古代粉彩瓷器。
深秋时节，万山层林尽染，令人赏心悦目。在藏品世界里，瓷器就像是刚劲的山峰，片片红叶似天上落下的云彩，飘落在精细的瓷器上，也算是另一种美不胜收，让我的藏品更多了色彩。
“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”杜牧因为欣赏深秋枫叶似火，陶醉其间，而流连忘返。我这件粉彩枫叶小碗，口径11厘米，高6厘米，外壁粉彩图案就是几片似火的枫叶，枫叶在几枝干枯枝条陪衬下，显得娇艳欲滴，胜过二月的鲜花，仿佛有晶莹剔透的水珠在红叶上滚动，让红叶充满了生机。而粉彩是清代对瓷器制造史的一大贡献，它是一种软彩，也是一种釉上彩，即在烧好的素器釉面上进行彩绘之后，再入窑进行低温烧制。粉彩出现在康熙后期，经过雍正时的发展，到乾隆年间已经达到极高的工艺水准。
“扶桑正是秋光好，枫叶如丹照嫩寒。”鲁迅笔下的枫叶如丹霞胭脂，充满暖意。这件荷叶口描金边红叶汤盘，直径21厘米，壁上绘四片如丹霞胭脂的红叶，周围是纤细的枝干，远远看上去，就如同四只翩翩飞舞的蝴蝶，极富动感，虽在深秋，却让人感到了春天般温暖。描金边的红叶汤盘是景德镇著名传统工艺中久负盛名的特种工艺产品薄胎瓷的极品品种之一，釉上彩手工绘制，薄壁透光，对着阳光能清晰地看到背面的彩绘图案。
“和烟飘落九秋色，随浪泛将千里情。”唐代吴融描绘的红叶，则体现在随风飘零、随浪泛流的轻盈之态上。这只黑釉枫叶六边盘，盘底是一片黄色的枫叶，看上去就像一片轻盈枫叶被风吹落到盘里一样，非常逼真。釉质晶莹，肥厚滋润。黑釉是吉州窑的极品，瓷釉面呈黑色或黑褐色，一般分为一般黑釉与花色黑釉两大类，花色黑釉还可分为油滴、兔毫、玳瑁、麻酱釉等类型。
“枫叶千枝复万枝，江桥掩映暮帆迟。”这是晚唐女诗人鱼玄机借层层叠叠的枫叶抒情的诗句。而我收藏的这件釉下五彩枫叶方肩瓶，直径15厘米，高32厘米，瓶身绘有叠叠嶂嶂、叶叶繁复的枫叶：鲜红、粉红、猩红、桃红，它们在虬曲的枝干上各显其风采，最上端挺拔的枝干上一对鸟儿，高声和鸣，给人以勃勃生机。釉下彩瓷选用特优胎、釉原料和稀土，有色金属矿物质研制的色彩，以精湛的手工装饰技艺，彩饰于胎釉之间，经1400℃左右的温度烧炼，使色料融于胎釉之中，花纹透过釉层溢于瓷表，晶莹润泽。
文并供图/李喜庆
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瓷器珍品，粉彩花鸟纹冬瓜罐赏析
藏品高：22cm，口径：10cm，底径：15cm
瓷器珍品，粉彩花鸟纹冬瓜罐
粉彩也叫“软彩”，一种线条纤秀、画面工整、色彩柔和、形象逼真的传统陶瓷釉上彩装饰。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经600摄氏度至900度烘烤而成，是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。
粉彩瓷是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺影响而创造的一种釉上彩新品种，后历朝流行不衰。粉彩瓷到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆年间达到很高的艺术水平，乾隆粉彩以秀丽雅致、粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
粉彩表现的技法多变，风格各异。既有严整工细刻画人微的工笔，也有淋漓潇洒、简洁明快的写意，还有综合二者之长的兼工带写。粉彩瓷装饰题材十分广泛，无论是山水、人物、花鸟、虫鱼等均可入画。在风格上，粉彩瓷布局和笔法，具有传统中国画特征，彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了表现力，让画面粉润柔和，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
粉彩瓷制作工艺成熟，风格典雅秀丽，备受人们推崇，历来是交易市场上的宠儿，升值空间很大。比如一件雍正粉彩浮雕花鸟宝瓶纹六方瓶，1982年在香港以25万港币成交，2001年在纽约以21.5万美元成交，2007年在香港又以2272万元港币成交，2009年在北京以6776万元人民币成交。又如，一件雍正粉彩过枝月季梅花图盘，1976年由伦敦释出，后被苏林庵收藏，1994年被康蕊君收入《玫茵堂中国陶瓷》图录，1995年流入香港市场，2011年香港秋交易估价为1500万港币，最终以4994万港币成交。
本公司最近有幸征集一只瓷器珍品“粉彩花鸟纹冬瓜罐”，藏品高：22cm，口径：10cm，底径：15cm。冬瓜罐，罐式之一。因器身形似冬瓜而名，为清道光朝新创器型，收口丰肩，器身呈高筒形。藏品圆口带盖、盖子满饰梅花，假圈足，器形周正，圆润丰满。该粉彩罐瓷质洁白细腻，胎体较厚重，施彩粉润柔和，秀丽雅致。图案寓意吉祥，雅俗共赏，画片精美，纹饰绘工精细，手法极其熟练，体现了匠师高超的绘画技巧，应属清代晚期景德镇窑烧造的一件民窑粉彩精品。
施彩粉润柔和，纹饰绘工精细
釉上画工自然大方，采用传统工笔粉彩的装饰手法，花卉形态韵意生动，整体画面生动，色彩绚丽饱满，寓意美好。胎体洁白，釉质肥润，笔画娴熟细致，功力深厚。画一鸟唱枝头纹饰，给人一种吉祥如意之感，线条流畅，色彩保存完好，是不可多得的精品之作。
画面采用了中国画的工笔重彩，开光处白度极高，加上釉色匀净，洁润如玉，因而为整个图案的装饰提供了基础。另一面则是书法，与花鸟图案构成了一幅韵味十足的国画。藏品釉水圆润，器型饱满肥厚，是一件难得的精品，具有较高收藏价值。
藏品器型高大挺拔、丰硕俊美，器物外壁粉彩等多种手法进行装饰；采用传统的粉彩画法，并以花鸟画为题材。作品在造型、线条、光线、色彩等方面也汲取了近代画的风格特点。在这只粉彩花鸟纹冬瓜罐身上，我们能够感受到粉彩粉润柔和、低调而妩媚的独特魅力。在近些年的交易会场上，清代晚期的粉彩瓷器已经越来越受到收藏家们的喜爱。
据来自交易市场的信息表明：近年来，清代粉彩瓷器的市场价格攀升得都很快。粉彩瓷集合了瓷器与中国传统的诗书画印,二者的有机结合使其艺术性相对于其他瓷器来讲大大增加,粉彩瓷的出现结束了过去彩瓷单线平涂,缺乏立体感的历史。我国的制瓷业历史久远，品种繁多，作为瓷器大国，藏家对瓷器的关注是必然的，这种兼顾美感与瓷器本身的粉彩瓷自然会吸引人的眼球。
粉彩花鸟纹冬瓜罐上所绘花鸟浓淡相间，层次清晰，娇艳柔美，充分体现出清代晚期粉彩色泽清丽，粉质减少、柔和淡雅的特点，具有美观和艺术收藏价值。清代晚期粉彩瓷器本身的珍贵性与吉祥画意的完美结合，让这件大罐拥有了大气、高贵之韵，更让它成为市场上被藏家追逐的收藏目标。
乌金釉精品赏析：金彩净瓶“乌黑如漆 亮丽如镜”
[摘要]:乌金釉即黑釉，因黑釉釉料在景德镇称“乌金土”。景德镇元、明时期不太流行黑釉瓷器，故此期的传世品很少。直至清时期非常流行，并大量出口欧洲市场。金彩是指一种采用黄金色釉上彩作为装饰的制瓷手法。古代以金彩装饰瓷器，一般认为是始于宋代，其中尤以定窑金花瓷器最负威名。
在中国的制瓷历史上，最鼎盛的时期莫过于清代，清代既传承了明代的青花、五彩，又在其基础上开创了粉彩、珐琅彩和古铜彩等多种彩瓷技术。从景德镇的瓷器生产工艺上就得以见证，在康熙、雍正、乾隆时期，一些官窑瓷艺达到鼎盛，出现了众多造型独特、风格鲜明的精美瓷器，不仅器型相当丰富，各种釉色品类繁多，乌金釉金彩净瓶就是其中不可忽视的一种。
乌金釉，清康熙时景德镇新烧的一种光润透亮、色黑如漆的纯正黑釉。因景德镇瓷工采用景德镇附近所产含铁量达13.4%的乌金土制釉而烧出的一种光润透亮、色黑如漆的纯正黑釉，故名。乌金釉同一般黑釉的区别除铁成份外，还含有锰、钴等元素。乌金釉质地细腻，净亮如镜的釉面，为黑釉瓷中难得的佳品，在清代极为盛行，并有乌金加赤金及乌金加金图案开光画粉彩等综合装饰。
乌金釉较之其他单色釉瓷器的清馨淡雅，乌金釉瓷器更加深沉似水，凝重华贵，自有气势，更为名贵。特别值得一提的是，单色釉极不易烧制成功，成品率极低，不同于青花与彩瓷，表面微小瑕疵都极为明显。这种名贵的高温颜色釉，由于当时工艺水平有限，极难烧成。直到清代康熙年间，当时的督陶官亲自参与烧成才慢慢成功。这种釉面发出如镜面一样的光亮，极为富丽华贵，是历代黑釉瓷器中水平最高的一种。因此，清三代官窑单色釉精瓷的艺术与收藏价值颇受市场认可。
据悉，深圳御宝轩正在展出一件乌金釉金彩净瓶，瓶高14.4cm，口径2.8cm，底径4.4cm。器形规整，撇口弧腹圈足，瓶口黑釉自然流淌。乌金釉碗胎质坚实，釉面莹润乌黑，有玉质感，釉光内敛。远看器物乌黑莹润，近看则釉面有不同层次的细微变化，不是一色“死黑”，呈现出如窑变釉般的效果。细观之，净瓶釉面部分有蛛丝网般细纹凸起，非常值得慢慢品味、把玩！
净瓶又叫军持，起源于佛教的发源地印度，后随佛教传入中国，是佛教僧侣随身携带的用于贮水净手用的器皿。净瓶小口长颈，是一种宗教徒常用的器物，亦称“军持”，始于唐，盛于宋元。宋代造型，瓶上部有直立的细长圆管，肩部一侧有上翘短流，也有配以龙头流的。明清时期，肩腹间安有乳房状流，瓶口的注口均加盖，腹部圆肥。此净瓶颜色古雅，金彩点缀，柔润光滑，抚之如触婴儿肌肤，制作细腻，精美绝伦。
深圳御宝轩陈经理向笔者介绍，釉光是陶瓷的灵魂，乌金釉器光灿夺目，胎薄体轻，胎质坚致细密，釉水光洁莹润，黑漆耀眼光亮，在展厅的众瓶中有“鹤立鸡群”之感，把乌金釉与金彩巧妙配合，使净瓶更加华丽堂皇。净瓶凭借“乌黑如漆亮丽如镜”的独有格调，使此藏品堪称国宝级瓷器，是一件十分难得的宝贝。
乌金釉即黑釉，因黑釉釉料在景德镇称“乌金土”。景德镇元、明时期不太流行黑釉瓷器，故此期的传世品很少。直至清时期非常流行，并大量出口欧洲市场。金彩是指一种采用黄金色釉上彩作为装饰的制瓷手法。古代以金彩装饰瓷器，一般认为是始于宋代，其中尤以定窑金花瓷器最负威名。宋周密《辛酉杂识》续集上卷载：“金花定器，用大蒜汁调金描画，然后入窑，永不复脱。”传世品有黑釉、酱釉金彩定器。明洪武初，景德镇始有金彩瓷器的烧制，清代达于极盛，但其使用金彩的方法却无法与定窑相比。此净瓶集乌金釉、金彩于一体，完美工艺毋庸置疑。
乌金釉一直以来在收藏界价格很高，它的美无与伦比，早已被收藏家们认知。“清三代”的官窑乌金釉更加受到市场热捧，首先是由于“清三代”的瓷器烧制技术已经成熟，在技艺上无可挑剔，再加上康、雍、乾三朝帝王对瓷器的热爱，投入了大量的人力、物力、财力精心制作，所以烧制出来的瓷器可以说是中国陶瓷史上的巅峰之作，具有较高的艺术观赏和收藏价值。其次“清三代”的御用瓷器必须经过督窑官的精心挑选，如有瑕疵立即销毁，所以民间极少流传，存世数量并不多，目前市场价格较高，并且具备一定的升值潜力。
近年来，乌金釉器在拍卖场上的价格屡创新高，让不少人开始对在藏市中的乌金釉青睐有加，并形成了又一股收藏热。今深圳御宝轩展出的此件大清雍正年制乌金釉金彩净瓶，造型端庄，从瓷器整体呈现色泽、纹饰、精雕等方面来看，制作技艺已相当成熟。是实力买家和投资者的不二选择！欢迎各位有缘之人前来品鉴探讨。
嘉德在线咸丰粉彩精品赏析
【清咸丰 粉彩花蝶纹瓜棱壶】
粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆时期，以雍正时制作最精。粉彩瓷在当时乃至现在都是非常重要的一个瓷器品种，是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，增加了彩绘的表现力的同时，烧制出的瓷器画面粉润柔和，故名粉彩；又因为是在烧成的白瓷上画彩，再经过低温(700℃~750℃)二次烧造而成，其效果较淡雅柔丽，视觉上比五彩软，所以又称“软彩”。
咸丰一朝时间短暂，只有11年。咸丰帝刚即位不久就发生了太平天国起义，后来又有英法联军进犯，时局动荡战乱不断导致国力疲弱民不聊生，手工业的发展一度受到制约，御窑烧造也断断续续的，远不如前几代兴旺繁盛，因此传世作品很少，官窑粉彩更是少见。但因为官窑的衰落导致一大批官窑的高级技师流落民间，反而促进了民间瓷器的发展，个别民窑器物相对精美细致，也很具有收藏价值。
据悉，嘉德在线五月大众收藏拍卖会将推出两件咸丰粉彩壶，一件为提梁壶，另一件为执壶，分别画花蝶和刀马人物，风格迥异，对于研究咸丰粉彩的烧制工艺有很大的指导意义。
“提梁壶”又名“东坡提梁壶”，相传此型为宋代苏东坡所创制，以其圆纯端重的造型，简巧虚空的提梁设计，历来为壶界所珍爱和推崇的经典款。这件粉彩花蝶纹瓜棱壶即采用此设计，双肩上配外撇提梁钮，配铜提梁；略收口、肩略收，鼓腹、流外撇、圈足，盖与壶身均成瓜棱状，整个器形典雅流畅，精巧细致。
腹上部及足胫部均以蓝料彩绘制，上部一周如意云头纹，下部一周变形莲瓣纹。腹身以粉彩点蓝料彩绘花蝶纹，蝴蝶翩翩，生动自然，趣味盎然。胎质洁白细腻，施彩淡雅又不失大气，保存完好，实属不易。若置于案头，一壶清茶，品清代之风，别有一番滋味在心头。
【清咸丰 粉彩通景刀马人物纹壶】
刀马人物纹是清代瓷器的一种常用装饰纹样，构图复杂，人物生动，主要描绘战争或习武场面的人物、坐骑、弓刀、故名。如火赤壁、曹操大宴铜雀台、五霸战争等历史人物故事。咸丰时期的人物头部绘画方法很有特点，多为上窄下宽，且鼻头较大，从此壶腹所绘的刀马人物纹通景，也可很明显的看出这个特点，描画细腻，人物神态生动，性格表现突出，整体色彩缤纷绚丽，将人物刻画的栩栩如生。造型为单耳执壶，配宝珠钮圆盖，收口鼓腹、长流外撇。胎质坚致，釉色莹润，保存完整，堪为咸丰粉彩的上乘之作，值得收藏。
清代粉彩仕女图双耳瓷瓶赏析
清代粉彩六女图瓶正面
安徽 宋康年
清代粉彩瓷的图案纹饰，可谓百花争艳，异彩纷呈，其中仕女图也是经常选用的题材之一。这里介绍的一对粉彩仕女图双耳瓷瓶(见图)就是清晚期的典型器物。该瓶体形硕大，高46.5厘米，囗径19厘米，厎径16厘米。撇口，曲长颈，双花耳，溜肩，椭圆腹，腹下渐收，矮圈足。腹上一面绘有六个仕女聚集在一棵盛开着鲜红梅花的树下，各人打扮、服饰各异，有穿长裙的，有穿短衫的，有抱琵琶的，有持花篮的，有拿团扇的，有捧鲜花的，她们聚集在一起，或交谈，或互诉衷情，或似休闲娱乐，或似切磋学艺，神态生动，惰趣盎然。另一面题写有“美人如玉” 及“汪晓棠作“等行书字样。整个画面，运用了中国画中的渲染技法施彩，富有浓淡层次之感，人物秀美雅致，古朴大方，更加增添了儿分诱人的魅力。
仕女图，亦称仕女画，是以中国封建社会中上层妇女生活为题材的绘画，为历代瓷器装饰的典型纹饰之一，它最早始于唐代长沙窑瓷器，宋元时期，因盛行花鸟画，仕女图少见。至明清时期，特别是清晚期，仕女图的绘画大为发展。这时的仕女画衣带飘然，婀娜多姿，妙笔传神。加上画工精细，色彩艳丽，具有独特的时代特色。正如清代高崇瑞的《松下清斋集》里所云；“天下名山胜水，奇花异乌，惟美人一身可兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥笔，不若美女之集大成也。”说明当时之所以重视仕女图绘画的原因所在。正因为如此，这时期的仕女图在创作上日益脫离现实生话而趋向一种想象化、程式化的表现，注重姿态优美，淡雅飘逸，将仕女的形象绘画得貌若天仙，绝代美人。并把西方绘画的优点融入到作品之中，给后来人物画技术的革新地开辟了道路。
总之清代的粉彩仕女图瓷器，不仅胎质细洁缜密，胎骨薄匀，釉色白中闪青，且绘画细腻，毫发清晰，色彩淡雅艳丽，富有浓郁的中国画之韵味，充分给人们以美的艺术享受。(责编：雨岚)
精品传世瓷器，粉彩麒麟花卉纹三联天球瓶赏析
粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。此件三联纹麒麟花卉纹天球瓶，器型大气规整，釉色肥厚温润，胎土细腻，画工流畅，整体秀丽雅致，粉润柔和，洁白精美，麒麟，花卉，蝴蝶，相互衬托，相映成趣地结合起来，使此物件跟更具灵动活性。极具观赏艺术价值。此藏品现由上海泓帛艺术品销售有限公司代为宣传，编号：ZX170639该藏品由藏友提供，如需咨询可联系公司客服部门，VIP客户可直接联系市场部负责人。
什么是古代瓷器烧造的火照
火照是中国古代的工匠在烧造瓷器的时候，用来测试窑内的温度与观察釉的呈色，所以火照即也叫试片。火照呈上平下尖状，一般只在上部施釉，可插入插座中。
烧制瓷器时，火照插座放置在窑床前端靠近窑门处，以便在烧制过程中窑工可以用长钩深入观火孔，穿过火照中间的小孔，将试片勾出查看，判断窑内温度和釉的成色。匣钵放于窑膛中，在观火孔里可以看到。火照上端有圆孔，当窑工测定窑内温度时，用长钩伸入观火孔，将火照从匣钵里钩出。每验一次就勾出一个火照，一个火照仅能使用一次。古瓷器窑址出土的火照插饼一个插座具有十个插孔，说明每烧一窑，窑工可能需要观察、测试十次以上，可见古代烧造瓷器过程的繁复及讲究的程度。
历代瓷器名品赏析
瓷器，是一种比陶器更坚硬的器皿。它以瓷土制坯，表面有一层润泽透明的釉，断面不吸水，扣之音响清脆。瓷器，早在商周时期就出现了，色泽为青。六朝时，瓷器无论质地、火度和应用都达到了一定程度。“瓷”这个字在汉以前指“瓦器”，许慎《说文解字》中解释“瓷”为：“瓦器，从瓦次。”而“瓷”的意思与实物相应正式出现则在西晋。晋代的东瓯窑是我国第一座有文献记载的窑场。
这里收集了部分中国历代瓷器名品--黑瓷、白瓷、青瓷、窑变、油滴、釉里红、玳瑁、粉彩、青花、黄釉、法琅彩、墨彩等等……精美的图片和经典的赏析短文让我们更清楚地了解这些瓷器的精与美之所在。
窑变釉圆壶
窑变釉圆壶：在唐代曾流行过窑变釉花瓷。其呈色机理是由于釉水中含有多种呈色金属氧化物，在瓷器烧造过程中因釉水熔融下流而形成各种自然流淌的美丽色斑。此壶的釉色以黑色为主，釉面上形成了泉涌般的白色和蓝色斑纹，使器物既庄严又活泼。同类器物极难见到，一般都可定为珍贵文物。原件藏台北故宫博物院。
长沙窑贴花舞蹈人物纹执壶
长沙窑贴花舞蹈人物纹执壶：该壶造型为撇口、短颈、硕腹、平底假圈足。肩部有八棱短流。与流对应的另一侧有扁形曲柄。柄、流之间有双耳。腹部堆贴三处花纹、内容分别为单层方塔，在圆毯上跳舞的舞伎、侧立吹奏乐器的伴奏者，堆贴纹上均施褐色彩斑。器物造型大方、纹饰精美，是长沙、窑瓷器的精品，曾参加1992年全国文物精华展览。原件1973年出土于湖南省衡阳市，现藏湖南省博物馆。
高18.1cm，口径9.1cm，定窑以烧白瓷器为主，兼烧酱釉、黑釉等其它釉色的瓷器。酱釉通常称为紫定，十分稀少。这件紫定壶造型为盘口，直颈斜收，丰肩，平底，釉色为酱紫色，腹部绘金彩已脱落。只能微见痕迹，是难得的紫定珍品。全国已发现的紫定瓷器不足十件，而描金彩者仅此一见，价值高昂自不侍言。曾参加1990年中国文物精华展览。原件1984年出土于安徽省肥西县。现藏于安徽省合肥市文物管理处。
景德镇窑影青莲瓣形温壶
景德镇窑影青莲瓣形温壶：通高25.8cm，壶为北宋景德镇湖田窑所产，由注壶和温碗两部分组成，注壶高扬长流，壶盖上雕塑一只小狮子。肩部雕刻有垂莲瓣纹。温碗口部做成一朵盛开的莲花，圈足部雕饰一圈覆莲瓣纹，全器精巧雅致，是北宋景德镇窑影青瓷中的极品。曾多次参加全国文物展览，其图片于1991年被国家邮电部印成邮票向全国发行。1963年出上于安徽省宿松县，现藏安徽省博物馆。
钧窑粉青窑变粉红碗：高8.9cm，深7.6cm，口径15cm，足径4.6cm，其造型为圆口内敛、尖底小圈足。口缘较薄，胎体向下逐渐增厚。在粉青釉地上出现因窑变作用形成的铜红斑块。圈足无钧釉，涂饰浅储色薄汁，是钩窑器中的佳品，具有很高的经济价值。国内拍卖市场价可达数十万元。现藏台北故宫博物院。
哥窑葵口碗·南宋
南宋·哥窑葵口碗：口径20cm，该碗口沿造型为六瓣葵口式，是常见的宋代碗类造型。但其通体开冰裂纹。“金丝铁线”特征明显，亦属于典型的传世哥窑器物，特别珍贵。1992年参加中国文物精华展览。现藏上海博物馆”。
金·白唇黑釉油滴盏：宋、金时期，福建建阳窑生产的黑釉盏最为著名，称“建盏”。其器型主要有两种：一为敞口浅腹盏，一为敛口深腹盏。其胎色青黑，胎釉均厚，下部垂釉严重。由于窑变作用，釉色品种有兔毫、银星、油滴等多种，而以兔毫为多见、油滴、银星均为罕见，十分珍贵。有的盏圈足底还刻“供御”、“进栈”字样，是供奉的御用品，更为难得，除建窑外，当时全国其它众多的窑场也生产这类造型的黑釉盏，釉色比较著名的有吉州窑的玳瑁--釉色酷似海龟壳；鹧鸪斑--釉色酷似鹧鸪鸟羽毛斑纹。在北方金人统治地区的河北定窑生产的这类产品，造型为多敞口盏，其特点是胎薄体轻、胎色洁白。釉色常常不够黑，而呈铁红色或酱褐色。河南省一带常生产一种白唇黑釉盏，其唇口是白色的素瓷。唇口以下器内外施黑釉，有的黑釉釉面上满布“银星”或“油滴”，是非常珍贵的。这些盏类一般都比较小，口沿直径多在14厘米以内，高度多在5.5厘米以内。这类黑釉器，在日本被称之为“天目”。一些“油滴”，“银星”类黑釉盏被奉为国宝级，特别宝贵。
清雍正景德镇窑粉彩人物图笔筒赏析
清雍正景德镇窑粉彩人物图笔筒赏析
清雍正《景德镇窑粉彩人物图笔筒》
“夫天地者万物之逆旅，光阴者百代之过客……”这是1 0 0 0多年前，我国著名诗人李白撰写的一篇脍炙人口的《春夜宴桃李园序》中的开头两句话，它形容着时间的飞快过去。
几个世纪以后，这一不朽名赋被移植于一件景德镇官窑瓷器笔筒上，创作出了一幅《春夜宴桃李园图》，使这件作品显得更加富有艺术魅力。
这件笔筒制作于清雍正时期，高1 3.3厘米、口径及底径均为1 7.4厘米。白釉为地，外壁一周绘粉彩人物亭园图，底部写有大清雍正年制六字款。
器外粉彩画面分两组，正面客厅中，李白与众兄弟围几席地而坐，有的举杯畅饮，有的高谈阔论，有的持杯思索，有的凭栏凝视，更有的醉酒斜倚，神态生动，姿态各异。
另一组为园内观赏图，有几人俯伏于石案旁，聚精会神地观赏着字画，也有的侧身仰望明月，更有的凝神沉思，三名童子则忙碌地侍候于左右。画面张挂灯笼，提示着时间是夜晚，桃李盛开是表示春天，主题十分鲜明。
这是一件十分难得的瓷器作品，它出于由皇家内务府官员唐英监督烧造的景德镇御窑厂，属精心创作的器物。
此器外壁用釉上彩的粉彩绘画，这种粉彩从康熙中晚期开始运用于瓷器上，雍正时期大规模制作。由于粉彩瓷的大量烧造，原先烧造量很大的五彩瓷迅速地减少了。
但雍正朝的粉彩，大量的还是由民窑来烧造，官窑烧造得不多，因为官窑瓷器都供皇家使用，所以要求特别严格，首先它必须有优质的胎釉；其次是有精美的制作工艺，更要有优质的粉彩原料和精湛的绘画技巧。传世清代瓷器中有很多笔筒的形制，有大小两种，以康熙朝烧造的产品为最多，它们绝大多数都是民窑烧造，很少见到官窑器。
雍正朝大笔筒明显减少，小笔筒稍多，但大都是民窑所烧，所以雍正官窑笔筒更显得名贵。这件作品，无论是胎质、釉色和釉上粉彩的绘画以及构图，都体现了很高的水平，是雍正瓷器中难得的精品，现陈列于上海博物馆“中国古代陶瓷馆”中。