古代瓷器上的凤纹。
收藏机构：故宫博物院
大小尺寸：高7.9cm，口径46.1cm，足径26.1cm
生产时代：元代陶瓷
生产窑口或产地：景德镇窑
品种：青瓷
陶瓷造型：盘
说明：元
盘折沿，菱花式口，盘心坦平，圈足。器身施青白釉，底素胎无釉。盘内外绘青花纹饰多层。口沿上饰一圈卷草纹，里壁青花网纹地上突出白色的缠枝牡丹6朵，盘心边缘环以卷草纹一周，中央青花地烘托麒麟、翔凤各一，空间衬以白色的莲花及朵云纹。盘外壁为缠枝莲花6朵。全器构图严谨。
元代青花瓷器装饰有两种形式：一种以白色为地，蓝色为花，用青花原料直接在白色胎体上进行绘制。另一种是青花为地，以湛蓝青翠的地色衬托出白色的花纹。青花麟凤纹盘为蓝地白花器之代表作，表现出与白地蓝花器完全不同的艺术效果。此类器之传世品极罕见，凤毛麟角，世之珍品。
taoci52.com扩展阅读
元青花菱花口单凤纹碟欣赏
元青花菱花口单凤纹碟·广东省博物馆
多年以前，就有论者断言元青花仅为数百件。因此一直以来，民间藏家手中的“元青花”几乎都是被定义为“见光死”，是最具争议的一个古瓷品种之一。
这几天又有一件元青花，引起了不少网友在微博上议论着一件由某知名拍卖行以往拍卖的一件元代青花瓷拍品，颇受网友行家们的质疑。当时由于提供的图片仅有2张，且无底部等细节图片，加上出处又是知名大拍卖行，所以更不能随便下定论。对于如此珍贵的元青花，即便是上手以后，也得三五行家在一起研究个半天再来下定论则为比较负责任的甄别行为。
但对于鉴赏水平造诣真正高超的行家里手研究者而言，其实看图片应该也是可以看得出破绽的。由于这是属于一个敏感话题，加上个人鉴赏水平有限，没有上手实物，所以在这里笔者也不便去评论该拍品的真伪问题了。但笔者可以就事论事地讲一下，自己一位前辈老师曾经对我说过的一个甄别元青花的方法——到网上搜索看看元代造的瓷工艺及龙的画法资料。而知名拍卖行的拍品，估计也是经过很多次的考证与研究的。他们上拍某件拍品，应该都会有相对的理由的。如果对于一般有大家风范的藏家而言，应该都会想自己是作为个人，有些自己的看法，加上个人阅历与拍卖行也有相对的限制，所以没必要去深究。
突然想起，以前在广东省博物馆里面的瓷器区，系统学习、收集瓷器资料时，顺手拍摄到的一件元代景德镇窑青花菱花口单凤纹碟，现与藏友们分享一下。其高1.6厘米，口径15.7厘米，底径13.3厘米。盘为花口，平底。内绘青花单凤菊花，内壁绘一周卷草纹，施鸭蛋青色釉。(当时无法拍摄底部，据介绍其为砂底。)
最后想提醒一下“国宝帮”们，元青花属于鉴藏重灾区，千万不能够因为手头上有点资金就“学识过人”，而作出了一个被业界质疑的“伟大贡献”。
仿宣德青花松竹梅纹盘
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高4cm，口径18cm，足径12.2cm
生产时代： 乾隆
生产窑口或产地： 其它窑口
品种： 青花瓷
陶瓷造型： 盘
说 明： 清乾隆
盘敞口，浅弧壁，圈足。通体以青花为饰。里外口沿下均绘双线。盘心青花双圈内绘松、竹、梅及山石图，周围衬以灵芝、小草。盘外壁绘庭院人物，一仕女坐于庭院中，二小童在院内嬉戏玩耍，有洞石、盆景、栏杆、椿树等相衬。底书青花“大清乾隆年制”三行六字篆书款。
清乾隆时期，随着仿古风尚的兴起，景德镇御窑厂烧制了一大批仿明宣德时期的青花松竹梅纹盘，它们的形制、大小、纹饰布局与原器完全一样，有的写款识，有的不写款识。款识有两种，一种书“大明宣德年制”款，另一种书“大清乾隆年制”本朝款。
与宣德青花盘相比，仿品釉面洁白，青花色泽鲜艳，宣德盘则青花的颜色深邃宁静，有着水墨画般的效果。仿品盘心的纹饰整体比原器要小，采用了绘画中的皴法来表现山石的立体感，山石显得较为坚硬，仕女、小童的画法略微拘谨。总之，宣德青花盘具有洒脱飘逸的韵味，而乾隆时的仿品则带有乾隆官窑青花的时代特征。
丝路遗珍：元青花云凤纹高足碗
1976年，新疆伊犁哈萨克自治州霍城县阿力麻里古城遗址出土了一件元青花云凤纹高足碗（见图），高11.2、口径15.9、足径6.5厘米，现藏新疆维吾尔自治区博物馆。截至目前，新疆出土的元青花瓷器不多，最著名的除了这件高足碗外，还有一件元青花执壶。
此高足碗大口微敛，弧形壁，竹节状高足中空，与元代甚为流行的撇口、圆腹、高足的样式相比，此器形制比较少见。碗内外满绘纹样，内里饰一对穿梭于云间的凤凰，一雄一雌，一凤一凰，雄凤头顶一只孔雀羽翎，翩翩起舞；雌凰与其遥望，头部无羽翎，尾部为三羽纹饰。主题图案流畅自然，生动而有情趣，四周绘缠枝牡丹纹；外壁画缠枝牡丹、莲花纹，近底处绘一周变体莲瓣纹。通体釉色白中闪青，色料浓淡不匀，青色中有黑斑点，有自然晕散现象，具有“苏泥勃青”的特点。在入窑烧造过程中，可能由于青色颜料不能适应过高的火候，碗口内壁形成锯齿状的“冰挂”，造成青花的晕散严重，纹样略显模糊，但碗内的双凤纹仍不失精美流畅之感。尤其值得称道的是，高足碗、杯的装饰一般注重外壁，内底纹饰多装饰在底心，像此器这样内里满绘图案的甚为珍稀。1979年在江西省景德镇市湖田窑北岸元后期地层也出土过一件青花莲池鸳鸯纹高足碗，形制与此件十分相似，很大可能是在同一地方烧制的。
高足碗、杯是元代开始流行的器型，明清各朝均有烧造。从传世与出土的景德镇窑制品看，元代高足碗、杯的制作工艺与明清有明显的区别，元代的器身与高足采用泥胎相接，故足内顶端无釉处留有呈乳钉状凸起的粘接痕，明清的器身与高足采用釉料接胎，故高足内顶端光滑平整。
阿力麻里古城是当时新疆乃至中亚的大城市之一，是丝绸之路北道上的国际都会，被誉为“中亚乐园”，西方人称为“中央帝国之城”，也是中原和中亚联系的一个重要枢纽。据考古专家推断，这件青花凤纹高足碗可能是元朝宫廷给西域诸王的赐物，反映了阿力麻里察合台汗王与元朝政府的密切关系。
明成化黄地青花折枝花果纹盘
明代成化朝以瓷器闻名后世，无论是斗彩鸡缸杯还是青花、甜白瓷都深深的影响这后世的瓷器审美，成化黄地青花很少人了解，明成化黄地青花凝重艳丽的青花与色泽淡雅的黄釉地相互映衬，有独特的艺术风格。
黄地青花为青花瓷品种之一，其制作工艺是在青花烧成后再于白釉上挂黄釉，复炉850℃～900℃低温焙烤而成。黄地青花瓷明代宣德始烧，成化、弘治、正德时期烧造量较大。其造型和纹饰基本相同，器物相近者，掩其铭款难辨其朝代。成化盘多边款砂底，弘治、正德为釉底年款，宣德二者兼有。所绘图案吉祥，寓有子孙昌盛，连绵不断之意，纹饰排列别致，极富装饰效果，釉彩搭配协调，令人赏心悦目，具有极强的艺术感染力。
此黄地青花折枝花果纹盘高5.2厘米 口径30厘米 足径20.4厘米。盘撇口，弧壁，广底，圈足。器内、外以黄釉为地绘青花纹饰，内心为折枝石榴花纹，内壁为折枝硕桃、柿子、樱桃、荔枝四种瑞果纹，外壁为折枝莲纹，外口沿青花横书“大明成化年制”六字楷书款。外底糊米痕砂底。元青花火石红足莲池鱼藻纹盘
莲池鱼藻纹盘是元青花典型器物，青花浓厚处的黑色铁锈斑沉入胎骨，用手指触摸，铁斑处内凹，迎光斜视泛“锡光”。瓷器盘底足砂底无釉，足边微泛火石红。
莲池鱼藻纹盘高8厘米 口径45.3厘米，折沿，弧腹，矮圈足。器形硕大，胎体厚重，胎质致密。盘内外施白釉，釉质光亮莹润，釉下青花发色纯正，幽菁明丽，为典型的高铁低锰类进口青料——苏麻离青。
莲池鱼藻纹盘纹饰繁复，层次分明，盘内以同心弦纹隔开绘三层，外壁一层。外壁画缠枝莲纹。内口沿饰十字锦纹；内壁画缠枝牡丹纹；内底心是主纹双鱼水藻纹。盘心两条鲤鱼，一上一下，游戏于水藻睡莲之中，一条悠闲平缓前游，一条扭体摆尾向上跳跃，自然生动，情趣盎然。
不难发现，此盘的主要纹饰莲池鱼藻纹和辅助纹饰不是出自同一人之手。主纹绘画技法高超，远在辅纹之上。鱼画得极为生动细致，嘴角微张上翘，鱼尾轻微摆动，鱼鳍悠闲划水；细密的斜线方格纹用来表现鲢鱼身上的细小鳞片，恰到好处；鳜鱼，鱼中霸王的气势展现无遗，嘴里的牙齿颗颗分明，眼神凶悍，背鳍带刺，锐气外露。画师完全掌握并充分发挥苏麻离青的特点——浓稠处铁锈黑斑愈深。一条颜色极深的粗线完美地表现出鲢鱼的脊背，鳜鱼身上的花斑由一块块自然生动、形状不一的深沉色块表现得淋漓尽致，这些都是对苏麻离青出神入化的运用。笔触的轻重，青料的把握，鱼身上的青花有深浅浓淡之分，从背脊到腹部由浓到淡渐次留白，荷叶的浓淡展现叶子的阴阳相背，这些技法在辅纹中基本难得一见。辅纹与主纹在绘画技艺上的悬殊在不少精致元青花上都有清晰体现。
此盘为典型的景德镇窑产品。元代，景德镇窑，集众窑之长，俗语云：“匠从八方来，器成天下走”。景德镇窑积累各窑先进制瓷工艺，不断推陈出新，提高工艺，尤其是在瓷土中加入一定比例的高岭土，称为“二元配方”，提高坯体的烧成温度，不易烧塌变形，始可烧造器形大且高的高质量瓷器。
以鱼纹装饰陶瓷器，历史悠久，可追溯到史前，越画越精彩。鱼多子多产，象征子孙绵长，多子多孙多福。
乾隆青花釉里红喜鹊登梅纹盘
口径27.7厘米，盘面上画有四只喜鹊和几枝梅花，构图疏朗，喜鹊体形浑圆俊俏，各具姿态；梅干枝条笔直干脆，浓淡相间，梅花勾笔描线用笔勾勒，花心内点染釉里红；梅枝为一笔点染画法，线条恣意纵横。整体绘图给人以清雅素淡之感，表现出民窑瓷器纹样装饰用笔敢于恣肆的特点，而这也是官窑瓷所不具备的。美中不足的是，此盘有两处开裂，由锔钉修补痕迹。
喜鹊登梅是中国传统吉祥图案之一：梅花是春天的使者，喜鹊是好运与福气的象征。喜鹊作为纹饰出现在瓷器上大致在宋代，但清之前饰有喜鹊纹饰的瓷器不是很多，到清代喜鹊纹饰才广为流传，其中尤以喜鹊登梅纹较常见。
釉里红的最大特点是烧制难度大，成品率极低。它是以铜为着色剂，在白胎上直接绘制各种图案纹饰，在上面施一层釉，铜在高温还原焰中发出了红色，所以名叫“釉里红”。釉里红系创烧于630多年前的元末，流行于明初。也许是釉里红烧制难度大、成品率低的缘故，至明中期后便逐渐消失了。在雍正、乾隆期间，又推出了青花釉里红。所谓青花釉里红，是将青、红两种釉下彩绘于同一器物上的装饰，在透明釉的覆盖下，经高温煅烧而成，改变了以前只绘一色之单调，青红两色互相衬托，显得分外妖娆，令人赏心悦目。
“锔瓷”是我国民间的一项传统技艺。旧时，“惜物惜福”是人们的普遍观念，“锔瓷”体现的是一种勤俭持家的精神。而如今“锔钉补瓷”这项传统技艺，业已渐渐淡出了人们的视线。
这只锔过钉的乾隆青花釉里红喜鹊登梅纹盘，纹饰寓意美好，“锔瓷”工艺精湛。此外，该盘口径之大并不多见，当属一件很有特色的收藏佳器。
景德镇窑瓷器元青花飞凤麒麟纹盘
元青花飞凤麒麟纹盘是元代时期景德镇窑烧造的瓷器，青花盘折沿，菱花式口，盘心坦平，圈足。通体施青白釉，底素胎无釉。盘内外绘青花纹饰多层。折沿上绘卷草纹，内壁青花网纹地上突出白色缠枝牡丹纹，盘心边缘环以卷草纹，中央青花地烘托麒麟、翔凤各一，空间衬以白色的莲花及朵云纹。盘外壁绘缠枝莲纹。
元青花飞凤麒麟纹盘瓷器青花发色纯正，构图严谨。盘心纹饰寓意“威凤祥麟”以示天地祥和。元代青花瓷器装饰有两种形式：一种是以青花料直接在白色胎体上描绘纹饰。另一种是以青花为地，衬托白色花纹。这种装饰形式始于元代。留白纹饰都有凸起。此盘即为蓝地白花器之代表作。
景德镇窑瓷器元青花飞凤麒麟纹盘，高7.9cm，口径46.1cm，足径26.1cm。
明万历民窑青花麒麟纹瓷器盘
麒麟中国传统瑞兽，麒麟出没处，必有祥瑞，中国都喜欢有寓意的物件，所以麒麟出现在古典家具，瓷器以及玉雕纹饰上，今天分享几件明代民窑青花瓷器盘，上面用青花绘制的麒麟，虽然寥寥几笔也能将麒麟描绘的很传神。
名称： 明万历青花花卉麒麟纹盘
尺寸： 高7.8厘米，口径31.5厘米，底径14厘米
名称： 明万历青花麒麟纹折沿盘
尺寸： 高6.5厘米， 口径25.5厘米，底11.5厘米
名称： 明万历青花麒麟纹折沿盘
尺寸： 高6.5厘米， 口径25.5厘米，底径12厘米
名称： 明万历青花麒麟纹折沿盘
尺寸： 高8.5厘米，口径31厘米，底径13厘米