中国古代民间瓷器。
专家正在对市民收藏的瓷器进行鉴定。
“这个碗是真是假？”“这块玉有没有收藏价值？”5月18日是国际博物馆日，中山市博物馆组织该市博物馆系统和相关方面专家在孙文西路步行街广场举行免费鉴宝活动。众多古玩爱好者带着自家宝贝，前来一辨真伪。经专家鉴定其中约有七成为真品，其中个别品质较好。
现场，多位专家一字排开，分玉器类、陶瓷紫砂类以及杂件类为市民免费鉴定。一位来自古镇的收藏家小心翼翼地掏出三件“宝贝”，这三样宝物分别是一块陶瓷璧、三足鼎以及青花碗。广东省文史研究馆民间艺术院副院长余乃刚经过仔细辨认后表示，这三样古物分别是战国陶璧、春秋战国时期三脚鼎、明代晚期青花瓷碗，三件宝物均是真品，且都属于质量比较上乘的藏品，价值在数万元到十余万元之间。
记者在现场发现，除了大多数带着“宝贝”前来鉴定的市民外，还有不少是来向专家“取经”交流的，想借此难得的机会同专业人士多多交流扩充自己在收藏爱好上的知识。热烈的讨论有时候可急坏了后面排队等着鉴宝的爱好者。
据粗略统计，当天上午有30多名市民携带30多件宝贝前来鉴别。经过专家初步判断其中七成为真品，三成是赝品或仿制品。
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战国两汉时期漆器鉴识
战国曾侯乙墓鸳鸯盒
由于战汉漆器没有传世品，另外出水漆器的脱水也只是20世纪80年代以后才探索的新课题，因此自古以来至清末到1995年以前是没有仿制作伪的。
战汉漆器的脱水与保养
我们知道木器本身受自然环境影响很大，过湿或过干的环境中易加速其老化、腐朽，再加上长时间的使用磨损，所以很难保持原貌。那为何同为木制的漆器却能在历经数千年之后依然光亮如新呢？
首先我们要知道在漆器发展的鼎盛时期战汉两代，人们大多使用当时极为名贵的金丝楠木为胎制作漆器，而众所周知在明末就濒临绝迹的金丝楠木，具有不怕水、不怕潮湿的特点，而且多年用水浸泡也不损坏，同时在用漆上，战汉漆器选择了从漆树汁中提炼天然漆料具有非常强的耐腐功能。具体过程是先将金丝楠木旋削成型，刮漆灰打磨抛光后制成胎体，然后再反复多次涂漆，并以彩绘装饰，最后再涂一遍清漆上光再放入温室中烘干，最终完成漆器的制作，由此可见以具有防水能力的金丝楠木为材，涂以天然漆料的战汉漆器，不但色泽明亮艳丽、光彩夺目，而且因二者属性相近，木材与漆器结合得十分紧密，具有非比寻常的防腐、耐酸、耐碱、耐磨的能力，因此得以长久地保持光亮如新的形态。
另据史料记载，传世的战汉漆器，到宋代时就已基本绝迹，这是因为漆器虽比瓷器经久耐用，但毕竟是木制的，长久的使用必然会因为空气的氧化而损毁，以及自然磨损、战乱、自然灾害等原因，再加上瓷器的逐渐成熟并普及，漆器到了东汉时期就逐步退出了历史的舞台，所以没有像铜器一样实现流传有绪的传承，可以说我们今天所能见到的战汉漆器都是出土(出水)品。从历年的考古发掘状况来看，作为陪葬的漆器并不能抗拒墓葬中的水分和土壤的侵蚀。在民间流传这样一句话叫：“干千年，湿万年，不干不湿就半年。” 漆器也是一样，土坑中出土的漆器不但漆面粉化、颜色暗淡、失去光泽，而且木胎经千年的埋葬后完全碳化，变成乌黑的木炭；水坑中出土的漆器则因为在水中长时间浸泡，而渗入大量的水分，呈饱和状态，并附有大量泥浆，但我们说恰恰是因为水的浸泡，才让漆器能够保持着2500年前的样貌。探究原因，首先是水能够隔绝空气，而水中的氧含量微乎其微，使得浸在水中的漆器的氧化速度得以延缓。其次是金丝楠木天然耐水，即便渗入了大量的水分但其内部的纤维结构并没有受到根本伤害，只是有机物蛋白质被水析出，更没有腐蚀。第三是因漆器的漆料取自于漆树，与木料属同宗同族，因而与木胎结合得十分紧密，有非凡的亲和力，因此经水浸泡后的漆面并没有出现起皮、起泡与木胎分离的现象。基于上述三点，令人仅需通过一些特殊的技术手段将渗入大量水分的漆器予以有效的脱水处理后，即可恢复其本身的神采。考古人员通常采用物理的方法，比如冷冻法、真空热干燥法或将其放入离心机快速甩干，也可以用化学的方法配制特殊药液将饱水漆器中的水分置换出来达到脱水的目的。另目前已知最有效、成本最低的方法是自然阴干法，但需要特殊养护，且耗时较长，一年至三年不等，即便精心照料仍会有20%-30%的(程度不同的)损毁率。从上述分析我们得知战汉漆器没有传世品，当今所见之物均属出土品，而且只有出水坑的漆器，经过科学的脱水处理后可恢复原貌，但在收藏时应注意下述几点：1.最好用玻璃罩隔开，以防尘防灰。2.不宜阳光及强光直接长期照射，因光线中的紫外线可损害漆器的结构。3.不宜用手抚摸，如须上手时须带手套，防止酸及油污损伤漆器。4.冬季在暖气房贮藏时须打开空气加湿器，以保持空气的湿润度。5.环境温度以20度左右，湿度为60%为宜。
战汉漆器的鉴定
由于战汉漆器没有传世品，另外出水漆器的脱水也只是20世纪80年代以后才探索的新课题，因此自古以来至清末到1995年以前是没有仿制作伪的。因此鉴定漆器主要是需弄明白一件漆器作品可靠的制作年代，及它在整个漆器发展史中的地位，也就是说断代是主要任务，其次才是辨伪。另需加以说明二点：1、随着漆器的市场价值的逐年提升，这10年来做伪者也开始尝试制作伪器，但是无仿制假脱水漆器的，也就是将伪器入水浸泡再做脱水处理，因此观察是否脱过水，是鉴定一件战汉漆器是否为真品的重要标准。2、我们需要让收藏战汉漆器的收藏家了解的是，水坑出土的高古漆器，只要脱水这个关键环节处理得当，就不会再受到自然环境的影响和损害，可以长久保存以至传世，这也是笔者经过多年反复实验得出的重要结论。
战国时期齐刀币的种类
春秋战国时期，铸行于齐国境内的刀币统称为齐刀。刀币形同实用的小刀，弧刃弧背，长柄，环首。刀币源于生产工具之刀，齐刀风格独特，类型多样，是北方刀币系统中重要的组成部分。
战国齐刀（即墨大刀）
战国齐刀（即墨大刀）形似弧刃刀，刀柄端有环。面文前两字“節墨”即“即墨”。长16厘米，宽2.5厘米，重37.5克
即墨为齐国大城市。“即墨”下一个符号，旧多释为“夕”、“邑”、“之”，均不恰当。有学者认为这一符号并非是一个独立的字，而是一个注音偏旁“勹”，与“墨”字合体[24]。虽然这一解释尚未成定论，但相比较于其他观点更为合理。最后两字“夻化”旧释为“法化”，今人根据战国文字规律及特点重新释作“大刀”。因此面文可释读为“即墨大刀”。
战国齐刀（齐□邦□大刀）
齐刀（齐□邦□大刀）长18.2厘米，宽2.9厘米，重45.9克，面文铸六字。“齐邦”与战国早期齐威王、宣王两代败魏、击楚威震东方有关，而铸造的时间当在齐湣王灭宋疆域达于顶峰时期。
面文“齐”字后一字古钱币学者旧释有“通”、“徙”、“进”、“途”、“遅”、“建”、“造”等，均无法有效解释铭文内容。何琳仪先生根据一枚“甫反一釿”桥形布币文字，将此字释为“反”，训往返之“返”。于是此类刀币铭文可读为“齐返邦□大刀”。铭文实际上记录的是燕国灭齐，田单助齐襄王复国的历史事件，如此则此类刀币当铸于齐襄王时代，也就是战国中晚期。
战国齐刀币传世品
“齐造邦长大刀”刀币通长18.5厘米、宽2.9厘米，重45克
民间谚语说钧瓷
自古以来，烧制陶瓷就是禹州人养家糊口的重要选择，也是脱贫致富的重要路径。对“陶瓷生金”的憧憬，对“陶瓷莫测”的畏惧，形成了这里独特的陶瓷崇拜。而反映这种崇拜的各种观念、思维，鲜活地表现于当地妇孺皆知的具有经验性和富有哲理性的谚语之中。在我国五大名窑--钧窑的诞生地河南禹州神垕镇--钧瓷之都，就流传着这样一句谚语：
轮子一转，有米有面；
别说种庄稼，给官也不干。
上面说的轮子，指的就是制作陶瓷胚体的轮车。
在旋转的轮车上手工制作泥胎
敬与畏 “神垕神钧，日进斗金”;“雅堂无钧，不可夸富”。不仅在古代，而且也在当代。“钧”价的昂贵造就了一批批一夜暴富的幸运人士。他们由陶瓷脱颖而出，也因陶瓷而名扬四方。就在这些幸运人士无声的召唤下，越来越多的人敬奉陶瓷、投身陶瓷，期待过上“轮子一转，有米有面”的好日子。
然而，窑变的难以预测，决定了并非所有烧制陶瓷的人都能得到幸运的结果。预示，“生在选土，长在成型，是死是活，全靠烧成”的哀叹悠然而起，陶瓷艺人们只得吧命运的主宰权托付个“仙翁”和“圣母”。“托仙翁窑中放宝，仰圣母火里生金”、“金火圣母炉中舞，神钧宝瓶火里生”，就是这种期待和无奈的真实写照。尤其是对于“钧瓷”，艺人们更具敬畏之心。一方面，真切地知道“家有万贯，不如钧瓷一片”的含义;另一方面也清楚地了解“要想穷，烧钧红，十窑九不成”的险境，因而催生了一个很不寻常的风俗：“钧不殉葬”。
钧瓷马踏飞燕(炉钧版)-王现锋-正玉钧窑(限量烧制300件)
苦与乐 烧制陶瓷的原材料都在山里，需要镢头挖、铁锨铲、扁担挑、驴车拉，无疑是一项重体力的劳作。
东山煤，西山釉，
北山瓷土处处有。
踩泥跐着走，走出菊花头;
揉泥不沾手，揉成蝎子头。
制作陶瓷不是单纯的体力付出，更需要只会和灵气。这项费力劳神的生计，应当属于苦活的范畴。不过，这项活计却苦中有乐。艺人们怀着“一窑一乾坤”的梦想，以及“进窑一色，出窑万彩”的期盼，留神“添煤忌成堆，成堆瓷发黑”一类失误的发生，热切地等待窑变的神奇。不少如痴如迷的艺人，即便倾家荡产，也乐此不疲。他们坚毅地相信，“钧瓷成对，窑变无双”的奇迹总会出现。一旦“捞着”，将生辈子吃喝不愁。
葫芦-李朝斐-钧都坊
不怕千招会，只怕一招独;
三天不添锅，捞着吃整桌。
穷和富 用现在的话说，陶瓷制作(尤其是钧瓷制作)是一项高风险的投资。哪怕是富裕人家涉足，倘若烧出的成品都是“驴肝马肺雨后晴”一类暗淡的色泽，那就意味着血本无归。从天上掉到地上，富人即刻成为穷人。反之，假如烧出“不是天然不入画，看过一回醉一回”的上品，穷人也能很快出人头地。
画山画水难画云，制青制花难制钧。
陶瓷世界千般好，唯有钧瓷窑变巧。
莫测的窑变犹如一道充溢魔法的沟坎，鬼使神差地让“穷”与“富”彼此跳跃。古时候，就有“神垕钧瓷甲天下”的说法。“世人莫道黄金贵，不如神垕一把泥”;“神垕聚宝盆，泥土变成金”。当然，滚滚的财源只是流进了大窑主的腰包。出力流汗的窑匠们唯有唉声叹气的份：“富了公子哥，穷了老匠人。”
太平尊-孙新要-钧宝坊（柴烧）
进与守 禹州陶瓷的演进，始终没有停止过“进”与“守”的此长彼消。“钧不盈尺”的金科玉律，“窑变出天然”的虚妄无为，这些“守”的规矩显然无法阻挠“进”的脚步。如果说“冬冷夏热春料峭，金秋烧钧正当时”，是对烧制节令的客观认知;那么，“雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽呈岚”，就是对瓷品画面的炽热追求;而“云作霓裳霞作衣，铜口铁足”。“青如天，明如镜，润如玉，声如磬”，则是对制作工艺的锐意进取。
正是由于历代陶瓷艺人不懈的进取，才让“瓷都”禹州闻名遐迩。“进入神垕山，七里长街观”。在这里，陶瓷早就形成集群化的产业态势。“七十二座窑，烟火遮云天”。可以想见，投资者和从业者是怎样的众多。“客商天下走，日进斗金钱”。可谓生意兴隆，财源茂盛。“亲不亲，禹州钧”。是“钧瓷”扩大了禹州同外界的联系，它是纽带，它是桥梁，古今如此。
民间藏珍，宝光熠熠
昨日，永宁县纳家户古街会议中心人气爆棚，由永宁县宣传部和宁夏收藏协会主办的宁夏民间十大珍宝评选活动吸引了大量区内外藏友到来。
千件藏品展示了宁夏收藏的热度和水平。来自区内外的余光仁、刘东瑞、王治国等7位鉴定专家忙得不亦乐乎，藏友们的热情更是“爆表”，排着长长的队伍，怀抱宝贝聆听专家的鉴定和点评。
藏友们交流也很积极。西夏瓷器收藏大家米向军见到了一件高68厘米的西夏大罐，他禁不住给周围的藏友介绍起来：这件褐釉四系剔刻花大罐饱满大气，是典型的灵武窑瓷器，上有凤穿牡丹纹，是同类同品中的精品。银川市唐先生收藏的金代磁州窑彩绘婴系纹花口花觚，器型硕大、体型优美，甫一出现就引起了藏友和专家的连声叫好；一枚西夏文铜印章让来自宁夏博物馆的专家感叹其精美……
国家文物鉴定委员会委员，瓷器、玉器、铜器鉴定专家刘东瑞大呼“好东西真多”，没想到在宁夏遇到这么多高档次的藏品：“瓷器里面出现了西夏、元代及具有宁夏地方特色的藏品，印象比较深的如雕版印刷的西夏佛经，虽然只是几个零页，但已经很珍贵。还有灵武窑的瓷器，这些让我们感觉到党项文化的根还在。”
最后专家评选出33件获奖珍品。其中11件被评选为宁夏2015民间十大珍宝（其中有2件并列）。同时在中国文物艺术品司法鉴定认证备案中心入档。（倪会智/文图片由宁夏收藏协会提供）
宁夏2015民间十大珍宝名单
（其中有2件并列）
1.瓷器明宣德青花龙纹官窑大缸
2.瓷器西夏灵武窑剔刻花四系瓶
3.瓷器磁州窑金代彩绘婴戏纹花觚
4.青铜西夏铜印
5.青铜春秋（铙）
6.杂项民国三十八年陕甘宁边区政府颁布的有习仲勋等人签发的布告
7.杂项西夏雕版印刷佛经残页
8.杂项商骨笛
9.书画清唐卡
10.玉器西汉宜子孙出廓玉璧
11.玉器清乾隆白玉原配碧玺鼻烟壶
民间残损陶瓷文物修复难
汽车坏了，可以去修理厂；家用电器坏了，可以到维修部；而瓷器、字画、古旧家具等收藏品破损了，怎么办？馆藏文物有专业人员保养、修复，民间藏家手里的残损文物该去哪里修复呢？随着民间收藏的兴起，这个问题越来越引人关注。
藏品修复难
辽宁藏家杨义方有个锦盒，内装20多块瓷片，将这些瓷片拼接起来，就是一件完整的明代青花人物大罐。
为了修复这件瓷器，他这两年去过北京、上海、南京等地寻找修复人员，或被博物馆拒之门外，或因修复专家事务繁忙难得一见，只能无功而返。
中华民族悠远的历史，为我们留下了浩如烟海的文物，但完整且精美者总是有限，更多的文物在岁月流转中受到不同程度的损伤，其中不乏国宝级珍品。
笔者在走访中了解到，绝大多数藏家的手里都有一些需要修复的文物。一些藏家认为，修复后的文物能够更充分展现其历史面貌，不仅带来欣赏美感，还可以提升其市场价值，更重要的是对文物起到了保护作用，使其得以长久传承下去。
文物保护意识的提高使民间文物修复需求日益迫切，但修复机构难以寻觅，修复人才严重匮乏，修复技术让人担忧，修复价格使人茫然……种种问题一直困扰着众多藏家。
难在何处
要修复文物，很多人首先会想到博物馆，因为那里有专业、权威的文物修复专家。博物馆数量并不算少且容易找到，“但博物馆一般不承接社会上的文物修复工作。”
业内人士说：“目前国家虽着力发展文物修复力量，但这些力量绝大多数致力于馆藏文物的修复，无法满足社会藏家的需求。”
博物馆既然难以进入，找民间文物修复机构又当如何？在互联网上搜索，几乎找不到民间文物修复机构。据不完全统计，在北京、上海这样的重要文物市场，修复机构只有两三家，民间文物修复机构更是凤毛麟角。
北京某古陶瓷修复中心的张先生说：“修一件瓷器一般要一周时间，慢点儿的要半个月。现在每个月我们要修复20余件，加班加点也干不完，活儿都排到3个月以后了。每天都有人来咨询，但人手不够，只能有选择地接活儿。”
随着民间文物修复市场需求的扩大，一些人看到了商机，在古玩市场可以偶见“古玩修复”的招牌。但据知情人士介绍，现在很多民间的修复条件、修复技术难以达到保护性修复的要求，致使一些文物在修复过程中出现再次受损的情况。
“有一些修复人员的修复是具有破坏性的。”中国文物学会文物修复委员会秘书长贾文忠告诉笔者，现在的民间文物修复存在着很多不规范现象，如瓷器修复中使用不可逆修复材料，给下次修复带来困难；丢弃原件碎片，进行大面积配补；底色、釉色仿得不到位，造成变色改变原器风格等。还有的人以石膏充当缺片，这样虽然好操作、易塑型，但也存在着色难、无瓷器质感的问题。
藏家对文物修复的愿望是迫切的，他们也在寻求各种门路试图参与到文物保护修复之中。需求量巨大，预示着民间文物修复市场的前景十分广阔，但重重障碍使得民间文物修复之路崎岖不平。探索中前行的民间陶瓷文物修复市场该怎么办呢？
各方支招
“博物馆应该抽出一部分力量用于民间文物修复。”藏家杨义方对于修复机构难找的问题表达了自己的观点。
“要解决修复人才的极度匮乏，需要增加实实在在的培训，相关部门也要加强这方面的监管力度。”中国农业博物馆培训部主任李震建议。
而对于民间修复力量良莠不齐的情况，完善民间文物修复准入制度势在必行。
有关专家认为，“国家需要对新兴修复公司的技术水平、工作环境、安全措施等方面加以考察和限定。”还有一些收藏爱好者建议，国家有“工艺美术大师”，是否可以增加“文物修复大师”？
实行文物修复大师制度，树立大师的个人品牌，建立大师修复工作室，吸引更多的人加入到文物修复行业。“形成专业的民间文物修复机构，未尝不是一个可行的发展方向。”
中国传统文物修复技术源远流长、博大精深，目前正面临技术退步的危险。“现在急需将传统文物修复技术申报非物质文化遗产，让它受到更好的保护，也唤醒人们的文物保护修复意识。”
文物修复作为一种传统文化遗产需要传承下去，而文物保护是先决条件，是要优先考虑的。
淮北民间工艺奇葩－－界首彩陶
三彩刻花缸 1984年卢山义制
刀马人三彩刻划陶
“界首彩陶”曾被学者称为“中国近现代四大彩陶之一”，其制作工艺和艺术特征，既蕴涵着丰厚的历史文化传统，又具有独特的地方特色，为美术、陶瓷、文物等相关领域的专家学者所关注。2005年，“界首彩陶”幸运地被安徽省推选为申报首批国家级非物质文化遗产候选项目。
界首彩陶的产区分布
界首彩陶历史上主要分布在安徽颍河界首段南岸，散布于13个村子，因每个村子的村民大都以冶陶为生，并且村子均以陶窑为名，因此，俗称“十三窑”，即：卢窑、魏窑、后魏窑、计窑、前计窑、朱窑、尹窑、高窑、盆张窑、田窑、沈张窑、韩窑、王窑，现属安徽省界首市田营镇管辖。1958年，界首在颍河北岸顺河路组建的工艺陶瓷厂，现为彩陶的主要生产地。
界首彩陶的历史渊源
界首位于安徽省西北部豫皖交界处，淮河的重要支流颍河穿境而过。因地处中原要冲，人杰地灵。这里自古为兵家必争之地，同时也是中原文化与江淮文化相互交流的门径，从而使当地的民间文化呈现出多元性。
界首彩陶工艺起源的年代并无明确的文字记载。在1999年全国十大考古发现之一的淮北柳孜古运河遗址考古发掘中，出土了大量界首彩陶片和部分剔花彩陶完整器（图1、2），尤其是在一眼宋代井中发现的界首刻花三彩陶片（图3），为我们研究界首彩陶的始烧年代提供了珍贵的实物资料；在徐州明城遗址也出土了界首彩陶器物及残片（图4、5）。通过这些发现，可以推断界首彩陶的制作工艺最晚出现在宋代。另外，据《中国历史地图集·隋唐部分》，在颍河的发源地嵩山以北不足百里，便是唐三彩三大产地之一的巩县，而水运又一直是古代运输的重要方式，因此可以推断，界首彩陶工艺的发展很有可能是通过颍河直接或间接受到了唐代的三彩工艺的影响。
界首彩陶采用的陶土是取自当地的黄胶泥，窑工又称之为“黄河淤”，即黄河泛滥后沉积下来的黄色粘土。据《元史·河渠志》记载，黄河泛滥影响颍河是在元仁宗延年间（1314～1320年）。当地窑工介绍，黄胶泥又有大、小胶泥之分，黄河泛滥之前的粘土称为小胶泥，其性硬，只能做盆、盘、盏等造型简单的陶器；黄河泛滥以后波及到的地方，沉积的粘土称为大胶泥，其性软，可塑性较强，能制作造型较为复杂的陶器（图6、7）。元代以后，界首彩陶吸收了当地比较盛行的木版年画和剪纸贴花的装饰技法和纹饰内容，出现了刻画、剔花工艺，初步形成了自己特有的艺术风格（图8、9）。在清晚期至民国时期，界首彩陶在继承前期制陶技艺的基础上，又受到当时戏曲艺术的影响，纹饰内容更加丰富多彩，除了花鸟鱼虫外，出现了大量以传统剧目为题材的人物场景画，刻划、剔花装饰工艺更为普遍（图10）。建国初期，界首彩陶得到政府的关心和支持，著名窑工卢山义、卢山志被送往中央美院华东分院群众艺术研究班学习，使得他们的绘画、制坯水平得到很大提高。1954年，卢山义先生组建了陶器生产合作社，1958年改名为界首工艺陶瓷厂。1954年，苏联东方艺术博物馆《造型艺术》刊登了卢山义先生制作的三彩“刀马人”酒坛的照片，在国际上反响很大，东欧地区的一些国家争相收藏其作品，卢山义先生也被中国民间艺术家协会评为全国优秀民间艺人，与紫砂艺人顾景舟等大师齐名。“文革”后期至20世纪80年代初期，我国文化艺术重获新生，界首彩陶也迎来了一个艺术的春天。界首工艺陶瓷厂在著名工艺美术家韩美林先生的指导下，研制出硅硼系列彩釉，如乌金釉、金砂釉、孔雀蓝釉、玫瑰红釉等，代替了原来的铅釉，同时把陶器由低温型转为高温型（窑温达1000℃左右），胎釉结合较前更为紧密，彩釉更加艳美，产品远销东欧、美国、日本、香港等国家和地区。卢山义先生的“三彩刻花缸”（图11）还于1984年获轻工部中国工艺美术品百花奖优质产品奖。
西市馆藏 民间国宝(组图)
耀州窑青釉刻花缠枝牡丹纹直口尊——巧如范金，精比琢玉
大唐西市博物馆展出的宋代耀州窑刻花缠枝牡丹纹直口尊曾在《寻宝》节目中被评为民间国宝。
该器之所以被评为国宝主要有以下特征:
1.釉色很漂亮。釉面光洁匀静，色泽青幽，宋代是最为重视釉装饰中釉本身对陶瓷器的美化装饰作用，实现了釉质如冰似玉，釉色雨过天青，千峰翠色等愿望。印证耀州窑以青瓷最负盛名。
2.本器采用刻画相结合的装饰方法。这种装饰方法在北宋中期日臻成熟。刻主题纹饰，刀法犀利，线条流畅而奔放；画陪衬纹饰时，纤细如丝，排列有序，整体纹饰层次清楚，繁而不乱，有浅浮雕的装饰效果。
刻花是在未干的瓷坯上用竹、木、铁等硬质工具刻出花纹，然后施釉入窑焙烧。这种直接在坯体上刻花的方法操作方便，线条刚劲流畅，颇具动感，浮雕感强。为达到最佳效果，并不单独使用，常与划花、剔花组合使用。划花在尚未干透的陶瓷器表面用木刀、竹条、铜铁制器等尖状工具浅划出的线条状花纹。
3.此器刻划富丽的缠枝牡丹花。耀州窑刻花题材丰富，牡丹纹是常见的装饰题材之一。牡丹素有“花中之王”的美称，寓意富贵，象征着对美好幸福、繁荣昌盛的追求。唐代便开始在瓷器上作为装饰纹样。宋代牡丹花装饰纹样尤为多见，花形写实，花朵硕大。形式有独枝、交枝、折枝、串枝、缠枝多种。
这件器物刻纹犀利洒脱，划纹柔和流畅，色泽青幽，图案立体感强，造型精巧规整，是一件反映耀州窑北宋刻画花工艺水平的代表作品。印证了文献中对耀州窑“巧如范金，精比琢玉”的记载。
金框宝钿白玉带銙——身份、地位的象征
大唐西市博物馆展有一组精美绝伦的唐代金框宝钿白玉带銙。带计十四事，八刓，四銙；另铊尾、带扣各一。玉质晶莹剔透、细腻温润。掐丝工艺做框，其间镶嵌各色宝石，金玉珠宝相映生辉。
这一组金框宝钿白玉带銙曾在《寻宝》节目中被评为民间国宝。其特点可以概括如下:
1.拥有者地位高贵。古代附于腰带上的装饰品，它的质地和数量是有严格的等级限制的。“至唐高祖……一品、二品銙以金，六品以上以犀，九品以上以银，庶人以铁。”唐制“文武三品以上金、玉带，十三銙”。 此器从带銙数量及玉、金质地来看，可知玉带的拥有者为其时显贵。
2.创造性的多种加工技法并用。此带计十四事，八刓，四銙；另铊尾、带扣各一。玉质晶莹剔透、细腻温润。运用掐丝工艺制成的金丝纹样分布在刓、銙、铊尾内侧，其间镶嵌各色宝石，金玉珠宝相映生辉。设计构思巧妙，富有灵活性和创造性的多种加工技法，掐丝就是将捶打得极薄的金银片，剪成细条，纽搓成丝，用镊子之类的工具把金丝掐成各种纹样并焊接于器物表面。镶嵌就是在金银器上嵌饰珍珠、水晶、绿松石、红绿宝石等材料的饰物，以增加器物的富丽程度。
3.腰带的起源，有学者认为最早起源于鄂尔多斯青铜器中的带扣。唐宋时期，有用革制作镶嵌有金、玉的玉带和金带，腰带上按等级缀以金、玉、银等。他们可以用来系束袍服，还用来佩带一些生产、生活使用的物件。
古人腰带上常携挂着弓、剑、砾石、算盘等。挂弓、剑等在古代是地位高的象征，也必然会受到别人的羡慕。从主人腰间的皮带上，就能体会到其忙碌的状态和尊贵的程度。但在今天，如果一个男人再在腰上挂一大串东西的话，那么就显得没有品位，没有内涵了。这正是古今的差别。
文/王彬
古陶瓷收藏 民间力量有多大
明嘉靖青花双螭龙纹双耳尊
□□本报记者李琤
“盛世收藏，乱世黄金。”近年来，随着人们物质财富的增长和对精神财富追求的提升，古陶瓷越来越受投资收藏爱好者的青睐。然而古陶瓷市场鱼龙混杂，真假难辨，这对古陶瓷鉴赏提出了更高要求。日前，由中国经济网主办的“中国古陶瓷十大民间珍宝”评选活动已进入网络投票阶段。在“2015中国古陶瓷民间珍品展”活动中，以参展作品的学术性、代表性、稀缺性为标准，由文博界专家把关，评选出“中国古陶瓷十大民间珍宝”奖项，活动将通过中国文博界知名专家与实战专家把关，做到无赝品、无当代仿品，每件作品都是真品、精品。通过珍品展，希望为古瓷爱好者搭建一个沟通交流的平台，以期在赝品仿品横流的古玩艺术品市场坚守一方净土。
民营博物馆收藏鱼龙混杂
“去年，我和活动组委会去江苏泰兴的一个民营博物馆甄选藏品，展陈的300多件所谓明清瓷‘藏品’，没挑出一件真的，但那些都是企业家花钱买的，这样的古陶瓷仿品、赝品让几十亿元的资产瞬间变成一堆废品。可见民间收藏中的‘污水之深’。”在收集藏品以及甄选的过程中，主办方负责人王仁博说：“目前的民营博物馆收藏鱼龙混杂，就是赝品、仿品太多，有些都是低仿的东西，占一大半以上，甚至高仿的东西都很少，民营博物馆的运营仍然存在较大问题。有的企业家收藏的几百件作品中，竟无一真品，着实让我们感到震撼。我们希望通过做这样的活动，找到玩珍品的圈子和群体，这恰恰是中国民营博物馆最欠缺的部分。”
作为高古瓷收藏家，上海胜陶斋艺术博物馆馆长、本次评选活动的专家评委王怀胜在长期与古陶瓷接触过程中，对于识别真伪积攒了相当多的经验，“其实古陶瓷民间收藏的力量相当庞大，我们长期接触这个市场，基本上都能判断某些高仿的东西出自哪些地下工厂，对他们制假、仿造的手段也相当熟悉。”谈及目前的古陶瓷收藏现状，王怀胜表示：“实际上见证藏品真伪不是很难断定，但目前收藏界水不深却浑的现状一时难消除，有的藏品3个以上专家团肯定能鉴别真伪，可是一旦物件与利益相关，有的专家也不敢在现场说真话。但这次活动与利益无关，我们只做鉴定和展示，同时为藏品来源保密，那么大家对送上来的东西都可以畅所欲言了。”
中国美术总评榜组委会负责人表示，“中国古陶瓷民间珍品评选”是2015中国美术总评榜的重要活动之一，希望通过举办这次中国古陶瓷民间珍品评选，让更多的人了解中国的传统文化，也希望能通过专家把关、网友评选，让更多的人参与到对中国古陶瓷的研究中来。
用活动提高爱好者鉴藏水平
据主办方负责人介绍，为了突破美术馆展览人流量的局限，本届展览为网络专题展。组委会制作专题展览网页，除了在中国经济网与活动官网展出，同时还在其他各大专业网站展出，通过网络覆盖所有关注古陶瓷的人士，并通过专题页面的评论功能与各界人士互动，以达到最广泛的品牌影响力与行业渗透力。
专题展览网页已于10月底上线，目前已进入作品公示期，其间网民可以对作品进行评价或者给组委会留言沟通交流，不符合要求的作品组委会有权从展览网页撤下；目前至12月20日，为网民投票期，票数高的前100件陶类作品和票数高的前100件瓷类作品入围专家评审库；12月21至24日，召开专家评审会，参展人将作品带至评审现场，评委现场评选出2015中国古陶瓷十大民间珍宝；之后举办2015中国古陶瓷十大民间珍宝颁奖典礼。评审会的整个评审过程将录制成电视节目，并在中国经济网播出。
“目前，古陶瓷假的东西太多，制约了人们收藏的积极性，无论是明清瓷器收藏，还是古瓷器收藏，整体来说，都还有非常大的拓展空间。”资深收藏媒体人梁皓建议，收藏古瓷，需要学习古瓷的相关知识，多向大众介绍鉴别真伪的技巧，通过各种活动为民间收藏爱好者搭建一个沟通交流的平台，进而培育出高端艺术品藏友交流圈。