珐琅彩瓷器鉴别。
收藏机构：故宫博物院
大小尺寸：高26cm，口径12.1cm，足径12.1cm
生产时代：乾隆
生产窑口或产地：景德镇窑
品种：珐琅彩
陶瓷造型：瓶
说明：清乾隆
瓶莲花口，束颈，溜肩，圆腹，足微外撇。口内施松石绿釉。通体有多层装饰：颈及胫部为蕉叶纹、如意头、夔龙等凸印彩饰，腹部以豆青釉加金色乳钉纹为地，有四开光，内绘景州开福寺塔和周围的山景及墨彩隶书乾隆御制诗。其中一首名《河间道中》：“问风略悉农桑候，览古欣过礼乐邦。毛氏诠诗真诣独，献王得士果无双。韶开邨店春光霭，雪化溪桥野水淙。忆我书斋订经义，几多景仰在明窗。”钤“乾隆宸翰”、“惟精惟一”两方朱文篆书印。瓶底部青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
此瓶用多色珐琅彩与粉彩结合绘纹饰，在装饰手法上集轧道、凸印及彩绘等数种装饰工艺于一身，充分反映出乾隆朝高超的制瓷水平。
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红地开光珐琅彩牡丹纹杯
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高4.2cm，口径6.3cm，足径2.3cm
生产时代： 康熙
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 珐琅彩
陶瓷造型： 杯
说 明： 清康熙
杯敞口，弧腹，圈足。器内光素无纹饰。外壁胭脂红地开光珐琅彩装饰。胭脂红色地上绘3个花瓣形开光，开光内以松石绿色作地，彩绘折枝牡丹、菊花和兰草纹。开光外绘折枝花卉纹。施彩以红、绿、蓝、紫、黄彩等为主，色彩缤纷艳丽。外底署胭脂彩楷书“康熙御制”双行四字款，外围胭脂彩双方栏。
此器造型敦厚，色彩运用丰富多彩。
珐琅彩瓷器初创于康熙晚期。据清宫造办处档案记载，其制作程序是：先在景德镇烧造里白釉外无釉的瓷器，送进宫中（个别的使用宫中收藏的明代永乐白瓷），再由清宫造办处珐琅作画师遵照御旨，在碗的外部涩胎上用进口珐琅料描绘纹饰，然后入窑焙烧而成。雍正以后则以景德镇新创的细白瓷为胎，在白釉上施彩。康熙时期珐琅彩瓷器主要模仿铜胎画珐琅器，传世品多为色地画珐琅瓷器，均署“康熙御制”款。
清乾隆珐琅彩开光仕女贯耳小瓶
2006年11月,一件直径11.3厘米的“清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗”，在香港佳士得以1.51亿港元成交；2010年10月，香港佳士得又以1.41亿港元拍卖了一件直径18.4厘米的“清乾隆御制珐琅彩‘祥云瑞蝠’开光式‘四季花卉图’纸槌瓶”。由此不难看出，世间难得一遇、被皇室视为“内廷秘玩”的乾隆珐琅彩瓷器，具有极高的艺术与审美价值。其在文物界和收藏界的魅力永存，且引得世界各大博物馆争相收藏。
笔者在这里要介绍的这件“清乾隆珐琅彩开光仕女贯耳小瓶”（见图），高14.8、口径1.9厘米，现存台北故宫博物院。瓶敛口，直长颈，深腹，矮圈足外撇，颈饰两管状贯耳。全器外壁以珐琅彩用西洋明暗技法彩绘纹饰，腹部两面开光，彩绘西洋仕女戏婴图为全器主纹。外壁绘有各层纹饰，口沿下画两圈黑线，并以墨绿色为底，饰以圈点纹及图案花边，两贯耳亦配以同样颜色，并于上下端加饰黑线与圈点纹；颈部并以深桃红色绘饰图案化的卷叶纹。器腹两面开光，开光以类似西洋洛可可艺术风格之边框围起，营造出画框之感。开光内彩绘西洋仕女拥着一婴孩，后面立一幼童，背景为西洋建筑庭园。两开光内图案细节略异，布局略呈左右相反。器腹隙地彩画四季花卉及图案花边，足圈饰花。
从器物图案可以明显看出，这件贯耳小瓶具有典型的西洋风格。珐琅彩瓷是清代康熙、雍正、乾隆三朝的宫廷御用瓷，创始于康熙末年，雍正朝制作日趋精美，乾隆时期更加工巧精细，达到了登峰造极的境地。更引人注目的是，乾隆朝生产的珐琅彩器物，不仅数量众多、工艺精湛，更有诸多创新，而西洋人物画的流行即是其中最引人注目的创新之一。
乾隆珐琅彩瓷西洋人物画与其他珐琅彩瓷人物画最大的区别，就在于创造性地运用了金发碧眼的欧洲人物形象作为创作题材。其中最多的便是与基督教密切相关的圣母子图，以圣母和圣子为表现题材。这件珐琅彩瓷贯耳小瓶的图案，圣母子虽然形似西方人，但在神韵上却完全没有充分展示圣母的端庄与高贵，而是具有显著的世俗化特征，更多传达的是一种母爱精神，并且还具有浓郁的中国民族特有的吉祥文化色彩。
乾隆时期的珐琅彩瓷西洋人物画是乾隆时期清宫御制瓷的一大特色。从这些瑰丽的瓷器上可以看出乾隆皇帝在融合中西文化上的努力，也是中西艺术在18世纪的交流见证。它在深刻反映乾隆皇帝的西画观的同时，也是特定时代的审美观照，因此，从乾隆帝西画观入手对其进行研究，才能更为透彻地理解其艺术特色。
珐琅彩松竹梅纹瓶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高16.9cm，口径3.9cm，足径4.9cm
生产时代： 雍正
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 珐琅彩
陶瓷造型： 瓶
说 明： 清雍正
瓶直口，垂肩，圆腹，腹下渐敛，圈足。内外皆施白釉。外壁白釉上，以珐琅彩绘松竹梅“岁寒三友”图案，松树苍劲，翠竹挺拔，梅花秀丽，绿叶衬托红花，画笔委婉细腻，此瓶不失为雍正时期官窑的绝美佳器。图案上方墨书“上林苑里春常在”7字，笔法自然流畅。在诗句的上、下方分别用胭脂彩画成印章式款，分为“翔采”、“多古”、“香清”三组。底足青花双圈内楷书“大清雍正年制” 六字款。
此瓶造型呈橄榄状，又称“橄榄瓶”，造型秀美，工艺精细，胎体轻薄，似半脱胎。釉质莹润无瑕疵，彩绘纹饰精湛，是清代雍正瓷器中的杰出之作。
这件器物是在江西景德镇御窑中烧成瓷胎，解运入宫后，在宫中造办处按照雍正皇帝批复的画样，由珐琅彩画师用珐琅料绘画，再入低温炉中烘烧而成。此器不仅反映出制瓷技艺的精湛也表现了高超的绘画技法。
雍正青花山水诗文凤尾尊
凤尾尊其器型仿取商周之青铜觚，古雅庄重。尊身青花绘画，皴擦点染，一应俱全。绘画效仿中国传统水墨画，青花浓淡变化明显。构图疏密有致，青花发色蓝艳，层次感强。
雍正青花山水诗文凤尾尊器型简单明快，秀美大方。青花发色清新明快，正合当时选用浙料之特征。釉质温润，胎体则精纯凝润，足见雍正时期陶土淘炼之精。其画工雅逸幽渺，伴饰寓意深长，超尘之中又不脱传统。
此尊撇口盘唇，呈喇叭状，口沿及颈末各饰一圈锦纹。颈部绘山水，山石嶙峋，杂树秀草，弧舟归雁，恬静自然，意境隐逸。肩掮染龟甲纹，中嵌“寿”字。腹鼓平坦，前后垂直龟甲宽带，中嵌寿字纹及如意纹，含“吉祥锦綉，龟寿永康”之意。
腹部左、右留白，以腹为纸，以青料作墨，一面绘渔翁于篷舟支頣酣睡，悠游舒坦。左侧题诗曰：“钓罢归来不系船，江城日落正堪眠”。原诗为唐代司空曙《江村即事》“钓罢归来不系船，江村月落正堪眠”。另一面则绘湖石修竹，流水小桥，舟子野渡，一人踯独独行。诗曰：“曾约湖边买酒筹，夜深同驾月明舟”。画意诗情，清幽雅静。底座山水，画意与颈部相配，上、下一体，善颂善祝。
此器青花选用浙料，釉质温润莹腴，胎体精纯凝润，足见雍正时期瓷土淘炼之精。其画工极其精细，雅逸幽渺。伴饰寓意深长，超尘不失传承，为不可多得之佳品。
清乾隆珐琅彩双耳瓶赏析
清乾隆珐琅彩双耳瓶
江西九江 初澜
该瓶高16.5厘米，直径8厘米，现藏于北京故宫博物院。造型秀丽，瓶口和颈部相对彩绘莲纹，期间用宝石红料彩绘瑞花，附设双灵芝纹耳。腹部装饰各色大小葫芦，枝叶繁茂，几只蝙蝠翩翩飞舞。千百年来，葫芦作为一种吉祥物和观赏品，一直受到人们的喜爱和珍藏，是中华吉祥文化的代表象征。此器小敞口、细颈、圆腹，圈足，颈部饰双耳，造型新颖，轻巧秀美。器物通体施白釉，光滑莹润。颈部饰粉红色吉祥纹，色彩艳丽，瓶腹绘蝙蝠葫芦图，有“福禄”之意。整体色彩搭配和谐，典雅精致，为上乘之作。
葫芦谐音“护禄”、“福禄”，其枝茎称为“蔓”。“蔓”与“万”谐音，“蔓带”与“万代”谐音，每个成熟的葫芦里葫芦籽众多。“福禄万代”象征“福禄寿”齐全、子孙万代、繁茂吉祥。此外，葫芦还可以驱灾辟邪，加上入口小、肚量大的特色，寓意广进财源，挂在财位上，财富易进而不易外流。
珐琅彩始创于清代康熙晚期，是引进国外珐琅材料创制而成的，并一举成为极名贵的宫廷御用瓷器。珐琅彩瓷的制作过程与其他宫廷用瓷不同，先在景德镇用高温烧成白瓷，然后送到北京清宫内务府造办处绘彩，再由造办处珐琅作在彩炉中烧成。康熙珐琅彩瓷全用进口彩料，尤其是其中一种玫瑰红或胭脂红色料，因含有微量的黄金而呈现出与众不同的娇艳效果。另外，中国传统彩瓷的彩料都用清水或胶水调和，而珐琅彩瓷则像西方油画一样，以油来调配彩料，并且有一定的厚度，使得彩绘更具有立体感和层次感。
珐琅彩松竹梅纹瓶（清雍正）
珐琅彩松竹梅纹瓶
现藏北京故宫博物院。
珐琅彩松竹梅纹瓶，清雍正，高16.9厘米，口径3.9厘米，足径4.9厘米。
瓶直口，垂肩，圆腹，腹下渐敛，圈足。内外皆施白釉。外壁白釉上，以珐琅彩绘松竹梅“岁寒三友”图案，松树苍劲，翠竹挺拔，梅花秀丽，绿叶衬托红花，画笔委婉细腻，此瓶不失为雍正时期官窑的绝美佳器。图案上方墨书“上林苑里春常在”7字，笔法自然流畅。在诗句的上、下方分别用胭脂彩画成印章式款，分为“翔采”、“多古”、“香清”三组。底足青花双圈内楷书“大清雍正年制” 六字款。
此瓶造型呈橄榄状，又称“橄榄瓶”，造型秀美，工艺精细，胎体轻薄，似半脱胎。釉质莹润无瑕疵，彩绘纹饰精湛，是清代雍正瓷器中的杰出之作。
这件器物是在江西景德镇御窑中烧成瓷胎，解运入宫后，在宫中造办处按照雍正皇帝批复的画样，由珐琅彩画师用珐琅料绘画，再入低温炉中烘烧而成。此器不仅反映出制瓷技艺的精湛也表现了高超的绘画技法。
珐琅彩松竹梅纹瓶底部
清珐琅彩芍药雉鸡图玉壶春瓶
明代有一种新兴的特殊工艺品，它是在铜胎上，以蓝为地色，掐以铜丝，填上红、黄、蓝、绿、白等几种色釉而烧成的精致工艺品。由于其蓝色在明景泰年间最好，因此有“景泰蓝”之称。清代前期，从国外进口有与景泰蓝相似的金珐琅、铜珐琅等品物。当时国内也盛行在铜、玻璃料和瓷器等不同质地的胎上，用进口的各种珐琅彩料描绘而成的珐琅彩器，其中在瓷胎上绘画的称“瓷胎画珐琅”，也就是驰名中外的珐琅彩瓷器。珐琅彩瓷，是清康熙、雍正、乾隆三朝的宫廷御用瓷。创始于康熙末年，雍正朝制作日趋精美，乾隆时期更加工巧精细，达到了登峰造极的境地。
天津博物馆藏有一件清乾隆款珐琅彩芍药雉鸡图玉壶春瓶，是国宝级文物。高16.3厘米，口径4厘米，底径5厘米。小撇口，长颈，腹部下端丰满，圈足。瓶胎质细腻洁白，胎体轻薄，釉面莹润如玉，上用珐琅彩绘画。颈部用蓝料彩绘上下两组蕉叶纹，腹部珐琅彩绘芍药雉鸡图：两只雌雄雉鸡栖身于山石上，彼此相偎，作态亲昵，周围衬以芍药花及秋季花草。空白处墨彩题诗：“青扶承露蕊，红妥出阑枝。”引首朱文“春和”印，句尾白文“翠铺”朱文“霞映”二方印。瓶底赭彩四字方款“乾隆年制”。这件玉壶春瓶，构图十分精美，芍药雉鸡寓意金鸡富贵，有吉祥的含义。画工精细入微，绘画图案取自清代宫廷画家的手稿。此瓶集诗、书、画、印于一身，有如一幅展开的画卷，称之国宝名副其实。
清雍正乌金釉底珐琅彩开光花鸟纹象耳尊
尺寸：高：44.5CM 口径：18.5CM 底径：17.3CM
在中国的制瓷历史上，最鼎盛的时期莫过于清代。清代在继承了明代传统的青花、五彩的基础上，开创了绚丽多彩的粉彩、珐琅彩和古铜彩，还出现了多品种的单一色釉。从景德镇的瓷器生产工艺上可以得到验证，在康熙、雍正、乾隆时期，景德镇瓷艺达到鼎盛，出现了众多造型独特、风格鲜明的精美瓷器，珐琅彩双耳尊就是其中的一种。
珐琅彩瓷是清代唯一在皇帝直接授意下创烧的，其艺术风格适应皇室富贵华丽的装饰需求，较之于当时流行的斗彩、五彩瓷更具魅力。珐琅彩瓷一经问世就秘藏于皇宫内苑，专供皇室赏用，民间一般只闻其名却未见其物。在中国历史上，珐琅彩瓷仅见于康、雍、乾三朝，是一种极名贵的宫廷御用瓷，而且产量极少。清代所有的瓷器都在景德镇烧制，唯有珐琅彩瓷器作为皇室御赏器，在宫中专制。烧制原材料都是从景德镇官窑精挑出最洁白细腻之瓷胎，再送往宫中造办处，由如意馆宫廷画师(而非工匠)再加绘珐琅彩饰，在炉中以低温烧成。所以，在历代瓷器中，珐琅彩瓷造价最贵，艺术水平最高，被喻为“官窑中的官窑”。
近10年来，清三代(康熙、雍正、乾隆)的珐琅彩瓷器拍卖价不断飙升，并且跨越亿元关口。2005年10月23日，一只清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶(现存中国国家博物馆)在苏富比拍卖行举行的秋季单件专品拍卖会上以1.1548亿港元买下。据悉，该瓶曾于1975年出现在伦敦佳士得的拍卖会上，当时的成交价格为1.6万英镑，30年时间，身价暴涨了近千倍。此外，2006年11月28日，在佳士得中国瓷器及工艺品秋季拍卖会上，清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗更以1.5123亿港元拍出，创造了中国珐琅彩瓷器拍卖纪录。
今深圳御宝轩艺术品公司展出的清雍正乌金釉底珐琅彩开光花鸟纹象耳尊,两侧置描金绶带耳，开光内绘花鸟纹饰，造型生动精巧，胎体玲珑剔透，整体画面构思精巧，色泽浓淡适宜，极是清雅。此件清雍正乌金釉底珐琅彩开光花鸟纹象耳尊中的精品，造型端庄，画工严谨，色彩艳丽，从瓷器整体呈现色泽、纹饰、精雕等方面来看，制作技艺已相当成熟。线条流畅，胎骨细腻，婀娜多姿，而且使用浓淡不同的珐琅彩颜料表现物象的阴阳向背，物象显得更加生动逼真。据推测，其画稿必定出自当时具有极高艺术修养的宫廷画家之手。此耳尊底足内有楷书“雍正年制”四字双行款。具有极高的投资和收藏价值，是实力买家和投资者的不二选择！
雍正时期景德镇生产的瓶尊类等琢器较多，品种丰富，有粉彩、斗彩、青花及颜色釉等。陈设品瓶尊类器的大量出现，是明清尤其清代十八世纪社会文化及艺术生活的表现。明高濂曾论及适合不同场所插花的花瓶种类及瓶式。瓶尊类等琢器的成型、制作、填彩、烧制难度等高于碗盘类等圆器，故琢器较圆器珍贵。珐琅彩瓷的制作技艺奇绝，时代特色鲜明，传世极少，至为珍罕，备受世界收藏界推崇。