，取其富贵、长寿之意。本盘以双蝶翩翩于牡丹花中，寓有宝贵长寿之意。
清雍正斗彩皮球锦碗
斗彩皮球锦碗高5．6厘米 口径10．3厘米 底径4．2厘米。右者为青花勾边的半成品，左者是填彩后的成品斗彩
清雍正斗彩缠枝花卉碗
斗彩缠枝花卉碗高5厘米 口径1 0厘米。先以釉下青花勾边，然后在釉上填粉彩图案。 此碗造型小巧，纹饰精细，绘有五彩缤纷的缠枝梅花纹。
清雍正（1723-1735）斗彩团菊纹杯
斗彩团菊纹杯敞口，深腹，圈足，通高4厘米、口径7.2厘米，底径8.2厘米。外壁绘开光团菊及宝相花，外底书青花双方框“大清雍正年制”6字双行楷书款。胎釉精细，造型小巧别致。
清三代官窑瓷器鉴赏方法
清三代瓷器指的是康乾盛世的清朝康熙、雍正、乾隆三代官窑瓷器，清朝康熙、雍正、乾隆这三代官窑瓷器代表着我国瓷器发展的最高水平。中国瓷器艺术的发展在清三代时达到了最后一个顶峰。康雍乾三代的能工巧匠在继承和发扬明代传统的青花、五彩技法的基础上，创新了绚丽多彩的粉彩、珐琅彩、古铜彩技法，还出现了多品种的单色釉；而镂雕、转心的工艺技法，以及仿古、仿前代名窑技术堪称一绝，达到了鬼斧神工的境地。 如果说清三代瓷器艺术代表着中国瓷器制造历史上的高峰，那么在这三代中，从瓷器的艺术成就来说，雍正一代的瓷器则代表着高峰中的高峰，尤其是珐琅彩瓷器，瓷器收藏家一生最大的愿望就是拥有一件清三代珐琅彩真品。因为瓷器珍贵，所以清三代瓷器鉴赏功底一定要扎实，了解清三代瓷器特点，然后才能知道清三代瓷器的鉴别方法。
请三代官窑瓷器时代特点
康熙、雍正、乾隆三朝史称“康乾盛世”，当时社会开放，文人墨客加入进来，欧洲的彩绘技法也得到借鉴，瓷器制作工艺达到了极高的水平。而且，这三代皇帝都非常喜欢艺术，特别是乾隆皇帝酷爱艺术，在艺术品领域投入了很多精力。单单乾隆留下的有关艺术品的御题诗就有三四万首。种种因素共同促使中国瓷器在此时期达到了一个空前的高峰。
一.康熙朝官窑瓷器厚重古朴、雍正朝精致清雅、乾隆朝新颖丰富
康熙朝的官窑瓷器胎体密度大、分量重；釉面相对较薄，玻璃化程度高，胎釉结合紧密；而器形则相对厚重、古朴，有明朝遗风，没有雍正时期俊秀；就彩绘而言，此时彩绘材料的提炼没那么精致，所以彩绘效果没雍正、乾隆时期细腻，没那么清秀的感觉。
二.雍正一朝制瓷的能力在清朝是第一的,所有的东西都可以仿制。雍正时期的官窑瓷器可以说是这三代中的顶尖之作，精致、秀巧著称于世。此时的瓷器胎体洁白、精致，且胎薄，没康熙时厚重；施釉厚薄适中，釉面更加柔和、润泽，犹如玉的感觉；而彩绘也更加精致，构图留白多，柔和、疏朗；器形多小巧、精致。清三代瓷器艺术代表着中国瓷器制造历史上的高峰，那么在这三代中，从瓷器的艺术成就来说，雍正一代的瓷器则代表着高峰中的高峰，所以雍正朝瓷器价格拍卖最贵。尤其是雍正的珐琅彩瓷器更是不可多得，在拍卖场偶尔现身，瓷器价格拍卖价格以千万、亿计。
3.到了乾隆年间，瓷器胎体相对变粗；釉面因与胎结合得不够紧密，有波浪釉的情况发生，也就是说瓷器表面不够光滑，釉面细看呈波浪状；同时乾隆追求满工，瓷器的图案多繁缛、艳丽，有的用金较多，感觉金碧辉煌。描绘的图案西洋风景、西洋人物等亦较多出现；乾隆朝的器形比前两代明显增多，开发了转心瓶等很多新式器形。总的说来，乾隆一代的瓷器，从造型、色彩、图案都更加丰富，这和当时自康熙22年开海禁，乾隆时“一口通商”，东西方文化交流日盛有关。打开了中国瓷器和外界交流的新时代。
清三代康熙、雍正、乾隆官窑瓷器鉴别方法
一.康熙时期的浓墨重彩,“墨分五色”,而是讲究疏淡的,以少胜多。康熙时期的很多官窑瓷器,画面是正的,翻过来的时候有可能款写得不正,这是由于当时官窑瓷器底款不注重这一点。清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。
1、康熙官窑瓷器器形敦重古拙，新创器形繁多。琢器的颈部，较其它时期细长，圆器以墩式为主。
2、胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。
3、釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。
4、青花使用国产珠明料，青花色调翠兰色为主，均有色调深沉，紧贴胎骨的特点。
5、五彩与其它彩器，早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔和。
6、早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。
7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。明代 五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩，代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。
8、这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种特殊品种。康熙抹红，其色为正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。
9、康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。
10、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。画松为茄色之干， 墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。
11、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。
12、器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。
13、康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。
14、康熙宫窑款以书写为主，大多写在器底部，有少数写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。
二.雍正时期作为明清两代官窑中一个很重要的节点,它不仅增加了很多品种,更重要的是传达了一个朝代的文化精神。雍正官窑瓷器做得很规矩 讲究瓷器写款方向
清代雍正年间景德镇官窑瓷器款识。雍正朝楷、篆书款同时使用，有六字款、四字款（即“大清雍正年制”、“雍正年制”）。官窑年款较多见的是“大清雍正年制”六字两行楷书款，也有六字三行的，款外有双圈或方框，业内将雍正官款分为无圈、有圈和方圈等，用以区别。珐琅彩器款识有“雍正年制”与“雍正御制”四字，一般为两行竖写并围有方框的楷书款。在茶叶末、炉均及仿钧器上，则见“雍正年制”四字篆书刻款。“雍正年制”四字古钱形款，则主要见于花盆一类器物底足。
雍正官窑款，由专人负责书写，字体基本一致。青花楷书款与篆书款同时并用。 楷书六字三行横排，双圆圈体式官窑款“大清雍正年制”，为早期流行的款式，字体柔弱、略草。 雍正晚期官窑款，多为宋椠体的正宗小楷，工整秀丽。青花色调大多纯正。也有少数深浅不一的。篆书款书体变化较多，有的方正规矩，有的草率不恭，有的笔路圆润。大清雍正年制”两行六字、楷书青花双圆圈官窑款，主要用在青花和粉彩瓷器上。“正”字的第一、四和五笔书写平正，这是雍正楷书官窑款的一个特点。
大清雍正年制”六字三行篆书官窑款，多用于颜色釉瓷器上。“雍正年制”四字篆书官窑款，多用于仿钧釉、炉均釉， 或茶叶末釉瓷器上。“雍正御制”四字楷书官窑款与“雍正年制”四字楷书堆料，只用于珐琅彩瓷。雍正堆料款的蓝料色彩较康熙时为淡，字体也小。
三.乾隆瓷器官窑造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。鉴赏乾隆前期官窑瓷器器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆 为依次递减，每况愈下。
2、前期瓷器胎体细润，后期渐趋粗糙。
3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。
4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。
5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。
6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。
7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。
8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。
9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。
10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。
11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。
12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。
13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰， 画凤严谨而细腻。
14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。
15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。
清朝乾隆官窑器大部分有款，总的看来是以“大清乾隆年制”三行六字篆书款用得最多，三行六字楷书款在祭红等器物上较为常见，两行六字楷书款在白地红彩等品种上虽有，但很少能见到，“乾隆年制”四字篆款及楷款也用得极少。款字一般以青花写款为主，但有些抹红器、珐琅彩器或少数粉彩器上用蓝料写款。在白瓷、茶叶末、仿竹器、珊瑚红等器物上往往用“大清乾隆年制”三行六字刻款。
乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。
瓷如美人 精美的官窑瓷器鉴赏
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