瓷砖墙面。
——记古瓷收藏者陈定喜一瓷知史，一瓷鉴史。
从古朴粗拙的绳纹陶片，到层层叠翠的冰裂纹片；从素雅纯净的青花瓷片，到莹润剔透的甜白釉片……他孜孜以求火与土的陶瓷艺术。
他，就是南充市古董收藏爱好者陈定喜。走进６２岁的陈定喜老人的家，如同走进上下千年的陶瓷博物馆，与陈定喜老人交谈，如同翻开一部８０００年历史的陶瓷艺术长卷。
陈定喜的古文化情结缘于家传的宋代瓷水缸坛。暑夏缸水清洌沁心，寒冬缸水暖似春阳。“也许是这缸水孕育我，我从小就爱古文化！”陈定喜指着厅内珍藏的水缸笑着告诉记者。
十年浩劫时期，南充大量文物遭到破坏，这是陈定喜老人心中抹之不去的痛。眼见西山脚下绵亘数里的十八道牌坊惨遭破坏，雕龙画凤，线条流畅的残垣断壁散落在荒草之间，陈定喜怆然涕下，悲从中来，决心收藏一直钟爱的古瓷，为保护南充文物尽绵薄之力。工作之余，他便背着口袋，拿着铲子，奔劳于川北地区的乡村院落、建筑工地，四处收集瓷片标本。１９９８年，在市二府街工地上，陈定喜给民工买烟、买水，白天与民工一起吃饭、劳动，将挖得的瓷片堆放在一块，晚上便将瓷片清理、分类、编号。突然，一内胎洁白坚硬外釉呈酱色的瓷片跃入陈定喜眼帘，这简直让人难以相信，这竟是在中国陶瓷史上享有“千古绝唱”美誉的宋代紫定。“灿紫晶澈，如熟葡萄，璀璨可爱。”陈定喜喜不自胜，把玩于掌间，扣之清脆若滴，似与千年前的祖先对话，陈定喜为古
人精湛的制瓷工艺深深折服。“这片紫定标本和如今仅存的宋代白塔就可证明北宋时期南充发达的政治、经济、文化！”陈定喜朴实的话饱含了对川北热土朴实的情感。
作为我市收藏界的前辈，陈定喜毫无保留地将自己几十年来积累的陶瓷文化知识、总结的鉴别经验教授给藏友。“单靠个人的收藏力量是不够的，要让更多的人参与收集、保护古文物！”他就是这样一位热衷收集古瓷标本的平凡老人。多年来，他收集历朝历代的瓷片数以万计，从４０００多年前的朴素自然的绳纹沉泥瓦，到润泽如玉的金代月白釉，从沁人心脾的宋代刻花青瓷，到缤纷鲜明的明清彩瓷……历经泥沙掩埋、千年沧桑的瓷片生动记录着川北的繁荣与衰落，默默见证着陈定喜的不懈追求……
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四载王朝 瓷史留痕
洪武、建文两朝，处于元、明交替之际,是一个承上启下、继往开来的重要时期。多少年来，这一时期都成为海内外古陶瓷专家、学者研究的重点与热点。随着景德镇御窑厂遗址中元末、明初遗物及全国各地发掘物的不断发现，这一时期的古瓷真貌和历史空白，必将被认识与填补。现将一件带有"大明建文年制"款的青花瓶介绍如下，求教于专家学者。
“大明建文年制”款青花山万、竹梅高士图瓶(图1、2、3)。器高17厘米、底径5.5厘米，口径4厘米，腹径10厘米。喇叭形高圈足，挖足呈下凹旋涡形，是明初常见的圈足特征。器胎较薄，胎质灰青坚硬，器外修胎光滑，器内修胎粗糙。玻璃釉青白、光洁、晶莹，旋釉不到底。有长短不一、稀疏的白色开片。因胎质陶洗不纯，釉面上有数个大小不等的黑色疵点。青料鲜艳浓丽，稍有晕散。器腹上有一道半弧形的窑裂。器腹一侧，有青花双竖行楷书"大明建文年制"款。笔法道劲有力。器腹另一侧，绘高士、山石、竹梅。一株曲虬老梅，横空斜出，苍劲挺拔，树下绘山石、小草，一丛矮竹，一高土对老梅躬身礼拜。绘工一笔勾涂，极为潇洒生动自然。器不大，却显得气势恢弘、雄伟高雅。绘工明显沿袭元代遗风，但又有明显不同。元代青花纹饰繁满，装饰构图层次分明；有的纹饰多达几十层。而该器纹饰没分层次，也没层旋纹。器身上下只绘一幅图，主题突出，纹饰疏朗、别致、新颖。而且整器的绘画用笔简练，遒劲有力。该器的形体浑圆丰满而又隽秀端庄，纹饰豪放生动而又硫朗典雅，它在继承了元代青花瓷器传统的同时，又为永乐、宣德瓷器的器型和纹饰开了先河。
众所周知，明代在位执政的17个帝王从1368年朱元璋定都南京，1369年在江西景德镇设立御窑厂，到目前为止，经考古工作者及古陶瓷专家的考证与研究，书写帝王年款的官窑陶瓷器物，只有永乐、宣德、成化、弘治、正德、嘉靖、隆庆、万历、天启、崇帧。其他七朝没见有书帝王年款的官窑陶瓷器物。洪武一朝，迄今仅发现民窑青白瓷罐，器腹上面竹刻"洪武七年二月二十七日造此"年款。而建文一朝，历时4年(1399~1403)，书写帝王年款的官窑器物究竟有没有，始终是个历史之迷。1981年，在英国伦敦拍卖了一件仇炎之收藏的雕刻山水人物的五峰笔架，底署"吴氏均茂志明建文四年三月日横峰"。专家疑为赝品。此后国内发现了一件青花缠枝莲香炉，底署"大明建文年料'款，专家考证为民国所仿。总而言之，国内外出现的一些带"大明建文年制"款的器物都未被专家认可。大明建文一朝，虽然只有4年，但建文帝一上台，就推行了一系列改革措施。并赢得明文学家朱鹭"四载宽政解严霜"的赞誉。相信江西景德镇御窑厂不会停止生产瓷器，而且，4年之后的永乐一朝，官窑瓷器生产的质量之高，就是明证。
“大明建文年制”款青花、山石、竹梅、高士图瓶的发现，说明那个时期已开始书写"永乐年制"帝王年款，也褐示了建文时期景德镇官窑陶瓷的真貌，为明初瓷器的研究、鉴定提供了一个极为典型的标准器。其造型、纹饰，兼具元末与明初传统风格。如深入研究。互相印证，顺藤摸瓜把洪武、建文、永乐3朝官窑瓷器的真面目弄清，无疑对明初古陶瓷的鉴定提供极大的帮助，并填补丁明代古陶瓷史的空白，具有极高的研究价值。
德化窑古瓷再现千年辉煌瓷史
收藏家协会成立暨“中国·德化窑收藏大展”侧记
6月15日上午，大雨瓢泼，但是县陶瓷博物馆依然人头攒动，热闹非凡，收藏家协会成立大会暨中国·德化窑收藏大展开幕式及捐赠仪式正在这里举行。此次活动的成功举办，不仅给我县收藏家们提供了前所未有的展示机会，进一步提高收藏者的鉴藏水平，还弘扬我县灿烂的陶瓷文化，丰富群众的文化生活。
欧洲曾仿制德化瓷300年
“今年是马可波罗考察德化720周年，同时又是中国瓷器艺术影响欧洲文化300周年，以此为契机，我县举办了收藏家协会成立暨中国·德化窑收藏大展活动。”县陶瓷博物馆馆长郑炯鑫介绍道。
德化窑是中国古代颇负盛名的窑场之一，德化瓷素以“白如雪、明如镜、温如玉、声如罄”，具有浓郁的地方文化特色，被推崇为“中国白瓷之冠”而风靡整个世界。据悉，意大利旅行家马可波罗于1290年年底到德化考察，并详细记述了他的见闻。1470年，马可波罗的家乡意大利从《马可波罗游记》那里学到了德化制瓷法，由此引发了长达300年的欧洲仿制史。在德国德累斯顿，身为萨克森（Saxony）选帝侯和波兰国王的奥古斯都大力王，曾一度迷恋“中国白”瓷器。在奥古斯都大力王的推动与号召下，最终，由德国迈森（Meissen）皇家瓷厂仿制成功，1710年，世界著名的迈森瓷器制造厂成立，它是欧洲迄今为止最为古老的瓷器制造厂，并一度影响了法国和英国的瓷器制造业，由此开始，整个欧洲又开始了长达百年的以德化白瓷为样本的制瓷史。
德化白瓷，名副其实是“欧洲白瓷之母”。德化白瓷的传入，可以说在欧洲创立了欧洲白瓷和欧洲瓷塑两大系统，对欧洲陶瓷业有着深远的影响，对世界陶瓷业的发展作出了重要的贡献。
欧洲回流精品首次亮相
“太精美了，德化名瓷，‘天下共宝之’名不虚传。”在中国·德化窑收藏大展上，与会嘉宾们被我县一件又一件制作精细、质地坚密、晶莹如玉的德化白瓷所吸引，不禁连声赞叹。“我们这次展览上看到的这些东西，不管是老的古董艺术品，还是创新的现代艺术品都是非常精美的，德化瓷的最大一个特点就是它总能突破过去的条条框框和一些约定成俗的东西，创新度非常高。”中国收藏家协会对外联络部主任郭军说道。
本次中国·德化窑收藏大展，共展出300件宋、元、明、清、民国时期的古瓷物件。这是我县70多位收藏协会会员几十年来收藏的部分有代表性的德化窑作品，包括瓷雕作品、青花和白瓷杯、碗、炉、挂盘等各种器具。瓷雕作品均为何朝宗、林希宗、张寿山、陈伟、林子信、苏学金、许友义等明、清两代瓷塑大师的原作。许多展品为欧洲回流精品，其中10多件由国外回流的何朝宗精品更是几百年来首次在世人面前亮相，成为本次收藏大展的亮点之一。
省收藏家协会会长陈华棣就这样说道：“应该说，在整个世界的收藏馆里面，瓷圣何朝宗的艺雕人物作品都是作为他们博物馆的镇馆之宝，可想而知，德化瓷在世界上的名誉，它的名字在收藏界，尤其是在陶瓷界的影响地位是不可否认的。”
一千多年来，德化窑薪火相传，形成了独具特色的德化瓷雕艺术，历代名家名作不断。独树一帜的“象牙白”，釉色乳白，如脂似玉、色调素雅，被称为中国白瓷的代表，享有“中国白”和“国际瓷坛明珠”的美誉。特别是道释人物瓷雕，造型逼真、格调高雅，具有独特的艺术魅力，达到了德化窑古代工艺技术成就的高峰。德化窑的艺术成就也奠定了在中国乃至世界陶瓷史上应有的地位，德化白瓷被列为国家地理标志保护产品。德化窑制作技艺被列为“中国民间民族文化保护工程”和“首批国家级非物质文化遗产”，成为中国对外文化交流、发展对外贸易的一项富有特色的重要艺术品。
中国·德化窑收藏大展展现了我县悠久深厚的陶瓷历史，也将深化德化窑的研究，展示德化收藏风貌，让更多人了解德化窑，走进德化窑，推动德化发掘、收藏、保护、研究、鉴赏古陶瓷艺术的深入发展。
据了解，本次展览时间为一个月，从6月15日到7月15日。
盛世收藏丰富文化内涵
“德化窑白瓷雕塑具有相当高的艺术水平和成就，独步一时，收藏协会的成立，也将为我县收藏品市场的升温提供渠道和平台。”我县收藏协会首任会长陈明良表示。
近年来，“盛世收藏”已成为广大人民群众了解民族历史，丰富历史和文化知识，树立积极向上的人生观，实现物质文明与精神文明双丰收的重要方式。收藏爱好者兰志华告诉记者，他这次拿出了自己收藏的几件白瓷和青花作品展出，其中不少是自己收藏的精品，想通过这种形式，为展现我县陶瓷的历史文化，让更多的人关注德化窑，了解德化窑献出自己的一份力。县收藏家协会的成立，推动我县收藏事业向着更深一步发展，丰富我县收藏文化内涵，提升我县收藏、鉴赏事业及研究水平。
据了解，早在新世纪初，我县民间收藏爱好者就自觉地加入“福建省收藏家协会德化陶瓷专业委员会”，广大收藏爱好者广交各界朋友，扩大收藏视野；增长收藏知识，提高鉴赏能力。
一叶知秋老窑瓷
在瓷器收藏中，常将元代及元代以前的瓷器称之为老窑瓷器。当今仿器赝品遍地开花，老窑瓷器也是重灾区，不能幸免。如何鉴别老窑瓷器的真伪，光看书本不行，光走地摊也不行，而进博物馆只能隔着玻璃橱窗看藏品，不能上手是最大的遗憾。如找到标本，一叶知秋，定能感悟老窑瓷器的胎、釉、做工、神韵之所在。
目前市场上晋瓷仿品很多，不少收藏爱好者因为太迷信完整品，对此又没有多少研究，常走眼吃药。图1为晋代越窑蛙形水盂标本，当时在胎上刻划用的是竹制工具，并排刻划的线，不是粗细一致、整齐划一的。体味那刀工，有点高古玉器上刀工的感觉。因当时古人制作时，是当作日用品，并没有将它当作艺术品，故老窑瓷器常透出古拙率真之气。
晋代飞鸟洗仿品不少，只能仿其形，釉色基本没有浓淡深浅之变化。塑的鸟拙笨，是死的，鸟身上刻划的线条呆板无力。图2是晋飞鸟洗中的飞鸟，笔者得到后，请玉工将残洗切掉，成为不错的标本。如将它装在晋代水洗上，还能蒙人。晋飞鸟洗真品中的鸟古拙率真、活灵活现，鸟身上刻划线条有力，粗细不一。釉面光泽内敛，釉色深浅而富有变化。真品见过了，上过手了，体会深了，自然可识别假货。
南朝青瓷虎子标本，器型硕大，胎厚、青绿釉开片。虎身为非两爿合模，手工打制筒身，再接虎头，之后堆塑，虎眼耳鼻等细部及提梁把，那充满张力的刻划线条、生动的虎眼耳鼻细部特征，非当今仿者所能及。从这标本中，我们能从其神韵、手捏贴塑的做工及土沁中，体会出真品的无穷魅力。
南宋湖田窑龟荷影青碗标本。碗外浮雕莲瓣，像一朵盛开的荷花。碗内荷叶筋脉分明，龟伏莲荷碗心。龟虽小，却制作精细，生动传神。此碗泡茶盛汤，如观池塘龟伏莲荷。至少说明龟在宋代乃为吉祥之物。到目前为止，南宋湖田窑龟荷影青碗尚未出现仿品，原因有二：一是制作工艺比较复杂，搞不好弄巧成拙。二是龟在当今已作贬意，仿出来市场不看好。
据说宋代绿定没有发现完整器，就绿定标本也就发现几片。古玩市场上和收藏爱好者常有“宋绿定”整器出现，一时也蒙了不少人。
无锡越国贵族墓改写中国制瓷史
CCTV.com消息（午夜新闻）：继续关注无锡越国贵族墓葬考古。10号，专家证实了这次考古发掘的一个重大意义，我国成熟瓷器的制造史至少被提前了700年。
记者现场：这是刚刚发掘出土的500多件战国乐器中的一组编钟，让我们一起来听一听2500年前制作的编钟的声音，和以往考古发掘出土的乐器不同的是，这组乐器是用青瓷制成的。
在以往的考古发掘中，只零星出土过用青瓷制成的乐器陪葬品。而这次出土的近千件瓷器中，瓷乐器就有10个品种、500多件，组成了一个庞大的瓷制乐器队，而且把我国成熟瓷器出现的年代从东汉晚期提前到了战国早期，至少提前了700年。
夏商周断代工程考古部首席专家北京大学中国考古学研究中心主任李伯谦：这1000多件瓷器，它的胎质非常纯净，它的釉应该说非常匀称。而根据测定它的烧成温度在1000多度以上，因此从这几个条件来看，它确实已经达到了成熟瓷器的标准，把成熟的中国瓷器提前了几百年。中国是瓷器的故乡，证据就更充分了、更为确凿了。
“闻”瓷知真假
鉴定陶瓷有一定的难度，特别是面对从未见过、文献上也未记载的奇异品种。但这不意味着陶瓷不可知。无论什么样高精尖、难以识别的陶瓷，最终将会被人们破解、认识，从而辨其真伪。
众所周知，医生诊病离不了“望、闻、问、切”。我觉得鉴定陶瓷除了运用“望”和“问”这两种手段以外，还应当运用“闻”这种手段。我这里所说的“闻”有别于医生诊病之“闻”，是用鼻子直接在陶瓷上闻，如果能闻到一种气味，那就要特别注意。
有的气味可以显示鉴定对象之真假。比如具有土腥味的陶瓷一般都真，像唐三彩之类，相反不具土腥味，只具土香味的陶器一般都假，像仿唐三彩之类的假出土陶器。又比如具有硫酸、高锰酸钾等酸味或胶水、烟熏、化学药水等等气味的陶瓷一般都假。我见过不少用高锰酸钾染红的假钧窑器，只要拿在手上，用鼻一闻，真假便知。发出古香味的陶瓷一般都较真，但真闻出这种古香味非一般人可以闻出来，要相当的嗅觉方能实现。
“闻”瓷这种方法看似荒诞神秘，实则客观存在。必须区分的是这种古香不是人为造作的土香，而是悠悠岁月散发出来的自然香。
总之，鉴定陶瓷除了“望”、“问”以外，还要“闻”方可“切”，还要通过其他方法综合判断，方可得出结论。当然，鉴定陶瓷时“闻”只是一种手段，但不是惟一手段，对那些无气味的陶瓷，则另当别论，不在此列。
“闻”也包括听觉，用手或用物体敲击陶瓷，听其发出的声音，根据声音来辨别其真伪。古陶大多声音沙哑，仿品则清脆响亮。有些古瓷因瓷化程度高，胎骨坚硬密实，叩之会发出金属声，例如古吉州窑产品；赝品则相反，声音发“冷”、清脆不带沙哑。
陶瓷知识：青花瓷的演变史——清代青花
故宫藏清顺治青花花鸟纹盖罐
清初顺治(16441661)朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰;小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书梧桐一叶落，天下尽皆秋等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。
故宫藏清康熙青花山水人物纹盖罐
康熙(16621722)朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷;中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶(即所谓青花五彩)而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织琢器多二层台底;笔筒多玉璧底;圈足早期的多是两边斜削的较尖的鲫鱼背底，中期以后基本上是圆润的泥鳅背底;大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、明器的胎接口是上下接，清器是前后接。雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥坤宁宫制、储秀宫制等;伪托款多见康熙年制、若深珍藏等。宣统(19091911)时开始出现化学青料。
青白瓷的发展史、题材及工艺介绍
青白瓷，它有着“冰肌玉骨”之誉的仪态，完成了我国制瓷技术发展过程中由半透明釉发展到半透明胎的第三次飞跃；青白瓷，在我国陶瓷史上独树一帜，影响大半个中国，生产时间长达几百年；青白瓷，它弥补了南方的青瓷不能迎合蒙古族的色彩观念、北方的白瓷又触犯了宫廷的传统禁忌的缺憾，曾成为皇室用瓷的最佳选择；【用途宽泛】涵盖生活用器、赏玩和冥器各类我国的陶瓷工艺从唐及宋进入真正意义上的全盛期。景德镇青白瓷窑系是宋、元、明初几个朝代在数百年间以江西景德镇为中心所烧制，并影响到江西省的南丰、吉州等地及安徽、浙江、福建、湖北、湖南、广西、广东等广大地区的一个著名陶瓷品种，甚至在河南禹县钧瓷窑场中也发现有宋代时用当地的原料、工艺仿烧的具有北方特点的“青白瓷”。各地所产的“青白瓷”，根据其所采用的原料、制作工艺和烧成方法的差异，所烧制出的“青白瓷”在胎质、釉色、纹饰等方面虽各有千秋，但其品质高者，首推江西景德镇湖田窑所产“青白瓷”。青白瓷又称影青，“影青”一词，始见于清代，许之衡《饮流斋说瓷》说：“青瓷甚薄，雕花纹而映出青色者谓之影青”。根据出土的实物和各方的研究情况，青白瓷大体可分为日常生活用器类、陈设赏玩艺术类和神煞冥器类。其中日常生活用品类最为广泛，涉及日常生活的各个方面，包括有碗、盘、碟、钵、罐、瓶、注壶、水注、香炉、盒子、盏托、台盏、香薰、洗、磨、灯、枕、瓷雕、笔架等。陈设赏玩艺术类包括人物俑和动物俑以及尊、瓶、罐等造型。神煞冥器类则包括佛教中菩萨像、道教中的道士像以及魂瓶等。【题材丰富】碗盘取样花鸟，瓶罐取景山水题材丰富、内容广泛，来源于生活又高于生活是宋元青白瓷纹饰的选材特点。瓷艺师们把生活中人们所熟悉和崇尚喜爱的动植物或山水人物等，浓缩、提炼、升华，以优美生动的形象，用各种超脱娴熟的技巧，根据不同事物的特征，用高度概括、夸张、变化的手法表现于瓷坯之上。同时，瓷艺师们还要根据不同的器形来安排选择不同的装饰内容。使生动的纹饰与器形完全相容协调：比如在对于碗、盘、碟、盏等类器物，装饰纹样多取花鸟、鱼水、龙凤、水禽等，而山水人物则不多见。而在瓶、罐、壶等器物上，则选取更为广泛的花鸟、鱼藻、瑞兽、山水、人物等题材。对于圆形器物，纹饰图案必然是连续的回旋效果。方的器物，则选取多种纹样，既保持各面的协调统一，同时各面又有相对的独立性。瘦高的纹样则选择挺拔的或多层次安排，扁矮的纹饰则选择横向回旋展开的。【工艺独到】刻花划花技法，没有半分多余青白瓷不但造型美，纹饰美、其工艺手法更是独步青云，在纹饰工艺上，突破晚唐、五代旧制，出现了刻花、划花、印花、剔花、镂空和釉上加彩等多种工艺手法和装饰方式。特别是刻花、划花技法。其构图饱满，线条流畅，洋溢着浓郁的生活气息。粗线条先垂直刻一刀，再沿线斜刻一刀。这不由得让人联想到汉代玉雕之“汉八刀”工艺。瓷艺师们根据构图需要，刻痕深浅、斜线坡度、斜面宽窄等等都富于变化。每根线条都明显起顿，犹如中国书法之提、按、顿、捺。细线条则以深浅宽窄变化，表现花、叶、水波、娃娃等范围轮廓。流畅有力，有韵律美感。线条的起顿衔接，准确而自然。瓷艺师们专业而有自信，手法娴熟，正可谓“庖丁解牛”。划花是用一种竹制成用以划花水波纹的扁平斜口面竹笔，形似现在的排笔，宽1——2厘米，笔端削成阶梯状排列的一根根细竹丝。通过手腕的提按顿捺，划出长短不一的脉络，使看似纷繁的纹饰，变得自然和谐有趣。无论是刻花还是划花，根本找不出一根可有可无的线条，仅此一点，足以想象当时匠师是何等胸有成竹之“高人”。而模印纹饰工艺的推广，使青白瓷提高了生产量，降低了制瓷成本，迅速将这个以其清秀挺拔，釉色青中有白，白里泛青，温文尔雅青白瓷推广到大江南北、远至海外。
陶瓷知识：青花瓷的演变史——元青花
成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花瓷的胎由于采用了瓷石+高岭土的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。
高安市出土的元青花云龙纹兽耳盖罐
元青花云龙纹荷叶盖罐
南京市博物馆收藏的萧何月下追韩信青花梅瓶
元青花的纹饰最大特点是构动物、植物、诗文等；人物有高士历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边，龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似大括号，莲瓣中常绘道家杂宝，如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云，蕉叶中梗为实心(填满青料)，海水纹为粗线与细线描绘相结合。
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