王国维让溥仪鉴别瓷器。
精美的雕塑作品吸引参观者驻足欣赏。
在被誉为“东方雕塑馆”的甘肃天水麦积山石窟第133号窟里，有着一尊称之为“东方微笑”的小沙弥造像，是北魏时期石窟雕像中最具特色的代表作之一，其面带会心微笑的逼真形态在世界石窟艺术史上享有盛誉。为了让更多人看到“东方微笑”造像真容和了解麦积山石窟文化，天水汉唐艺术苑的民间艺术家们经过十几年的摸索研究，选取麦积山红土、采用传统雕塑技艺仿制了精美的“东方微笑”小沙弥造像作品，在国内外艺术品市场上深受欢迎、屡获大奖，不仅带动了当地旅游经济，更让麦积山石窟文化得到进一步传承发扬。
4月上旬，记者走进富有艺术魅力的“东方雕塑馆”天水汉唐艺术苑，用镜头记录了这些艺术精品诞生的全过程。
麦积山脚下的天水汉唐麦积山艺术陶瓷有限公司，多年来组织艺术家致力于麦积山石窟雕塑艺术的开发。历经磨难，顽强拼搏，终于挖掘并创新了几近失传的传统制陶雕塑工艺，生产出精妙绝伦具有独特文化特色的“麦积山石窟雕塑、壁画、大地湾彩陶、伏羲文化艺术品、敦煌雕塑等系列艺术品六百余种。”这些令人惊叹的珍贵文物复制品，一经面世，就产生了很大的社会效益和经济效益。
他们也与全国八大美院建立了良好的学术交流关系，并成为清华大学美院、中央美院等高校的教学实习基地，2006年被国家文化部命名为甘肃唯一一家国家文化产业示范基地。
由开始复制“东方微笑”到现在，天水汉唐麦积山艺术陶瓷有限公司已衍生培养了一批专门从事麦积山、大地湾等泥塑、彩陶复制品的专业队伍，专业技术人才达到了15名。
随着近期33尊大型观音雕塑发往新加坡，更让世界各国领略到了汉唐艺术陶瓷雕塑的魅力之所在，也成为了一张名符其实的“天水名片”。
仿制小沙弥造像。tAoci52.COM
每件作品都融入着工艺师们的情感。
精心雕刻。
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型釉之美瓷韵东方
姚永康作品——世纪娃
陈爱明作品——哥窑纹片洗
陈爱明作品——缠枝牡丹纹青瓷瓶
宁刚作品——色釉斗彩花卉瓶
粉彩山水田园图水洗
说到陶瓷，首先想到的便是光滑、精美、细腻、剔透，我们似乎很难用几个简单的形容词来描绘它。“一花一世界，一树一菩提”，每一尊陶瓷，每一幅瓷画，都藏有一个世界。应该说每一件陶瓷精品的出现都是一半天成一半人意。触摸温润如玉般的当代陶瓷，神游其中；感受陶瓷悠久的历史和艺术魅力，让人回味无穷。
价值洼地安全性高
在如今的陶瓷收藏领域，明清古瓷已不再独步天下。赝品大行其道，鱼龙混杂，使许多初涉收藏领域的瓷器爱好者敬而远之。而一些做工精美、价格较低的当代艺术瓷，在近几年里却出人意料地被一些收藏爱好者所看好，收藏与投资当代艺术瓷的人也越来越多。
所谓当代艺术瓷，主要是指当代的名人名作瓷品。当代瓷中，既有可供传世的名家珍品，又有供收藏界交流的收藏佳作，还有一些则偏重于陈设的瓷器。除了可以选择那些口碑较好的当代艺术大师的作品进行收藏外，还可关注一批已故的陶瓷美术家已成为绝响的作品。
从目前的价位来看，现当代瓷器仍处于洼地，它有着相当可观的可选择空间和升值空间；从发展前景来讲，作为新兴的收藏门类，它的潜力巨大；而从艺术性上来讲，现当代陶瓷作品中呈现出来的丰富性和多元化，在某些方面与高古瓷器相比是有过之而无不及。
古瓷虽好，但目前却不得不面临这样一个尴尬的现实，即鱼龙混杂、赝品泛滥，即使是“老法师”，也会有看走眼的时候。与古瓷相比，当代瓷器能直接从创作者手中购买，因此赝品极为罕见，这也就大大提高了收藏的安全性。应该说当代艺术陶瓷的质量很好，并且具有较高的艺术价值，其投资风险又远小于明清古瓷，因此投资当代艺术瓷的实际收益率其实并不低。
大师精品宜收宜藏
说到当代艺术瓷，也并非所有的都值得收藏。专家介绍说，应将关注重点放在名家精品上。有业内专家表示，收藏当代艺术陶瓷风险最小的就是收藏大师的作品，最好是在有品质和信誉的艺术馆选择有大师亲笔签名证书的作品。大师的作品凝聚了其几十年练就的手工技艺，学习古人而超越古人，势必具有较大的收藏价值。
大师名家，之所以易出不俗之作，就是因为他们的审美能力和表达能力，是一般艺人所不能及的。他们的作品或“美”或“雅”、或“工笔”或“写意”，或兼而有之，一切都是炉火纯青、信手拈来。他们作品中透出的自信、酣畅、娴熟、分寸，就是常人也能够辨析出来。所以，在拍卖场上，大师的普通作品价格常常会遥遥领先于一般艺人的精品价格。
作为当代陶瓷的中坚创作群体，最具代表性的是我国解放以来先后被授予技艺高超的老艺术家们、国家级和省级大师、教授称号的陶瓷艺术家，比如当代艺术陶瓷开创鼻祖珠山八友、中国工艺美术大师李菊生、中国陶瓷书画艺术大师黄为民等，这些著名艺术家在艺术界和收藏界有很高的名望，其艺术创造个性鲜明、视野开阔、手法老辣，艺术价值极高；其次还有一大批高级工艺师和年轻的工艺师，以及师带徒或系出陶瓷世家并对某一方面有特别擅长的陶瓷艺术家，例如：首创“粉彩瓷”工艺的胡光震、演绎“陆氏青花”绝技的陆涛等，他们的精品亦成为藏友们一掷千金的不二之选；另外，便是一批锐意创新的学院派陶瓷艺术家，他们通过学习西方现代美术理念，结合民族审美情趣，正在开创具有中国精神的当代陶艺。
时至今日，当代陶瓷已俨然成为中国陶瓷艺术市场的风向标，并在中国陶瓷发展史上占据着不可替代的重要地位。虽然买大师作品是收藏的捷径，但由于近年来大师、名家数量的急速猛增，作品的质量参差不齐，这也就需要收藏者擦亮眼睛，辨识精品。现代陶瓷收藏贵在“文火慢工”，既要心态平和，又要持之以恒。如此坚持多年必有所获，投资回报也只不过是时间早晚的问题。
当代陶瓷收藏要诀
■选择精品。当代艺术陶瓷有精品和寻常品之分。精品应具有艺术价值、工艺价值、投资价值和稀有性。因为，精品能经受住历史和市场的考验。业内普遍认可的观点是：“不怕你买得贵，就怕你买不对。”
■了解相关知识。收藏艺术陶瓷的经验也不能一蹴而就，首先应该了解陶瓷的制作工艺程序、技术要点，以及它的内涵及表现方式。不要盲目轻信名家。收藏者要慎重选择参考书籍，有关文字图片只可用做参考。不要受不严谨的图录书籍、宣传资料和专家评论误导。
■不要被市场价格误导。出高价的买家不一定懂行，懂行的人不一定出高价。高价买来的东西未必就是未来最具潜力的藏品，盲目追价绝不可取。
■明辨真伪。当代艺术陶瓷也存在作伪问题。收藏者要学会辨别真品和赝品，不要听故事，不要贪便宜，以免上当。
■随时了解市场变化。收藏者应建立横向联系，互换讯息，变换藏品的同时交换心得，观摩好的作品。现在，网站已成为市场行销的重要途径，虽然高价艺术品仍然无法网上成交，但可以通过网站收集工艺师、中介和收藏者三方的资讯，相互了解扩大市场影响力。
■主动推介藏品。收藏现代艺术陶瓷不一定非要等待市场条件完全成熟，而应尽早让自己的藏品创造价值，如通过展销会等办法，扩大藏品的影响。
浅谈宋代钧瓷的艺术魅力
钧窑在现在的河南禹州市神垕镇，在北宋时期是阳翟县，金代称为钧州，明代万历三年改称禹县。宋代钧瓷的艺术价值在于它是科学技术和艺术创造的结晶，体现了实用价值的造型和艺术欣赏价值，特别是在钧瓷造型和釉色的完美结合上，继往开来，造诣甚高，至今仍成为我们学习的典范。
浅谈宋代钧瓷的艺术魅力
宋代是我国陶瓷发展史上的重要阶段，成就卓著，尽管它并不是发展的结束，但它在造型和装饰方面的卓越创造，被后代奉为典范，葆有永恒的艺术魅力。
宋代五大名窑“定、汝、官、哥、钧”各有其艺术特色，出现了许多古代工艺史上的典范作品，钧窑钧瓷就是在名窑辈出，群星灿烂的历史条件下产生的，并以灵活多变的釉色和浑厚、古朴的造型，著称于世，为历代中外陶瓷鉴赏家所推崇。
宋代传世钧瓷鉴赏-玫瑰紫釉渣斗式花盆
钧瓷釉色的主要特征是以具有蛋白石般的光泽的青色。有的还杂有红色紫色或深或浅的斑块状，钧瓷釉色很多，以“窑变”分色命名：有上层红下层蓝色的成为玫瑰紫;局部出现红块儿的叫紫红斑;鲜红欲滴的叫鸡血红;还有茄皮紫诸色。青色方面有天青、天蓝、月白以及各种意想不到的色彩，古人用“夕阳紫翠忽成岚”的诗句形容钧瓷釉色灵活，变化微妙是很恰当的。
宋代传世钧瓷鉴赏-出戟尊
根据现代化学分析结果表明，构成钧瓷釉色基本的青色主要是铁的还原和混在釉中的磷酸所生成的乳浊现象;红色则一般认为是还原的铜呈胶体状态进入到釉中造成的;而紫色一般认为是由能发红色和青蓝色之类的天然矿物，通过适当的烧成气氛所组成的。
钧瓷铜红釉的烧制成功，是我国陶工们，在长期的生成斗争和科学实验中勤劳智慧的结晶，这以伟大的成就在世界陶瓷工艺发展史上都具有划时代的意义。
宋代传世钧瓷鉴赏-玫瑰紫釉仰钟式花盆
宋代钧瓷变化多端的釉色，不仅在宋代各个名窑中独放异彩，而且开后来元明清彩瓷之先河，如景德镇元代的釉里红、明代的霁红、清代的郎窑红等名贵釉的出现先后都受它的启发而来。还有江苏省宜兴的宜钧、广东省石湾的广钧也都是仿钧瓷结果，而独具地方风格的产物，后世日本及其他许多国家，竞相仿制，在历史上钧窑钧瓷的声誉与我国五大名窑齐名中外，并独树一帜，钧瓷文化的广泛传播，对整个陶瓷文化也起到了推动作用。
赣南红色藏品走出深闺魅力示人
感悟经典魅力，呈现红色记忆。9月，为期10天的纪念建党90周年红色经典亿元画展在赣州市博物馆举行。作为赣州市第三届全民读书月暨第八届读者节系列活动之一，因为展出了一大批“含金量”颇高的红色藏品，展览受到社会各界的广泛关注。这是我市依托丰富的红色资源，向外界展示红色藏品独特魅力而乘势搭建的一个会展平台。
赣南是红色故都、共和国摇篮所在地，毛泽东、周恩来、朱德、邓小平等新中国的缔造者在这里战斗过、生活过，因此保存了众多的革命历史遗迹，留下了众多的红色历史文物和收藏品。近几年，红色藏品备受藏家宠爱，渐成价值洼地，其中邮票、货币、像章、军事用品等稀有藏品市场价值较高，藏书、像章、塑像、油画、瓷器、文献、连环画、老照片等普通物件比比皆是，这其中以像章、塑像、油画和文献最受投资者的关注，标出几十万元人民币高价的藏品也不鲜见。据媒体报道，一张上世纪30年代以“中华苏维埃共和国国家银行”名义发行的、带有列宁头像的1元面值的纸币，因为发行范围小，传世量少，在沈阳一张已被标价20万元。
坐拥一个巨大的财富库，如何挖掘其市场价值？近年来，我市通过参与会展、自搭平台等方式，逐步激活、培育红色藏品市场，使赣州红色藏品走入市场，展示魅力，体现价值。2010年5月，在深圳举行的第六届中国（深圳）国际文化产业博览交易会上，106套、185件中央苏区时期的红色收藏精品在深圳大芬油画村美术馆开拍，敲响了赣州红色收藏品拍卖的第一槌，多件藏品拍出高价。
今年，适逢中国共产党成立90周年和中华苏维埃共和国临时中央政府成立80周年，我市文化、旅游等部门联合各地革命老区和国内外收藏家、研究学者、文化企业，进一步丰富和完善研讨会、拍卖会等交流交易平台，有效推进红色文化产业发展。广受关注的中央苏区革命传统主题展览，事实上有力提升了赣南红色藏品的市场关注度，提高了知名度。备受追捧的红色旅游，有效带动了红色藏品的流通、交易，拓展了民间红色收藏的空间。在“红色经典亿元画展”上，参展作品既有红色经典书法作品、红色经典邮票、钱币、票据，也有靳尚谊、陈逸飞等知名画家的15幅红色名画，还有部分热心市民提供的精美藏品。特别是陈逸飞的《寻梦家人》和靳尚谊的《毛泽东在井冈山》等名作，市场估值超过亿元。
让眼学联姻科学
陶瓷鉴定中,准确判断器物的真伪、年代、产地或窑口是专业研究者的目标，但实践中却会出现各种情况。笔者推崇当今古陶瓷鉴定走“传统”与“科技”相结合之路，以客观事实为依据，利用科技手段采取有效的补充和论证。
传统鉴定对于古代真品陶瓷器往往在年代、窑口的判断上产生分歧，持不同观点者几年甚至几十年争论不休，难达共识。其实正确的结论永远只有一个。例如，一件古代青花瓷器，有人根据造型和纹饰认为是明代的作品；也有人依据用料与工艺，判断清代制造；一件哥窑器，有人认定是宋代真品，也有人认为是清仿。其实用肉眼看到的青花浓淡、釉色深浅都是由其所含元素的种类及比例决定的。面对类似问题，我们不妨采取科技方法得出准确定论，这其实是一个真赝问题之外的问题。而从客观角度讲，每一个朝代、每一个窑口在烧制陶瓷器时所用的原料（包括胎土、釉料和颜料）都存在着一定的差别。古人不会有意为今人设下“陷阱”，也没有哪位古人会把宋、明的陶瓷用料留存到清代再烧成瓷器。同一时期制作的器物，用料基本都是相近的，没有哪一个窑做碗用一种原料，做盘用另一种原料。只要我们准确地测出这些用料中所含的化学成分及元素种类，再与当今科研机构所建立的各类数据库中的数据相比较，看它与哪个时期的数据相吻合，即可断代。
这样两相结合的办法，既充实了传统鉴定在主观经验上的不足，也使得科技鉴定中的“样品釉面成分与某某代某某窑釉面成分符合较好”的结论有了用武之地。只有将传统鉴定与科技鉴定合理结合，从一些“微不足道”的小问题开始达成共识，我们的古陶瓷鉴定事业才会稳步发展。
东方艺术明珠“粉彩花鸟纹撇口瓶一对”
藏品口径：14.5cm，高：42cm，底径：11.5cm
东方艺术明珠“粉彩花鸟纹撇口瓶一对”
大清雍正年制
2014年艺术品收藏市场如火如荼，势如破竹，一发而不可收拾。商界大亨皆瞄准这一生机盎然的艺术品市场。各地的拍卖活动更是风起云涌，热火朝天。尤其是书画、瓷器、奇石。据悉，目前中国大约有收藏爱好者八千万人，其中有三分之一的“捧瓷大军”扎堆在陶瓷收藏市场，艺术品市场发展潜力无可限量。
瓷器是一种由瓷石、高岭土等组成，外表施有釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温(约1280℃–1400℃)烧制，最早出现于商代中晚期，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其外观极为瑰丽和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用。
粉彩瓷极为珍贵，其中花鸟纹、缠枝纹、凤凰纹、真龙纹更是被誉为仙品，价值无法估量。古往今来，我国都是世界上最著名的出口大国，瓷器、玉器、官窑等闻名于世，一定程度上促进了人类文明进步，是中华民族伟大而优秀的传统文化，尤其粉彩釉的开发，是跨时代的杰作，粉彩釉美到极致，其他艺术品难以媲美，为我国的艺术品带来质般飞跃。
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
本公司最近有幸征集了一款被誉为东方艺术明珠“粉彩花鸟纹撇口瓶”，藏品口径：14.5cm，高：42cm，底径：11.5cm。至今历数百年，如今依然保存得如此完美，实属难得。藏品纹饰枝叶繁茂，布满全器，极为瑰丽，缠枝花卉纹图案精致，尤显富贵华丽，都是工笔重彩，一丝不苟极为瑰美。粉彩开光恍如画龙点睛似的，将藏品花卉的国色天香、雍容华贵，表现得淋漓尽致，美得不可方物。
此款东方艺术明珠“粉彩花鸟纹撇口瓶一对”，在相互碰撞时，会发出类似金属相撞的清脆声音。此款极品瓷器拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度，因此在古代皇室中也不乏精美瓷器的收藏。作为中国特产奢侈品之一，千百年来瓷器通过各种贸易渠道，传到各个国家。精美的古代瓷器，会被视作具有收藏价值的古董，而受到大量收藏家所收藏。
存世量极为稀少的东方艺术明珠“粉彩花鸟纹撇口瓶一对”，细腻光洁、粉彩鲜艳、造型古朴多样、纹饰优美让人如痴如醉。美得犹豫一幅画，整体构图饱满，线条勾勒清新，层次丰富，美得动人心魄，非一般匠人所能及也。看上去自然而然让人感受到宁静、端详、舒适。其缠枝花卉纹富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，具有强烈的美学效果和时代风格。
东方艺术明珠 霁蓝釉堆花撇口瓶
藏品口径：16cm，底径：13.8cm，高：47cm
没有青花复杂的花纹，只依靠细腻艳丽的色彩，单色釉瓷器在我国的瓷器发展史上，无疑具有非常重要的地位。单色釉被誉为彩瓷之母，也被认为是陶瓷收藏的最高境界。质地迥异的胎体和美不胜收的釉色，见证了中国陶瓷艺术史一代又一代的辉煌。霁蓝釉就像一颗蓝宝石一样，在瓷器的历史上闪闪发光。
霁蓝釉，瓷器釉色名。中国传统制瓷工艺的珍品，因其呈色稳定明亮如宝石，又被举为宝石蓝。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。
当清三代瓷器已经攀到了价格顶峰，单色釉瓷在波澜不惊之中成为收藏“宠儿”。拿霁蓝釉来说，频频出现高价也不是不可能的事情。2011年——纽约佳士得春拍推出的“戈登珍藏清代官窑单色釉瓷器及早期艺术精品”专拍上，99件拍品，成交率为94.95%，件数不多，但总成交价为2301.22万美元，其中一件清乾隆霁蓝釉鹦鹉耳扁瓶拍至545.85万美元，被中国厦门谦记古美术馆竞得，也是目前所知霁蓝釉瓷器的新纪录。
2011年3月在纽约苏富比上，一只蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶（高41.3厘米)从最初估价的1000万美元左右，到最后成交价为1800.25万美元。2011年6月在北京，其中高37厘米的御制宝石蓝地洋彩莲花如意万代尊，经过轮番的逐鹿，最终以7015万元落锤。
从蓝釉瓷器的市场情况来看，尽管历年来在海内外艺术品市场上拍的蓝釉瓷总量达数千件之多，但除去那些明显的赝品、仿品，以及来历不明、真伪难辨的器物外，来源可靠、流传有序的蓝釉瓷精品并不多见。所以市场上一旦出现顶级的蓝釉瓷精品，只要估价合理，总是会受到藏家的追捧。
宣亦艺术有幸征集到一只霁蓝釉堆花撇口瓶，藏品口径：16cm，底径：13.8cm，高：47cm。为撇口，束颈，长弧腹，腹下内收。通体施高温霁蓝釉，近底处由于积釉较厚呈紫黑色。用堆花技术堆成一棵具有艺术感的树，简洁大方。瓶造型端庄古朴，釉色浓重而匀净深沉，釉面莹润，是蓝釉瓷器的精品，具备着收藏价值和艺术价值。
除圈足内均施霁蓝釉，釉色艳丽，釉面匀净，有玻璃光泽。迎光照看深沉的宝石蓝中闪现着紫罗兰色的光晕，区别于唐三彩蓝色釉彩之浮艳。底部旋胎痕明显，露胎处，橙黄色的火石红厚重。单纯的霁蓝釉色调沉重，还加入堆花花纹装饰，使器物增加艺术感，堆花技术高超，看去具立体感。
藏品霁蓝釉瓷釉汁浓厚，质感凝重，色调均匀稳定，色泽深沉美艳，丽如宝石，莹似天霁。这是因为都是进口的苏麻离青，价格比黄金都贵，其釉层极其肥厚。细观藏品发色蓝艳深重发色蓝艳，晶莹亮丽，仿佛镶嵌于釉下的蓝宝石，熠熠闪光。
晶莹的光泽极为瑰美，蓝釉匀厚与胎骨结合紧密浑然一体，呈色温润剔透素实雅观，器体在光线照耀下可映见指影；敲击时发出清悦悠扬的金属声，是“糯米胎”中的极品，蓝釉在工艺技术方面都极力追求玉器质感的温润凝重，胎骨以其细腻而称“糯米胎”果然不负其名。
浅谈禹州钧瓷自然美的魅力所在
钧瓷的自然美取决于特殊的制瓷工艺——窑变。窑变是指釉料在烧成过程中由于受燃料、烧成温度的影响而产生意想不到的、奇特的、充满装饰性的釉面流纹、色彩、图案等视觉效果。
浅谈禹州钧瓷自然美的魅力所在
流纹奇特丰富，色彩艳丽多彩，图案造型丰富逼真，或抽象、或具象，或艳丽、或素雅，或象形、或神似，俨然是一幅幅美丽的天然图画，具有极高的审美价值和特别的艺术效果。
一、钧瓷自然美之流纹
钧瓷在烧制过程中，受釉层厚度和烧成温度等影响，通过一系列的氧化、还原、熔化、流动、呈色等物理、化学变化，再加上烧成后釉面开片，产生多种流纹，比较常见的有蚯蚓走泥纹、莬丝纹、冰裂纹、蟹爪纹、鱼子纹、珍珠点、龟背纹等珍贵纹路，意境高雅、深邃，或实或虚，似像非像，浑然天成。
钧瓷流纹之美，经典蚯蚓走泥纹
蚯蚓走泥纹是钧瓷的一种自然窑变纹饰，在钧瓷的釉层里呈现出的一条条如蚯蚓走泥的不规则痕迹就是蚯蚓走泥纹，其弯弯曲曲，形象逼真，耐人寻味。
钧瓷流纹一般出现在釉层温度偏低的部位，色泽深浅不一，有玫瑰色、暗红色、紫红色、青色等。这些纹理是线条，是符号，是文字，是图案，带给观者美的享受，同时又充满无限的趣味。
二、钧瓷自然美之色彩
“入窑一色，出窑万彩。”钧瓷的独特之处在于成功地烧出了铜红釉，开拓了瓷器艺术的新境界，改变了过去高温颜色釉只有黑釉和青釉的局面，使瓷器的釉色呈现出以青、蓝、白为主，兼有玫瑰紫、海棠红、胭脂红、孔雀蓝，形成“高山云雾霞一朵，烟光凌空星满天，峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”的神奇景象，其瑰丽神奇全在于火的艺术。
钧瓷颜色之美，气势恢宏，紫蓝交错
钧瓷器形紫中泛蓝、蓝里有青、青蓝交错、紫红掩映，犹如夕阳西下的晚霞一般瑰丽，铸成了大自然神奇幻化之美。一件钧瓷瓷器，可纯净一色，也可几色辉映，与变幻莫测的流纹相搭配，其自然色彩效果非刻意追求和人工修饰所能及。
三、钧瓷自然美之开片
钧瓷釉层迸裂的无规则细小裂纹被称为开片。一般瓷器出现的裂纹被认为是陶瓷损坏的缺陷，而钧瓷开片具有很强的艺术效果，“春暖冰河”“看似冰裂手摸无痕”即说明了钧瓷开片的灵动美。开片图形与线条具有多样性、易变性，有着极强的静态美、灵动美”。
钧瓷开片-看似冰裂手摸无痕
钧瓷常见的开片有冰裂纹、牛毛纹、蛛网纹、鱼子纹、叶脉纹、蟹爪纹、袈裟片等众多肌理艺术效果。
钧瓷开片会延续几年甚至几十年，陶瓷界流传钧瓷开片 60年的说法。家中若收藏了几件钧瓷，说不定夜深人静时钧瓷会发出脆响，撩人心弦。这也是人们惊叹钧瓷是具有生命之瓷的缘由。
四、钧瓷自然美之意境
自然美的意境是在审美活动中产生的，是人与自然、人与物相互沟通、相互契合的产物。
钧瓷窑变意境：鹿回首，逐鹿天下
钧瓷作为五大名窑瓷器之一，具有变幻莫测、鬼斧神工的流纹肌理、色彩图案，其举世无双、尤为神奇的窑变现象，或如雪积南岭、玉暖冰河，或如峡谷飞瀑、江湖万里，或如群山叠翠、幽潭帆影，或如星辰满天、寒鸦归林，或如仙山环阁、飞云流水，皆惟妙惟肖，如泼墨写意而胜之，其神妙绝非世间丹青妙手心思所能及者，其色其形皆为天成，正所谓道法自然者也。
让钧瓷走的更远
时至今日，钧瓷在传承的基础上，创造了新的辉煌，但在其发展过程中仍存在诸多问题，潜伏着许多危机。如何让钧瓷走的更远？不得不引人思考！
问题一：一些钧瓷窑厂抱着投一个得一个的想法，不计成本，不顾影响，低价出售残次品，导致“无价之钧”流落于乡野路旁的地摊上，让人神伤！
问题二：一些钧瓷窑厂名为创新，精心绘制图案，固定釉色，刻意制作“山水画”，实际上造成了千瓶一面、满屋一色的结果，丢弃了“钧瓷入窑一色，出窑万彩”和“钧不成双”的基本风格。
凡此种种，扰乱了正常的市场秩序，损害了消费者的利益，败坏了钧瓷的声誉。
近几年，为了钧瓷的发展，各级政府和职能部门倾心运作，献计献策。神垕镇抓住一切机会，利用各种渠道广为宣传，大力弘扬钧瓷文化，在对外宣传上可谓做足了文章。省政府出台了钧瓷地方标准，使钧瓷监管有据可依。禹州市出台了《禹州市钧瓷行业管理暂行办法》，为制止无序竞争打造利器。
鉴于此，对钧瓷发展建议如下：
一、相关职能部门严格执法，加强监管，像监管其他领域假冒伪劣商品一样，严格执行河南省钧瓷地方标准，严把生产经营单位主体资格关，严查欺诈行为，树品牌，保名牌。
二、生产者转变观念、意识，摒弃小农观念和传统意识，树立大局观念，树立“质量、品牌、效益”观念，树立现代企业意识。
三、相关部门通过培训，提高广大营销人员的业务水平和钧瓷艺术鉴赏水平，使之成为产品和顾客之间的桥梁，使钧瓷更容易被人们理解并接受。
四、继续挖掘博大精深的中华传统文化，使钧瓷更加民族化。
我们期待让钧瓷走得更远，未来更加灿烂辉煌。