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明代紫砂壶艺术

明代紫砂壶艺术

艺术瓷砖 陶瓷艺术 古代艺术瓷器罐

2020-05-07

艺术瓷砖。

紫砂壶艺术是反映时代风格的产物,而某个时代的品味,也规范其茶壶的造型及纹饰。纵观紫砂壶的历史发展及其演变,一般都表现为由粗趋精、由小趋大、由简趋烦,复而返璞归真的过程,即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段。历代紫砂艺人在细心观察和研究社会现象及自然形态的基础上,吸取了中国传统绘画和古代陶器、漆器、玉器、秦砖、汉瓦、唐镜、瓷器等传统工艺美术品的艺术特点,获得了高度的艺术素养。

造壶艺术是指以设计意识为主导,伴以形象思维的审美意识,通过工艺材料、工艺手段和各种专业技巧进行制作或发展的一种艺术。它不同于一般意义上的纯美术。其本质特点是强调实用价值、审美价值和功能性的统一,具有物质和精神的双重属性;其美学特征是满足实用与功能的要求,体现材料美和装饰美。所以,紫砂壶艺术作为融生活与艺术为一体的文化形态,是中华民族文化水平的形象写照。

紫砂茗壶的造型,千姿百态,有朴实的实用造型,也有奇巧的怪物造型,但总括起来分为下列各类:几何形、自然形(花塑器)、筋纹器及水平壶和茶器等。在紫砂艺术发展的不同历史时期中,几类造型的壶均有制造,但各个时期发展的主流却又有所偏重于不同的造型、艺术风尚及发展趋势。

自明代正德到明代末年(十六世纪初至十七世纪初)紫砂茗壶以筋纹造型居多。有些作品受铜镜外形及铜器影响非常明显。明式家居饰品简洁、凝重的风格对紫砂壶的影响也随处可见。早期的紫砂茗壶,其造型气度浑厚,比较协调,不附加装饰,仅以筋纹线的变化及开光加强装饰效果,泥质颗粒较粗,所谓“不务妍媚而朴雅坚粟”。这就是当时以时大彬为代表的壶艺家的崇尚。镌刻楷书签名款于茗壶底部,这是早期紫砂茗壶的落款形式。

延伸阅读

紫砂壶养壶艺术


柴、米、油、盐、酱、醋、茶,是中国百姓日常生活的七件事。茶,不可一日无,讲究饮者,对茶、水、薪、壶、之茶道、茶事、茶艺、茶具、茶的冲泡、茶的品味。茶的文化都有一番研究。饮茶自有它的真趣,客来敬茶,礼谊增情;口渴饮茶,润喉解渴;闲静品茶,修身养性;疲劳喝茶,舒筋消累,滞食用茶,去腻消食;烦恼吃茶,去燥清心。茶有解渴、健身、美容、除疾之功能,又富有欣赏,康乐之情趣,茶不仅是一种饮料,也是一种特殊的工艺品,杯茶在手,观其色、闻其香、品其味,地处幽雅的饮茶环境之中,用上名贵高档的茶具、茶器,品茶玩味,妙趣横生。相约自己品泉茗茶,这既是一种丰富的物质享受,也是一种高尚的生活情趣。唐代诗人钱起写道:“竹下忘言对紫茶,全胜羽客醉流霞。”李嘉的诗写道:”幸有香茶留稚子,不堪秋草送王孙。“都说出了茶艺之美,美不胜收,使人悠然神往。

我国文豪鲁迅先生饮茶有说”有好茶喝,会喝好茶,是一种清福,不过要享这清福,首先就必须有功夫,其次是练出来的特别感觉。“由此,会喝茶不等于会欣赏啊,而会泡茶会欣赏茶,则才能会喝好茶,才能探知茶的佳处,才能步入高层次的茶艺境界。

1995 年,我夫妇受台湾”中华海峡两岸工商文化协进会“的热情邀请和中国国务院台办的玉成,在台北举办了”夫妇暨学生的紫砂陶艺作品展“。展览期间,有幸结识了很多茶艺专家,并和他们开展了对泡茶,茶道、茶艺、品茗、养壶等方面的广泛交流,领悟了不少泡茶、养壶的知识和法则。

讲究饮茶者,大都采用了宜兴紫砂壶,容积一般在800cc-200cc为多。泡茶时,首先,观于茶形,闻于茶香,选好茶后用茶抄抄起卷紧如珍珠的茶叶,倒入紫砂壶中,发出清脆的”嘀嘀... ...“之声,随之注入沸水,壶口泛出茶泡沫,用壶盖轻轻括去茶泡沫,壶盖盖约一二分钟,把壶中茶汤倒入放有茶滤斗的牛奶杯中(此杯在茶道中称公平杯),这叫洗茶,再把奶杯中的茶分别倒入闻香杯和口杯中,再把杯中的茶汤浇在紫砂壶上,人称”茶汤养壶“。然后开始泡茶,一巡巡的泡,一杯杯的饮,使大家真正领略到台湾茶的扑鼻茶香,和妙不可言的润喉甘甜滋味。台湾同胞喜用紫砂壶沏泡台湾茶,并一致认为台湾的茶,唯有用宜兴的紫砂壶,才能沏出真茶之味。用宜兴紫砂壶泡台湾茶,才能更得壶之真趣,什么样的茶,该取什么样的壶,沏茶饮茶怎样用好壶和养好壶,都有一番科学的方法和养壶之术。沏好茶的壶,周身是热的,浇在壶身上的茶汤容易被壶热蒸发,同时也容易被壶体表面吸收,另外,新壶初用,不免有点土味,由于紫砂壶体壁内有双重气孔结构,使壶透气而不渗水,并容易吸收茶汁,使新壶逐渐在壶内留下浓郁茶香,使用的壶的表面往往会积有茶迹,这就需要”养壶毛笔“或”软的牙刷“在壶表面经常刷新,以保持清洁,这就称之谓”茶汤养壶“。如此日擦、涤加,壶的表面亚光逐起,愈用愈光亮,亦有人称亚光为”包浆“(葆浆),这种亚光(葆浆)用高温高压冲洗都冲刷不掉,甚显高雅品味,亦有人为使砂壶快些,光亮,用油手、油布在壶身揩擦,这种出现的光,称为”和尚光“,假如用清洁剂一洗,亮光随即退去,露出一块块的疤痕,很不好看,《阳羡茗陶录》云:”而爱护垢染舒袖摩挲,惟恐式去,曰吾以宝其旧色尔,不知西子蒙不洁。堪充下陈。“所以,切不要把油污垢物沾上壶身,一定要保持壶的洁净,才能养好壶。

另外一种养壶的方法:即每天早晨洗茶壶茶具时,把壶中的茶渣取出,在壶体周身润擦一遍,这样,一则可擦去壶身的茶垢结渣痕,二则经湿茶叶水磨一遍使壶体光润亮泽。

再一种养壶的方法谓:把瓦片(江南黑土瓦)磨成很细的粉末,用六层砂布包扎成枇杷大小的布球,趁茶汤浇在壶体时,砂布球沾上茶汤轻轻顺序抚摸使壶体洁净光润。在现在科学发达的今天,可采用精细磨料粉末替瓦片粉末做成砂布球,亦可达到同样的效果。

还有人干脆把壶放在茶中煮,有的研制成功用机器养壶的养壶机,这些虽然有它另一方面的功效,但总觉不如日积月累的茶汁浇洗涤揩来的柔和绚丽。

宜兴紫砂壶,经久用,久养的功夫培养,养成了浑圆脂润,方敦厚重,珠玑隐现,肌体丰满,亚光宝气,似玉洁莹,像是撩开了神秘的面纱,看到了完美肌理的真容。紫砂段泥壶,有人认为”段泥壶泡茶容易脏,爱者甚少、“而今天我看到台湾人用段泥壶泡台湾包种茶,养好的段泥壶,如钟质之色。似玉石之光,击声之有铿锵声,胡玉胡金别有一番精神,朴质可爱。

有时雕装饰的《四方印纹竹壶》采用”茶汤养壶法“不仅养出了紫砂你可爱肌理,更使人迷惑不解的是,泥色之变,乍阴乍阳的呈色,衬托着薄薄的贴在壶面上的竹叶,如微风吹着的动感,方壶的面养出了似镜一般,真是养功独运,法度宜人。 又一件是还原焰烧成的黑紫砂壶,用”茶汤养壶“壶身呈瓦蓝黑色,黑而不墨,汁生光,瑰琦之窑变,如钟鼎陈明庭,端庄大方。红泥小壶,脂注如南国之红豆,灿若婉付精英。古旧紫砂壶,有的原是蓬头垢面,有的原是略有一点疵点和一些缺陷,通过清整理培养,用茶汤养壶法则,使他重新继续使用,切不可束之高阁,烟没它的光彩,相反,经人们泡茶使用,供养,哪怕壶上有一点小裂缝,疵点通过精心供养,还能自己愈合而不渗茶水,你说怪也不怪。在有书画陶刻装饰的旧壶、古壶上经养壶后,对笔法、刀法加强立体感,更有书卷气,逗人喜爱,有些旧壶,古壶,大都虽不出自大家之手,但都十分可爱,不禁使我想到曼公云:”凡诗文书画,不必十分到家、乃见天趣。“这才是真正欣赏艺术的艺术观,他给你从古典中品味到各种回味无穷的滋味来,使你爱不释手,道理也是如此,假如过分约束在法度之中,钻牛角尖,不免给人有一种倔犟,机械和呆板的感觉,缺乏手工艺趣味。陶,不仅是有严谨的制作造型工艺,它还有土的谫钵和火的艺术,在土于土稍有不衬中,难免会有一点缺陷的产生,只要不在显见之面,疵点勿超越一定的标准,它仍有存在玩赏的生命力,虽则与比较完美的作品相比价值上稍逊一筹,但在艺术欣赏中,这种难得的,特殊的,出格的作品,更有他的一种特有价值之处,”窑变“为宝,所有无需从这些微细处去过分计较而认为不足。阳羡茗陶录云:”吴笛美曰‘用涓人买骏骨,孙膑刖足事,以喻残壶之好’。伯高乃真赏鉴家,风雅又不必言矣。“恐就是这个道理了。

因壶适茶,因茶选壶,用壶养壶养出道理,愈是紫砂古壶、旧壶、愈能养出个名堂;愈是名人名作,愈容易养出精神;愈是别人感到难养的壶,愈能养成好壶、如果不是紫砂古壶,或泥质不好的壶,通过养壶还能把它鉴别出来,爱茶爱壶者,以适用的,实用的,时代的、科学的泡茶方法,养好紫砂壶,把握着茶、壶、茶的量、壶的容积、水、水温、水候、时间、形成优选的结构,编成规范的泡沫之法,乃使紫砂壶供真茶,色、香味皆蕴。养壶天趣,珍如珠玉,以自己的实践探索出紫砂壶确是世间茶具之首的科学道理。肌理之贵可与隋珠赵壁比美,玉不琢不成器,壶重养养出神。

用养壶之法,同时也能养好紫砂雕塑和其他紫砂艺品。充分显示紫砂自发暗光,人手可鉴,久且色泽生光明的真相,还报人间。我是个制陶(制壶)艺人,对泡茶、养壶能使紫艺显现

真、善、美的灵光宝相,仅刚入门,今以抛砖引玉,愿和同好为弘扬我民族文化和鸣共济。来共同享受茶艺、壶艺之乐。将这滴水穿石、不烦不燥的养壶之功,细拭保洁、日久持恒之科学养壶之术,使爱茶爱壶者悟出玩壶,养壶的道理和法则,培养出赏壶,藏壶的真情,玩物养志,从中陶冶我们的性情,以致达到休闲的美之享受。

多姿多彩的紫砂壶艺术


紫砂壶是我国人民喜爱的茶具,凝聚中华民族特有的人文精神内涵,寸柄之壶,盈握之杯,韵致幽逸,光华潜蕴。宜兴紫砂,始于宋而盛于明清。宋代诗人梅尧臣品茗时留下《寄茶诗》写道:“小石冷泉留翠味,紫砂新品泛春华”,其中“紫砂新品”四字意喻紫砂乃新兴的陶器,为紫砂创烧宋代遗下佐证。紫砂泥是深藏宜兴山腹地层中薄薄一泥层,黏中带砂,柔中见刚,富韧性。有紫色砂泥,奶色白泥,橘色黄泥,黛色绿泥,猩红原泥等等,被誉为“五色土”。用紫砂泥塑造的佳壶皮色繁多,有白砂、淡墨、沉香、水碧、墨绿、豆青、冷金、海棠红诸多名称。在制壶工艺上明代大师金沙寺僧和供春作了开创性贡献,作品多为自然形、树瘿壶,质坚胎薄,有“供春之壶,胜如金玉”之誉。明末清初大家倍出,壶式千姿百态,尤其注重筋纹器制作,以时大彬、徐友泉为名家,使制壶技艺益发细致,造型由大壶向小壶类发展。制壶造型更讲究空间对比,重复对照,整体形象的虚空感,从而使紫砂壶追求精神享受,身心愉悦迈进一步。康熙、乾隆年,自然形壶广受欢迎,注重施釉和彩饰,代表人物是陈鸣远,他所造壶有意把筋纹器与自然器相融合,再被自然体取代,开创一代宜兴紫砂文丽工雅风尚。清嘉庆年间至光绪年,紫砂造型艺术发生转化,以壶上镌刻画为风尚,式样典雅适古,宜于表现书画艺术为主。西泠大家陈曼生与著名壶手杨彭年、杨凤年兄妹,珠联璧合,携手奏刀,集书画、诗文、篆刻、雕刻于一体,茶壶成了文人思想和才学的积淀与展示。新中国成立后,以顾京舟,蒋蓉为代表的工艺师,大力开创新工艺,新造型,汇集历代精华,融先贤妙思于壶,使紫砂壶艺术绽放更耀眼光芒。

此件乾隆“圣和”款提梁壶(图一),外观呈紫色,坯体坚致洗炼,砂粒研细。壶身成型工艺用打筒技法打成,壶嘴塑—螭,盘蜒构成多层次立体感画面。提梁浑圆厚实,根植壶身肩部增加了稳定性,壶造型优美构思已蕴玄妙,远望呈“圆”字,壶盖、壶钮、提梁,无论侧视和俯视都交叉呈现“圆”形轮廓,舒畅而自然。提梁壶成形不易,要求对紫泥可塑性和烧成温度有精确估算,是对匠人综合技艺考验。

在紫砂传世品中,有少数题款“雍正”、“乾隆年制”、“贡局”所制官府定烧器,以其精巧雅致而备受青睐。(图二)这件雍正年造团砂泥绘井栏壶就是这类器具典型。泥绘装饰,流行清初,是一种在紫砂坯体上装饰方法。即在已完工尚有一定湿度的泥坯上,用其他色泥或本色泥料堆画山水、花鸟,泥料画出有一定厚度恰似薄雕效果。色泥有乌泥、朱砂泥、白泥等。此壶用乌泥绘竹、菊、蝙蝠。笔意跳跃富朝气。桥形钮内扣绳纹环,小巧可爱。壶盖为平嵌盖,达到“准缝无纸发之隙”水平。壶身弧度与桥钮弧度一致,体现了对称性。壶把向外回转得大了些与嘴的长度契合,求视觉上调和。匠师充分利用紫砂泥特有肌理质感,与朴素玄妙乌泥对比,恰如其分的装饰,达到含蓄而提神醒目的艺术表现力。底款篆书“大清雍正年制”,可见显然是由官府指定装饰,交付宜兴“贡局”烧造,然后奉贡皇室使用,故而弥足珍贵。

(图三)壶身成竹鼓式,桥钮、把柄、壶嘴塑成竹节型,壶盖几片竹叶点缀摇曳,盖内钤“玉麟”椭圆形款。黄玉麟,宜兴上袁村人,生于道光二十二年,幼孤,年十三学艺,善制供春、鱼化龙式壶,精巧不失古意,善画山石皴法,妙若天成,金石家吴大先后聘请其为自己造壶,得大收藏,壶艺大进,文亦高。

这四把凝取历代藏家真爱的壶中珍品,由上海长城艺术品拍卖公司征集而来,将现身2005年12月28日秋季艺术品拍卖会上。

紫砂壶的造型及装饰艺术


 宜兴紫砂始于北宋,盛于明清,名家辈出,代有精品。历代紫砂壶是反映时代风尚的产物,而某个时代的品味,也规范其紫砂壶的造型及纹饰。纵观其历史发展及演变,一般都表现为粗趋精、由大趋小、由简趋繁,复又返朴归真从简行事的过程,即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段。陶都名器紫砂壶就是中国工艺品发展及演变的缩影。

紫砂壶的造型,千姿百态,是存世各类器皿中最丰富的,向有“方匪一名。圆不一相,文岂传形,赋难为状”之誉。在古今中外文献上,对紫砂壶有多种称谓,如“茗壶”、“注春”、“茶瓶”、“茗瓶”、“瓦壶”、“泥壶”、“紫瓯”、“砂罂”、“紫砂罐”、“朱泥壶”、“茶注”、“茗注”、“砂壶”、“宜壶”、“砂器”、 “紫砂器”等等,名号不一,称谓互异,但都是指宜兴的紫砂壶。

紫砂壶的制作成型都是由手工操作的,以泥片镶接法成型,也有模制的,造型变化多样,不受时代局限。制坯的工具,在明代还极简单。金沙寺僧制壶只用一把竹刀,所谓“削竹为刃,刳山土为之”,到了清初,制壶工具即增加到数十种,主要有椎、碓、钗以及圭形、笏形、贝形、月形和蝎形等工具。后来制壶工具又增加了搭子、拍子、转盘、直尺、矩车、线梗、明针等;而制造工具的原料也有竹、木、角、石和金属等等。各种各样的工具,适应于各种不同的用途,所谓“意至器生,因穷得变”。

(一)

紫砂壶如按造型形式分类,可分为几何形体造型、自然形体造型、筋纹器造型及水平壶和茶器造型四类。在紫砂壶生产的不同历史时期中,几类造型的壶均有制造,但每个时期生产的主流却有所偏重于不同造型、艺术风格及发展趋势。其造型工艺特点及装饰艺术简要介绍如下:

一、几何形体紫砂壶造型,俗称“光货”。光货造型讲究器皿的立面线条和平面形态的变化,以及形体各部位之间的比例关系,或辅以一些简洁的线条装饰,其造型又可分为圆器和方器两种。圆器造型要求达到“圆、稳、匀、正”,要“柔中寓刚”。珠圆玉润之圆中要有变化,壶体本身以及附件的大小、曲直要匀称,比例要恰当,整个造型要端正挺括。紫砂传统造型掇球壶、仿古壶和汉扁壶等,就是紫砂圆器茶壶的典型造型。方器主要有长短不同的直线组成,如四方、六方、八方、长方等。方器造型讲究“方中寓圆”,要求线面挺括平正,轮廓线条分明。不论是几方形的造型,紫砂壶口盖必须规划统一,任意转动壶盖,口盖准缝吻合。紫砂传统造型四方桥顶壶、传炉壶、僧帽壶、雪华壶等,就是紫砂方壶的典型造型。

二、自然形体紫砂壶造型,俗称“花货”。花货取材自植物、动物的自然形态,最能代表制壶艺人的匠心独运,以造化为师。这种造型带有一些浮雕、半浮雕装饰,模拟自然形态。主要是用提炼取舍的艺术手法,将自然形态变化而来的造型。另外则是在几何形体上运用雕镂捏塑的手法,将自然形态变化为造型的部件,如壶的嘴、把和的子。花货造型既要表现对象的形象特征,更要表现对象的本质,表现自然形态最美的部分,并要符合功能合理、视觉美观、触觉舒适和使用安全的原则。紫砂传统造型鱼化龙壶、松竹梅壶、翠蝶壶、茶花壶等,是花货造型的代表作品。

三、筋纹器紫砂壶造型,是将花木形态规则化,结体精确严格,制作精巧的一种陶瓷造型类别。其特点是将形体分作若干等分,把生动流畅的筋纹组成于精确严格的结构之中,形成一个完美在整体。其筋纹随着造型形体的变化而深浅自如,筋纹线条纹理清晰,疏密变化得体。制作粗工,要求口盖准缝,任意调换壶盖的方向合到口上,都能很滑爽吻合。紫砂传统造型合菊壶、瓜菱壶、玉兰花壶、水仙花壶、葵花壶等,就是筋纹器造型中有代表性的产品。

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