如何鉴别瓷器工艺品。
杭州１１月１日电我国制瓷史历时最长、规模最大、影响最大的窑系——龙泉青瓷近日通过了原产地域保护形式审查，成为我国《原产地域保护规定》实施以来唯一通过形式审查的非食品类工艺品。
原产地域产品保护制度从本质上讲是一项与国际接轨的知识产权保护制度，是民族经济文化遗产保护制度，也是国家名优特产品质量与信誉保证制度。目前已被世界上许多国家采用。以原产地命名注册的产品就像佩起了一块“护身符”，它与一般产品相比，拥有高知名、高品质、高附加值的优势，成为开发当地经济潜力的有效手段。此外，原产地域产品作为知识产权还将受到世贸组织有关协定的保护，货物出口享受关税优惠待遇。目前，这块“护身符”同样佩挂在了龙泉青瓷的身上。龙泉瓷是中国青瓷史上的颠峰，其敦厚玉立的造型、拙朴自然的釉色和高雅清新的艺术风格，一直被收藏家和爱好者奉为至品。而现代龙泉青瓷在继承传统的基础上又进行了大胆的创新，其装饰、造型、釉色和烧成工艺都有了新的突破。
但是随着我国世界贸易组织后，企业面对国内外的竞争越来越激烈，拥有悠久历史和传统文化的龙泉青瓷产品也不例外。而有关青瓷企业、青瓷行业又缺少知识产权保护意识，致使企业经济效益、行业整体发展竞争受到一定的损害。
为了有效保护龙泉青瓷的原产地域地位，进一步提高龙泉青瓷的产品质量和知名度，以适应我国加入世贸组织的新形势，浙江龙泉市从2001年4月开始组织进行申报工作。经过一年多的努力和国家质监总局的批准审核，龙泉青瓷原产地域产品保护工作终于向前迈出了关键性的一步，目前正在全国范围内进行为期3个月的公告。taocI52.COM
龙泉青瓷作为原产地产品不仅仅是一个产品的概念，更是一种文化的概念，有了这块“护身符”，龙泉青瓷，这一祖国古老文化中的艺苑奇葩将更放光彩。
据了解，到目前为止，我国只有庆元香菇、绍兴酒、龙井茶、茅台酒、镇江陈醋等17种产品批准成为原产地域产品，而审查通过非食品类工艺品却是全国首次。（完）
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中国筹划对景德镇瓷器进行原产地域保护
从景德镇市质量技术监督局获悉，景德镇瓷器原产地域产品保护的申请日前通过国家质量监督检验检疫总局的形式审查，目前这一信息正在全国范围内进行为期三个月的公告，公告结束后即进行专家论证。正在参加景德镇首届国际陶瓷博览会的国内外各界人士认为，中国筹划对景德镇瓷器进行原产地域保护，有助于这一千年品牌的保护和传承。景德镇有１７００多年的制瓷史，据《中国陶瓷史》记载，在明代景德镇就成为全国闻名的瓷都。景德镇瓷器须经１３２０℃以上高温烧成，其瓷化程度高、釉面硬度强，以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的独特风格蜚声海内外。据景德镇市质量技术监督局陶瓷科负责人陈庆昌介绍，近年一些外地良莠不齐的瓷器假冒景德镇瓷器充斥市场，极大损害了景德镇瓷器的声誉。为更好地打击假冒伪劣，今年景德镇市决定对景德镇瓷器申请原产地域产品保护。国家质检总局受理申请后，依据《原产地域产品保护规定》对其进行并通过了形式审查。保护申请明确，景德镇瓷器，指的是在景德镇行政区域内生产，具有景德镇瓷器特色的日用瓷和陈设艺术瓷；景德镇瓷器生产地域范围包括珠山区所辖街道；昌江区所辖乡镇、街道；浮梁县的洪源镇、三龙乡、黄坛乡、寿安镇、湘湖镇、鹅湖镇、瑶里镇、浮梁镇；乐平市的涌山镇、洺口镇、礼林镇、接渡镇、临港镇等地。景德镇地下矿藏品种多样，特别是陶瓷工业用原料瓷石和高岭土储藏量巨大。虽经千余年的不断开采，储量仍然颇丰。原产地域保护产品是指利用产自特定地域的原材料，按照独特的传统工艺生产，并按法定程序批准以原产地域名称进行命名的产品。它比一般的名牌产品蕴涵了更多的无形资产，被誉为打开国际市场的“金钥匙”。
保护传承千年品牌景德镇瓷器获原产地域保护
江西频道５月２８日电记者近日从江西省质量技术监督局获悉，国家质检总局批准对景德镇瓷器实施原产地域保护。业界专家认为，中国对景德镇瓷器实施原产地域保护，有助于这一千年品牌的保护和传承。
景德镇有１７００多年的制瓷史。据《中国陶瓷史》记载，早在明代景德镇就成为全国闻名的瓷都。景德镇瓷器须经１３２０℃以上高温烧成，其瓷化程度高、釉面硬度强，以"白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬"的独特风格蜚声海内外。
景德镇地下矿藏品种多样，特别是陶瓷工业用原料瓷石和高岭土储藏量巨大。虽经千余年的不断开采，储量仍然颇丰。江西省质量技术监督局法规处处长李江生介绍，原产地域保护产品是指利用产自特定地域的原材料，按照独特的传统工艺生产，并按法定程序批准以原产地域名称进行命名的产品。它比一般的名牌产品蕴涵了更多的无形资产，被誉为打开国际市场的"金钥匙"。这次确定景德镇瓷器保护的品种为最具特色的青花瓷、玲珑瓷、粉彩瓷、高温颜色釉瓷和新彩瓷五个品种。（完）
景德镇成为全国产瓷区第一个承办全国美展陶艺展的城市
有人说，景德镇是一座幸运的城市。从宋真宗赐名“景德”，到元朝设立官府用瓷机构-浮梁瓷局，明、清两朝设立御窑厂，新中国成立后在此再次设立国家用瓷生产机构，历史的荣光从未在这座城市消隐。
时针走到2019年9月20日，此时距离新中国成立70周年庆典整整十天。一场全国美术界最具权威、最有影响力的展览——第十三届全国美术作品展陶艺展在景德镇举行，历史再次将它的荣光照耀这座城市。
开幕现场
9月20日上午，“第十三届全国美术作品展陶艺展”在景德镇中国陶瓷博物馆隆重开幕。展览展出入选作品274件，其中进京作品30件，含获奖提名作品8件。值得一提的是30件进京作品中有两件分别是大学教授刘乐君创作的《流金的果实》和景德镇学院教师朱希睿创作的《遥远的信笺》。
本次展览由国家文化和旅游部、中国文联、中国美术家协会主办，中共江西省委宣传部、江西省文化和旅游部、江西省文联、中共景德镇市委、景德镇市人民政府承办。这是千年窑火不熄的景德镇乃至江西省首次举办的全国性美术展览活动，该活动的举办将大大提升江西文化的影响力和美誉度，对正在大力建设的景德镇国家陶瓷文化创新实验区亦是一种鼓舞。
展览现场
展览现场展出的作品既有清新柔美充满诗意的作品，如以青釉为衣的《生之-徐歌慢舞》，仿佛在迎风摇曳的《来风·夏·芒》、梦幻世界《水月镜花》等，也有反映时代风貌令人感动的叙事如反映消防官兵的《逆行者》，开心淳朴的苗家村民《春到苗寨》，充满象征意义的《向日葵与老兵》。还有以青铜器为元素，体现厚重中华历史的《鼎兴中华》，也有反映当下社会现象的《低头族》等。这些风格迥异的作品，既跳出了传统的窠臼，又非西方艺术的复制，而是充满了鲜活的时代气息与创新语言，令观众耳目一新。
而更让人惊喜的是创作手法与材料的丰富大大满足了观众对陶艺的想象。综合材料和3D打印及电子雕刻技术、复合翻模注浆技术、泥条盘注、传统黑陶、白瓷工艺的突破与创新，彩绘与陶艺的结合，令人感叹陶艺已不再是我们印象中简单的泥与火的艺术，而是一个丰富多元的综合性艺术。
“我们可以从这里看到整个陶瓷艺术里面的各种艺术的风格、流派，艺术家对材料、烧成等工艺的不同方式的运用，以及从传统中来和从西方发展史里受到的启发和这些年轻艺术家对时代的认知。这个展览涵盖了专家所能想象的，甚至包括我们专家都不能想到的一些新技术、新表达。”中国美协陶瓷艺委会主任白明说。
8件获奖提名作品，有涉及到民间艺术、传统黑陶、前卫艺术、观念艺术的种种，更有在传统艺术中有巨大拓展的作品。30件进京作品其中就包含了主体性创作，传统技法的延续，黑陶、白瓷、彩绘的心的创作手法以及容器的革新，几乎成了中国陶瓷艺术发展的最核心的代表作的整体面貌。
陶艺展为何难觅瓷画？
本届陶艺展在景德镇展出激起了巨大的波澜。一方面，许多人奔走相告，一方面有人语出微词。他们质疑全国美展为何不能把瓷画作为一个单独的类别进行评选、举办展览？他们认为评委方缺乏包容意识，对绘画存在傲慢与偏见，事实果真如此吗？为此采访了白明。
他说：本届陶艺展入选作品有八至九件作品。很多艺术家没有入选不是他们的作品不好，而是美术展览与行业评比的要求、规模以及提倡、引导是不一样的，在美术领域有一个基本的要素就是，可复制可生产的大部分不在评选范围之内，主要是评选有新创意、新思想，在过去艺术形式、工艺材料上有推进的新的艺术形式，是美术家协会的标准，不是工艺美术的标准，不是行业协会的标准，也不是地方产业发展的标准，标准的不同，造成最后入选艺术家作品的不同。
他说“全国美展陶艺展”是个体的、全面的、年轻的、创新的，与之配套的四个平行展——“迁徙泥性”是回顾三十年现代陶艺发展的简史，是最具学术分量的展览。“彩绘今朝”是想发现中国重要的艺术家和年轻的艺术家在今天如何使用彩绘语言来表达。“红土日新”是呈现江西日新月异的艺术生态，包括油画、国画、雕塑等综合性的小型展览。“今日传承”就是景德镇原汁原味的新的艺术和传承的呈现。
五个展览，既有中国陶瓷艺术的全貌，又有江西地域内的艺术生态和景德镇的现状，通过这些展览可以全面立体地了解中国的陶瓷艺术以及景德镇的陶瓷艺术。
全国美展陶艺展为何会选在景德镇举办
世界上很少像景德镇这样的城市，被人迷恋、被人喜欢。它身上独有的古老与现代、慵懒与缤纷，吸引了无数的艺术家来此朝圣。他们在此相互交流、相互碰撞，宛如一席流动的盛宴。
这不断流动的盛宴，使景德镇成为一座没有城墙的城市。千年的陶瓷文脉与历史宛如一个巨大的容器，为外来艺术家们提供源源不断的创作灵感。而开放与包容，厚重又轻盈的城市氛围又令他们诗与远方的理想在此有了栖居之所。
同时，古老的景德镇亦在他们身上吸收新观念、新思想。西方与东方、现代与传统在此交汇，形成一股全新的文艺思潮。每周，各种文化交流活动、展览、讲座、雅集纷纷在这座城市的不同地方上演，古老的手工艺城市已渐渐成为一座艺术城市。
而这一切都得益于城市开放与包容的胸怀，因此历史的荣光才会时时眷顾它。从景德镇国家陶瓷文化传承创新实验区设立到今天第十三届全国美展陶艺展在此的举办，无一不是这座城市独有的文化魅力所致。
因此，我们有理由相信，第十三届全国美展陶艺展在景德镇举办后，势必在此引发一股新的思潮，吸引更多的人投身到陶艺创作中去。为城市赋能，为历史书写新的篇章。
据悉，展览展至10月22日。
产地保护措施推高钧瓷价格
宋钧瓷拍出600万高价
作为我国五大名瓷之一的钧瓷，目前是“墙内开花墙外香”。5月开幕的上海世博会上，名为“瑞泽四海”的两款钧瓷产品——世博鼎和世博簋，以其精湛的工艺、华美的造型，吸引了无数境外参观者的目光。6月23日至29日，“世纪瑰宝——禹州当代钧瓷精品展”在台北市中正纪念堂举行，当地掀起一股“钧瓷旋风”。而9月19日至11月2日，中国钧瓷(香港)国际文化艺术展又将在香港中华文化城举行。业界认为，精品钧瓷市场潜力巨大。
市场
宋代钧窑拍出600万元高价
“入窑一色，出窑万彩”，“千钧万变，意境无穷”……据悉，钧瓷是我国五大名瓷之一，产于河南禹州市，至今有1300多年的历史。钧窑是我国宋代五大名窑之一，与汝、官、哥、定诸窑并驾齐驱。钧瓷造型端庄，窑变美妙，色彩艳丽，五彩缤纷，又为诸窑之冠。历经千年演变，钧瓷鬼斧神工的烧制技艺在今人的传承中更加炉火纯青，并随着收藏热而身价倍增。
在2010春季艺术品拍卖市场上，难得一见的宋代钧窑玫瑰紫釉花盆在北京拍出了616万元高价！“钧瓷的拍卖价格虽不及元青花那样动辄有几千万的价格出现，但由于传世精品极少而受到藏家的追捧。”禹州钧瓷文化交流中心主任薛绍许表示：“钧瓷有生命，越老越珍贵！”
“钧瓷不仅以神奇窑变釉色艺术而流芳千古，更有‘与子偕老’的动人之处。”据薛绍许介绍：“钧瓷的釉色是自然形成的，非人工描绘，每一件钧瓷的釉色都是唯一的，独一无二，即‘钧瓷无双’。而我还要特别指出的是，钧瓷是有生命的，钧瓷特有的开片就如同人的皱纹一样，随着岁月递增。钧瓷的开片每天都会有微妙的变化，这就是生命。”
分析
现代钧瓷价格逐渐攀升
“宋钧、元钧非常有名，具有极大的收藏价值，但不是谁都可以玩得起。现代钧瓷，在对传统工艺和窑变特性充分认识和理解的基础上，借助烧制工艺的改革成果，新原料、新材料的运用，结合现代审美意识，淋漓尽致发挥钧瓷窑变特性，对钧瓷艺术品进行了创新，色彩更加艳丽、丰富，同样具有很高的欣赏价值和收藏价值。”中华文化艺术名家协会会长吕建设介绍，随着禹州市政府对钧瓷原材料实施一系列的原产地保护措施，现代钧瓷的价值势必与日俱增。
“据史料记载，钧瓷产于河南禹州市，其烧制始于唐而盛于宋，至今有1300多年的历史。北宋的时候宫廷在禹州城内的东北隅，大禹之子夏启举行开国大典的地方，即钧台附近建立官窑，钧瓷由此而得名。”吕建设认为，只有产于河南禹州市的钧瓷才是名副其实的钧瓷。“现时，市面上出现了不少仿钧瓷，它们或有相似的色彩与开片，但没有生命力，因为其开片都是一次成形的，没有生长的空间。”
“仿钧瓷的出现，反而令真正钧瓷的市场价格与日俱增。”吕建设介绍，从2003年开始，禹州市政府已经逐步实施一系列的措施整顿钧瓷生产市场，以维护钧瓷品质，其中包括：关停乱挖采企业，规范钧瓷烧造工艺，建立从员人业培训机制等。“与此同时，只要有一点点瑕疵的钧瓷作品，都会被禹州市政府毫不留情地销毁。正因为禹州市政府的有效整顿，现代钧瓷作为国礼的地位被进一步巩固。”吕建设说。
“景观天成”更具收藏价值
“钧瓷的特点是：以釉厚为本；以开片为奇，以景观为妙，以纹路为绝，以窑变万千为神。此外，我们行内还有这样一句话‘红为最，紫为贵，天青月白胜翡翠’！”薛绍许介绍，钧瓷通常以红色为主色调，最难烧成的是绿色：“绿色只有在‘走火’的时候偶尔开成。”
薛绍许支招：“由于钧瓷讲求的是‘万变’和‘意境’，所以投资、收藏钧瓷作品时，应注意在选择作品形态美的同时，选择色彩万变、富有层次感、蕴藏色并有自然天成景观的作品更具收藏价值。”
学院研究生赴钧窑原产地调研
讯：为响应学习、宣传党的“十八大”精神和“我的中国梦”教育实践活动的号召，引导青年研究生在社会实践中深化对“中国梦”的理解认识、确立为实现“中国梦”努力奋斗的志向，7月19日至25日，学院研究生组成“钧瓷文化调研团”奔赴我国宋代五大名窑之首的钧窑原产地——河南禹州等地开展了为期一周的暑期社会实践活动。活动期间，队员们深切感受了中国钧瓷文化的博大精深，认真思索了当代青年学子如何肩负起传承和弘扬中国陶瓷文化的历史使命。
实践团调研首站是郑州。7月19日至20日，队员们参观了郑州大学的阎夫立钧瓷文化研究中心、河南省博物院。在阎夫立钧瓷文化研究中心，队员们感受了流光溢彩的钧瓷之“神”、“奇”、“妙”、“绝”，领略了被书画家韩美林先生誉为“中华之魂”的钧瓷文化魅力，并与工作室李梅花老师进行了深入交流；在河南省博物院，展厅内摆放着河南省各个窑口的古钧瓷，通过展馆讲解员的介绍，队员们加深了对历史悠久的钧瓷文化的认识，崇敬之情油然而生，更激发了保护和弘扬我国传统陶瓷文化的历史责任感。
7月21日至23日，实践团分别在禹州市和“钧都”神垕镇进行了考察。这几日，实践团先后参观了钧官窑址博物馆，走访了金丰钧艺坊、神州钧窑、坪山钧窑、苗家钧窑等多家当地知名钧瓷生产企业。钧官窑址博物馆展示的历代钧窑产品和复原的古钧瓷工艺流程场景都令队员们称奇。在各家企业，实践团就钧瓷的胎釉原料、生产工艺流程、销售动向，以及校企合作等问题与企业负责人进行了广泛的探讨。24日应阎夫立钧瓷文化研究中心李梅花老师的邀请，实践团再次返回郑州，参观了位于郑州市郊的“郑商瓷”生产基地。
考察过程中，队员们不仅在观察、在记录，也在体悟、在思考。观察着钧瓷“入窑一色，出窑万彩”的奇妙韵味；记录着钧瓷从原料淘选到烧制出窑的点滴；体悟着钧瓷制瓷技术的时代发展与进步；思考着钧瓷文化的传承和发扬。
在全面推动中华民族伟大复兴的时代背景下，青年学子如何将我国陶瓷企业发展壮大和弘扬中华民族传统文化、民族精神有效地结合起来，是此次实践队员们一直在思索的问题。通过本次调研和考察，队员们认识到钧瓷不失为一个有效的切入点。作为高校学子，青年研究生在推动高校与钧瓷生产企业合作，企业人才储备、技术攻关、企业文化提升等方面应当有所作为，在传承和保护传统钧瓷文化方面更要肩负时代重担。这也是响应习近平总书记“实干兴邦”、努力实现“中国梦”号召的具体表现。
宝丰汝瓷获原产地认证 准入国际市场
河南平顶山宝丰清凉寺汝瓷研究所透露，该所申请的清凉寺汝瓷原产地标记产品，经国家质量监督检验检疫总局认定，符合有关规定，于近日拿到原产地标记注册证书。
据中新社消息，汝瓷烧制始于宋初，鼎盛于北宋晚期哲宗、徽宗在位期间，属宫廷御用瓷器。因其工艺精湛，位居中国五大名瓷之列。后因宋室南迁，窑址荒废，工艺失传，窑址成为历史悬案。经过中国古陶瓷专家和考古人员半个多世纪的不懈努力，2000年河南省文物考古研究所在第六次发掘中，终于破解了千年之谜，在宝丰县大营镇清凉寺村找到了汝官窑址。接着，该窑址被国务院公布为第五批中国全国重点文物保护单位，列入2000年度中国十大考古新发现之一。
据介绍，近几年来，在国家和省、市有关部门的高度重视下，宝丰县在保护、开发、利用汝瓷方面做了大量工作。现发展汝瓷研究机构和烧制厂家18家，他们生产的汝瓷天青釉、月白釉通过省部级专家鉴定，具备了汝官瓷的独到特征，填补了国内空白。
平顶山宝丰清凉寺汝瓷研究所，2000年9月获得了国家工商总局颁发的包括18种汝瓷艺术品和18种日用瓷器的“清凉寺牌”汝瓷产品商标注册证书。今年该所申请清凉寺汝瓷原产地标记产品认证又获成功，意味着从此宝丰生产的汝瓷产品拿到了汝瓷进入国际市场的“准入证”。
洪武瓷器：中国历史上第一个真正意义官窑出现
明朝的洪武时期正处于元朝和明朝交替的时期，作为这样一个非常重要的时期，当时的朱元璋下令建造官窑，由朝廷直接督办，用上等的材料、工艺精湛的工匠、超高技艺的画师进行制作，其烧制瓷器的工艺以及配方都是严格保密的，对于器物的形制、色彩、纹饰也有着严格的规定，仅供于皇宫使用，足以可见当时得瓷器地位之高。洪武时期主要进行了青花瓷的大量烧造，但是由官窑烧制出的瓷器流传至今的却少之又少，收藏价值非常之高。
在洪武时期的官窑瓷器中以釉里红的瓷器最为名贵，通过氧化铜在高温还原的条件下烧制而成，这一项工艺难度非常之大，铜对于窑炉的温度以及外在条件要求较高，所以当时洪武时期烧造出的釉里红瓷器有着“千窑难得一红”之称。从洪武时期烧制的瓷器上看，胎质非常的细腻，胎体也非常的薄，流行青、白两色，素气、雅观是洪武瓷器最大的特点，但是由于洪武时期使用欧冠瓷器用来兑换马匹，所以烧造出的瓷器非常的壮硕，这也形成了洪武瓷器官窑的独特风格。
由官窑烧造出的瓷器瓷化的程度非常高，厚重感相较于其他瓷器要高很多，而由民间烧造出的瓷器由于对于温度把握的不当，会出现浆胎的现象，胎体的断面上会出现土黄色的色泽，收藏价值以及价格就要略低一点。
从其瓷器的装饰图案上看，大部分是以花卉的纹饰为主，绘制出的菊花呈现为扁状的椭圆形，缠枝的莲叶纹则会呈现出螺丝形态，装饰的花纹样式较为单一，但是技法却是非常娴熟的。从其绘制的青花绘画使用了凸画的两面装饰手法，有着大量团花的图案，青花的色泽也较为稳定，很少出现流散的现象，收藏价值较高。
釉面呈现为青白色是洪武时期瓷器最大特点，通过厚润的青白釉进行掩盖原料的不足，官窑烧制的瓷器釉面虽然也是青白色，但是却有着非常高的莹润感以及肥厚感，给观赏者一种较高的美观艺术感。从其釉面的自然开片纹上看，玻璃化的程度较高，透亮度也较高，有着较高的艺术欣赏价值。
虽然民间烧制的瓷器也是以青白色为主，但是在对于器物表面的呈现上却远远不如官窑烧造的成色好。线条简单流畅、纹饰生动有趣是洪武时期瓷器最大的特点，虽然在现今的市场上有着较多的洪武时期瓷器的出现，但是大多都是由现代进行仿制的，在收藏价值上较低。
洪武瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:明洪武外酱釉内蓝釉印花云龙纹大碗，尺寸：直径20.5厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 6,720,000 ，成交时间：2010.11.22，拍卖公司：北京诚轩拍卖有限公司，拍卖专场：2010年秋季拍卖会。
碗形撇口深腹，圈足底胎体厚重，足内无釉。外壁施酱褐色釉，胫部刻变形莲瓣纹一周，碗内施蓝釉，内壁模印五爪云龙纹，双龙首尾相衔，碗心刻风带如意云一朵。品相完美，时代特征鲜明，为极罕见的洪武二色釉瓷器，其品种系洪武朝所独有，目前所知同品种的传世器不过数件，多数收藏在欧美著名博物馆，拍品为已知者中唯一的大碗，其珍贵的文物价值，不言而喻。
据统计，洪武时期此类装饰模印云龙纹的器形有碗、盘、高足碗三种，釉色有蓝、酱、红、白、黄等颜色，分两种类型，一类为内外颜色不同，另一类为内外同色，其中以单色红釉器较为多见。此外还曾见外青花内印花云龙纹盘。从考古发现和传世品看，元代的颜色釉瓷器以钴蓝釉为多，印花装饰则多见于枢府卵白釉器，而不见施于蓝、酱、红、黄等颜色釉器。明永乐、宣德及以后各朝的颜色釉瓷器亦罕见以印花为装饰者。
外酱釉内蓝釉印花云龙纹大碗，胎体较厚，撇口深腹，近墩式，圈足。碗内壁施蓝釉，玻璃感甚强，釉下模印云龙纹，二龙为同向行龙，双角五爪，首尾相接。碗心浅刻云纹，上下各一如意云头，中以S形云带相连，弯折处各出半朵云头，是为“风带如意云纹”。外壁施酱褐色釉，近底部浅刻双线仰莲瓣纹一周，莲瓣内为变形云头及空心圆珠。足内不施釉，有明显旋痕。
这类印花云龙纹颜色釉瓷器系洪武朝所独有，而其中外酱釉内蓝釉者典型性最强数量却极少，有则又早归各著名博物馆所有，此碗之珍贵自不待言。
2:明洪武龙泉青釉刻莲纹菱花式大盘，尺寸：直径62厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 5,525,000 ，成交时间：2019.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
菱花式，敞口，折沿，浅弧腹，圈足，盘壁随花口出筋。内壁口沿下刻杂宝纹，内腹刻缠枝莲纹，外壁口沿下刻缠枝莲纹。盘内、外及圈足均施青釉，釉色青翠，釉面丰润。
自古以来，龙泉青瓷以釉料之美誉满天下，它们含蓄蕴藉的青釉深浅有致，质感温润失透，本拍品堪可为此现身说法。其实，龙泉瓷并非得名于某个特定的窑口，龙泉只是指浙江南部一个陶瓷集散地。当地瓷窑承袭了省内越窑之遗风，因此北宋龙泉器与越窑制品十分接近。但时至南宋，皇亲贵冑南下偏安杭州，龙泉窑显然受到其逸兴雅趣之影响，创烧了一种清浅柔和的精制青釉，在海内外大为风行。龙泉釉在南宋已臻于完美，但其产量在元代仍持续攀升，久而久之，活跃于龙泉地区的元代窑口竟多达约三百个。除了引入新的器型和装饰风格，龙泉窑更开始烧造器型敦硕的作品。虽然大件器物（如大盘）最早的灵感很可能来自西亚客户的要求，但随着时间推移，这些大件器物在西亚和东亚亦广受欢迎。以日本为例，上乘的龙泉青瓷在当地长盛不衰，各大名剎和家族皆视之为传世之宝。到了明初，龙泉青瓷无论是在本土或出口至其他亚洲地区，受欢迎的程度丝毫不减，文献中亦明文记载，部份龙泉青瓷属于宫廷御制，相应事务俱由京中派员督制。值得一提的是，《大明会典》卷一九四记载：「洪武二十六年[即公元1393年]定，凡烧造供用器皿等物，须要定夺样制，计算人工物料。如果数多，起取人匠赴京置窑兴工。或数少，行移饶处[即江西景德镇和浙江龙泉窑]等府烧造。」在明初龙泉或景德镇制品中，盘径逾50公分者极罕，本拍品工精料绝，且口径为62公分，看来很可能是特为宫廷烧造之物。
明代洪武一朝，制瓷业再度腾飞，菱口器物在两大窑系东山再起，并结合了与花口对应的瓣形弧壁，出筋处棱角分明。可圈可点的是，景德镇菱花式大盘的圈足似无定式。北京故宫珍藏数例青花菱花式大盘，部份作品的瓣式造型从盘口、器壁乃至圈足一气呵成，有的仅采用平实的圈足设计。
3:明洪武龙泉青釉菱花式大盘，尺寸：直径62.2厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 4,860,000 ，成交时间：2017.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
此盘曾为日本黑田家族珍藏。黑田一支发源于播磨国，先后为织田及丰臣家族效力。黑田孝高（1547-1604年）因出任谋臣有功，1587年获封中津城。黑田孝高既是豊臣秀吉的得力军师，也是茶圣千利休（1522-1591年）的好友，并亲自撰文阐述茶道。
4:明洪武龙泉缠枝花卉纹玉壶春，尺寸：高34厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 3,200,000，成交价： RMB 3,565,000 ，成交时间：2016.12.06，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年秋季拍卖会。
龙泉窑是著名的青窑瓷场，窑址在今浙江省龙泉县境内，宋元时期烧造盛极一时，明代在元代的基础上继续发展，龙泉窑相比前朝有过之而无不及，在明代重要的器皿中均有龙泉窑的遗迹，《大明会典》记有洪武二十六年（1393年），“凡烧造供用器皿等物，须要定夺样制……行移饶、处等府烧造”。即饶州府的景德镇和处州府的龙泉窑烧造瓷器。本品器形端庄挺拔，秀美隽雅，通体覆施青釉，厚润沉静，碧翠怡人。颈部剔刻蕉叶纹、回纹、忍冬纹；肩部饰如意垂云纹，内填花卉；腹部主纹饰为四朵缠枝牡丹，其下刻变形莲瓣；足墙饰回纹。布局繁密紧凑，层次过渡清晰，刻划豪放流畅，工艺精湛，所刻枝蔓花卉轻盈舒展，气脉连贯毫不逊色于笔绘之神韵，为明洪武龙泉官窑玉壶春瓶之佳妙隽品。
5:明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶，尺寸：高32.3厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 3,450,000 ，成交时间：2012.10.29，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2012秋季拍卖会。
釉里红是中国陶瓷史上极难烧制的品种之一，它以铜红料为着色剂在瓷胎上绘画，因铜红料极端敏感的特性和窑炉内还原气氛人工难以控制的原因，其呈色极易偏差，甚至部分纹饰会在窑火中被烧飞，因此，釉里红技法虽早在唐代长沙窑即已出现，但直到元代才真正烧制成功，至洪武朝继续发展成熟，并掀起一个小高潮。从已知器物看，宣德朝虽然亦有精致的釉里红器，但无论品种还是数量，都远不如洪武朝，宣德以后，整个明代的釉里红制作渐趋衰落，并一度停烧，直到清代才得以恢复，故明初的釉里红器堪称弥足珍贵。传世品中的洪武釉里红器远多于青花器，器形包括尺寸巨硕的大罐、大碗、大盘及梅瓶、玉壶春、执壶、双耳瓶、三足炉等。其中釉里红大碗在本场拍卖会徐展堂先生专题中即有一件，而釉里红玉壶春瓶，含本品共有两件。如此齐聚，堪为佳话。同类器见藏于国内外各大博物馆及著名私人收藏中，如北京故宫、台北故宫、日本东京国立博物馆、茧山龙泉堂等。此瓶造型、纹样皆与北京故宫珍藏洪武朝釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶相似，而其发色更为浓艳，在传世品中诚不多见。造型、装饰亦具鲜明的时代特征，重心下移，纹饰自上而下共六层，主题纹样为缠枝牡丹纹，以牡丹的正面和侧面描写交错出现。颈部有蕉叶纹、卷草纹、海水纹。近足处为仰莲纹，足墙外绘卷草纹。构图更为规整，主题更为单纯，渐趋向细腻纤巧和规范模式化发展。同样的风格尚见青花和处州龙泉青釉刻花品种，尽显朱明开国之官窑气象。传世品中，此类玉壶春瓶纹样布局分为瓶颈和瓶腹两大部分，瓶腹纹饰主要有莲花、牡丹花及菊花等，瓶颈纹饰则有回纹、蕉叶纹、卷草纹、波浪纹、灵芝纹等。通过这两处纹饰各自变化和两者之间的互相搭配，而呈现出多样化的面貌。上述同类器即反映了这种情况，纹样或多或少有些差异，却又坚持同一风格，于统一中蕴含变化，颇令人回味。洪武朝瓷器曾经是古陶瓷界认识中的一个空白，随着明故宫遗址和明代御窑厂的发掘，洪武朝瓷器的面貌才逐渐清晰起来。尽管肯定洪武瓷的认定比较晚进，但并不影响人们对洪武瓷器价值的认定。
6:明洪武釉里红缠枝花卉大碗，尺寸：直径21厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 3,450,000 ，成交时间：2013.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：八周年春季拍卖会。
此件大碗为敞口、深腹、腹部丰满、圈足，足端平切。器内外壁均以釉里红绘缠枝牡丹纹，口沿及圈足饰回纹，是洪武釉里红的常见制饰，釉里红偶有褐色斑点，釉色白中泛青，底足可见火石红。1982年山东文物总店收集一件类似藏品，现藏于山东省博物馆。明代洪武瓷器中除青花瓷器以外特别值得一提的是釉里红瓷器，红色是明王朝的吉祥之色，受到了明太祖朱元璋的推崇，因此釉里红瓷器的生产受到了朝廷的高度重视，洪武三年朱元璋颁布了“以红色为贵”的旨意，并且要求宫中内外皆以红色作为装饰。明代釉里红瓷器源于元代釉里红瓷器，其制作工艺和青花瓷器一样，所不同的在于用料，前者是以氧化铜着色，后者则以氧化钴着色，它们都是在瓷胎上描绘花纹，然后施一层透明釉，在高温还原焰中一次烧成。由于釉里红瓷器制作困难，再者成品率低，因此其生产制造在中国的陶瓷手工业历史中曾数度中止。正因为此，传世的釉里红瓷器益显珍贵。这件釉里红缠枝牡丹纹碗属明洪武瓷器的典范之作，无论是纹饰布局，还是纹饰题材都具有元代遗风，但线条比元代更加精细。釉里红呈色较暗淡，色泽趋灰，有局部红色晕散现象；器物釉面肥厚滋润，釉色清白，胎体淘炼略欠精细，胎质呈浅灰白色，露胎处可见火石红斑。底足改变了元代斜削的特点，底足为平削，器底微微下塌。
此器的纹饰，以缠枝花卉为主，辅助纹饰以回纹做边饰，花、叶远不及元代瓷器所绘的缠枝花卉纹里花、叶的大小，呈现出洪武瓷的三个画风。其一，花卉在构图中的地位更为显要，枝繁叶茂的缠枝纹饰因此更为悦目突出。其二，在正面描绘花卉时，花蕊均留有一道白边，这种画法简洁有效，加强了与周围深色花瓣的浓淡对比。洪武瓷器上的缠枝菊纹也有类似的画法，常在白色瓣内勾出一道白边。其三，洪武瓷器多以三角构图侧写牡丹，构图上以牡丹的正面和侧面描写交错出现。这种手法使波浪般的缠枝图案显得错落有致，与此同时亦突出了整体的造型。此外，公元十四世纪末的瓷器画工喜为花卉描上白色瓣尖。而釉里红烧造技术较难掌握，尤其是铜元素对炉窑的温度和气氛要求非常严格，烧制温度低了颜色发黑，温度高了颜色又会晕散，甚至完全挥发成不了红色，其间不可预计因素可想而知；然而，这只碗釉里红料的掌握恰到好处，画法既呈现了缠枝纹之柔美，亦突出了白色花尖与殷红的花瓣之间的对比。与2006年5月30日香港佳士得的拍卖会中拍出的明洪武釉里红缠枝花卉玉壶春瓶，具有钵曲同工之妙。明代洪武釉里红在世间流传很少，出土也不多见，而此碗流传至今仍完好无损，足见其弥足珍贵。
7:明洪武青花缠枝菊纹玉壶春瓶，尺寸：高32.5厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间：2018.07.15，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2018春季拍卖会。
瓶撇口束颈，溜肩垂腹，圈足。器型规整，柔和流畅，通体施白釉，口沿下至颈绘蕉叶纹，肩绘如意云纹，近足处环饰莲瓣纹，足墙绘卷草纹。腹部主体纹饰为缠枝菊花纹，花心大，花瓣小而密，整体饱满小巧。左右两侧曲线犹如S形，线条曼妙，极能体现东方的审美趣味。洪武朝瓷器是上承元代、下启永宣的重要转变时期，总体风格介于元代和永乐宣德朝之间。就青花而言，洪武青花瓷器别具一格，元代的青花瓷器发色浓艳，风格粗犷，洪武朝青花则开始趋向静幽清雅、纹饰明晰、布局舒朗的新风格。洪武时期的扁菊纹最具代表形象。冯先铭先生在《中国陶瓷》中分别提到「图案花纹多见花卉纹，主要是缠枝和折枝牡丹、莲花和扁菊花。扁菊花纹尤为多见，这是洪武时期釉里红和青花瓷器的共同特点之一。」「传世品中，洪武青花瓷的图案花纹比釉里红瓷更单调，以花卉纹为主，基本上和釉里红的花卉纹相同，特别多见扁菊纹，有的器物以缠枝扁菊为主题纹样。」由此可见，缠枝菊是明代官窑瓷器上菊花纹的主流，缠枝具有连绵不断、长久美好的吉祥寓意，此种菊花纹饰一直沿用至清代。翻阅公私典藏，传世的明代官窑瓷器中有扁菊纹样的器型多为碗盘，而如拍品将其以主体纹饰绘于玉壶春瓶腹者委实少见，足见其珍。北京故宫博物院藏有一只洪武青花玉壶春瓶，其造型与拍品相同，纹饰为较常见的缠枝牡丹纹，亦可作参照。
8:明洪武龙泉青釉划花栀子纹玉壶春瓶，尺寸：高33厘米，估价：HKD 900,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 2,100,000 ，成交时间：2017.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
瓶撇口、细颈、梨形大圆腹、圈足。外壁以带状划花为饰，颈饰芙蓉纹、缠枝栀子纹，腹饰栀子纹，下接仰莲瓣纹。足沿以外全器满釉。整体比例匀称，用刀工致，为明初处州官窑中难能可贵的佳作。近似例虽经著录，但未见相同纹饰的例子。大多的近似例除了腹部的主体纹饰不同外，副纹基本相同，从口至足由蕉叶纹、回纹、卷草纹、主体花卉纹、仰莲瓣纹及回纹组成。
9:明洪武釉里红团花盌，尺寸：口径40.5厘米，估价：HKD 250,000 ~ 300,000，成交价： HKD 1,760,000 ，成交时间：1992.09.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：1992年秋季拍卖会。
软陶工艺品简介
软陶泥是一种无毒，无味，无刺激的聚合性陶土。该材料色彩丰富，柔韧性好，是一种集陶土，纸粘土，雕塑油泥，橡皮泥优点为一身的最新的手工艺创作材料。该材料受众面广，经手工者自由捏，揉创意制作，用普通家用电烤箱烘烤后，即可成型为各种色彩亮丽，图案千变万化，坚硬如陶的精美饰品和艺术品。 软陶泥是家庭个人及各类娱乐场所陶吧，自娱自乐的好材料。另外，软陶泥也是学校，幼儿园对青少年儿童进行美育，手工教学的极好材料。
目前已开发出30种颜色，上市的有红、黄、银光黄、蓝、绿、棕、紫、橙、粉、黑、白、肉色等（30种），还将继续开发一些特殊颜色。
烘烤时可根据制作作品的坯体薄厚大小烤制，烘烤时间１０分钟至１５分钟，烘烤温度１００度至１３０度。
软陶是一种新聚合性陶土，90年代初风行于欧美以及台湾。近几年，清华科贸中心在国内首创开发研制出的乐陶陶软陶泥，使得这类产品较进口材料达到了便于普及推广的价位。它的质地柔软，无毒无味无刺激，颜色可在原有色调的基础上象颜料般揉捏调和。软陶泥集陶土、纸粘土、雕塑油泥、橡皮泥的优点于一身，对于手工教学和专业创作开拓了更广阔的空间。
软陶，于1933年被一位洋娃娃制造商的女儿所发现，在当时，软陶只是一种化学副产品，因为在第二次世界大战时，没有适当的材料做娃娃头，所以就用此化学副产品做实验，她发现这项产品不但可以捏塑形状，还可以经烘烤后，使之硬化永不变形。于是她便陆续研究，开发了许多颜色，渐渐风行至今。
软陶是一种很有趣，很神奇的手工艺材料。它和传统的陶土不同，本身有漂亮的色彩，即使将不同颜色的软陶一层一层叠起来，颜色也不会混在一起，但若要把两块土混成新的颜色，则很容易混合均匀。软陶是一种不含水份的材料，所以在空气中不会干掉，可以长久保存。而软陶之所以能如此受欢迎，是因为它不需高温或长时间的烘烤。只要有家庭烤箱，将温度调到130度，烤个20分钟，就完成一个美好的作品。你可曾想像，只要运用我们的双手及一些小技巧，就能创造出各式各样的软陶成品。包卷，组合，磨光也可运用传统条纹法或雕刻法，做出不同的效果；更奇妙的是，软陶甚至可以做出玉及象牙的感觉。
在闲暇之余，几块小小的软陶泥，或捏、或压、或卷、或叠，无限的创意伴随着对色彩的感悟。寓个性以充分的展示。在创意制作的过程中，色调的揉和，图案的变化，总会让你在不经意间发现一份惊喜与快乐。收尾的工作便是将完成定型的作品放进家用电烤箱或带有烧烤功能的微波炉。最后出炉的一刻，看着自己或是粗犷抽象，或是精致细腻的作品，一种满足感 和成就感油然而生。
朋友，凭您的慧心巧手，加之富有创意的，在这个充满艺术色调的空间里贪图一份轻松与悠闲吧。
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