陶瓷艺术。
19至20日，中国美术馆副馆长杨炳延带领专家组到潮州，对陶瓷艺术品的收藏和策展工作进行调研。
据介绍，自去年以来，陶瓷艺术成为中国美术馆重要的研究门类之一，这是国家级美术博物馆首次启动陶瓷艺术的研究、策展和收藏工作，对弘扬传统陶瓷艺术、推动当代陶瓷艺术的发展以及对国家陶瓷艺术的收藏和研究都具有重要意义。明年上半年，该馆将举办一次规模空前的“中国陶瓷艺术大展”，同时将开展陶瓷艺术品的收藏工作，并出版大型画册。届时，潮州陶瓷将是“中国陶瓷艺术大展”收藏和展览的重要部分。这不仅有利于提高潮州陶瓷在国内外的知名度和潮州陶瓷的产品价值，也将促进潮州陶瓷艺术的创作、交流和发展。
杨炳延一行先后实地考察了中国瓷都陈列馆、省陶研所以及长城、松发、全福、四通等陶瓷企业。从载入世界吉尼斯纪录的大型浮雕瓷壁画《清明上河图》，到目前世界上最大的瓷挂盘和堪称世界最小的手拉朱泥壶……面对着中国瓷都陈列馆里一件件巧夺天工的陶瓷产品，杨炳延一路走一路看，不时发出啧啧赞叹声。在陶瓷企业参观时，看着里边样式新颖、品种繁多、质地精良的陶瓷产品，杨炳延一行的兴趣更浓了，不时停住脚步，从陈列柜里取出产品仔细端详，详细了解产品的制作工艺。杨炳延在接受记者采访时表示，有潮州各级政府的大力扶持，加上陶瓷企业负责人“日用陶瓷工艺化、工艺陶瓷日用化”的经营理念和陶瓷艺人不断创新的精神，相信潮州陶瓷一定会有更大的发展。
在潮期间，杨炳延一行还应邀参加了市政府召开的陶瓷艺术品中国美术馆收藏策展工作会议，向与会者简要介绍了美术馆收藏策展的相关情况。
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潮州枫溪实施“外向带动”战略发展陶瓷产业
南方网讯最近，到枫溪采访，很难遇到骨干企业的老板，在区委区管委会领导的精心组织下，他们正在欧洲各地考察招商，并参加法兰克福展销会。“每年我们企业至少要参加4个展销会，除了每年两届的广交会和香港家庭用品、礼品展销会之外，还有一个就是法兰克福展销会。”伟业陶瓷实业有限公司一位员工告诉我们。区外经贸局局长江沛也高兴地说：“如今，在国际与陶瓷有关的展销会上，你总能看到枫溪企业老板的身影。”显然，“走出去”正成为枫溪企业界人士坚持不懈的努力，而在他们繁忙的脚步后面，各式各样的枫溪产品源源不断地走进国际市场。2002年，枫溪陶瓷外贸出口已突破2亿美元大关。这一切，归功于枫溪“外向带动”战略的确立及实施。1995年12月27日，枫溪正式实现建制，经由多年的打造，枫溪陶瓷生产也已初具规模。枫溪区的决策者们审时度势，大胆确立了“外向带动”发展思路。历史悠久、影响力极强的广交会成为枫溪人实施“外向带动”战略的最佳切入点。在枫溪区决策者们共同的努力下，从第八十届广交会起，枫溪开始设立广交会的馆中之馆———枫溪陶瓷专馆。来自枫溪40多家骨干企业的上万件陶瓷精品在这里一齐亮相，引起国内外客商的强烈关注，广交会上迅速掀起一股枫溪陶瓷热。专馆首次设立，便创下了交易额5千万美元的佳绩。如果说，一开始是政府动员企业参加交易会的话，自此之后，则是企业找政府要求参加交易会，在广交会馆内馆外参展的枫溪企业户数也迅速从原来的几十家发展为300多家。为缓解交易会摊位紧张问题，每年，枫溪区的决策者们总要绞尽脑汁。在确保公平公正的同时，他们还出台一些优惠政策，为民营科技企业、高新技术企业参加交易会提供优惠条件。走进广交会的企业越来越多，参展企业的水平、档次也越来越高。从广交会上成长起来的枫溪企业渴望与世界进行更紧密的接触。随着改革开放步伐的进一步加大，长城、四通、顺祥、松发等骨干企业纷纷走出国门，走进法兰克福、拉斯维加斯、米兰、迪拜等大型国际博览会。应企业的要求，区委区管委会每年还会组织2至3批次近100家企业奔赴欧洲、美国、日本等地进行考察招商。这种与国际市场“零距离”的接触，不仅使企业结识了更多的客户、寻觅到更多的订单，更使企业能及时把握住国际潮流的脉搏，获得企业生产发展与产品创新的灵感。每次从国外归来，枫溪的陶瓷企业总会出现一番变革。四通加快了漆雕贴金工艺瓷生产，松发集团公司在环保型的低温瓷上下功夫，潮流集团有限公司忙着研发抗菌卫生洁具新产品，伟业有限公司加快了高档日用瓷的创新步伐……在区委区管委会积极引导下，越来越多的企业希望把他们的产品直接“打入国际市场”。目前，全区拥有自营进出口权的企业已有50家，其中，伟业有限公司等陶瓷企业还开始在国外注册商标。为帮助辖区内企业扩大外贸出口，今年，枫溪区还拨出50万元作为开拓市场的专项资金，并决定由区财政拿出100多万元，为今年度出口100万美元以上企业办理退税帐户贷款贴息。在为企业提供资金帮助同时，区委区管委还加大对企业的指导力度，通过举办有关反倾销、技术壁垒等知识讲座，帮助企业更好地掌握世贸规则、参与国际市场竞争。从去年起，区财政还设立了反倾销应诉基金，并在区外经贸局设立了反倾销服务中心。枫溪外贸出口的力量正在不断壮大。建区之前，全区外贸出口总额只有4000多万美元，没有一家外贸出口企业年出口额超500万美元；如今，全区年外贸出口额超500万美元的已有11家，200万美元以上的有40多家。而最令枫溪人引以为傲的是，尽管枫溪出口企业户数在不断增多，但随着枫溪产品“差异化战略”实施，每一家企业都形成了自己出口的特色产品，在广阔的国际市场上找到各自的发展空间。（编辑：林洁珊）
理性看待陶瓷艺术的商业价值
历史上陶瓷作为几千年中华艺术文化的一张名片，使我国在世界民族文化中取得了崇高的地位并且为国家带来了可观的财富。
悉数几千年陶瓷在我们的生活中主要作为容器使用和艺术品收藏，为此诞生了宋代“五大名窑”“元明青花”等对世界有重量级影响的陶瓷艺术。明代青花瓷也随着古丝绸之路和郑和下西洋成为世界上第一种在全世界大量流通和得到肯定的商业产品，犹如今天的可口可乐。但经过几千年的发展以来我们逐渐被西方和同属亚洲的日本所超越。简单的看在昆明很多大街小巷都有景德镇人的摊点。一对几米高的釉彩瓶几千元就能买到，这与同时期德国梅森瓷形成了很大的对比，同样的价钱只能买到梅森的一只普通餐盘。作为梅森瓷器的老祖宗，中国瓷器的没落令人叹息，两者巨大的差异很值得研究。看过梅森瓷的人都会有眼前一亮的感觉。梅森虽师出中国青花瓷，但比后者在色彩、器型、绘画形式有了很大进步。秉承德国人严谨、科学的作风传统，梅森瓷在很多方面超越了青花，夺走了瓷器霸主的地位和中高端瓷器的国际市场。
也许有人会说我们也有进步，我们的艺术陶瓷中比如新兴的紫砂等品种同样有高附加值，正好我们来分析一下。近些年紫砂陶在全国炒的沸沸扬扬。一把普通的宜兴紫砂壶最便宜也要几百块，贵的超几十万甚至更高。笔者看过紫砂的制作流程工艺觉得与普通陶瓷严格来说并无太大差别，市面上流通的式样款识也不算很丰富。主打是宜兴紫砂土的日渐稀少的概念。过去一吨紫砂土几十元，现在涨到了七八千元。但确切宜兴紫砂土开采量还有多少没有具体官方数据。江西景德镇的高岭山上的高岭土据称还可以开采千年，何况景德镇的高岭土自宋时期就开始有开采，而紫砂土开采基本和高岭土一个时期但高岭土几百年来由于国内需求大和出口其使用量要远远大于紫砂土。个人觉得枯竭之说应该反应在其艺术形式的单一、保守上更为贴切。大部分的茶壶都是基本的形态装饰方式，名家的一把壶拍出高价马上一拥而上个个模仿。几百年几千年一个模样，是包括紫砂在内我国陶瓷产品的基本特点，当被国外优质的陶瓷压得喘不过气也没人愿意去思考改变。后世不敢超越先者主要原因是传统文化的一些劣根性和一些目光短浅的眼前利益所驱使。犹如概念中所有的工艺大师一定要性情孤傲、长胡须手握烟斗一样，我们的思维停滞了百年甚至千年。还是拿紫砂壶为例，国内炒的那么热的宝贝在国外却不见得那么火英国人喝下午茶的时候还是悠然的用着洁白的骨瓷；日本人还是低头用着挂釉的磁器展示着日本茶道……难道他们不识货？无创新、千篇一律的传统形象决定了它目前只能是小家碧玉而无法成为大家闺秀。紫砂壶是好东西不可否认，但一切事物商业炒作的太过、缺乏创新必将走入一个无法突围的怪圈，就像多年前的普洱茶一样虽然今年势头又开始回暖，但毕竟打了激素的事物发展和消亡都会很快。过分的商业炒作是很多好东西最后进入糟粕箱的强大动力。巨大的利益诱惑就像蛋糕惹来苍蝇一样带来一批投机人士、南郭先生。中国已经入世很多年，我们喜欢用全球经济文化中心来标榜但我们的商业价值观念和国际还是有不小距离。比如我们陶瓷的胎体薄是为了体现技艺而日本陶瓷胎体普遍薄是为了节约资源成本（日本每年都需从我国进口陶土）。大部分国产陶瓷都应和的是中国传统的审美，这对国内外的中青年的审美接受有一定难度，大部分人对瓷器知识缺乏了解。目前国内一些企业也有所意识，在尝试一些新的商业用途：很多商品的包装上开始采用陶瓷，例如国内很多知名酒企业的高端产品都采用瓷器做为包装容器，既体现特点又传达了一定的文化气息。这是一个很好的开始，相信陶瓷“CHINA”作为我们的国家的英文名词不仅仅只给我们带来荣誉，也能给我们国富民强添砖加瓦。
当代绘画引领陶瓷艺术新方向
“历史上的瓷都是景德镇，这没有疑问。但是，到了当代景德镇是不是瓷都，我们曾感到怀疑。但是当看到了当代瓷板画以后，我们打消了这个疑问，瓷都还是景德镇。”在一篇题为《发现瓷都》的文章里，来自美国的一位博士发出了这样的感叹。“中国陶瓷在历史上的辉煌是无法忽视的。而当今中国陶瓷艺术的发展则体现在它的绘画性与当代性上，这一点正是当代瓷板画展示给世界的。”艺术品策展人关蕴科向我们这么解释。
关蕴科认为陶瓷艺术由三部分组成，即绘画、器型、窑变。由于传统陶瓷艺术最大的功能在于它的装饰性，而人们又往往出于实用性的考虑，因而不将绘画这个陶瓷艺术的重要构成部分作为陶瓷艺术的主要内容。对于陶瓷艺术的绘画性千百年来受到的淡化和忽视，关蕴科感到惋惜，“中国传统的陶瓷艺术长期经历着皇权左右的特殊历史阶段，皇帝喜好的图绘，由宫廷画师画好，再带到窑厂交由工匠仿制。因为传统陶瓷上的绘画并不是一次性创作完成的，在工匠们复制的过程中，原作的气韵必然流失不少。这也就造成了传统陶瓷一直以来不被归为艺术品，而被归为工艺品的事实。”陶瓷绘画由于不是“创作”，而是“复制”而成，因而一直属于陶瓷艺术的附属部分。
“但是从美术学的角度来讲，绘画是一个独立的艺术体系。绘画有独立的文化地位和艺术语言，陶瓷艺术发展到今天不应该是孤立的、维持现状的。”于是关蕴科提出了这样的问题：成熟的中国陶瓷艺术能不能由当代画家直接完成创作？能不能以独立的陶瓷绘画的形式来完成？
“这个问题不难解答，其实在清末民初，一部分文人已经思考并着手这个问题了，景德镇的‘珠山八友’就是开端和代表。”关蕴科认为以“珠山八友”为代表的中国早期陶瓷绘画艺术是以民国初期为开端的，而“珠山八友”最重要的贡献就是文人对陶瓷艺术的亲自参与。“陶瓷一直处于工艺品的地位。过去的文人以士大夫、知识分子阶层自居，是不屑与工匠相提并论的。到了清末民初，产生了文人参与陶瓷绘画的新现象。”但由于受到材料、颜料的客观限制以及封建文化背景的主观局限，他们的创作还停留在较为原始的层面。“他们的创作依靠着传统的生活材料和生活经验，在作品方向、主题和绘画语言上都是需要与时俱进的。”
既然传统的“梅兰竹菊”不能完美地体现陶瓷的艺术价值，那么怎样才能使陶瓷艺术得到真正的艺术独立性呢？如今人们越来越重视绘画性对陶瓷艺术的重大进步作用。“作为当代艺术，陶瓷绘画一定要有国际语言或者说是普世价值观。”那么，同样存在一个问题，在陶瓷上能否出现当代艺术的表现。“过去人们只在陶瓷器皿的方寸之间进行创作，瓷板做到三十厘米已经很不容易。而现在的瓷板最大限度能做到五米的尺幅。过去颜料只有几种，如今瓷板画颜料与油画一样，有无限多种。针对这一现状，我们提出一个概念：瓷板是美术界的第三载体。”对于这个说法，中国有自己的艺术品牌、文化定位和自己的解释权：“去年，我们把一些优秀的瓷板画作品在美国做了一个展览，感受到他们对中国传统陶瓷创新的认可。”
材料的问题解决了，剩下的就是画家的问题了。“传统的继承确实很重要，但那只是对历史的记录，而真正有意义的其实是创新。我认为当代陶瓷的绘画性体现，应该是新世纪中国对国际陶瓷艺术的贡献。”这种承担着历史责任的“绘画性”则不仅仅是传统陶瓷上的青花、斗彩、云卷纹和“梅兰竹菊”，而是一种可以与国际对话的艺术语言。西方人甚至没有办法理解写意的中国水墨画，因而“要在瓷板绘画上表现出当代艺术，则必须要求艺术家本身具有当代艺术的思想。”
如今，越来越多的艺术家关注到瓷板画这种全新的艺术表达形式。“一大批学院派陶瓷艺术家都开始拿出相当一部分精力进行陶瓷艺术的创新，尤其是年轻的艺术家。他们有着相当好的文化理论背景，很多就是学西方绘画理论出身的。”
瓷板画不同于一般的绘画作品，它有釉上釉下之分，因而它既可以造成像油画那样的堆积效果，也可以渗入材质造成国画大写意一般的效果。艺术家们可以根据构思的需要来自己选择创作的手段，这样的艺术宽度是一般的绘画作品无法达到的。比如，姜宝林以白描、大写意为长；刘正则擅以抽象的线条表现肢体和季节的变化；赵梦歌的油画抽象人物则展现了青花大写意的艺术生命力等。景德镇“人间瓷画”日前在中国美术馆举办的中国当代陶瓷绘画艺术展，以近年来国内外著名画家的数千件绘画精品为创作主题，集中体现了当代瓷板画创作的新方向，在瓷画收藏和学术领域都具有独特的意义。
关蕴科说，瓷板画所突出的陶瓷艺术的绘画性，使世界读懂了中国的陶瓷语言，让当代艺术家的创作思维得以在瓷板上表现出来，证明陶瓷艺术仍具有相当的艺术宽度。
亿万家陶瓷寒江雪：天生的艺术家
水墨画，是由水和墨经过调配浓度所画出的画。在中国绘画史上占着重要地位，是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。
水墨画具有强烈的民族特色，讲究意象和意境的表现，常常寄托着画家对美好生活的向往。具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果，水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合"中国绘画注重意境"的审美理想。
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画中表现出的墨韵，往往能体现出所画之人独特的艺术气质，甚至能体现出“见画如见人”的高度艺术造诣。但是，这般高境界的艺术家并不是一蹴而就的，而是要经过刻苦的磨砺和不懈的坚持才能练就。
而中国陶瓷十大品牌的亿万家陶瓷这款寒江雪也在效仿这份独特气质，淡泊名利，纯洁而美好。
亿万家陶瓷的 负离子通体大理石——寒江雪，设计灵感源于中国具有意象和意境双重表现的水墨画。以水墨相调的绘画形式，结合强烈的大理石纹理、别有一番心思的留白，仿佛呈现出一幅抽象的水墨山水画。
飘逸的纹理恣意地流动，使人产生无限遐想，无不向往“小桥流水人家”般宁静闲适的美好生活。亿万家陶瓷寒江雪，一石多面给你创造美好家居生活。
如果说鱼肚白是优雅的知性，那么亿万家陶瓷寒江雪就是恣意的野性。方寸之间，似乎又别有洞天，留给人以无限遐想。雪白的釉面上，一幅墨梅跃然而出，表现了一往无前、涅槃重生的人生态度，这是一个真正的艺术家必不可少的气节。在家居中，可以用各种物品装饰装饰得很华丽，但是具有生命力的空间氛围却不是任何物品都能够去营造的，而高颜值又极富生命力的亿万家陶瓷寒江雪却能做到。
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亿万家陶瓷寒江雪，天生的艺术家，为你创造无限可能！
佛山陶瓷向高技术发展有了技术支撑
近日，记者从有关方面获悉，禅城区与国内顶尖的结构陶瓷研发机构——中国科学院上海硅酸盐研究所达成合作意向，将成为上硅所的科技成果产业转化基地。这意味着佛山陶瓷将在结构陶瓷、功能陶瓷等高技术陶瓷方面的发展得到强大的技术支撑，必将促进佛山陶瓷由传统陶瓷向高技术陶瓷产业的升级换代。
据了解，上海硅酸盐研究所是中国科学院下属的一所综合性研究所，在高技术陶瓷的基础研究、创新和应用方面世界闻名。所内建有高性能陶瓷和超微结构国家重点实验室，在结构陶瓷、功能陶瓷研发方面处于国内一流水平。而佛山陶瓷所具有的雄厚的陶瓷产业基础是发展高性能陶瓷产业的先天优势，禅城区与上硅所联姻后，将给陶瓷生产提供更多的生产思路和科技支持，进一步促进产学研工作的开展，推动陶瓷产业由传统陶瓷向高技术陶瓷产业发展。
据悉，目前上海硅酸盐研究所与禅城区的具体合作细则还在商议之中，禅城区拟将通过“政府搭台，企业唱戏”的方式，让企业担当生产的主角，进一步激发企业科技转换的动力。
新品|美陶瓷砖 混凝土艺术的另类表达
安藤忠雄是一名日本著名建筑师，开创了“清水混凝土”式的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
在他的设计中可以看到，他不追求繁琐的外在雕饰，选择混凝土来表达建筑粗犷的质感，将大量的‘场景’融入建筑，直接表达材料，简化形式，追求整体风格。
而“混凝土”式的瓷砖也是很好的表达材料，打造质朴而有力的空间。
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以其精细的细部处理，完整地保留混凝土建筑本身自然的颜色和肌理。
正如安藤忠雄对空间感和建筑可塑性的追求。呈现高贵的质朴感觉，散发出根植于人们内心深处对纯净自然的向往和回归。
以高级灰为主调，抽象的艺术肌理明暗交融，粗狂的纹理，层次分明，触感却是细腻如绸。
从建筑材料到室内材料，混凝土样式的瓷砖不管是搭配对撞原木材质还是布艺配饰，所形成材料的变化，以极其理性的方式，控制建筑清减的格调，弥漫出一种安详的力量，空间变得格外随心自然。
居住者会在光影交错的昼夜感受到时间的流逝，在冬冷夏热的家里感知到季节的变迁。
它应用于装饰室内墙体、地面上，早已经不限于简单的灰或其他纹理的效果，而是像“活”起来了，更加出众富于变化，具有另一种不同以往的独特魅力。
美陶通过现代砖透过不同的空间传递着相同的轻奢质感。它不管是在家装、公装都运用自如，高端轻奢质感却更为丰富和谐。就如安藤忠雄用建筑去展示、去表达自己的诉求。
瓷砖瓷片在我国的发展
瓷砖瓷片的发展
瓷砖瓷片在我国应用是很广泛的，无论在那种领域上都能够进行使用，很多人在装修自己的房子的时候会使用到瓷砖瓷片，有些办公室的也会使用到这些，甚至有很多家具也会涌陶瓷做成的，所以现在瓷砖瓷片在我国的地位越来越高，发展业越来越迅速。
当然好的瓷砖是得到很多人认可的。就光看表面好的产品从视觉上就能够看的出做工精细，而且使用时间很长，不会让消费者频繁花钱换产品。好的产品一般死不吸水的，而且一般在表面上不会有任何裂痕，或者是退色的问题。质量过关的产品一般是使用很好地釉彩制成的，好的釉彩对人体的伤害性也比较小，所以能一看便知。正因为现在陶瓷额质量过关，所以大家对他的喜爱程度也越来越高，瓷砖瓷片也在不停的发展着。
好的产品经过煅烧表面很光滑，颜色很自然，即使什么都不懂的人看上去也会感觉很舒服，而不好的产品会出现混色，显色不均匀，而且吸水率很高，如果是贴墙面很容易脱落，颜色也会慢慢出现误差。好的产品一般上面的花纹都是有规定而，一般都会花一些比较吉祥的物品，所以大家在购买瓷砖的时候不仅要看质量，而且好看上面花纹所蕴含的意义，这样才能够提升档次。所以瓷砖瓷片在我国会一直不停的发展的，而且发展速度也会越来越快。