怎样鉴别出土影青釉瓷器。
在形形色色的艺术品中，瓷盘画以其独特的魅力，近年来已愈来愈受到收藏爱好者的推崇。瓷盘画是书画基础上发展起来的一门艺术，它融瓷器工艺与书画艺术为一体，既显示了画家的艺术水平，也展示了工匠的高超技能。书画的载体是纸、绢，瓷盘画的载体是瓷器，瓷盘是火烧制而成的。每一件瓷盘作品的诞生，都要经过千度以上的火的洗礼，瓷器釉料的生产过程就像火中取栗，要十分熟悉材料性能、工艺流程和操作技巧。火的作用，可能产出天衣无缝、妙不可言的神秘佳作来，然而，企盼极少如愿，成品出窑时，真能令艺术家心花怒放的作品，毕竟不多，由此更显出了瓷盘作品的“附加值”。因此，瓷盘画是艺术与“火”的结合体。
中国绘画出现于瓷器之上已有近千年的历史。时至今日古代早期瓷盘画流传下来已不多见，为收藏品市场所看好。历来，青睐古书画的不乏其人，然而，对古瓷盘画身价高于古书画身价却鲜为人知。
瓷盘画的高速发展始于上一世纪70年代后期，在经历十年浩劫之后，瓷盘画又重返艺术天地。有些中青年画家应工厂商家之邀，开始在瓷盘上走笔，连西洋画画家也不甘寂寞，在瓷盘上临摹西方古典名画。不少工艺美术家将中国大画家的作品复制在瓷盘上，如齐白石的虾、徐悲鸿的奔马、江寒汀的花鸟、陆俨少的山水等，瓷盘画很快就传遍了全国各地。瓷盘画作品目前的价格还不高，故深受广大工薪阶层收藏者的喜爱。但一些限量烧制的瓷盘画精品的价格却居高不下，景德镇曾出产过“水浒人物”瓷盘画，因存世量较少，现已价格不菲。Www.TAoCi52.COM
近年来，随着化学颜料工艺的不断发展，一些工艺美术师开始尝试直接在瓷盘上作画，取得了较好的艺术效果。它比一般的瓷盘画具有更高的收藏和投资价值，一些著名工艺美术师画的瓷盘画作品在近几年间价格已上涨了数倍。
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瓷盘画 多种工艺集一身
在形形色色的艺术品中，瓷盘画以其独特的魅力，近年来逐渐受到收藏爱好者的推崇。瓷盘画是在书画的基础上发展起来的一门艺术，它融瓷器工艺与书画艺术为一体，既显示了画家的艺术水平，也展示了工匠的高超技艺。书画的载体是纸，瓷盘画的载体是瓷器。
中国绘画出现于瓷器之上已有近千年的历史。宋代瓷器生产已十分发达，工艺先进，为烧制瓷画创造了有利的条件。此后画家在花瓶、笔筒等瓷器上作画题诗，提高了它的艺术品位。明清时期，瓷画的品种又得到了拓展，画家在瓷盘上画出优美的图案，于是也就产生了瓷盘画。青花瓷盘上有“麒麟戏绣球”、“童子拜观音”等单色作品；白瓷盘上有“紫龙盘绕”、“合和二仙”和山水、花卉、鱼虫等画面。旧时大户人家和读书人，在瓷盘画上配置红木座架，使它成为装饰性工艺品，陈设于博古架上，给客厅或书斋增添了艺术氛围。时至今日，古代流传下来的早期瓷盘画已不多见，为收藏品市场所看好。青睐古书画的不乏其人，然而，古瓷盘画身价高于古书画身价的事实却鲜为人知。
瓷盘画的高速发展始于上世纪七十年代后期，在经历十年浩劫之后，瓷盘画又重返艺术舞台。有些中青年画家应商家之邀，开始在瓷盘上走笔，连西洋画画家也不甘寂寞，在瓷盘上临摹西方古典名画。不少工艺美术家将中国大画家的作品复制在瓷盘上，如齐白石的虾、徐悲鸿的奔马、江寒汀的花鸟、陆俨少的山水等，瓷盘画很快就传遍了全国各地。瓷盘画是家庭中的高雅装饰品，由于面积小，便于布置，颇受人们喜爱。瓷盘画的题材有戏曲人物瓷盘画、花鸟走兽瓷盘画、美术名作瓷盘画、山水风景瓷盘画等。目前市场上出售的瓷盘画品种繁多，人们可以根据自己的喜好购买。除了将瓷盘画陈设于博古架上外，还可用绳子把瓷盘画挂在墙上。这类瓷盘画作品目前的价格还不高，故深受广大工薪阶层收藏者的喜爱。但一些限量烧制的瓷盘画精品的价格却居高不下，景德镇曾出产过“水浒人物”瓷盘画，因存世量较少，价格现已不菲。
近年来，随着化学颜料工艺的不断发展，一些工艺美术师开始尝试直接在瓷盘上作画，取得了较好的艺术效果。由于瓷盘规格各异，有圆形的、有平底多边的、有带棱角的，也有弧形口沿的，于是画家们匠心独运，根据瓷盘不同的形状，充分发挥想像空间进行创作，取得了意想不到的效果。由于瓷盘使用的工具、材料与中国画的毛笔、宣纸、墨汁有很大的不同，它不是艺术品单纯的复制和搬用，而是采用多种工艺进行制作，精工细雕，一丝不苟，从而使其达到了毛笔在宣纸上作画的笔墨效果和韵味，这实际上是一种艺术的再创造。
瓷盘纹饰特点
大家去挑选瓷盘的时候，会看到各式各样的瓷盘。接下来就由小编为大家介绍一下这些瓷盘的纹饰特点。
葵倾，即葵花向日而倾，比喻向往之忱。《宋史·乐志十五》“千官云桶，群后葵倾”。葵藿：葵和豆的花叶倾向太阳，故古人每用为下对上自谦之辞，曹植《求通亲亲表》：“若葵藿之倾叶，太阳虽不为之回光，然终向之者，诚也，臣窃自此葵藿。”杜甫《自京赴奉先县咏怀》诗：“葵藿向太阳，物性固莫夺。”北宋诗人梅尧臣在《葵花》一诗中写道：“此花生不背朝日，肯信众草能翳之？”北宋散文家苏辙的《葵花》诗写道：“葵花开已阑，结子压重枝；长条困风雨，倒卧枕丘垅。”但上述葵心向日并不是菊科植物向日葵的花随日而倾，而是绿色开花植物的共同特性，不论葵菜、大豆或其他作物都如此。因之不能将其理解为向日葵。向日葵原产北美洲、因为来自西方，所以传入我国后称为“西番花”。明代王角晋《群芳谱》云：西番葵，茎如竹、高丈余，叶似葵而大，花托圆二、三尺，如莲房而扁，花黄色，子如荜（蓖）麻子而扁”这是我国最早关于向日葵的记载。
葵花不仅是中国古代先民喜爱吟颂之名花，而且在欧洲中古时期是斯拉夫族俄罗斯的国花，同时也是现代东西方人民崇高的名花之一。“葵花朵朵向阳开”。这是现代中国人视葵花为光明幸福的象征，而现代欧洲人对葵花崇爱更是“长江后浪推前浪”。凡·高名画《向日葵》创艺术市场的世界纪录就是例证。
牡丹雍容华贵，素有花王之美誉，且系富贵吉祥之象征，国际友人把它誉为中国之国花，看来，明代先民在日本人称之芙蓉手——明代销瓷盘上以葵花为主题，辅以牡丹纹饰，决非偶然，既考虑了东方民族传统的美学特点，又兼顾到欧洲顾主的欣赏习惯和特殊需要。可谓“一折青山一扇屏，一湾碧水一条琴”，诗情画意，相映成趣；一本双花，相得益彰。
双鹿双喜是宗教文化在明万历外销瓷盘装饰上的反映。在广昌纪年墓出土的大批芙蓉手——明万历外销瓷盘装饰艺术的另一引人注目的特色，就是双鹿双喜的主题的装饰图案：或双鹿相视辅以折枝果，或双鹿沉思远望，无折枝果，或一鹿回眸，一鹿作仰天长鸣状。有盘外壁四开光、一点花、五开光、五点花；有盘内壁六开光；光内饰折枝果，间以立柱；立柱内饰锦纹和缨络。有盘内区以双鹿为主题，间以彩云、松针、花卉、岛石、仙果等，“蓬菜”、“琼阁”跃然眼前，祥云仙风，拂面而来。
鹿，古代粮仓，《玉篇·广部》：“鹿庚也、仓也”；鹿在民间绘画中作为“仁兽”，以表示太平无事；鹿与禄同音，也是官禄的象征。魏晋南北朝时期出现了“麈尾”，“尘尾扇”；又因为它是用尾毛制作的，所以也叫毛扇。麈是领队的大鹿，魏晋以来尚清谈，手执麈尾有“领袖群伦”之含意。
中国唐代镂牙尺正面动物花卉图案亦有双喜纹饰：一鹿朝前眺望喜鹊双飞；一鹿回首凝望双鹊比翼高飞《符瑞志》“鹿为纯善禄兽，王者孝，则白鹿见；王者明，惠及下，亦见”。这说明：芙蓉手——明万历外销瓷盘用双鹿为主题纹饰，是中国传统的古代宗教文化在瓷器装饰艺术上的反映，也是明代先民社会意识崇尚道教的印证。
古代陶瓷盘类
盘 食具，有陶、瓷制品。器形一般为圆形，敞口，浅腹，平底。陶盘在新石器时代文化遗址中经常发现。器形有敞口浅腹平底盘、侈口浅腹三环足盘、镂孔高足盘、敛口浅腹高圈足盘、折沿六角盘等。夏代二里头文化早期出土的灰陶盘，口微侈，浅腹，平底，下有三瓦状足。东北地区夏家店文化中有假圈足陶盘。西周时期原始青瓷盘为敞口，浅腹，直圈足。春秋战国时期原始青瓷盘的式样很多。东汉以后，瓷盘直径较大，器形与原始青瓷盘十分相似，通常用作耳杯的托盘。西晋以后，瓷盘成为食具中的主要品种之一，依据不同用途需要，历代烧造式样不断增加，造型更为丰富，出现撇口、敛口、弧腹、折腹、圈足深浅等不同形状。
高足盘 盘式之一，南北朝、隋代瓷器中常见的品种。器形有大、中、小之分。形式为浅盘式，口沿外撇，盘心平坦，常有阴线圈纹，留有3个、5个或7个不等的支烧痕迹，下承以空心喇叭状高足。清朝雍正时亦有烧制。
海棠式长盘 辽瓷典型器之一，全器若海棠花形，盘面较扁长，折沿，浅腹，平底，多以三彩印花装饰。瓷制品源于木制餐具。这种器物也常见于辽墓壁面。
攒盘 始于明代万历朝，延续至清末的成套餐具。以分割成数件的盘或碗相攒组合为一个整体，故名攒盘或攒碗，又称全盘、全碗。用以盛装不同的小菜或果点。按其件数区别，又称为"五子"、"七巧"、"八仙"、"九子"、"十成"。外部多以各种质地的套盒相盛。
明代瓷盘特点
什么是瓷盘？首先小编要为大家解释一下瓷盘的定义。瓷盘为人们常见的日用器皿，其基本器型为敞口、浅腹、平底、高足或圈足瓷盘。据其功能可分为果盘、汤盘、托盘等；据其形状可以分为葵口盘、花口盘、折沿盘等等，以圆为主也有方的或椭圆的。均为硅酸盐制品。瓷盘最早出现于新石器时代，有灰陶、黑陶、红陶制品。最早的瓷盘为原始青釉，始见于商周时期。汉、三国、西晋、东晋、南北朝均有原始青瓷及青瓷盘生产，此时的瓷盘因胎釉结合不紧，故釉多有脱落。
那么明代的瓷盘有什么特点呢？明代万历外销转内销的青花瓷盘，欧洲人称嘉橹，日本人叫芙蓉手。以葵花为主题纹饰反映东西方人民向往之忱。
在广昌纪年墓出土的芙蓉手——明万历外销瓷盘装饰图案中，有采用连续开光的向日葵博古石榴盘；有四吉祥向日葵牡丹花鸟盘。葵花向阳，蜂穿牡丹，画面生面盎然，令人心驰神往。而向日葵则是这种外销瓷装饰的主要题材，藉以反映东西方人民的向往之忱。画面既有“生不背日”的葵花，又间有“花开时节动京城”的牡丹，此种装饰特色，可谓锦上添花，“独占人间第一香”。葵心向日，因此古人多用它比喻下对上赤心趋向之意，古诗中也不乏吟诵之作。
青花瓷盘
那只摆在外婆家的供台上很多年了，据说是外公年轻时挖大河捡到的古董。当年，外公娶我外婆时，将这个瓷盘送给她，她很喜欢，用于酬客时盛鸡、鱼等佳肴，在饭桌上显得卓尔不群。后来日子渐渐好了，餐具多了，这个孤单的瓷盘就被拿到供台上，偶尔盛放点果子、点心，但通常都是空的，上面蒙着一层细灰。
小时候不懂事，与表兄弟们玩赏这个瓷盘，只注意到上面那个钓鱼的小娃娃，怪可爱的；看够了，又放回去，谁也不在意它。从我记事起，这只瓷盘就在供台上呆着，到前年夏天，至少默默地呆了30年。要说有什么变化，就是那供台换了个新的。
前年夏天，舅舅的一个朋友来访，我和表兄弟也在场。喝酒的时候，大舅叫我表兄拿香烟，表兄伸手去供台上摸，一划拉，将青花瓷盘给拨下来，“啪”的一声，碎成五瓣。客人低头瞅瞅瓷盘，很感兴趣地捡起来，拼到一起，细细察看一番，疑惑地问：“这盘子哪来的？”舅舅有些惋惜地讲了来历。客人说：“前些天，我在某市古董市场看见一个一模一样的，标价12000元呢！”舅舅脸色当时就变了，但不那么相信：“真的？”客人说：“是啊，因为它是明朝永乐年间的东西。”
第二天一早，舅舅就带着五块碎片上城了。傍晚回到家，满身臭汗，劈头盖脑将我表兄一顿大骂，还在他脸上揍一巴掌，吼道：“12000元，现在不值个零头！你这混账败家子！”表兄也是30多岁的男人了，有妻有儿，哪里经得住这样羞辱，当场和我舅舅吵起来。舅舅性子暴烈，抄起铁锹要铲他，我表兄赶紧夺门而逃。
很快，全村人都知道我舅舅家有个宝贝烂了，不值钱了，茶余饭后，对此谈笑风生。表兄当天晚上回家，我舅舅余怒未消，还是要打他，他只好再次出逃。我表嫂在家里六神无主，7岁的儿子不知道发生什么大事，只会哭。整个家庭阴云密布，十分压抑。我也呆不下去了，只好去500米外的表弟家暂住。
舅舅家原本和睦，日子岁岁平淡，却也其乐融融。只因那个青花瓷盘，一连十多天没有欢声笑语，不禁让我留恋瓷盘还默默地呆在供台上的日子。
其实，平淡的日子、平凡的人生——又何尝不是这样一只瓷盘？只有破碎了的时候，才忽然发觉它是那么地有价值，那么地美好。
■知识链接青花瓷
又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
古代陶瓷盘
盘 食具，有陶、瓷制品。器形一般为圆形，敞口，浅腹，平底。陶盘在新石器时代文化遗址中经常发现。器形有敞口浅腹平底盘、侈口浅腹三环足盘、镂孔高足盘、敛口浅腹高圈足盘、折沿六角盘等。夏代二里头文化早期出土的灰陶盘，口微侈，浅腹，平底，下有三瓦状足。东北地区夏家店文化中有假圈足陶盘。西周时期原始青瓷盘为敞口，浅腹，直圈足。春秋战国时期原始青瓷盘的式样很多。东汉以后，瓷盘直径较大，器形与原始青瓷盘十分相似，通常用作耳杯的托盘。西晋以后，瓷盘成为食具中的主要品种之一，依据不同用途需要，历代烧造式样不断增加，造型更为丰富，出现撇口、敛口、弧腹、折腹、圈足深浅等不同形状。
高足盘 盘式之一，南北朝、隋代瓷器中常见的品种。器形有大、中、小之分。形式为浅盘式，口沿外撇，盘心平坦，常有阴线圈纹，留有3个、5个或7个不等的支烧痕迹，下承以空心喇叭状高足。清朝雍正时亦有烧制。
海棠式长盘 辽瓷典型器之一，全器若海棠花形，盘面较扁长，折沿，浅腹，平底，多以三彩印花装饰。瓷制品源于木制餐具。这种器物也常见于辽墓壁面。
攒盘 始于明代万历朝，延续至清末的成套餐具。以分割成数件的盘或碗相攒组合为一个整体，故名攒盘或攒碗，又称全盘、全碗。用以盛装不同的小菜或果点。按其件数区别，又称为"五子"、"七巧"、"八仙"、"九子"、"十成"。外部多以各种质地的套盒相盛。
瓷盘上的皮球花
皮球花纹起源于隋唐的团花纹，多以模印手法制作，明清两代再度盛行，表现手法主要有青花、粉彩、斗彩、珐琅彩等。笔者藏有一只清代的粉彩瓷盘，是由12个半皮球花散点构成的纹饰。
该盘外径24厘米，酱色釉口沿上再描金，盘底有“大清乾隆年制”六字三排篆书青花款，盘外侧饰有珊瑚红竹叶纹。
盘内的皮球花有的呈雪花状，有的呈菊瓣形，有的呈四叶梅花形，有的呈团螭形，有的呈月华锦形，有的呈西莲形，有的呈璇玑形……变化多端，无一雷同。颜色更是缤纷艳丽、应有尽有：粉红、淡黄、翠绿、天蓝、褚褐、墨黑、纯金、珊瑚红、玫瑰紫、松茸绿、胭脂红、玻璃白……除了这十几种颜色釉外，还充分发挥了粉彩的特点，用白粉晕化其他色彩。在一片花瓣上，粉红渐变至嫩黄；粉绿过渡到淡红，使一个个绣球具有明暗浓淡层次、冷暖远近区别，活脱脱像一只只立体的彩球散落在盘里，随机定位，无拘无束，似乎还在滚动。完全是自然天成的。
12个半皮球花看似随便，很不经意地散落着。实际上是经过精心设计的。整个画面既饱满又疏朗，既瑰丽多彩，又秀丽清逸。最妙时是半个珊瑚红绣球画在盘沿边，真是画外有画。
笔者所藏此盘上皮球花的颜色除金彩、珊瑚红外，其余个个四周出现一圈美丽的光环，若隐若现。
瓷器为什么能够鉴别出新老？
有的收藏爱好者认为瓷器新老是个模糊的概念，新老之间是没有界线的。因此，去找专家鉴定藏品时，总爱编故事，说是家传的，传了几代了等等,以为这样说专家就不会说是赝品了。殊不知，新老之间区分是有科学界定的，真正的专家是不会因为说是家传的就断定为是老的。
清雍正 粉彩过枝福寿双全盌 （一对）真品
现代仿品
现代仿品
那么，专家（特指：真正的有学问的专家和行家，不是满口大瞎话的“砖家）为什么能够鉴别出瓷器新老呢？因为瓷器新老之间有很多方面有差别。
1、器形神韵不同。仿品只能仿出形似，但仿不出神似。
2、胎土原料不同。古代做瓷器和现代做瓷器用的胎土原料不一样。
3、胎的生产工艺不同。人工粉碎瓷土做出的胎和球磨机粉碎瓷土做出的胎有差别；人工和泥与练泥机练泥产生的瓷胎也有差别。
4、釉质配方不同。
5、釉面不同。长期在空气中氧化、风化产生的釉面和新烧成瓷器的釉面有差别。
6、色彩不同。古代瓷绘画用的是矿物质彩，现代用的多为化学彩。
7、绘画特点不同。每个时代有每个时代的审美，必然会反映到瓷器的画片上。
8、使用痕迹不同。岁月产生的使用痕迹和人物做出的使用痕迹不一样。
当然，还有一些有差别的地方。如果能看出这些差别，掌握了这些不同点的特征，就会觉得新老瓷器之间的差别界线是明显的，新老瓷器是可以区分的。这时，你就是一位小鉴定专家了。
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