陶瓷艺术。
1月11日-13日，首届“青出于蓝”陶瓷艺术鉴赏交流会在南屏北山会馆举办。活动邀请了当代中国工艺美术大师李文芳携带个人经典作品与市民面对面交流，并进行现场陶瓷版画绘画。
据悉，活动现场汇集了当代300多件陶瓷艺术精品，以及数十位青年陶瓷艺术家的创意作品。记者在现场看到，享誉海内外的高端陶瓷品牌“法蓝瓷”也在参展之列，展现出了瓷器为人们生活带来雅致精彩的另一面。据悉，如此高水平、全方位集中展示艺术文化的鉴赏交流会在珠海尚属少见。
主办方称，活动主要致力于对艺术的文化推广，以“传播陶瓷文化，营造收藏氛围”为主题，通过交流品鉴活动，增进珠海市民对的了解，加深对优劣的鉴赏及制作工艺的认识。也希望能借此活动，在2013年开春之际，为广大陶瓷爱好者和市民带来一场丰富的陶瓷艺术盛宴。
活动期间，为了更好地诠释陶瓷艺术与中国传统茶文化的紧密关系，主办方还专门邀请中南大学茶与瓷艺研究所主任曹进教授为市民作景德镇瓷艺赏析，也为爱瓷、爱茶的朋友们提供了一个绝佳的交流平台。
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博宝艺术网第一届专家现场鉴定会 暨“博宝艺术网第一届专家藏友交流会”
博宝艺术网是国内外用户量最大的艺术品收藏类购物网站。网站整合了B2C，C2C，在线拍卖，线上订购等多种交易模式，长期致力于打造艺术品收藏领域最安全、最丰富、最专业的购物平台，现已成为艺术品收藏领域最具影响力的电子商务平台。
博宝鉴宝网为广大藏友提供艺术品鉴定服务，自2008年运营以来，吸纳了来自全国各地以及海外的知名鉴定专家，组成了具有文化水平高、专业度强、经验丰富的专家团队。目前囊括了古玩鉴定、收藏品鉴定、古董鉴定、文物鉴定、瓷器鉴定、玉器鉴定、钱币鉴定、书画鉴定等业务，是国内艺术品行业口碑第一的艺术品鉴定网站。
鉴宝网运营三年以来，一直以高口碑、高服务满足藏友的鉴定需求。近日，应广大藏友强烈要求和共同呼声，同时为了加强藏友和专家的互动，补充线上鉴定的诸多不足，也为了更好地服务藏友，博宝鉴宝网决定举行“博宝网第一届专家现场鉴定会” 暨“博宝网第一届专家藏友见面交流会”。为此，我们特聘国内知名权威鉴定专家李知宴、刘静、李元茂等现场莅临指导鉴定。
专家简介
李知宴：男，1937年3月出生，汉族，中国国家博物馆研究员，中国古陶瓷学会副会长。1956年考入北京大学历史系学习考古专业。1962年毕业进入北京故宫博物院研究陶瓷，主要是整理研究皇宫珍藏的官窑瓷器，作古代窑址的田野考古，曾率队发掘龙泉窑。1979年进入北京历史博物馆考古部继续研究陶瓷。系统地开展对中国古瓷窑址的考察和发掘，再次发掘龙泉窑。职务和职称：中国历史博物馆研究员，北京大学考古系研究生导师，中国古陶瓷学会副会长，中国文物学会专家委员会鉴定委员，中国收藏家协会咨询鉴定专家委员会副主任。
刘静 ：女，1950年出生，毕业于北京大学历史系，曾在故宫博物院保管部以及古器物部担任研究工作，现任故宫博物院副研究员。现任：北京故宫博物院副研究员、北京故宫博物院学术鉴定委员会委员、中国文物学会培训部专家鉴定委员、文化部市场发展中心艺术品评估委员会委员、中国宝玉石学会会员。
李元茂 ：文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会专家委员，国务院特贴文物鉴定专家，央视《鉴宝》、《寻宝》专家，中国书法家协会鉴定评估委员，西泠印社社员，国家一级美术师，海南省博物馆名誉馆长，海南省书协副主席。发表鉴定论文近百篇，有专著《名石治印》、《古书画仿制研究》等 。
活动时间：2011年9月24日、25日
活动地点：北京市海淀区紫竹院路广源闸广源大厦四层415室（博宝艺术网总部）
活动宗旨：鉴定交流 服务藏友
活动亮点：1、公司在展厅内提供了若干免费展位，可供藏友现场存放、交流之用；
2、博宝在线拍、博宝宝珍负责人会在现场发展优质卖家为加盟站或供应商；
3、专家团队一致认可的优秀藏品，可由博宝艺术网推荐至保利等知名大型拍卖公司。
中国现代陶瓷艺术鉴赏
在今年的各大拍卖会中，古董艺术品的成交价格又再次掀起了天价风波。那么，属于刚刚起步的高古陶瓷的市场潜力又到底有多大呢？资深业内人士何满光表示，高古陶瓷的市场经济价值上涨是迟早的事情。
我国的古代陶瓷中，明代以前的一般都被业界称之为高古陶瓷。著名古瓷收藏家何满光先生，一直致力于收藏古陶瓷数十年，因而有着非常丰富的市场经验。为此，他对此高古陶瓷的前景非常看好。何满光先生现为广东省收藏家协会理事、广东文物艺术研究会理事，在收藏方面尤以高古陶瓷最为在行。他倾尽毕生精力学习研究五大名窑，更把自己珍藏的2件陶瓷藏品视为人生的精神寄托。而除此以外，作为资深古陶瓷鉴藏家的何满光对宋元时期的影青瓷和枢府釉的市场地位也是十分看重。何满光表示，自己珍藏有一件市场比较少见的元代时期的枢府釉四足鼎。对于自己的藏品，何满光也经常为自己的女儿及家人讲解传授鉴赏知识。他时常带领着女儿，到处跑市场去增长见识和拜访名家。资深古瓷鉴藏家何满光凭借自己到处去走访的经验，再结合拍卖会的现状进而对高古类陶瓷的艺术品进行了分析。何满光表示，收藏高古陶是十分有趣味的事情。
高古陶瓷不仅是古文化味道浓厚，而且市场前景也可佳。“目前正是收藏高古陶瓷的最好时机，因为目前它的价值尚处于低洼阶段。”何满光表示，热衷于收藏高古陶瓷的人群已开始越多越多，但还很多高古类的陶瓷没有被古玩商们以珍稀品种的价格出售，但不代表它的价值仅此而已。因为这类陶瓷的年代久远，存世量未必会少于明清陶瓷，因此市场价值依然是有着十分大的增值的潜力。（刘东婷、我国是人类历史上最早生产陶器的文明古国之一，几千年流传下来的艺术作品数不胜数，让我们今天也可以通过这些陶瓷艺术品来体味历史长河中的点滴。当代陶瓷艺术的探索者和创作者们，不仅面对着悠久的传统技艺，也在思索着如何发展中国当代的陶瓷艺术。
那么，什么是现代中国的陶瓷艺术发展的新亮点？又如何鉴赏中国的现代陶艺品？中国现代陶艺的发展历程，与世界上其他的国家有何不同，可以从多种角度来探讨。
白明《金荷风暖》
以时间为线
先从创作时间来看。新中国成立以后产生的第一代陶瓷艺术家因其学习背景、师承来源不同，时代的变迁使他们的作品不仅反映了中国传统文化，也由于一些艺术家的留学背景，反映出了西方陶瓷艺术与中国的差异。例如祝大年、梅健鹰、郑可、高庄的作品。祝大年曾留学日本，他的作品装饰性强、色彩明朗，透出很强烈的人情味。作为“建国瓷”的主要参与者，他不仅努力恢复地方名窑的生产，也从理论上对传统艺术的发展做了重要工作；高庄的作品不仅很好地继承了传统工艺手段，还反映出了历史时期的特征。
第一代陶瓷艺术家的学生构成了中国第二代陶瓷艺术家。这时，新中国的教育体制发生了变化，中央工艺美术学院和中央美术学院等一批艺术教育院校的成立，不仅引进了西方的教育体制，也使中国的学生更多地接受到了西方的现代艺术设计理念。例如，杨永善、周国桢、陈若菊、张守智等，他们的作品注重实用性和创新，对中国现代陶艺发展的承前启后，功不可没。
上世纪80年代改革开放以来，很多陶艺作者开始了新的思考和探索。中国新一代的陶瓷艺术家之中有一部分坚持传统技艺，在材质和工艺方面进行探索，作品精致、感性细腻；也有一部分在作品中体现出更多地糅合各种艺术创作的方法在作品中，探索陶瓷与其他材料的结合，不局限在传统的陶瓷造型和功能的基础之上。新一代陶瓷艺术家的作品对中国现代陶艺的发展产生了重要的影响。如吕品昌，他的作品不拘泥于具象，彰显风格；白明的作品清新雅致，富有文人气质，在具象的陶艺作品中表现了抽象的中国传统文化，以一种出世和入世的姿态专注于现代陶艺的发展；郑宁在日本留学阶段注重实地研究日本的传统陶艺，作品质朴浑厚，沉稳古拙中现畅达；左正尧，作品表现手法纯净利落，给人以直观的冲击力，有装置艺术的特征；何炳钦，作品根据绞揉成的泥片纹理有意识拼合成装饰形象，既有人为意识的装饰形象效果，又有自然天成的形象效果，给人一种鬼斧神工、天然雕琢的意象。
投身到陶艺创作中的年轻一代，展现出了多元化、开放的、综合的艺术特征。各种实验和创作反映了新一代的陶艺创作者正力求以一种新的视角审视陶艺创作、重新建立陶艺的创作价值。例如，马跃军的作品力求把对传统平和自然的审美意境与青瓷的色质统一起来。造型上，作品在曲与直、动与静、虚与实的对比形式中，从而使作品自然地流露出音律般的美感；冯澍，作为上世纪80年代初出生的一代人，对传统的崇拜，以及对高新技术被动的接受，使其作品写实夸张，运用材料的结合完成对视觉的冲击；王海晨，以一种新的视角来诠释青花装饰与现代家具的结合。
毛正聪《鱼子炉》
以创作地区为线
以陶瓷创作的地区来看，像景德镇作为历史上的陶瓷重要产区，名家辈出，很多陶瓷艺术家在景德镇完成创作，作品保留了原汁原味的手工技巧和工艺之美，时至今日，一部分陶瓷艺术家不仅继承了产区精湛的传统工艺技巧，还把这些蕴含着中国传统文化的技艺发扬光大。
浙江省龙泉市自宋代开始就是青瓷的重要产地，现在很多中外陶艺家仍醉心于如冰似玉的青瓷。例如：陶瓷艺术家徐朝兴长期从事龙泉青瓷艺术的创作与工艺研究，有丰富的青瓷功底和独特的艺术风格。他的作品继承了龙泉青瓷传统工艺，熔龙泉哥窑与弟窑于一炉；毛正聪，从事青瓷研究50余年，继承龙泉青瓷传统工艺并勇于创新，自具风格。他的作品被中南海紫光阁、中央台办等机构以及中央领导、海内外人士收藏。
江苏省宜兴市盛产陶器，紫砂陶是其代表产品。宜兴紫砂茶壶历史悠久，名扬天下。历史上制作紫砂壶的名家名作流传甚广，主要以造型取胜：“方非一式，圆不一样”。用紫砂茶壶泡茶，不仅不产生化学变化，不夺茶香，又无熟汤气，泡出的茶水色泽澄洁透明，茶味醇厚绵长。紫砂茶壶不仅有良好的实用功能，而且造型古朴优美，富有民族风格，色泽丰富含蕴，制作缜密精巧，经过历代艺人千锤百炼的创造，成为工艺价值很高的欣赏品。现在宜兴仍有许多陶艺家继承传统，制作出颇具新意的作品。
福建省德化市以白瓷为名，瓷塑作品最有特色，今天也是重要的陶瓷产区。德化陶瓷艺术家苏清河，作品《坐石观音》艺术瓷雕是苏清河的德化莹玉艺术陶瓷研究所推出的莹玉系列瓷雕中的莹玉红瓷种新作，作品体现了作者独特的艺术风格和炉火纯青的艺术创作手艺。许兴泰的《坐荷观音》在继承以何朝宗为代表的德化传统瓷塑技法的基础上，大胆地进行艺术创新，作品动感十足，使观音的形象更加世俗化、生活化，极具自由飘逸的造型美。
中国现代陶瓷艺术鉴赏
现代陶瓷市场蓄势待发
中国现代陶瓷艺术家背后有厚重的中国传统陶瓷文化为依靠，他们又把目光投射到了世界范畴，对中国今日的陶瓷艺术做出了非常重要的贡献，其作品成为印证我国社会发展的可贵的文化财富。但是，相对于中国当代艺术品市场的火爆，现在的艺术品拍卖市场对于现代陶艺作品还没有产生足够的重视，陶瓷投资主体仍然是中国古代陶瓷，零星的现代陶瓷拍卖还难成气候，往往是个人的收藏行为。
中国现代陶艺作品现在还没有引起市场和人们的关注，并不代表作品不能引发观者的思考和情感共鸣。中国陶艺有着特殊的历史和背景条件，虽然中国当代陶艺发展的路曲折而困难，但是正因为有了越来越多的陶艺创作者不断对中国陶艺进行思考和探索，影响和成效已经慢慢显现：各种陶艺联展和个展地举办日益增多，教学规模不断扩大，学习陶艺的人员不断增加，国际性的交流也日渐频繁。在各种拍卖会上开始出现现代陶艺作品，国际艺术收藏界也开始注意到中国一批有实力的陶艺家的作品。所以，我们应以期待的目光看待中国现代陶艺作品的市场潜力。艺术品往往由时间来检验，中国现代陶瓷艺术的发展不会在人们暂时的漠视的目光下萎缩，而是正以蓄势待发的姿态准备着。（巴琳）
收藏的另一种快乐是交流——博宝艺术网首届专家鉴定会
博宝艺术网记者王波撰文 据悉，由博宝艺术网主办的首届专家现场鉴定会，暨博宝艺术网首届专家藏友交流会于9月25日圆满结束。此次鉴定会，十分荣幸的邀请了中国国家博物馆研究员，中国古陶瓷学会副会长李知宴先生，故宫博物院副研究员、故宫陈列部主任、中央二套鉴宝栏目资深专家宋海洋先生，文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会专家委员，国务院特贴文物鉴定专家，央视《鉴宝》、《寻宝》专家李元茂 先生以及博宝艺术网专家鉴定团资深鉴定家鉴泉斋主参加此次活动。
此次鉴定活动举办的十分成功，前来鉴定的朋友来自全国各地，带着自己的藏品齐集北京。经过各位专家认真鉴定，藏友手中的的藏品大多为现代仿制品。一位来自江西的藏友李先生鉴定的一件瓷器被鉴定为现代仿制，得知鉴定结果，他并没有垂头丧气，而是向专家虚心的请教，鉴定专家耐心细致的解答，李先生表示，这次鉴定会令他受益匪浅，在鉴定的过程中收获了很多，能够与专家面对面做交流，学收藏，是非常难得的机会，希望日后可以多举办这样的活动，为广大的收藏爱好者提供学习交流的机会。
李知宴：男，1937年3月出生，汉族，中国国家博物馆研究员，中国古陶瓷学会副会长。1956年考入北京大学历史系学习考古专业。1962年毕业进入北京故宫博物院研究陶瓷，主要是整理研究皇宫珍藏的官窑瓷器，作古代窑址的田野考古，曾率队发掘龙泉窑。1979年进入北京历史博物馆考古部继续研究陶瓷。系统地开展对中国古瓷窑址的考察和发掘，再次发掘龙泉窑。职务和职称：中国历史博物馆研究员，北京大学考古系研究生导师，中国古陶瓷学会副会长，中国文物学会专家委员会鉴定委员，中国收藏家协会咨询鉴定专家委员会副主任。
宋海洋： 故宫博物院副研究员、故宫陈列部主任、中央二套鉴宝栏目资深专家从事玉石的研究工作，对中国玉器的发展有较深的研究，同时对陶瓷，漆器，文房四宝，鼻烟壶，珐琅，竹，牙，角雕器等杂项研究也较全面。
李元茂 ：文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会专家委员，国务院特贴文物鉴定专家，央视《鉴宝》、《寻宝》专家，中国书法家协会鉴定评估委员，西泠印社社员，国家一级美术师，海南省博物馆名誉馆长，海南省书协副主席。发表鉴定论文近百篇，有专著《名石治印》、《古书画仿制研究》等 。
在鉴定会结束后，专家们表示，收藏的真正乐趣并不是计较于真假之间，而是能够在收藏的过程中成长和成熟，藏友之间、藏友与专家之间的交流是一种值得收获的快乐，希望收藏爱好者可以调整好收藏的心态，从历史、从文化、从制度等等的方面出发，来了解收藏品，去感悟，去体味，去琢磨收藏带给我们的欣喜与快乐，这才是收藏的真正内涵。
潮州市收藏家协会举办陶瓷鉴赏公益讲座
昨日上午，市收藏家协会举办了一场有关陶瓷鉴定与欣赏的公益讲座，邀请协会陶瓷专业委员会副主任佘明钦进行现场讲解，协会成员和不少陶瓷爱好者前去听讲，学习相关的陶瓷知识。
昨日上午10点半，市收藏家协会掌声不断、气氛活跃，“我建议大家对于陶瓷工艺品，多看少买，先观察清楚再下手，如你看一件绘有人物的陶瓷，你可以仔细观看人物的面部表情是否传神，线条是否精细等，去判断它是否有收藏的价值。”佘明钦指着自己带来的一件陶瓷说，一件成功的彩瓷需要创作者具备较强的素描、彩绘的基本功，而作为收藏者在收藏时需要仔细察看它的细微处。“我们潮州在陶瓷制作上形成了自己的特色，如潮彩，而潮彩中的平彩，特别是80年代的，我觉得非常有收藏价值，它的升值空间很大。”佘明钦认为，在潮州90后的年轻人很少有喜欢画瓷的，潮彩的传承出现了断代的困境，他希望有更多的年轻人可以加入到潮彩绘画的学习中，保留这些优秀的地方文化。
市民陈先生是一个业余陶瓷收藏爱好者，他告诉记者，他以前收藏一些陶瓷时，在辨别真伪上还不是太内行，听完讲座后，感觉受益匪浅。
“协会近两年来每个月都会邀请富有收藏经验的会员或其他名家对有关陶瓷、玉器、书画的收藏鉴赏知识进行开讲，以此弘扬我们潮州的收藏文化，提高市民的鉴赏能力。”市收藏家协会会长李木霖告诉记者。他希望有更多热爱收藏的市民前去听讲，加强学习交流，共同进步。
全国首届孙瀛洲民间古陶瓷大奖启动
近日，由全国工商联文物艺术品商会主办的纪念孙瀛洲先生诞辰120周年暨全国首届孙瀛洲民间古陶瓷大奖在兰州启动。本次评奖严格控制获奖名额，只设10名大奖。荣获大奖的10件国宝将在今年11月7日在京举办的第16届全国古博会上亮相。
孙瀛洲是中国古陶瓷鉴定之父，又是文物捐献大家。他生前曾将3500余件珍贵文物捐献给故宫博物馆，被聘为故宫博物院顾问。他到故宫博物院工作后，面对数以万计的陶瓷藏品竭尽全力施展自己的鉴定才能，带领工作人员对故宫所藏陶瓷进行了重新鉴定，并协助博物馆为国家抢救性收购了大批文物珍品。
孙瀛洲被誉为新中国古陶瓷鉴定领域的奠基人，当年得其真传的弟子大都成为古陶瓷鉴定领域的泰斗和领军人物，包括全国著名古陶瓷鉴定专家冯先铭、耿宝昌、汪庆正、叶佩兰等。
本次活动由兰州印象文化传媒集团和吕氏春秋博物馆承办。全国工商联文物艺术品商会会长、中国博物馆协会民办博物馆专业委员会主任宋建文表示，此次举办大奖活动，就是要在当前古玩收藏市场比较混乱、文物鉴定缺乏公信力的情况下，弘扬孙瀛洲的爱国奉献精神，为民间文物收藏注入正能量。
此次大奖活动是一次纯公益活动，不收参评者任何费用。
市收藏协会举办 民间陶瓷收藏展
深圳商报讯（记者聂灿）5月19日上午，由深圳市收藏协会主办的“民间陶瓷收藏精品展”在福田区档案大厦首层收藏协会会所展出。展览所展作品均为协会会员收藏精品，向广大藏友展示陶瓷魅力的同时，更向观众介绍古陶瓷的相关知识。
据深圳市收藏协会会长韩昌晟介绍，本次展出的陶瓷艺术品大多数属首次亮相，其中一个“元青花贴塑镂空加彩鹦鹉纹执壶”配“鹦鹉杯”尤显珍贵。此执壶器身为玉壶春形，饰青花缠枝花卉，下部绘莲瓣纹，正、背面饰有桃形镂空鹦鹉纹的加红彩贴塑两块，极显华贵。配套酒杯，园塑有一鹦鹉造型环抱杯体，其鹦鹉尾部自然成柄，十分生动。
韩昌晟表示，为配合展览，主办方还在当天邀请学院教授曹建文做题为《从成化斗彩“鸡缸杯”的天价拍卖谈古陶瓷收藏》讲座。活动结合现在收藏市场的宠儿“斗彩鸡缸杯”深刻分析现在古陶瓷收藏的重点及误区，让市民在保持浓烈的收藏爱好的同时谨慎考虑如何提升收藏水准。
韩昌晟透露，市收藏协会将在年内举办多场“收藏文化进社区及民间收藏文化知识讲座活动”，帮助广大市民树立正确的收藏意识和理念、了解收藏知识，掌握鉴赏技巧，并激发藏友的收藏热情，引导收藏文化健康发展。
青花瓷的艺术鉴赏价值
“天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意……”春节晚会上周杰伦的一曲《青花瓷》让众人赞叹，但更令人惊艳的是他身后那只带着淡淡笑意的瓶子。
青花之美，美于幽静，青花之色单与任何一种颜色相比都略显幽暗，而古时技艺高超的工匠将青花与润白的瓷相结合，便立即赋予了其生命。就如同一块美玉，温润、淡雅、清澈，但易碎的特性使其更加弥足珍贵。
青花瓷是白地蓝花釉下彩瓷器的专称，就是在瓷器毛坯上先用钴蓝描绘图纹装饰，再涂覆上一层无色透明釉，然后在高温1300℃上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹，显得明净素雅。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了顶峰。
青花瓷之美全由釉彩和画功来区分。而青花瓷中最具特色的钴蓝釉彩是在白色坯体上绘制，因此时坯土仍处于湿润状态，当画师绘图时自然而然产生晕染效果，呈现出柔和的晕染笔触，然后采用釉下彩制作方式，经过烧制过程让色彩与釉质全然结合，整个釉面光滑平润，晶莹剔透，加上透明的青花纹饰不褪色、不剥落，呈现出幽静淡雅的色彩，具有高度艺术魅力。
在今天，钴蓝釉下彩仍为制作青花瓷主流，然而透过浓度的调配，青花作品能够展现出各种不同的蓝色，从最浅的冰蓝色，到最厚重的深蓝色。
画师功力也是青花作品增添魅力的推手，从作品上可观赏到构图的完整性、工整与精致的笔触。东方青花瓷作品传达出乡土与人情味，欣赏画师对当时生活状态的描绘，西式青花瓷则可欣赏不同蓝色调的表现，与画师娴熟工整的细致画工。
清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。谁也无法解释青花瓷的魅力：明明笔笔简洁，却有一种由内而外的华贵；明明色调单纯，却有一种无法比拟的绚丽；明明恣肆风流，却有一种漫不经心的从容；明明清朗飘逸，却有一种温柔可融的意境……与青花瓷相遇是一种缘分。当你见到它时，立刻会被它所震撼、所吸引、所痴迷。
现代外行看热闹
被指正的“青花”
周杰伦的一曲《青花瓷》无疑是2008春晚的一个亮点。但是这首歌曲的歌词中却存在着错误——著名收藏家、鉴定家马未都说，该歌词中有两处错误，其中谬误最重的一句是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸。”就此，马未都的解释是：青花自诞生之时迅速成为中国瓷器的霸主，700年来无人撼动。可瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书。另一处错误是“临摹宋体落款时却惦记着你”。马未都说，这句歌词的错误之处在于“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过。”
被藏在地铁里的“青花”
在地铁奥运支线北土城站地下一层， 28根高大的圆柱分列两旁，印着传统的青花瓷花纹图案，蓝花白底儿，满花、半花交叉错落，竖立有致，人在其间，犹如置身中国古典艺术展览馆。这些青花瓷图案是印在搪瓷钢板上，用800多度高温烧出，保证100年色彩不变。北土城站设计出自中央美院一群二三十岁的年轻设计师之手，他们的灵感来自于艺术与空间相结合，又同周边的古城墙遗址相协调。
被搬上银幕的“青花”
2005年，电视剧《青花》为我们展现了中国瓷器的无穷魅力，虽然《青花》是一部电视剧，虚构了景德镇两大制瓷世家的恩怨离合，以及围绕国宝青花展开的民族争端。但剧中不仅涵盖瓷器的工艺、发展、选择等，还有制作瓷器的精髓，片中还有很多陶瓷制作的方法和流程，不熟悉陶瓷的人在看完《青花》后，一定对瓷器会有一知半解。
同年，电影《青花》上映。编剧陈大鹏说收藏是自己搞文学创作之余的一个“副业”，他尤其沉迷中国古代陶瓷。这部《青花》，写的是中国古代制瓷人的精神。电影中，李若彤扮演的三个时代的三个不同的“青花”，是一种象征，一种隐喻，一种传承：在箭啸马鸣的元代，她是“师傅”的妻子，为了帮助丈夫给皇上烧“龙瓶”，死在督窑官的刀下；在列强凌辱的清代，她是收藏家的少奶奶，为了保护龙瓶不外流，她死在列强的枪下；而到了现代，她是青年瓷艺家。
元代 青花的见证
元代，我们记忆中不应该只有彪悍的成吉思汗，金戈铁马、英雄豪气，这时的国力强盛和经济繁荣直接导致中华文化在全世界占有了引领地位，于是我们的国粹青花就诞生在这箭啸马鸣的年代。
虽然元青花如此显赫，但据记载，青花瓷并非被元朝皇室使用，而是作为朝廷外贸创汇的重要产品而声名远播。在明清两朝的皇宫收藏中没有元青花，传统的瓷器收藏记录中也没发现它，在早期的中国陶瓷艺术研究领域更没有元青花的位置。直到上世纪五十年代，一个美国学者根据英国戴维得基金会所藏的青花云龙象耳瓶和土耳其、伊朗博物馆所藏青花瓷器归纳为元“至正型”青花瓷，国际陶瓷学术界和古董收藏界才多了一个新的宠儿：元青花。
成熟的元青花瓷器，反映了十四世纪中国对外加工贸易的历史情景。在工艺上，它使中国高超的制瓷技艺与外域的实际需求完美结合。它的形制、用途、文饰和青花钴料都是外来的，但它又无处不浸透着中国匠师们的高超技艺和心灵创造。
我们现在能知道的重要的元青花瓷器大多数都在欧美、日本和土耳其、伊朗等地博物馆里。据不完全统计，国外约有200件左右。1917年4月9日，世界外交史上发生过一件奇闻：奥古斯特二世与邻国普鲁士国王达成一项交换协议，用自己的600名智勇、英俊的御林军将士换回127件中国瓷器。这些瓷器，至今仍陈列在德累斯登博物院中。可见世界各国对中国瓷器都格外钟爱。除此之外，如英国牛津大学博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、大英博物馆、剑桥大学博物馆以及美国、日本、东南亚等地公私收藏都有一定数量。国内从1959到2005年的46年间，收藏的完整器约有100多件，传世品只占一小部分，主要为北京故宫博物院、上海博物馆以及香港一些私人收藏家所藏。
由于从诞生之始，就是中西结合的艺术，元青花自然成为中外藏家仰慕的对象。在2005年7月12日，也就是Woolley&Wallis拍卖公司拍卖前3天，伦敦佳士得拍出了一件“鬼谷下山”的元青花大罐，成交价为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿元，成为全世界中国工艺品中的最高拍卖价。到今天为止，打开Woolley&Wallis公司的网页，这只元青花双葫芦纹瓶依旧是其成交额最高的纪录保持者，历史的机缘巧合让奇迹再次出现。
清代 自上而下的艺术
几千年来，青花瓷依旧泛着细腻而柔和的光泽，经历了历史上那么多的朝代更替、荣辱沉浮、风雨喧嚣。到了清代，特别是康、雍、乾三朝，在瓷器造型、釉彩、花绘等方面，都获得了新的成就。加上康、雍、乾三朝帝王对瓷器的热爱，不惜耗费人力、物力、财力精心制作，所以烧制出的青花瓷器堪称是中国陶瓷史上的巅峰之作，具有较高的艺术观赏和收藏价值。据《景德镇陶录》说：“陶至今日(清朝)器则美备，工则良巧，色则精全；仿古法先，花样品式、咸月异岁不同矣。而御窑监造，尤为超越前古。”
如康熙青花的色调鲜蓝青翠，明艳净丽，娇翠欲滴。画法精细挺秀，分色层次增加，甚至在一笔中分出深浅浓淡的笔韵，表达出纯熟的绘瓷技巧和丰富的表现力。如故宫博物院藏瓷青花锦鸡牡丹凤尾尊和青花人物山水纹盖罐，都是康熙时的典型作品。在装饰风格上，更多地吸取了民间木刻版画的表现手法，对所表现的形象做概括、夸张的加工，用刚劲、细致的笔法勾线，再以多种深浅料色渲染，看上去爽朗明快。康熙的青花成就使它一直都有深远的影响，它的料色成为后来模仿的标准。据了解，明末清初民间画风日盛，先后出了四王等颇具代表性的人物画家，康熙青花瓷器显然是沿用四王的画风，不仅线条流畅如行云流水般飘逸，且色阶丰富多变，画面层次感很强，比其他年代的青花瓷看起来更要有韵味，因此，康熙青花瓷可谓是清代瓷器中的极致精品。
青花的生产受到一定影响，已失去以前的优势。但仍有一部分制作得非常精细的作品。如故宫藏瓷雍正青花团菊纹盖罐，造型匀称，团菊图案纹样格式布局匀整而灵秀。乾隆青花梅鹊纹表果瓶，其造型系乾隆时的典型风格，一改康熙时的挺硬格调，而运用柔和线条，使器物造型隽秀。其纹饰梅鹊出自康熙，较细腻写实，趋于自然写生，也为乾隆绘画装饰的风格特点。当时盛行仿古之风，多仿明代宣成作品，虽有仿得极精者，但终究缺乏新意和原来自然流畅的笔调。有许多民间窑的青花瓷器，也往往在底款写上大明或成化所制字样。这时的青花色调变化比较多，大致上雍正比较轻淡沉着，乾隆时比较鲜蓝浓艳。
青花瓷没有贵贱之分，帝王将相因为崇尚高贵、华丽、豪气的秉性，所以促成官窑青花表现出雍容华贵、典雅大度的皇家气质；文人墨客因为追求淡泊明志、宁静致远的人文理想，所以促成民窑青花表现出端庄素雅、卓尔不群的高尚情怀；普通百姓因为向往安宁幸福、吉祥如意的生活环境，所以促成了民窑青花又表现出勤劳质朴、张扬生命的执著精神。青花瓷就是这样，无论它是一只碗或是一只瓶，无论它的花纹是十字边或是芭蕉脚，它总是很容易让你读懂它，而且被它吸引、感染，为它沉醉。
艺术鉴赏学堂教你如何淘古董
周六，由东莞市收藏家协会、袁崇焕纪念园、可园博物馆共同主办的“艺术鉴赏学堂”第四节课在可园博物馆报告厅举行，主讲是广东省文物艺术品行业协会常务副会长、中国古陶瓷学会会员楼钢，他给东莞的陶瓷爱好者带来了“中国彩瓷发展演变的脉络”。
据了解，“艺术鉴赏学堂”是东莞市收藏家协会与东莞市袁崇焕纪念园共同创办的文化惠民的服务品牌，为本地艺术爱好者提供一个交流学习的平台。该学堂每月一期，在每月的第二个星期六全天举行，包括鉴赏知识讲座和藏品鉴定交流活动。听众可以免费入场。
进文物店也可能买到赝品
说到中国彩瓷的起源，楼钢说，彩瓷的远祖是黄河流域彩陶。当时彩陶的主要颜色有红、黑、黄三种颜色，所采用的颜料是矿物颜料。矿物颜料不溶于水，所以，要将颜色涂到陶器上，就要碾压固化。
楼钢有一次与陶瓷爱好者重走丝绸之路，路过西北当地一家挂着政府名称的文物店，有彩陶出售。有一些陶瓷爱好者想买一些彩陶回家，请楼钢帮忙把关，楼钢看完之后，说：“这里大部分都是新仿的。”店里的老板问楼钢是怎么看出来的。楼钢拿着陶器说：“这些彩陶用的颜料都是水溶性化工颜料，而不是矿物颜料，如果是矿物颜料，即使磨成粉，也还是会有颗粒状，而且工艺是用碾压固化，如果颜色脱落了，陶器上也会留下坑坑洼洼的痕迹。
紧接着他又问文物店的老板：“你这打着政府名号的文物店，怎么也有假的东西？”老板只好坦承，这家文物店已经被社会人士承包，只是店名没有换。“我们出售这些彩陶的时候是当工艺品卖的，顾客要当它是古董买我们也没办法。”文物店的老板说。
古董淘宝最重要是买对了
楼钢告诉东莞的陶瓷爱好者，早年他在学古陶瓷鉴赏的时候，老师告诉他买古董要牢记两个要点：不买错的；不买超价的。
“现在的古董市场，只有前半句，没有后半句了。只要买得对，不管价格多高，都有人抢着买。现在买觉得贵了，但过两年再进入市场，价格还会再涨，因为玩的人越来越多，有经济实力的人也越来越多。古董，买的就是时间。”楼钢说。
跟着楼钢学古陶瓷鉴赏的一个年纪只有十来岁的学生，非常喜欢一件明代的彩瓷碗，碗口有崩口，卖家售价要8000元，楼钢觉得这个碗并不完整还要8000元，有点贵了，建议这个学生不要买。结果，这件瓷器，后来在一个小拍卖会上拍出了2.5万元的价格。