十大瓷砖。
0571浙商会首届艺术品收藏与鉴宝论坛开幕。
国家文物局四川文物考古研究院、三星堆文物考古研究院、中国青铜器杂项鉴定专家黄家祥
北京市国家文物局、北京市文物研究所研究员、中央电视台“鉴宝栏目”指定专家、中国嘉德国际拍卖顾问、瓷器鉴定专家黄秀纯
“新老瓷器如何鉴定？‘倒带’怎么解释？家有古董会不会触犯法律？”11月12日下午，杭州网10周年庆系列活动——0571浙商会首届艺术品收藏与鉴赏论坛在杭州和平国际会展中心隆重开幕。
本次活动由杭州网、西湖艺术博览会主办，0571全球浙商会、浙江省文化艺术发展有限公司承办。
国家文物局四川文物考古研究院、三星堆文物考古研究院、中国青铜器杂项鉴定专家黄家祥，北京市国家文物局、北京市文物研究所研究员、中央电视台“鉴宝栏目”指定专家、中国嘉德国际拍卖顾问、瓷器鉴定专家黄秀纯，浙江省印石文化研究会副会长刘建新，浙江省印石文化研究会常务副秘书长孙鸿权等艺术品收藏与鉴赏领域的国家顶级专家和收藏爱好者济济一堂，就论坛主题——“当今中国古玩艺术品投资收藏市场的现状及浙江杭州地区古玩印石艺术品收藏市场的特点分析”进行探讨交流。
论坛由收藏界著名栏目“维莲有约”的维莲担任主持。随后，各位专家就现场观众和网友感兴趣的问题进行现场解答。杭州网对本次论坛进行了全程直播。
“民国瓷器”渐受青睐警惕市面上做假明清瓷
作为陶瓷鉴定专家，黄秀纯一上来就给广大藏友爆料：现在明清官窑越来越少，民国瓷器开始受到重视，并且极具收藏价值。
黄秀纯介绍，从上个世纪90年代开始，一些收藏家开始逐步从大的拍卖市场购进官窑和精品民窑，并不再进行交易，如今在市面上已经越来越少。
“有些投资商看到市场有利可图，导致现存瓷器作假非常多。就中国陶瓷发展史来说，在民国时期有个小的跳动。”黄秀纯说，在清末第二次鸦片战争时期，中国经济萧条，迫使景德镇御窑厂的画师和工人走入民间。
“像‘浅绛彩’（注：浅绛彩瓷是清末时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种），当时并不用于商业，而是以互相赠送为主。这种新的形势出现，带动了市场发展。”
收藏小窍门：鉴定瓷器先看底，鉴定木器先看腿
瓷器如何鉴定？论坛上，藏友们频频提问。
“手感、声音、纹路”。黄秀纯提出三点，干脆利落。看大家还不过瘾，他继续支招：鉴定瓷器先看底，鉴定木器先看腿。
怎么讲？黄秀纯告诉大家，拿到一件瓷器，先看瓷底的落款；买瓷版画的时候，要先看木框。“如果木框是清末民国的，那才敢买。如果木框是新的，东西肯定是新的。”
像关注股市一样关注收藏市场不要一味寻找“高精尖”
“有些人一味追求元青花、珐琅彩这样“高精尖”的东西，在当时那是贵族玩的，留到现在的是少之又少。”
黄秀纯提醒大家，搞收藏紧密观察收藏市场，适时调整好自己的心态。“多找行家里手长长眼，才不会吃亏上当。”
如何鉴定青铜器？wWw.TAoci52.Com
杭州网明天寻找“十大珍宝”
论坛吸引了多家媒体全程关注。
杭州网派出直播小组对本次论坛全程直播。
论坛现场藏友与专家互动。
青铜器鉴定：器形、纹饰、历史、铸造、锈色一个都不能少
中国青铜器杂项鉴定专家黄家祥表示，很多人喜欢青铜器，但对于如何鉴定知之甚少。
黄家祥介绍，铜器的鉴定，最重要的一点，需要了解这件铜器的文化背景。“从器形上看，比如是汉代的，看它是否具备汉代类似器物的风格，然后从纹饰、铸造的工艺上看。”黄家祥告诉藏友，青铜器大部分是铸造，煅打的很少，一定要研究它的铸造工艺。
“再比如看锈色，传世文物和出土文物又有所不同。”黄家祥告诉大家，传世文物经过历代传世，粘了汗气，就会形成保护膜，俗称‘包浆’。但出土文物的色彩就非常丰富。
专家免费鉴宝明天进行评出“十大珍宝”颁发荣誉证书
听完了讲座，还能让大师们给自己的藏品长长眼，成为本届论坛的又一亮点。
11月13日上午9：30——15：30，各位名家将免费为藏友现场鉴宝，如果您家里有祖传的好宝贝，或者有拿捏不准的收藏品，都可以拿到论坛现场请专家点评进行互动交流。
鉴宝结果将在14日上午10点揭晓，届时将为获奖宝贝及藏家颁发荣誉证书并举行记者招待会。
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沪上民间十大藏宝出炉
提要: “2010年上海民间藏宝十大珍品评选”活动日前揭晓,由十位文化部艺术品评估委员会的专家组成的专家鉴宝团队在近万件藏品中海选出了58件优秀藏品入围,最终,陈巨来的印章、乾隆西洋人物鼻烟壶、犀牛角九龙杯等十件收藏品榜上有名。
继去年上海理财博览会首次推出大型民间鉴宝活动获得超旺人气之后,今年第八届上海理财博览会期间,文化部艺术品评估委员会上海工作站和《理财周刊》再次联合推出“2010年上海民间藏品大型公益鉴宝活动”。本次鉴定分为书画、瓷器、玉器(古玉)、铜像、杂项五大类别,涵盖了民间收藏最主要的几个领域。由中国陶瓷界“国宝”级人物、文化部艺术品评估委员会陶瓷工作委员会主任、故宫博物院研究员叶佩兰领衔,包括王春城、陈海波、余光仁、张荣、金申、金运昌、宣家鑫、古方、刘正丰十位国内顶级专家组成的超强专家团队受到了社会收藏爱好者的广泛关注。
记者在活动现场看到,下午开始的鉴宝活动早上6点钟就排起了长龙,来自上海及其周边地区的三千多名的收藏爱好者慕名而来。经过两天的甄选,十位专家在万余件藏品中海选出了58件优秀藏品入围,最终评选出十件珍品。以下是“2010年上海民间藏宝十大珍品”。
01 清中期康熙素三彩四方瓶
持宝人:陈小军
满清康熙一朝之素三彩器极富盛名,对于成化、正德之三彩和嘉靖、万历色地重叠工艺多有继承,但又发明素胎上刻划出纹饰轮线,绘以图画,涂以釉彩,其工艺标新立异,品种丰富多样,质朴雅洁,黄色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反复交替使用,变化莫测而颇具匠心。
02 清乾隆尊胜佛母
持宝人:陈慧
尊胜佛母三面八臂,每面三目。手中法器俱失,原应为主臂双手置于胸前,一托十字金刚杵,一持绳索,右三手分别是托小化佛、持箭或杵、结与愿印;左三手分别是上扬、持弓、托宝瓶。面容慈祥,身形优雅。项圈、璎珞、手镯、臂钏、腰带等饰物一应俱全。下裳紧裹腿部,衣缘錾刻花纹。全跏趺坐于束腰莲台之上,莲瓣挺劲细密。
此尊尊胜佛母材质为紫铜胎鎏真金,包浆老,年代久远,保存完好,造型独特美观,极具观赏收藏价值。
03 陈巨来(章)
持宝人:徐晓洁
陈巨来(1904-1984),原名斝,字巨来,后以字行,号墒斋,别署安持,安持老人、牟道人、石鹤居士,斋名安持精舍,浙江平湖乍浦镇人。以精到工细著称于世,为赵叔孺得意弟子,被乃师称为“篆书醇雅,刻印浑厚,宋元朱文为近代第一”。
此组闲章用刀条条毫发不爽,修饰而不见修饰之笔,自然天成,刻意经营中有秀丽工致,轩朗怡然的机趣.磨砻圆润光洁,造型浑朴古拙,刀法娴熟精湛。
04 郭兰祥山水画
持宝人:张正发
兹山水图画作者系郭兰祥。
郭兰祥(1885-1938)字和庭,江嘉兴人。似埙长子。弱冠即能写花卉,活色生香,颖海胶山,斗室之中如入波斯藏也。能诗,亦工山水,又工篆刻。后客上海张适园家,声誉籍甚。卒年五十四。
05 明晚期宣德炉
持宝人:陆坚志
宣德铜炉款式典雅精美,大多在宫中使用,只有一小部分赏赐给皇亲国戚或者有名望的文武大臣及全国著名的各大寺院、宗祠、庙宇。
宣德炉用料考究,制作极其精良。在民国初年,一尊精美的宣德炉,索价往往高达数十万,可谓无价之宝。
明清十大仿钧瓷鉴赏
明代江苏宜兴和广东石湾窑曾烧造仿钧瓷，二者并驾称雄，前者称“宜钧”，后者称“广钧”或“泥钧”。宜钧釉色以天青、天蓝居多，广钧以蓝取胜。广钧中有一种在蓝釉中流淌雨点状葱白色的品种，人称“雨淋墙”。
清代景德镇御窑厂创烧出炉钧，蓝、绿、月白釉色融为一体。窑变釉是清代雍正时仿宋代钧窑而创烧的一种高温颜色釉。
下面我们来看一下明清十大仿钧作品，这些作品也是很不错的钧瓷作品。
明代 宜兴窑天蓝釉鹅颈瓶，现藏北京故宫博物院
明代宜兴窑天蓝釉仿古铜纹尊，现藏北京故宫博物院
明代广窑楸叶式洗 现藏北京故宫博物院
清雍正 仿宋钧窑鼓钉洗，现藏北京故宫博物院
清乾隆 窑变釉钵缸，现藏北京故宫博物院
清乾隆 窑变釉菊瓣尊（景德镇），现藏北京故宫博物院
清光绪 窑变釉贯耳方瓶，现藏北京故宫博物院
清乾隆 炉钧釉琮式瓶，现藏北京故宫博物院
清雍正 炉钧釉辅首耳壶，现藏北京故宫博物院
清雍正 炉钧釉瓶（景德镇），现藏上海博物馆
以上为十大明清时代的仿钧瓷作品鉴赏，希望对喜欢钧瓷的朋友有一定的帮助，明清时期并不是钧瓷发展的高峰时期，所以这个时期的作品相对就比较少。
盘点玉器收藏领域存在的十大误区
现如今玉器收藏者越来越多，但由于买家缺少鉴别玉器的知识，吃了亏上了当买到假玉次玉。玉文化作为从古至今中国传统优秀品德的象征和标准，以及其特有的文化内涵和美观稀有的特性，所以历来一直为帝王将相、文人墨客所宠爱和收藏。玉在中国人的心目中有着特殊的地位，有“古之君子必佩玉”，“君子无故，玉不去身”的说法。除了玉的象征意义之外，玉也具有非常多的实际用途。民间有“人养玉，玉养人”的说法，人们也因此大量制作玉枕、玉坠、玉锁、玉烟嘴，以此健体防病。另一方面，由于玉厉于不可再生的资源，玉石会随着不断地开采而越来越少。作为玉中上品的和田玉，现已基本采不到。众多的玉器商都认为，市场紧缺，供需关系紧张，必然导致玉石收藏价值越来越高。目前市场上现有的玉器无形中已成了“无价之宝”。目前中国玉器收藏者是仅次于书画和瓷器这两大收藏圈之外的第三大群体，并且随着买卖和收藏的日渐增多，新闻媒体对艺术品知识宣传的加强，收藏爱好者对玉器认识渠道的不断拓宽，这些都为玉雕作品的普及提供了良好的基础玉器因清新雅致、不落俗套的外观和接福纳祥、情真意切的象征意义成为万众瞩目的焦点。
俗话说，“乱世黄金盛世玉”，随着人们生活水平的提高和投资渠道的拓宽，玉器成为保值增值的主要收藏品之一，人们对玉器收藏可谓一掷千金。现为广大网友盘点玉器收藏领域存在的十大误区。误区一：盲目求白，看到白玉就以为是和田白玉玉可以美容，可以使人红颜永驻。所以白玉很受爱玉之人的青睐。在选玉送给母亲时，也寄托了一种白玉无瑕的美好寓意，认为玉越白，越值钱。这种选择也是不科学的。这里说的白玉是指含透闪石95%以上的白色软玉，主要产于新疆和田。和田白玉洁白温润，气质高贵，是收藏的宠儿，但有的藏家盲目求白，只要看到白的玉石，就以为是新疆白玉而掏钱购买，其实白玉并非只是和田白玉，青海玉、俄罗斯玉、韩国玉都有白玉，这几种玉与和田白玉的价格相差很多，一些商家往往拿青海白玉或俄罗斯玉冒充和田白玉，收藏者一定要仔细鉴定，以免上当。
误区二：认为羊脂白玉应该是有较高油脂度、有柔和白度羊脂白玉为软玉中之上品，极为珍贵，又称白玉之最。但羊脂白玉是新疆白玉中的极品，白、糯、润、温、细，且数量少，不少人看到很白的玉就误认为是羊脂白玉，其实白玉与羊脂白玉在矿物质成分和化学结构上是有区别的，用仪器测定可以清楚地看到区别，在玉器市场上人们无法时刻用精密仪器鉴定，便渐渐形成了一个约定俗成的标准，认为羊脂白玉应该是有较高油脂度、有柔和白度、润泽细腻的新疆白玉籽料。对于经验丰富的行家来说，区分白玉和羊脂白玉不是什么难题，但一般爱好者往往错把白度高的玉当做羊脂白玉，要是买到新疆白玉的话还好，可要是买到青海白玉、俄罗斯白玉的话，价格就比羊脂白玉低很多了。市场上有用水石冒充羊脂白玉的，但水石白得比较干涩、僵硬，而羊脂玉有油脂光泽，反射光线不强，购买时要注意区分。现在羊脂白玉玉矿已经枯竭，新品不多，以前出产的大都被藏家珍藏，能买到好的白玉就不错了。因此，在购买时要认清优劣，不要盲目追求羊脂白玉，避免花冤枉钱。
误区三：觉得古玉比新玉更有升值空间古玉在拍卖中价格屡创新高，致使一部分人只认古玉，觉得古玉比新玉更有升值空间。所以，大家在选购玉饰品为礼物时，会盲目选择古玉。其实这要综合来看，如果古玉没有很好的题材和历史内涵，其价值不一定比新玉高，一些现代玉雕大师的作品也屡创拍价新高。我们要理性收藏新玉和古玉，找准投资热点，必有升值空间。
误区四：捡漏心理，想买到一件好玉一夜暴富想买到一件好玉一夜暴富的想法是不现实的。商家在卖东西的时候往往花言巧语，误导买家以为自己能捡漏，捡到“馅饼”了。希望大家投资玉器保持良好的心态，不求暴富，但求长久，“只要买对，不怕买贵”，今年买的玉看似贵了，但是明年再回头看，发现还是值得。遇到鉴定问题多和专家交流，多学习，眼力高了，投资收益自然就会高了。
误区五：带皮的就是籽料玉品爱好者看到那种有皮的玉就误认为是籽料，这是错误的。过分看重玉皮带来的是造假皮之歪风，用山料甚至其他不好的玉料在机器里滚成籽料外形，再烧上皮子，没有经验的买家很容易上当。大家在购买时要擦亮眼睛，避免把山料当籽料。有的藏家认为不带皮的玉不是好玉，至于需不需要留皮，什么位置留皮，这和雕刻工匠的艺术眼光有关系，作者在设计作品时，根据所雕刻的题材或皮色的位置，来选择是不是需要去掉皮子，皮色不好的话就要去掉，只保留好的玉质，如果皮色美，就可以保留皮子加以巧妙利用，俗称“巧雕”，俏色用得好会锦上添花，大大提高玉的价值。
误区六：很多人追捧和田籽料，轻视山料时下很多人对和田籽料甚为追捧，反而轻视山料，认为山料不润、颜色干白，宁可要一个籽料的小坠也不要山料的大把件，这是有点极端的。和田籽料的价格限制了很多人的购买力，山料的价格这几年迅速增长，相对少之又少的籽料来说，山料的数量还是较多的，大家不妨选择好的山料作为投资对象，升值潜力也是很大的，但要注意有不法商人用加工过的山料冒充籽料出售。
误区七：和田玉硬度高，可以划破玻璃和田玉饰品，外形精美，质地细腻如脂。和田玉又是身份地位的象征，不论到哪都会给人一种体面感，戴上自然心情愉悦，长此以往身心健康。和田玉硬度高，韧性强，可以划破玻璃，有的人在卖玉器时，喜欢拿来划一下玻璃，看到能划动玻璃自身无损的话，就断定为玉，这是不科学的。玻璃的硬度通常为摩氏6度，而石英质玉石、玛瑙、红绿宝石，以及一些人造宝石硬度都在6度以上，就算同等硬度的材料也能互相划刻，显然不能作为判断标准。
误区八：以重计价，忽视其他玉的价格不能单纯以重量计算价格，还要看综合方面的因素，比如玉色、材质、工艺、沁色等方面。一件有历史故事或特殊意义的古玉，或工艺大师雕刻的新玉，其价格都远大于重量所体现的价值。
误区九：玉经过精心雕琢收藏价值更是不容小窥自古有言：“玉不琢不成器”。很多爱玉之人喜欢买玉赠自己的母亲，以表达母亲对自己的培育教养之恩。玉经过精心雕琢，其收藏价值更是不容小窥。可是，有些藏家只认雕工，认为没有雕工玉就不美了，这就有点偏激了。大家都知道田黄石很昂贵，篆刻大师用田黄治印留边款时都尽量少刻字，惜石如金。玉器便是如此，面对有漂亮皮色的籽料，玉雕大师往往都不忍下手，顶多只是去掉杂色，或只打个孔用于佩戴，很多籽料都保持着原貌出现在各个拍卖会中，原石陈设也成为一种美。
误区十：急功近利，落入故事圈套很多朋友到市场上看到心仪的玉，便急于想买下。商家看准时机，添油加醋编造一番故事，让人误以为这块玉有来头，有典故，升值潜力大，不买就亏了，致使买家头脑一热就乖乖掏钱。虽然编故事的伎俩只能对付某些“菜鸟”买家，但这样的事还是屡见不鲜的。
收藏的这十大乐趣，你同意吗？
福建省陶瓷艺术大师张祥琦——峥嵘岁月
收藏活动，注定了收藏者的体力劳动与脑力劳动的长期结合的双赢受益，淘宝收集的踏破铁鞋无觅处，珍藏研究的得来全不费工夫，既活动了筋骨，又活跃了思维；既增长了知识，又增强了体质；既增长了智慧，又增值了藏品，如此收藏滋味，能够强身健体，就自在情理之中了。
目前，国外医学临床证明，收藏是治疗慢性病的良方，它对高血压、胃病、神经衰弱、精神烦躁等病症的治疗效果比较理想，已有二十多个国家把收藏列入心理疗法的正式科目。有人曾作统计，收藏家、文博专家的平均寿命比常人要高出十多岁，我国的著名收藏家大多高寿。笔者认为收藏有益身心健康的原因，主要体现在以下“十乐”。
寻觅之乐
为了寻找藏品，人们搜求于山川河野，可以陶冶情操；徜徉于市场店铺，可以大饱眼福；浏览于展厅藏馆，可以提升鉴赏品位。纵观各地的大小古玩市场、古玩店、地摊，每逢双休日，大都宾客盈门，热闹非凡。为了兴趣也好，为了投资也罢，每一个人都是全神贯注。旧书摊前翻翻捡捡，家具摊前指指点点，陶瓷摊前看看瞧瞧。一件件的宝物看过去，其中滋味，美不胜收。人们管到古玩市场买藏品，不叫买，而叫“淘”。一个“淘”字，把收藏的执著、艰辛和乐趣都囊括其中了。淘的过程就是在希望之路上奔波的过程，就是享乐的过程，“淘尽黄沙始见金”嘛！
获得之乐
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。每当得到心仪已久的藏品，那种喜悦的心情对于收藏者来说，远远超过垂钓者忽见鱼儿跃起水面时的甜美心境，真是如坐春风，如醉如痴，喜气洋洋，兴致勃勃。大收藏家张伯驹“变产借债”买到隋代展子虔的《游春图》，居然把自己的住所命名为“展春园”，并自号春游主人，可以想见藏主得宝之后是何等兴奋，何等畅快！当然，一般收藏者既没有张伯驹的财力，恐怕也没有他的眼力和魄力。但对绝大多数收藏爱好者来说，自己喜爱的就是“宝”。一位收藏家这样说，得到一件好的藏品，可以增寿三个月。
把玩之乐
工作之闲、茶余饭后，安安静静地把玩藏品，你面对的是几十年，几百年，甚至上千年的叫做“历史”的东西，它完全不同于你在书本上看到的历史，它就在你的面前，你可以用手触摸到它。细细品味它们的造型之美、纹饰之美、材质之美和古朴之美，会产生一种跨越时空的感觉——天地如此广阔，遥远的历史不过转眼一瞬，人不过是沧海一粟。在历经千百年沧桑的古玩面前，人是非常渺小的。每个人都不过是匆匆过客，在见到它之前，它已经审视了无数个收藏者。
把玩之中，可以虔诚地聆听历史，明白哲理，走进一个宁静、悠远的世界，领略到一种无尽的遐想和陶醉，使心态得到调整，性情得到修炼，心灵得到升华，达到“外适内和，体宁心恬”的境界。夏日没有空调也能藉得一丝凉爽，冬日没有炉火也会生出几多温馨，平心净虑，怡气爽神，当把全部意念都倾注于藏品之中时，其作用恐怕不亚于练习气功时气沉丹田一番。
“明窗净几，罗列布置；篆香居中，佳客玉立相映。时取古人妙迹以观，鸟篆蜗书，奇峰远水，摩挲钟鼎，亲见周商。端研涌岩泉，焦桐鸣玉佩，不知身居人世，所谓受用清福，孰有逾此者乎？是境也，阆苑瑶池未必是过。”宋代的赵希鹄，在他的《洞天清禄集》将把玩藏品带来的乐趣，真是写到了极致。
学习之乐
身在收藏中，不管你是多么才华横溢、学富五车，也总会感到知识的缺乏。不管你是专家、行家，阅历丰富、眼力过人，但在浩如烟海的历史遗存和日新月异的新科技面前，也会感到力不从心。收藏是一项知识密集型的文化活动，只有踏实学习，虚心求教，锲而不舍，才能不断提高鉴藏水平，才能藏有所得。一个成功的收藏者，必定是一个善于学习、知识丰富的人，所谓“文眼识古董，收藏品自高”，说的就是这个道理。藏品本身就是历史的载体，为藏者展示出无限的境界。
从某种意义上说，你不仅收藏的是一件藏品，同时你也收藏了一个故事或者一段经历。当收藏者通过虚心学习，取人之长，补己之短，使自己的鉴赏水平和辨别能力迅速提高，对收藏活动的规律有了较好的掌握，对藏品有了进一步了解，知道了这件或这类藏品的历史价值，艺术价值，人文价值，你便拥有了新的精神财富，一种自豪感便会油然而生。
研究之乐
收藏不能满足对藏品的简单占有，也不能仅仅停留在藏品艺术形式美的享受上，要在玩赏中品味藏品所蕴涵的历史文化内涵、探寻藏品所折射的时代气息，由玩赏的乐趣上升为探索研究的乐趣，才是收藏的更高境界。在藏品的海洋中徜徉，通过整理、研究，探索其中的奥秘，对收藏有所思、有所想，有所感悟、有所发现，信手写下，投刊发表，趣味无穷。有的还成为专家，取得令人瞩目的成就。如著名集邮家马任全的《马氏国邮图鉴》，火花大王季之光的《中国火柴盒贴集锦》、算具收藏家陈宝定的《中国珠算大全》等，都成为有关收藏门类的权威著作。
交友之乐
收藏不是坐拥奇珍，秘不示人，享受独有的自我陶醉。收藏具有社会属性，需要广交朋友。藏友之间，不论年龄长幼，职位高低，学识深浅，能者为师，有疑虑和不懂的地方，虚心向朋友求教。买到好的藏品，与藏友共赏，几位同好相聚一起，欣赏观摩，鉴别真伪，切磋分析，各抒己见，其乐融融。富余之藏，朋友间互通有无，相互交换，既丰富了藏品，提高了品位，又增进了友谊。就是买了赝品，受骗上当，几个藏友一起总结经验，共同吸取教训，提高鉴赏能力，自己一人交了学费，众友得到教益，那不亦是一件乐事吗？日积月累，朋友的圈子越来越大，交友的乐趣也越来越多。
捡漏之乐
市场上的藏品大都是公开地摆放在明面上，全靠收藏者的眼力去发现。用大大低于藏品价值的价格买进藏品，就算是捡漏。目前古玩市场假货充斥，鱼龙混杂，真伪和优劣全凭自己眼光。即使是淘宝的行家里手，在这良莠混杂、真假难辨的藏海里，也常有视而不见或见而不识的时候。
因此，视而能见且见而能识，也就是说能有所发现，那不光是一种本领，更是一种机缘，一种快乐！藏家凭借良好的心态、广博的鉴赏知识和丰富的实践经验来接受挑战、把握机遇，寻觅那些具有普通人看不到的文化艺术价值的珍品，一旦成功，常有意外的惊喜。特别是这种好心情能持续数月、数年不减，每每提及，快慰无比，经久难忘，也成了藏家收藏生涯的趣谈和佳话。
增值之乐
要说搞收藏完全不受经济利益的驱动，是不客观的。绝大多数的收藏家也是精明的投资家。众所周知，艺术品收藏是与房地产、股票同样有高回报率的投资活动，古往今来，古玩业都是利润丰厚的行业。中国古代曾经有这样的说法：“粮食生意一分利，布匹生意十分利，药材生意百分利，古玩生意千分利。”从以往历史看，每个时代都会涌现出一批收藏品投资者，他们以保值增值为目的，低价买进，高价卖出。有的经过几年的市场运作发了财，有的完成了资本的原始积累。即使你只是把收藏当作业余爱好，看着自己的藏品在短短几年时间内，价值翻了几番，心中能不乐吗？
休闲之乐
收藏是寓动于静，寓忙于闲，寓学于乐，寓有为于无为的一种文化休闲。古往今来，人类在生存、繁衍、劳作之余，也需要一种精神寄托。人生不可以没有忙碌和奋斗，但也不能没有休闲，终日的忙碌会击垮我们的思维和身体。休闲是对生命的珍惜，对身心的养护，也是为了更加高效地工作。今天，社会竞争的压力，工作生计的繁忙，心力交瘁的浮躁等，需要通过休闲来养精蓄锐。
从容的，把自己投入收藏的海洋，厚重的收藏里，写意了多彩的世界，使你不再会有莫名的烦恼和无言的悲戚。它能让你“闲看月精神，静观山意思”，一份洒脱飘逸谁人能替代？更让人有种“微风洗秋波，风动听鸟明”的怡然自得。诗人陶渊明所感悟的那种“采菊东篱下，悠然见南山”的意境就款款向你走来了。
奉献之乐
现在流行这样一句话，就是钱多了就不是自己的了。收藏圈也有这样一句话，那就是收藏到了一定的程度，就不是为自己收藏了，而是为社会、为国家收藏。收藏的成就不完全在于藏品的数量多少和价值高低，还在于藏家的精神和品格。藏家以个人之资金，尽毕生之精力，日积月累，聚沙成塔，给自己、给后辈、给国家留下一笔宝贵的精神物质财富。既弥补了国家文博部门的不足，保护了历史，又为馆藏文物增加了来源。著名收藏家马未都等均办起了私人博物馆，将本属于自己个人的藏品让社会共享。
大收藏家钱境塘、孙瀛洲、朱家等，都把自己大量珍贵藏品捐献给国家，充分体现了奉献精神，体现了收藏之真谛，为世人称颂，利在人民，益在国家，此是收藏最大之乐趣也。
福建省陶瓷艺术大师许瑞卿——持经观音／24X19X30
福建省工艺美术师——林建平渡海观音47cm
福建省工艺美术大师颜松柳——荷瓶观音
中国陶瓷艺术大师苏献忠——梅影横窗瘦
福建省陶瓷艺术大师柯国镇——达摩渡江
福建省陶瓷艺术大师柯国镇——坐岩自在观音
如对文中作品有兴趣可以联系：
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中国收藏2010十大艺术陶瓷名品夺目登场
10月18日，中国景德镇国际陶瓷博览会盛大开幕。在这个具有国际影响力的陶瓷舞台上，有60件作品格外耀眼，这就是于前一天刚刚颁布的“中国收藏2010十大艺术陶瓷名品”。
据悉，此次活动由《中国收藏》杂志与中国景德镇国际陶瓷博览会执委办共同主办，并得到了中国工艺美术协会的特别支持。评选活动吸引了来自全国各地的参选作品数百件。经专家严格评选，10件当代中青年陶瓷艺术家的创作获得本次评选活动的最高奖——“2010中国收藏十大艺术陶瓷名品”。同时，每项各10个名额的最佳艺术奖、最佳美术奖、最佳设计奖、最佳创意奖、最佳继承奖也纷纷各有所归。
在上，中国收藏2010十大艺术陶瓷名品展场也成为明星展场，观者如云，闪光灯不断，各种提问让多名工作人员应接不暇，更有许多心急的收藏者想立即买走获奖作品。据不完全统计，展场开放首日，就接待参观者４０００余人。
据主办方介绍，举办中国收藏十大艺术陶瓷名品评选活动旨在构筑一流的平台，以推新品、精品为目的，鼓励中青年艺术家创作，让更多的优秀陶瓷艺术品与广大收藏家见面。这是《中国收藏》杂志继去年之后第二次举办这项活动，相关调查结果显示，去年在景德镇成功举办的评选活动使得很多收藏家对当代艺术陶瓷增强了认识，成为当年的一大亮点。今年的评选除延续去年整体风格与思路以外，奖项的设置更为科学、涵盖的内容也更加宽泛。
据了解，此次参与评选工作的都是国内最权威的艺术鉴赏家。他们一致认为，尽管今年参评作品数量较去年没有太大变化，但整体质量更好，经几轮筛选最终入围的60件佳作每件都有可圈点之处。最令评委们感到欣喜的是，无论是在创作思路还是技法上，今年相当一部分参评作品在继承传统陶瓷创作工艺的基础上敢于表达，探索与开拓的勇气可嘉，这对于未来中国陶瓷艺术蓬勃发展来说，无疑是一种值得肯定的新气象。
记者注意到，今年的获奖者当中，既有广受现代艺术陶瓷界肯定的知名人士，也有累积了一定名气的成熟作者，还不乏初出茅庐的年轻面孔。采访中，一位小伙子兴奋地告诉记者，这是自己首次独立尝试陶瓷山水画创作，没想到作品竟然被选入“最佳继承奖”，对他而言是一种莫大的鼓舞。与此同时，此次评选不设年龄、职务等限制，整个评选过程公正、公平等特点也得到了不少参评者的称赞。对于结果，很多人都表示心悦诚服，并且一致认为这是一个非常难得的学习机会。
在17日举行的颁奖典礼上，景德镇市市委常委、常务副市长郭安在发言中说，景德镇是举世闻名的瓷都，1700多年的制瓷历史凝结了丰厚的陶瓷文化底蕴。在21世纪的今天，景德镇要发展、中国的陶瓷艺术要发展，不光要尊重前辈，还要推陈出新。这种背景下，《中国收藏》杂志此举无疑是眼光独到、颇有远见的，为广大中青年艺术家、创作者搭建出了一所展示自我的广阔舞台。相信随着这项评选活动在将来的持续进行，将会有越来越多的人了解、走进并钟爱当代艺术陶瓷，从而更有力地推动当代艺术陶瓷的创作和收藏。景德镇市委常委、副市长冯林华，景德镇市副市长卢正大也出席了颁奖典礼及论坛活动。
在10月17日的活动中，精彩绝不仅仅表现在奖杯被举起的那一刻。多位专家学者、业内资深人士和企业家妙语连珠，畅谈中国艺术陶瓷的现状与未来，更是一次又一次地引发场内掌声。
据悉，10月18日起，获奖作品已开始在2010年上展出，预计还会在北京及其他城市进行巡展。另外，国家大剧院也计划从今年另设奖项——特别奖的作品中遴选优秀作品，并由其永久收藏。
英国顶级瓷器Wedgwood 250周年系列制作技法介绍
Wedgwood是来自英国的皇家瓷器品牌，成立于1795年。伊利莎白女王选用了1200件Wedgwood餐具用作她的加冕典礼；1793年，由英皇使节献上Wedgwood的花瓶作为乾隆皇帝的寿礼；更值得一提的是，wedgwood创人JosiahWedgwood的外孙就是赫赫有名的物种起源这本书的作者查尔斯达尔文。
Wedgwood的各类骨瓷商品均添加了51%的动物骨粉，以拥有全世界最高的动物骨粉含量为特征，质地比一般瓷器更加坚硬不易碎裂，且具有良好的保温性以及透光性，同时兼具了美观以及实用的价值。
总结篇请点击：皇家御用经典传承：英国顶级瓷器Wedgwood品牌扫盲
2009年Wedgwood创立250周年，为了纪念这特殊的一年，Wedgwood公司将传统工艺技法展现在PRESTIGE珍藏品中，由大师亲手制作，包括花瓶、器皿、茶具组等多种艺术品，包括“设计家群像”“茶具变迁和英国红茶史”和“250周年大事记”三个系列，并且每年每个系列会出一款新的原创产品。
250周年系列包括了很多经典造型和为人传颂的作品，其实Wedgwood的产品很多都是重合的，区分的标准不同，例如：创作技法、材质区分、纪念品系列等等。
一、特殊技法：
1、手绘上色
使用珐琅色料搭配画壁在釉表面绘出多样的图案作为装饰。
代表作品：花卉系列（BotanicalTeaSet）
2、浮雕金技法（RaisedGilding）
在Wedgwood作品中比较常见的一种手法，于1802年引入，运用湿土装饰造成立体浮雕的效果，煅烧后手工上金。
代表作品：黑幕繁星（AstburyBlack）
3、点彩法（Powdering）
模拟中国瓷器的蓝染背景质感，使用单一色彩的粉末用海绵点在作品表面。
代表作品：蓝瓷金泽饰瓶（SatyrVase）
4、堆花装饰（Pate-sur-pate）
手工将白色液体状黏土涂在瓷器上，形成半透明的浅浮雕。
代表系列：三美图饰板（ThreeGracesPlaque）
5、穿孔装饰（Piercing）
黏土达到一定的硬度时，用尖锐的工具切割不同的形状。
代表作品：镂雕橘子盃（OrangeBowl）
6、浮雕装饰（Ornamenting）
将做好的浅浮雕贴到潮湿的表面，再温和按压固定。
代表作品：波特兰瓶（PortlandVase）
7、雕像塑造（FigurativeWork）
以黑色玄武岩和浮雕玉石为材质，雕刻古罗马希腊文学相关的主题
代表作品：丘比特和赛姬真爱雕像组（Cupid&PsycheFigurines）
8、珐琅彩绘（Enamelling）
画笔上涂彩色釉料制作而成
代表作品：粉彩广口罐（PotPourriJar）
9、陶瓷雕花（EngineTurning）
于1763年将陶瓷雕花车床加工法引进，运送其在浮雕玉石表面雕刻重复的图案。
代表作品：撒克逊蓝条纹桌灯（SaxonFlutedLamp）
10、方块饰纹（Dicing）
用陶瓷雕花车床制造的浮雕玉石图案
代表作品：神驹方饰盘（PegasusDicedPlate）
11、彩釉刮除法（Sgraffito）
将泥浆浇铸做成的主体在全身浸染釉料之后，手工雕刻挂图表面的釉彩，露出对比色的一种装饰工艺技法。
代表作品：深蓝浮雕玉石花瓶（SgraffitoVase）
二、250周年珍藏品大赏：
（一）Iconic品牌象徵系列
黑白古董壶（AntiqueJug）
三美女神桌灯（ThreeGracesTableLamp）
帕拉第奥水晶饰瓶（PalladianVase）
（二）Classic隽永经典系列
阿波罗的献礼（OfferingstoApolloGoblet）
阿拉伯藤蔓饰瓶作品（ArabesqueVase）
波特兰瓶（SmallPortlandVase）
（三）Decorative彩绘装饰系列
八角茶具组之希望与船锚（OctagonTeaset）
杏桃饰皿（PrunusBowl）
天堂花园茶具组（ParadiseGardenTeaSet）
（四）Queen"sWare皇后御用系列
海豚烛台（DolphinCandlestick）
英国风景饰板（EnglishLandscapePlaques）/皇后御用瓷器饰架（Queen"sWareEpergne）
（五）年度收藏系列
中国钧瓷鉴赏之十大元代钧瓷
钧瓷在元代传播到全国各地，在河南、河北、山西等地形成了一个庞大的钧窑体系。元代钧瓷比较粗放，不如宋代钧瓷精良自然。元钧用一种堆贴的装饰方法，这种方法为元钧所独有。元钧施釉不到底，圈足内外无釉。
中国钧瓷鉴赏之十大元代钧瓷
1、元钧窑：天蓝釉红斑贴花冲耳三足炉，现藏上海博物馆。
元代钧瓷:天蓝釉红斑贴花冲耳三足炉
2、元钧窑：双耳莲座瓶，现藏首都博物馆
元代钧瓷:双耳莲座瓶
3、元钧窑：凸雕龙纹双耳瓶，现藏内蒙古自治区博物馆(入选邮票)
元代钧瓷:凸雕龙纹双耳瓶
4、元钧窑：双螭(chi)耳莲座瓶，现藏中国历史博物馆
元代钧瓷:双螭(chi)耳莲座瓶
5、元钧窑：方瓶，现藏上海博物馆
元代钧瓷:方瓶
6、元钧窑：带盖梅瓶，现藏北京故宫博物院
元代钧瓷:带盖梅瓶
7、元钧窑：月白釉紫斑双系罐，现藏上海博物馆
元代钧瓷:月白釉紫斑双系罐
8、元钧窑：天蓝釉碗，现藏台北故宫博物院
元代钧瓷:天蓝釉碗
9、元钧窑：天蓝釉紫斑盂，现藏台北故宫博物院
元代钧瓷:天蓝釉紫斑盂
10、元钧窑：天蓝釉紫斑圆盘，现藏台北故宫博物院
元代钧瓷:天蓝釉紫斑圆盘
元代的钧瓷一般是为了满足居民生活的需要，所以生产的一般是实用的产品。但是，元代也有不少好的作品，元代钧瓷发展虽然有一定的没落，但钧瓷文化的传播并没有断流，为后世钧瓷发展的延续提供了良好的基础条件。
十大传世宋代钧瓷鉴赏，大饱眼福
钧瓷起源于唐代，在北宋达到了烧制的顶峰。北宋宫廷在禹州设立官窑，专门烧制宫廷用瓷。合格者入宮，落选者砸碎深埋，不许流入民间，宋官窑钧瓷精品一直秘藏在宫中，时代辗转相传，所以民间又有“传世宋钧”之说。
下面我们来看一下传世的十大传世的宋代钧瓷。
1、北宋钧窑：月白釉出戟尊(入选邮票)，现藏北京故宫博物院
月白釉出戟尊2、北宋钧窑：月白釉出戟尊，现场上海博物馆月白釉出戟尊
3、北宋钧窑：玫瑰紫釉渣斗式花盆(入选邮票)，现藏北京故宫博物院
玫瑰紫釉渣斗式花盆4、北宋钧窑：玫瑰紫釉仰钟式花盆，现藏北京故宫博物院玫瑰紫釉仰钟式花盆5、宋钧窑：玫瑰紫釉葵花式花盆，现藏北京故宫博物院玫瑰紫釉葵花式花盆6、宋钧窑：玫瑰紫釉莲花式花盆，现藏北京故宫博物院玫瑰紫釉莲花式花盆7、北宋钧窑：玫瑰红釉鼓钉洗，现藏上海博物馆玫瑰红釉鼓钉洗8、北宋钧窑：葡萄紫釉鼓钉洗，现藏台北故宫博物院葡萄紫釉鼓钉洗9、北宋钧窑：天蓝釉三足炉天蓝釉三足炉10、北宋钧窑：月白釉海棠式盆托，现藏上海博物馆。月白釉海棠式盆托宋代是钧瓷发展的高峰期，由于属于宫廷御用品，所以流传下来的钧瓷都是珍宝级别的。宋代钧瓷传世的相对来说比较少，所以每一件宋代钧瓷几乎都是价值连城的，甚至连钧瓷残片也是有极高的价值。
钧瓷发展至今已经有1300多年的历史，随着现在钧瓷工艺的崛起，钧瓷又重新登上了历史的舞台，当代钧瓷中知名的窑口有：孔家钧窑钧瓷、正玉钧窑钧瓷、凤山钧窑钧、红远钧窑、钧宝坊、茗钧堂、钧都坊等数十家，对钧瓷的发展起到了很大的推动作用。