古代哪里的瓷器好。
近日甘肃某工地，一个农民工挖出来不少玉器、瓷器。有个古玩商路过工地，这个农民工从床底下拿出来一个明代青花的大罐，对他说，这东西我没用，你给我买两盒烟就给你，这个人就以两盒烟换回来这个大罐。后来一万块钱卖给一个古玩商，古玩商请专家鉴定得知这是个明初的永乐青花大罐，如果不是有些残缺的话，价值几百万元。
青花是景德镇的四大传统名瓷之一，起始于唐宋，成熟于元代。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。景德镇青花瓷在原料，工艺，设计等等领域都是国内首屈一指的，从元代青花瓷一直流传到2012年，景德镇青花瓷的历史悠久，源远流长。明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。
不久前，一件中国西汉时期的黄玉带钩，在伦敦佳士得的秋拍中出现，拍前估价为10万至15万英镑，而经过现场竞拍者激烈竞争，最终的成交价达到了82.525万英镑，创下了汉代玉器拍卖的最高纪录。北京故宫博物院表示当今国内高古玉市场并不十分火热，存世量的稀少与赝品充斥使得高古玉价格难以归真，加上金融风暴的冲击，高古玉的国内市场价值大大低于其真正价值。当前情况下，收藏高古玉不失为一次绝好时机。
高古玉多为帝王皇家达官贵人用玉，从用料、制作工艺、文化气息上有着厚重深奥的内涵。除了欣赏古人的琢玉技艺、品味高古玉中神韵飞扬的历史文化内涵以外，把玩一块高古玉，就像品读着年代久远的历史的传奇，手中古玉演绎的人间故事隐约可观，古意融融，人玉灵通，把玩者的心境是不可以用语言表述的。价值不菲的高古玉，琢制技艺十分精湛，无论是浅浮雕、透雕，还是阴线刻画，均拙朴细精，实其中的“汉八刀”和双沟碾法(又称“游丝毛雕”)如今更是难以模仿。
高古玉沁色种类凡多，有红沁、朱砂沁、土沁、水沁、金属沁、水银沁等等。所呈现的色彩主要有红色、黄色、黑色、白色、绿色、紫色、蓝色及过渡色。沁色一词是一个笼统的概念，实际上应当是外界化学元素沁入玉中所呈现出的色彩变化和状态特征。色彩是有别于玉质本色的来自于外界的其他色素。非交互状态表现形式为色彩的相对独立性，没有与玉的分子结构产生互变。交互状态表现形式为外来原素与玉内原素产生互变，从而改变玉的本质结构变化，这一过程往往需要很长时间。
其实小编认为古玩市场的收藏目的、收藏方法的不同，本身就导致了认识上的不同，可谓见仁见智。但总的来说，不外乎沿着两条轨迹平行发展：一是投资类型的收藏。在这个范畴之内的收藏家，基本上都有着强大的经济实力作为资金支持，他们所展示的藏品，一般以热点艺术品为主，价位峰值在和者盖寡的区域之内。投资的目的一是追求利润的最大化，再是欣赏藏品外观所表达出的珍贵与豪华。所以很多朋友们手上有藏品却不懂，所以就没有真正体现其价值。
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宋代五大名窑的汝窑瓷器遗址在哪里
汝瓷是宋代五大名窑之一，位居五大名窑“汝官哥钧定”之首的汝窑，汝窑瓷器传世品不多，据统计只有60多件，而且汝窑窑址一直直未必发现确切地址。上世纪五十到七十年代，陶瓷专家陈万里、冯先铭、叶喆民先生先后到河南平顶山市宝丰县考察，都未能发现汝窑的整器和窑址。
汝窑之名当然来自汝州，汝州的设立起于南北朝时期的北魏，但名称废立频繁，管辖的地域也不断更变。隋唐亦是，名称用过伊州、襄城郡；唐肃宗时（758年），又改临汝郡为汝州。唐代名相姚崇姚元之，本是陕州人，后来迁居汝州，也算汝州人。姚崇历仕则天、中宗、睿宗三朝，两次拜相并兼任兵部尚书。他曾参与神龙政变（推立中宗），后因不肯依附太平公主，被贬为刺史。唐玄宗亲政后，姚崇被任命为兵部尚书、同平章事，进拜中书令，封梁国公，辅佐玄宗开创开元盛世，与房玄龄 、杜如晦、宋璟并称唐朝四大贤相。
宋徽宗政和五年（1115），升汝州为陆海军节度，属京西北路，领梁县、襄城、叶县、鲁山、龙兴五县。宣和二年（1120），因龙兴县境内有白酒酿造、冶铁工场、汝瓷烧制等，物宝源丰，故敕名“宝丰县”。
那么，汝窑的窑址到底在宝丰县什么地方呢？历史的机遇留给了在宝丰县陶瓷厂工作的一个农民，叫王留现。1985年夏，他听说大营镇清凉寺村有户村民的红薯窖塌了，无意中发现一件瓷器。王留现急忙赶去查看，见是一只盘子，他当即以600块钱买下，并拿到上海博物馆与展出的汝窑器对照鉴别，蟹爪纹、香灰胎、鱼鳞状开片、裹足烧、芝麻钉等特征都吻合。1987年5月，上博依据在清凉寺村采集到的、与传世汝窑器完全相同的46块碎瓷片，与王留现捐献的汝窑盘，首次向世人宣布：汝窑窑址就在宝丰县清凉寺村，引起业界轰动。
民国五彩瓷器有什么特点，跟清代瓷器差在哪里
民国时期正是中国新旧交替的时代，民国瓷器形成自己风格，但是大量还是仿造清代鼎盛时期的瓷器，十二花卉杯仿品增多，仿制的十二花杯尽管制作技艺不错，与清代早期杯相比，还是有很多的差距。民国五彩瓷器有什么特点，跟清代瓷器差在哪里？
从瓷器胎质来看，民国五彩瓷器杯虽然细白，但瓷质不够坚致，上手后感到份量要比清代早期瓷器轻一些；从釉面来看，外观虽然洁白润滑，但是瓷器釉表有浮光感，胎釉结合疏松，杯口没有厚唇凸起的感觉；
从瓷器造型上看，画工粗燥，直线与曲线的交接不够顺畅，整个造型给人以柔弱的感觉。比较明显的地方在杯的底部，底足没有挖成直角，而是圆弧形，用手拿取时容易滑脱，足部的底面也没有了滑润的感觉；
从瓷器纹饰来看，民国十二花杯纹饰细部不再注意修饰。如：梅花、芙蓉、月季等花朵没有了花蕊，许多花瓣不是逐瓣勾勒填彩，而是勾出大致的花形后，整个地涂上一团彩料，全然不管是否漫出线外。树干上没有了树结，树叶没有筋脉与阴阳向背之分，青花画就的山石没有了深浅的变化。康熙杯上的蝴蝶纹形象生动自然，民国杯的蝴蝶纹只有一个粗略的轮廓，所有纹饰的线条，没有了丰富多彩的变化，变得单调而呆滞，由于五彩颜色清淡，因而施彩后，勾勒的线条几乎全部都显露出来。
民国五彩菊花杯子
民国青花五彩水仙花杯
民国时桃花杯
南宋官窑指的是哪里的瓷器窑场
南宋官窑瓷器主要指的是青瓷，真正的官窑瓷器由北宋开始，南宋官窑开始于宋室南迁，定都临安（今浙江杭州），南宋官窑瓷器有澄泥为范，极其精致。釉色莹澈，为世所珍」的修内司窑，以及「比旧窑大不侔矣」的郊坛下窑，这两个窑口就是南宋官窑瓷器的代表。
南宋官窑遗址包括郊坛下窑和老虎洞窑两处，是第六批全国重点文物保护单位。
郊坛下窑南宋官窑瓷器发现于20世纪20年代，是我国最早被发现的南宋官窑古窖址之一。1956年，浙江省文管会在窑址南部进行过局部发掘。1985—1986年，南宋临安城考古队对窖址进行了全面考古发掘，发掘出了作坊遗迹和一座龙窑，以及大量的瓷片、窑具等实物标本。龙窑又称为“长窑”，是我国南方比较常见的窑炉形式，最早出现于商代。龙窑一般依山而建，利用山的自然坡度砌筑，形体狭长。它按结构分为窑头、窑室和窑尾三段，由于头低尾高，当窑火点燃时，似一条俯冲的火龙，故称为“龙窑”。
这个龙窑斜长40.8米，宽约1.8米，头尾高差7.2米，窑体高度不超过两米，全部用砖坯砌筑。窑头为火膛，用来点火；窑室放置待烧的器物；窑尾为出烟口。窑的两侧筑有窑墙，墙中开了8个窑门，用于装窑、出窑。窑体两侧各开有一排投柴孔，有来分段添加燃料。
青瓷烧窑时，先在窑头点火烧窑，待第一段投柴孔下的坯体接近烧熟时，窑头停止烧火，改到投柴孔投柴烧窑。由此逐段往上烧，烧到窑尾结束。据说龙窑装烧量大，升温降温迅速，适宜烧制青瓷。
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古瓷器鉴定
搞收藏、鉴古董要遵循标型学的原理，要讲究“以葫芦断瓢”的程式，要有见一疑（异）即全盘否定的铁石心肠，这是确保万无一失，以免走眼吃药的最铁定的“科学态度”和基本规律。
然而，在下闲来无事还想了这样一个话题：搞收藏、鉴赏，是不是还适用辨证思维？！专家认为几千年的文明史，老祖宗给我们留下的东西浩如烟海，且千差万别，任何人，无论他多么天才，多么有见识，无论处于何种地位或做古董的资格有多么老道，他或她都不可能把老祖宗遗留下来的物件，地上的，地下的都一件不漏的一览无遗，且桩桩件件都铭记得清清楚楚。更不可能亲眼目睹古人是怎么把这些物件做出来的。假设就是看见过，可不同的人，甚至同一个人在不同的时间、地点、环境、心情之下，做同一种东西，画同一种图画，写同一个字也未必次次都毫无二致，如今我们自己也大概如此。再如，崇祯改了顺治，乾隆换了嘉庆，大概不会普天之下的锅碗瓢勺都跟着改朝换代，所有的匠人、作坊都跟着改了工艺，换了原料，变了风格……如果我们却有意无意地抱着这种不变的一变则万变，一异即全错的思维定式来思考问题，用以此物比照彼物的的最省力的办法来判断文物古董，那恐怕是算不上“科学”的。世界上没有两片完全相同的叶子，我觉得们看东西不能太主观，太死搬教条，不能把本来是客观事物在我们脑子里反映形成的主观意识，当作一种一成不变的固定标准，模式，使之程式化，并千篇一律地放之四海而皆准，用这看家的本事来给所有的东西论是非，下结论，断生死，也不能一味的只围着自己所控制的资源，研究来研究去，把自己所不熟悉的东西通通当作一无是处的垃圾而摆出一副不屑一顾的权威架势，更不应该用我们自己的思维方式、习惯、好恶来料定古人一定也是这样、那样的，否则，我们不仅同样会陷入盲人摸象自以为是的天井（即便这个井可能很大，但那还是井），陷入学术近亲繁殖自我循环的怪圈之中。到时恐怕不仅会失去以葫芦断瓢的功能，退化成只会“以葫芦断葫芦”的机械人。
再则对于现在鉴定界一些权威所说的哪些数据，我觉得也是值得大大商榷的。有权威说元青花只有300件，国内100，国外200，民间几乎没有元青花，还有的权威到处声言：民间收藏者手里的古董98%都是假的。我不知道这些s数据是通过什么科学方法得出来的。但我按情理想想，只怕这些数据、比例是有毛病的。其一，关于元青花的数字和民间有没有的问题，我觉得元青花应该也在民间使用过，我们的宋代瓷器能在民间留存下来，元青花既然有，在民间也应该有幸存者。此外我们的许多宝贝都是从地下古墓、遗址中挖出来的，而古墓不完全是由政府发掘的，我们都知道十室九空的说法，古往今来哪些盗墓者难道就从没有挖到过元青花之类的宝贝，那他们挖的东西又到哪里去了呢？！所以断断乎乎说这东西有几百件，而且那么精确，好像不大令人信服。其二，就算我们把天下今天以前所有的东西都看到了，都了如指掌了，那明天、后天、大后天呢，会不会又有新的老东西冒出来呢，专家认为，现在各处都在大兴土木，地下有东西被弄上来是谁也说不准的。其三，民间收藏也是鱼龙混杂。鉴宝时虽有抱着酸斑大罐让专家掌眼，捧着机械化产品当宝贝的“痴心人”其中也不乏有一定的基础知识、经历、眼力的高手和善于钻研的“有心人”他们也在不断的学习、研究、实践。如果我们到哪儿都带着“百分之九十八”这个主观概念，和对民间收藏全盘否定的态度，鉴宝就难免会失真，失准，不仅有可能挫伤热爱中华文明古老历史和艺术的普通收藏者的积极性，有可能给正在发展的古董艺术品市场带来很大的负面影响，甚至会搞混古董艺术品在民间留存的本来面目！会对不起中华文明，对不起老祖宗！因此我想：我们如果仍然死抱着老观念，老眼光，老数据去打遍天下，结论过去、现在和除了今天的将来，那是不客观的。收藏和鉴宝不仅要靠经验，也要靠思维、靠眼界、靠胸怀，靠责任感，都同样需要平常心，同样要学一点辨证法，过于主观就是一种偏执！
在做人、做学问、搞鉴赏的品格、眼界、肚量方面，专家倒十分钦佩史树青老夫子，老夫子先是认定元青花只有300件，这位文物老泰斗本完全可以抱着这“元三百”当一辈子权威，可一听说有地方发现的古墓里有元青花，老先生不仅不顾在学界已成铁律“元三百”的结论，不仅信了民间之人的话，信了除了“三百”之外还会出现元青花的信息，而且还不顾诺大把年纪，放下架子，冒险亲往墓地查看，看了之后又写文章说这原来元青花的数字不一定靠得住……虽然，史老先生的元青花新说在圈子里几乎被封杀，文章也没能登了出来。我辈不知这其中的缘由，也没资格评说这是是非非。（我想，如果有朝一日有人写文章，说这地大物博的中国，过去、现在、将来，地上地下，海内海外的元青花的数字是怎么一下子就叫大学问家全数清楚了的，那一定要给写这文章的人颁个陈景润数学奖！）但今天史老先生关于元青花的问题的态度实在是令人敬佩的。至少，他愿意不断地学习，不是只满足于围着自己掌握着的那些东西来搞研究、下结论，抠其一点，不及其余，不是倚老卖老，固执己见的“钻家”，他愿意接受新的东西并修正自己的权威观点，这才是大学问家的气度和风范！
可惜的是，这种敢于尊重事实，自我否定的精神，这种不拘一格，实事求是的作风，这种不耻下问，谦虚谨慎的态度似乎当今在藏者、鉴者之中还不是很受人欢迎和认同，或者说关注和欢迎的人却无力认同，无力去扭转这无可奈何的局面。
这，也许就是现今文物收藏界和古董商界时有混乱情形的重要根源之一。
不知道还有多久，科学的机器会解决这一纷争？！不过，机器的采用、推广和结论也还同样需要权威们的欢迎和认同！因此，改造权威比采用机器更重要，如果都行不通，而今目下就只能将就着了。。。。。。
后记：当然，我们也清楚地看到，在一些拍卖和交易机构的鉴定中，一些公司和专家出于自身利益的考虑，硬把新货鉴成古董，把藏品价格拉高得没了谱，误导和忽悠了很多民间收藏者，这也同样是危害很大的。
总之，专家认为，我们不能给一些过于偏见的话和一些唯利是图的公司、商人、专家把刚刚兴起的民间收藏和正在发展的古董艺术品市场给抹杀和否定了，这无论对收藏者，还是对经营者，还是我国的文化产业的发展都是非常不利的！对民间收藏和古董艺术品市场我们需要的是引导、扶持和规范，而不是一味否定！
鉴定瓷器术语
口磕——器物口部受外力撞碰出现的缺磕伤痕。
冲口——器物口因与它物相碰而出现的裂纹。
毛口——口边的釉面间断脱缺。
磨口——口边出现伤损后，人工将其磨去一部甚至全部。
重皮——器物口部因受重伤所出现断面隐患，但外观尚完整；胎釉已分裂却未剥离，往往一触即脱落。
棕眼——瓷物釉面气泡在窑中融裂爆破后，未曾弥和而形成的小孔。
缩釉——瓷胎面上有油污，所施的釉未能全部附着出现的漏胎现象。
漏釉——器物施釉时，局部有透漏而露胎无釉。
片纹——瓷器釉面上出现的长短不一的相互交错的细裂纹片，与开片略同。
软道——瓷器釉面久经磨擦而出现的细微丝纹。
冷墨——本不应出现片纹的器物，但在釉面上出现了一、二纹路，胎体已透或未透。
失亮——器物釉面或彩绘的表面，被硬物划破后留下的伤痕。
伤釉——由于釉与其它物体磨擦，致使釉面局部损伤。
剥釉——由于釉面受酸、碱、盐的浸蚀，或器物入土受浸而使釉面脱落。
磨款——故意磨去青花、红彩等款，冒充其它年代，而把釉磨去。
复烧——二次入窑烧烤。
烟熏——用香烟熏作旧，嗅之有味。
配腿——香炉、马、兽等的腿或足已残伤不全，而进行补腿。
配盖——用朝代不同的器物盖相配。
炸纹——用器物的颈、肩或腹部受撞击后，出现放射鸡爪纹。
水锈——器物长期受土埋水浸，有灰黄、铁红或铜绿色等化学物质粘附于器表。
补釉——在器口磕缺部分或磨口处，敷以釉汁，入火烧之。
镶嘴流——壶流已消失，用其它嘴镶补。
后刻阴刻——在器物上用钻石工具刻款，不施釉；或刻后施釉入窑烘烧，后刻的字口，釉的切面有些不齐，且釉边不光滑。
后作阳文款——在器物底部，后刻阳文款字而填以釉，或用釉堆写款识多，不够清晰。
瓷器鉴定分辨
瓷器鉴定
方法一：辨胎釉
胎色白中闪灰，胎质干涩、空隙较多从明嘉靖起瓷器胎质已远不如明代早、中期淘炼精细、致密洁白。万历官窑小件仍胎质较细密，但是，大件之物胎质已明显见差，胎质较细、空隙较多，并常见黑色杂质。瓷釉方面，万历，在明代正统、景泰、天顺时期肌几乎没有生产瓷器，在我国历史上成为瓷器空白期。
时期瓷器釉子光润肥厚，釉色泛青。
方法二：辨纹饰
纹饰线条如硬笔所绘万历时期瓷器纹饰采用双线勾勒填色法，轮廓线条较硬，如用硬笔所绘，由于回青料晕散现象严重，青花填色往往溢出线外；这一时期器物纹饰画风稚拙，如孩童所绘一般；纹饰已趋繁缛，画面缺乏层次；人物、动物、植物常常比例失调，婴戏纹中的孩童头大如斗；麒麟瑞兽老态龙钟。
方法三：辨工艺
器物底足处理不十分规整万历时期瓷器上最为突出的的装饰是镂孔手法，这是以前不常用的工艺手法。镂雕器中常见瓶、盒之类，镂雕手法较率意，无精细之感。万历时期瓷器大器很多，多制作粗糙，时有夹扁现象；瓷器修胎不十分规整，琢器类器物（瓶罐类立件器物称为琢器），由于当时是分段拉坯成型，加上此时工艺较粗糙，腹部可见明显接胎痕；器物里釉可见白色绞丝纹；小件瓷器常见有各式盒子、笔杆、笔山、盘、碗、香薰、炉、莲瓣形洗、烛台、各式托座、执壶、盆、壁瓶等，有的修胎较精细，有的则稍粗。盒类瓷器多变形，不平整；盘有塌底现象，底足处理不规整，器物底足可见粘砂现象；盘碗类器物底足足墙较窄，圈足较浅，微向内收拢；底足的胎釉交接处多有一线橙黄之色，也称火石红，这是鉴定的一个依据。
方法四：辨款识
“万”字体现了早晚两期的风格明万历官窑年款多为六字楷书，四字楷书较少见。有青花和紫彩书写款，也有刻划款或在刻划款的笔画上填绿彩的。落款位置较复杂，常见于外底，另有内底、外口沿、肩部等。青花烛台则书于盛盘下。六字款的排列方式有六字双行、三行、单排横书、单行直书及旋环形等。款外有围以双圆圈或双方框的，也有无边栏的。有一种青花番莲八吉祥纹高足碗，内底心直书六字单行款，款外加双方框，框外复加双圆圈，此种款式较罕见，明代除万历朝外，唯宣德朝还有此款式。有些尊、洗的外底不施满釉，而是仅在中心有一圆饼形釉罩住六字双行青花款。万历官窑瓷器年款中的绝大多数为青花款，且早晚期特征鲜明，早期的青料与隆庆时相似，呈色浓艳，字体挺拔有力，中晚期则浓艳者少。万历款识字体颇近颜体，端庄工整，敦厚刚劲，笔力较硬，转折处多顿挫，捺多偏长。早期字型较瘦，晚期趋肥。“大”字之撇、捺顿挫有力，“万”字有“草头”(艹)与“羊字头”两种写法，体现了早晚两期的风格。
方法五：辩造型
不同时代，生活习惯、风俗人情以及技术条件不同，构成了不同的审美标准、，因此不同时代的陶瓷产品有不同的造型特点，这是瓷器文物鉴定的重要依据。对历代瓷器造型有一个基本概念，掌握器形发展的总趋势。了解历代瓷器造型的基本特征之后，进而还需掌握观察造型的方法，对器物的口、腹、底足，乃至耳、流、柄、系等都要仔细观察，总结规律。因此，只要我们头脑里有了准确的器形概念，善于体会各时代器形不同风貌，对那些貌似的伪品，就能看出差别之处，不致出现“失之千里”的现象，把明代器物看成是唐代产品。
方法六：辩彩料
瓷器上的釉彩，有的虽然采用一种呈色的彩料，由于所含成分不同，或制法不同，烧成条件不同，因而呈色也就有所不同，所以各时期有各时期的特色，虽然这种不同有时是极其细微的，但只要仔细观察，就能发现。例如，明代宣德时期的青花瓷器，大多采用进口青料，这种青花料含锰量较低，含铁量较高，烧成后往往会在青花上出现黑疵斑点，这种自然形成的黑斑成为宣德青花瓷器的特征之一。而清代雍正时期的仿宣器，因所用青料不同，不能完全准确地再现宣青风格，青花上的黑疵斑点是用笔触多次点染而成，只要仔细观察，就可发现人工留下的痕迹，与宣德青花自然形成的黑斑迥然不同。
哥窑瓷器鉴定
裂纹
哥窑器必须具有众所周知的“金丝铁线”“紫口铁足”。前者是哥窑的与众不同的裂纹，大纹为“铁线”，有的显蓝，大纹中套的小纹为“金丝”，有的不一定显金黄，大纹小纹合称为“面圾破”，它应当是密而不疏，曲而不直；后者是哥窑显露的较为特殊的胎色，但两者往往如鱼与熊掌一样不可兼得。瓷胎满釉器有“紫品”而无铁足。铁足应当是胎质本身的无釉颜色。铁足如是人为施加的一种黑色釉，其真伪值得怀疑，与《七修类稿续编》中记载的“其足皆铁色”相悖。
釉色
窑属青瓷系列，釉色为青釉，浓淡不一，有粉青、月白、油灰、青黄等色，因窑变作用，釉色多显两种或两种以上的色泽，非人为主观意志所为。胎质有瓷胎和砂胎两种，少花纹，无年款。胎色有黑灰、深灰、杏黄、浅灰等。釉面不光洁，但有一层如酥油之光，釉质较深浊不清透，釉层厚薄不匀，蘸釉立烧之器，底足之釉最厚，有的可达4毫米。其烧造方法为裹足支钉烧或圈足垫饼烧，后者可明显见到所垫圆饼烧造的痕迹。
底足
哥窑的底足也颇为特别，其圈足底边狭窄平整，非宽厚凹凸，足之内墙深长，足之外墙浅短，难以用手指提拿起来。