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苏富比200多项御瓷及工艺品香港待拍

苏富比200多项御瓷及工艺品香港待拍

如何鉴别瓷器工艺品 瓷砖工艺 瓷砖的工艺

2021-05-25

如何鉴别瓷器工艺品。

香港苏富比“中国瓷器及工艺品”秋季拍卖,将于10月底举行,推出逾200多项御瓷及工艺品供竞投,总估价高达2亿港币。据香港《大公报》报道,“中国瓷器及工艺品”拍卖环节中的重点拍品是一只清朝乾隆年间制造的“胭脂红地轧道锦纹粉彩缠枝花卉纹梅瓶”,估价达3000万港币。梅瓶通体施以均润的胭脂红彩,作轧道上剔花后绘上多种花叶纹饰,其釉色的相配异常考究。作为下地的胭脂红彩制作尤其成功。这釉色初出现于康熙晚期,是引入西洋配釉法,在红釉中加金以低温烧成。早期多施于薄胎白釉器上,施釉较薄,以便发色及流釉均一,但成功烧制殊不容易。而要在此硕大梅瓶般圆浑,线条多变的表面施以更丰厚的胭脂红彩作轧道剔花,烧来浓艳珠润且厚薄得宜,极其难得。拍卖还设有专题拍卖“龙游帝苑”。整个专题的拍卖品均以龙作设计主题的艺术品,搜集的均是出自明清两朝的御瓷及工艺品。此次专拍中最高估价的是一只清朝雍正年制的“青花釉里红云龙纹天球瓶”。瓶身烧绘上一条红釉大龙。大龙神态勇猛英明,正翱翔于云层中。这瓶的构图灵感来自15世纪初期明朝年间的青花龙纹瓶,加上18世纪精湛制瓷的手工技巧,糅合了两个不同时代的特色。这只天球瓶体积大于一般所见的同类天球瓶。蓝红两彩把大龙游戈于云间之景致表现得层次分明,生动逼真,预计在拍卖中将以港币1000万成交。专拍中另有近年市场出现最重要的宫廷印刷品——“康熙御玺宝薮”一册,册子封面刻有“宝薮”二字,系珍贵的书籍。“宝薮”二字旁饰有夔龙状图案。此册子共有21页,内里收录了康熙皇帝119枚图玺印的钤印,悉数以朱泥盖印上,估价400万港币至600万港币。

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香港苏富比秋拍:高端古董的“洗牌”趋势?


10月5日,香港蘇富比迎来了2016秋拍的最后一天,“RogerKeverne私人瑰藏”、“巴黎名藏中国艺术收藏III”、“龙游帝苑”、“坂本五郎珍藏早期佛教铜像”、“明式家具”、“中国艺术珍品”六场古董家具板块的专场拍相继举槌,拍品数量达到291件,成交212件,六场的总成交率达72.9%,总成交额达602,723,750港元,其中有12件古董超千万港元成交。本场的成绩多在预料之内,并无太大惊喜或意外,但公平来说,在现在的市场大环境下,本季蘇富比古董板块的表现还算是让人欣慰的。

“重器”的市场选择

先来回顾一下全天的拍卖,早上10点,开场便是英国古董商RogerKeverne珍藏93件,并没有非常重器,无论是货品的风格、品味或者质量、价格,都是非常典型“英国古董商风格”。所以整场虽无大的波澜,却成交不错,流标件数很少,且大多作品有溢价。开场拍得慢导致重器迟迟未能登场,而随着场上人越来越多,场内的气氛也开始变得越来越紧张。

本场重器多半集中在“龙游帝苑”和“重要中国工艺品”专场上拍。Lot3304,便是之前备受瞩目的乾隆帝御宝青玉交龙钮方玺,对于这件作品本身而言,业内似乎没什么异议:体量大、工艺好、皇家气。或许是材料原因,此前有专家对8000万到1.2亿港元的估价持保守态度。认为在这样的市场大环境下,乾隆传世玺印数量也不少,价格上亿或许有难度。值得庆幸的是最终还是找到了买家,8000万落槌,加上佣金9148万港元成交。

“龙游帝苑”一共推出了7件作品,其中3件作品流标。开场是“清乾隆青玉交龙孝庄皇后尊谥宝玺”,520万港元未达底价而流拍。这件宝玺虽然是宫廷器物,但是太庙里祭祀用的,和真正的代表皇权的玉玺不同,受限于谥宝的市场价格而未达到底价。Lot3303紫檀木雕争珠云龙图大柜,牵动了很多经营或收藏家具的人,预展时这件大柜便放在入口处,引发很多关注,讨论主要集中在:本件拍品有修,同时体量感很大。大尺寸本身是加分项,但过大也可能影响市场,对于收藏的空间和环境要求很高。且如此繁复的乾隆工,在家具市场中也非近年热点。另外,这件作品上一次出现在巴黎苏富比是2011年,成交价约合1900万人民币。当时属于市场高峰,如今的市场环境中,这件作品以底价3000万上拍,最终流拍让很多家具人扼腕。而在接下来的明式家具专场,虽然多是小件,却都有不错的成交。

拍卖进行到下半场,最为让人瞩目的成交,便是清乾隆御制“湘江秋碧”琴以4800万港元落槌,成交价5564万港元。这件作品之前蘇富比便是大力推荐,并用了20多页的图录重点描述,可见其重视!现今存世的乾隆御题琴约有十来床,多为唐宋之制,且多半在博物馆中。根据研究,这件梧桐漆木琴实为一组四张乾隆十一年(1746年)完成的御制古琴之一。原木取自一株古梧桐树,乾隆仍为皇子时,于梧桐所在的庭院读书受教,甚爱此树。关于本琴,清宫档案记载甚繁,详述当中选材、选匠、样式与制作工序。乾隆为四张琴各制一首御题诗,镌刻其上;此后连续十月,宫人源源向乾隆禀报此琴的制作进度,直至完成后呈送至补桐书屋方止,由此可见乾隆对本琴的珍视。二十世纪日本古董巨商山中定次郎,曾从满清亲王贵族手上购得海量重器珍品,本琴为其中之一。二战时美国政府将其财产充公拍卖,在最后的拍卖会上,年轻西藏先锋探险家F。BaileyVanderhoefJr。相中此琴,尽管当时署年与资料皆语焉不详,他喜以为宋代古琴,并在1976年借展于圣塔芭芭拉艺术博物馆一场漆器展,当时展览图录误以为琴上纪年是补修记录。如此详细的记载与承传,使得这把琴在此次不温不火的市场中有了非常出色的表现。

“坂本五郎”效应

10月5日,香港蘇富比2016秋拍“坂本五郎珍藏早期佛教铜像”专场在香港会议展览中心以白手套佳绩完美收槌,来自已故日本著名古董商坂本五郎珍藏的22尊鎏金及青铜佛教造像最终斩获50,410,000港元,远远超出拍前预估的777万港元最低总估价。虽然整场只有一件拍品超千万港元成交,但几乎所有拍品都以超过最低估价十倍甚至数十倍价格成交。坂本五郎,1923年出生于日本横滨,是日本最具影响的古董商号“不言堂”的创始人。他集古玩商、收藏家、鉴赏家于一身,事业横跨近70年,被欧洲人誉为“小拿破仑”。在鲜有亚洲面孔的欧洲拍场上,屡次缔造了中国瓷器新的拍卖纪录,同时他也不断将自己的藏品捐赠给亚洲各地的艺术馆。

2016年8月15日,坂本五郎由于脑梗阻于东京逝世,享年92周岁。本场上拍的22尊鎏金及青铜佛教造像都是坂本五郎在过去六十载严选慎挑的重要藏品,展示了佛教自四世纪传入中国后的发展,当中多尊更镌有铭文,极具历史价值。坂本五郎逝世后,先在9月14日纽约蘇富比举办了“艺海观涛:坂本五郎珍藏中国艺术·高古”专场,16件上拍器物也全部以非常好的价格成交。而本次专场的超常发挥,则再次印证了“坂本五郎”的名号效应。正如拍后,很多古董商在讨论:在今天的市场中,很多时候“名”比“货”更重要。整个专场,货品价位并不是很高,这也因此引来了很多的竞拍者。其中,一尊曾于1960年开始屡次在日本展览及出版的北魏皇兴四年鎏金铜莲华手菩萨立像以300万到400万港元估价上拍,经数轮激烈竞价,最终以1148万港元高价成交,买家为著名古董商埃斯肯纳齐。埃斯肯纳齐在以天价买下了安思远的鎏金铜熊后表示,“这是对逝去的古董商/同行/朋友的表示的敬意,”因此不少人也猜测,或许此次以超高价购入这尊造像亦有此意。

除了坂本五郎的专场,从RogerKeverne、巴黎名藏、家具、及重要中国艺术珍品中不难看出,本季中低端作品无论从成交率还是溢价率上来说都还可以,反而之前人们重点关注的重器成交总体平平,当然不排除也有表现较好者。“回顾整个香港蘇富比秋拍,无论是是古董还是书画板块,高价位的货品出手都比较谨慎,相反中低价位无争议的东西,或者干干净净比较典雅,比较适合家居摆放的东西成交都还不错。可见市场今年的消费性反而大于投资/投机心理,这也同时反映市场资金量并非很充裕,投资/投机资金有明显的撤出;且买家对于大笔的动用资金越来越慎重;对货品的质量与价位或者说是性价比也是越来越敏感。尤其对于高价作品,盲目追高减少,一定是物有所值。”艺术品经纪人李先生分析道。

香港苏富比10月推出单季估价高瓷器


香港苏富比将于10月7日、8日在香港会展中心举行中国瓷器及工艺品拍卖会,届时将呈现乾隆玉玺、成化青花等370多件巧夺天工的拍品,预计总成交额逾7.8亿港元。这次拍卖会以“单季估价最高”创下历届中国瓷器及工艺品拍卖会之最。

这季拍卖会中最受瞩目的是已故著名收藏家戴润斋珍藏的清乾隆御制珐琅彩“祥云瑞蝠”开光式“四季花卉”图纸捶瓶,估价6000万~8000万港元。瓶上开光窗内四时花卉纹饰绘画与料胎画珐琅器极为近似,瓶颈的缠枝花卉图案则与铜胎画珐琅器异曲同工,专家相信是出于内宫珐琅作坊。

一方清乾隆御宝“信天主人”龙钮白玉玺也是一大亮点。此玺估价2500万~3000万港元,由一整块硕大白软玉雕成,质地温润,印钮雕刻精细,且体量硕大,是乾隆帝所有“信天主人”宝玺中最大的一方。

成化瓷器一直被视为中国御制瓷品中的珍罕极品。这季秋拍中有一件制作上乘的明成化青花“缠枝卷草”纹梅瓶,估价2000万~3000万港元。此瓶通体施釉丰润亮泽,卷草莲纹绘画舒泰典雅。

此次除中国瓷器及工艺品外,拍卖会上还将推出现代及当代东南亚艺术、20世纪中国艺术、当代亚洲艺术、中国书画、名贵腕表、瑰丽珠宝及翡翠首饰等多场专拍。

软陶工艺品简介


 软陶泥是一种无毒,无味,无刺激的聚合性陶土。该材料色彩丰富,柔韧性好,是一种集陶土,纸粘土,雕塑油泥,橡皮泥优点为一身的最新的手工艺创作材料。该材料受众面广,经手工者自由捏,揉创意制作,用普通家用电烤箱烘烤后,即可成型为各种色彩亮丽,图案千变万化,坚硬如陶的精美饰品和艺术品。 软陶泥是家庭个人及各类娱乐场所陶吧,自娱自乐的好材料。另外,软陶泥也是学校,幼儿园对青少年儿童进行美育,手工教学的极好材料。

目前已开发出30种颜色,上市的有红、黄、银光黄、蓝、绿、棕、紫、橙、粉、黑、白、肉色等(30种),还将继续开发一些特殊颜色。

烘烤时可根据制作作品的坯体薄厚大小烤制,烘烤时间10分钟至15分钟,烘烤温度100度至130度。

软陶是一种新聚合性陶土,90年代初风行于欧美以及台湾。近几年,清华科贸中心在国内首创开发研制出的乐陶陶软陶泥,使得这类产品较进口材料达到了便于普及推广的价位。它的质地柔软,无毒无味无刺激,颜色可在原有色调的基础上象颜料般揉捏调和。软陶泥集陶土、纸粘土、雕塑油泥、橡皮泥的优点于一身,对于手工教学和专业创作开拓了更广阔的空间。

软陶,于1933年被一位洋娃娃制造商的女儿所发现,在当时,软陶只是一种化学副产品,因为在第二次世界大战时,没有适当的材料做娃娃头,所以就用此化学副产品做实验,她发现这项产品不但可以捏塑形状,还可以经烘烤后,使之硬化永不变形。于是她便陆续研究,开发了许多颜色,渐渐风行至今。  

软陶是一种很有趣,很神奇的手工艺材料。它和传统的陶土不同,本身有漂亮的色彩,即使将不同颜色的软陶一层一层叠起来,颜色也不会混在一起,但若要把两块土混成新的颜色,则很容易混合均匀。软陶是一种不含水份的材料,所以在空气中不会干掉,可以长久保存。而软陶之所以能如此受欢迎,是因为它不需高温或长时间的烘烤。只要有家庭烤箱,将温度调到130度,烤个20分钟,就完成一个美好的作品。你可曾想像,只要运用我们的双手及一些小技巧,就能创造出各式各样的软陶成品。包卷,组合,磨光也可运用传统条纹法或雕刻法,做出不同的效果;更奇妙的是,软陶甚至可以做出玉及象牙的感觉。

在闲暇之余,几块小小的软陶泥,或捏、或压、或卷、或叠,无限的创意伴随着对色彩的感悟。寓个性以充分的展示。在创意制作的过程中,色调的揉和,图案的变化,总会让你在不经意间发现一份惊喜与快乐。收尾的工作便是将完成定型的作品放进家用电烤箱或带有烧烤功能的微波炉。最后出炉的一刻,看着自己或是粗犷抽象,或是精致细腻的作品,一种满足感 和成就感油然而生。

朋友,凭您的慧心巧手,加之富有创意的,在这个充满艺术色调的空间里贪图一份轻松与悠闲吧。

景泰蓝工艺品如何选购


景泰蓝属于民间传统,在市场上的价值也越来越高,现在从事景泰蓝制作、加工的工艺作坊也越来越多。景泰蓝的价值取决于其着色和工艺。景泰蓝具有极高的收藏和品签价值,适合家居、酒店、车站等场所。

景泰蓝工艺品的品种繁多,形状各异,不论大件和小件,不论陈设品和实用品,选购均应从以下3个方面来考虑:

一、要看设计造型是否美观大方。景泰蓝的佳品,应该是既有传统工艺的传承,又有一定创新。作品造型要生动,能体现一种典雅秀气之美。纹饰具有文化内涵,不能太俗气。选购时要考虑到自己或赠送人的文化欣赏水平,不能只图便宜。

二、要看做工是否精细。这是衡量一件景泰蓝作品价值最重要的标准。除了眼观手摸釉色的光滑度以外,还要看露铜的部位是否有沙眼。佳品通常手感滑润,铜质纯净,而且每道工序精益求精。

三、对景泰蓝的一些新产品如珐琅瓷等,要看设计和工艺以及釉面的光彩,三者俱佳为上乘。

景泰蓝手工艺品40寸香炉

深圳工艺品引领国内风尚


深圳工艺品引领国内风尚

在工博会主展馆内,工艺礼品展区几乎占了1/4的面积,也是整个展会中最有看点、客流最旺的区域。“为什么这么醒目?因为工博会是深圳轻工业第一展,而工艺礼品是深圳轻工业的优秀代表,在设计、时尚等方面都领先国内。”深圳市工艺礼品行业协会秘书长吴雅琴这样告诉记者。

“中国家饰俱乐部”脱颖而出

想要看看什么是深圳工艺品最有代表的水平?“中国家饰俱乐部”可以提供答案。在昨天的工博会展场,记者看到,由9家深圳不同工艺品门类领军企业组成的展团,在本已华丽多彩的工艺品世界中依然脱颖而出,掀起一股明星效应。这9家企业,组成的就是“中国家饰俱乐部”。

“工艺独特、设计领先、时尚环保是我们俱乐部的入门宗旨。”“俱乐部”成员之一、深圳市雷锋村工艺品有限公司总经理郭荣森告诉记者。记者在他的展位看到,他们设计的园林小品、居家园艺等,都注重新奇构思,将时尚与实用性有机结合起来。比如家用的石山鱼池,如果采用传统石材,重量很大,而且造型有限。他们采用人工石材后,在造型上可以有更多选择,而且轻便耐用,更加适合搬入普通楼房。

另一个“俱乐部”成员深圳市无色界工贸有限公司带来的产品则是传统工艺与现代设计的完美结合。他们展位上陈列了上百种造型的花瓶、雕饰,光洁可鉴的外表,柔和自然的色泽,让人感觉像是精美瓷器,但拿起来才知道,这些都是原木作品。该公司负责人介绍说,他们请来民间木工大师,将原木掏空,再外观造型。据了解,这种原木工艺家饰现在仅国家专利就有40多项,成立短短几年,目前年销售额已超过8000万元,其中一半以上出口到欧美和中东。

众多“中国第一”登台亮相

据了解,深圳工艺礼品企业创造了众多“中国第一”:第一个开创铜研磨、浸泡技术;第一个开创铜件、金属件、木座风格;第一个开创古科仪产品;第一个开创限量销售营销模式;第一个将印刷线路板的腐蚀机工艺引入工艺礼品行业;第一个使用激光雕刻机,做竹签简书,雕刻《孙子兵法》、《论语》;第一个开发豪华电话机产品,当时把意大利产品挤出了中国市场;第一个开创锡合金工艺,成为一个新的工艺礼品门类;第一个开发水晶底座;第一个将玉石引入工艺礼品行业,制作玉石象棋等等……在昨天的工博会上,这中间的不少“第一”就出现在展位上,为国内同行交流观摩提供了极好机会。

“深圳已成为全国行业规模最大的工艺礼品产业基地,也正在成为世界知名的工艺礼品产区。除了规模优势,深圳工艺礼品业最突出的特点,就是产品开发、设计、工艺、制造等方面均处于全国领先地位。”吴雅琴表示。据不完全统计,到2009年,深圳工艺礼品企业超过3000家,从业人员超过30万,行业年度总产值399.7亿元(不含珠宝、玩具)。在国内市场,圣诞礼品、金属工艺礼品、电脑刺绣工艺礼品、礼品表、电子促销礼品等产品的销售均居全国首位,同类产品在全国工艺礼品市场的占有率达到70%。

瓷器工艺品的保养和清洁


瓷器工艺品的保养和清洁

不管是真正的古代瓷器,还是现代的仿古制品,都需要进行保养和清洁。但是由于瓷器本身的特点:易碎,因此在保养和清洁的时候都需要格外注意。

一、瓷器的摆放

瓷器的摆放是很有学问的,一般来说,不建议裸露在外,最好装在盒子里。根据瓷器的大小,选择合适的盒子。装盒子的时候要一个瓷器装一个盒子,不能将两个或者三个瓷器装在一个盒子里。另外,还要注意,在装瓷器之前,现将盒子地面铺上泡沫垫,以免瓷器受到损坏。

二、观赏法则

现代很多瓷器都是工艺品,买回来是为了观赏的,并不是放在一个地方永远都不动。观赏的时候需要注意几个方面,首先就是取瓷器之前,一定要将手进行清洁和烘干,要保证手在干燥、干净的前提下再取出瓷器。其次如果要保证手上不戴有东西,如果有戒指之类的,一定要摘下来,以免对瓷器产生划痕。

三、清洁

对这些瓷器进行清洁时,可以选用肥皂或者洗衣粉进行清洁,需要注意的是一定要用清水将瓷器冲洗干净。不能让洗衣粉或者肥皂残留在瓷器上面。另外,瓷器是易碎的,尤其是冷热交替的时候,瓷器更容易出现损伤。因此在冬季进行清洁的时候,一定要注意水温。将热水和凉水调好之后,再把瓷器放在里面。

以上就是瓷器的保养法则,每次对瓷器进行把玩和清洁的时候都要注意这几点。

丹麦奢侈的手绘工艺品:手绘陶瓷


陶瓷的发展史是中华文明史的一个重要组成部分。英文中的“china”既有中国的意思,又有陶瓷的意思,中国就是“陶瓷的故乡”,这一点毋庸置疑。早在欧洲人掌握瓷器制造技术1000多年前,中国人就已经制造出十分精美的陶瓷器。但在这光辉的历史背后,在今天的国际舞台上,试问中国陶瓷是否还占据着一如既往的领先地位?

在过去的日子里,我国陶瓷产业凭借少有的能源、资源优势,凭借土地、劳动力、低廉甚至免费的自然资源,迅速占领了全球陶瓷产品的低端市场。而纵观现今的陶瓷市场,随着经济的快速发展对能源资源的需求不断提升,陶瓷产业的生产制造成本不断上涨,我国陶瓷产业面对陶瓷产业低成本优势的消失,行业生存备受压力。

相比我国陶瓷产业面临大产量、小产值的现状,西方国家更重视品牌意识,打造精品陶瓷,产量虽小,产值却大。如此鲜明的对比值得我们深思,加强品牌意识,从低端向高端转型,是市场的必然趋势,也是根本的解决之道。

这期介绍的主角——皇家哥本哈根陶瓷可谓是享誉国际的经典品牌。它的制作工艺与我国基本相同,但它却成为了全世界最古老的陶瓷品牌。它以“只制造真正的精品”为企业宗旨,生产出具有皇家风范的精致陶瓷。高品质的设计坚持造就了这个品牌的经久不衰,相信皇家哥本哈根的成功之路正是我们所需要借鉴的典范。

奢侈的手绘工艺

当你手上拿着一只陶瓷杯子或盘子时,你可否想过,这件产品是经过了30双拥有专业技能的手,经过铸模、手绘、窑烧、上釉和包装等30道工序才制作完成的?在如今这个崇尚快速消费、争夺眼球的时代,保持传统手工制作,慢工出细活的慢生活态度似乎成为了极度奢侈的事情。

在丹麦这个崇尚设计的国度,设计师遵循一种现代与传统结合的原则。他们追求自然、朴实的设计美学,希望创造一种温馨舒适、倍感幸福的产品体验。ROYAL COPENHAGEN(皇家哥本哈根)是全世界最古老的公司之一,也是丹麦最好的陶瓷工厂。虽然,陶瓷长久以来都是中华民族的艺术瑰宝,但在丹麦的哥本哈根,工匠们至今仍秉持着手工绘制的工艺传统。

皇室血统的尊贵

哥本哈根是丹麦的首都,以首都为名,又附上皇家二字,可见其品牌非同寻常的历史。1775年,丹麦皇太后茱丽安玛丽和国王克里斯汀七世为制作皇室用品及外交礼品而特别设立了一家御用瓷厂——皇家瓷器制造厂,而这便是皇家哥本哈根的前身。而后,多位建筑师和艺术家担任了瓷厂的艺术总监,不断完善和提升品牌的艺术造诣。1868年,丹麦皇家瓷厂开始民营化,1889年,瓷厂的蓝白瓷赢得了“丹麦蓝”和“哥本哈根蓝”的美誉,声名远播、享誉国际。今日的皇家哥本哈根依旧没有抛弃200多年前的传统,保存经典的同时,力求结合新时代的生活万象。

骄傲的丹麦之花

在皇家哥本哈根的众多瓷器之中,最能表现皇室尊荣的便是“丹麦之花”系列。200多年前,国王克里斯汀七世为向俄国女皇凯瑟琳二世示好,依据当时皇室间馈赠餐具的传统,便任命皇家哥本哈根的艺术家依照丹麦植物图鉴的内容制作一份奢华大礼。据说,绘制“丹麦之花”一个盘子的图案需要超过12000次的笔触,有的作品需要经过高达6次的窑烧,并采用24K金镶饰盘边。历时12年,这套国宝级的瓷器珍品终于在1802年完成了全部的1802件作品。

经典的唐草

唐草系列是皇家哥本哈根中的经典之作。由于其图案设计取自中国,所以它看起来让人倍感亲切。另外它加上了具有欧洲特色的立体浮雕与贝壳条纹的造型。2000年,大唐草的出现为原本经典的唐草系列注入了崭新的现代美学观。将原本的图案局部放大、重组,带来了一股清爽自在的北欧之风,也从此掳获了许多品味人士的心,在欧洲广受欢迎。

皇家哥本哈根汲取东方的雅致,西方的优雅,启迪自然带来的灵感萌发,独显历史的经典和皇家的尊贵。最重要的一点,他们一直坚持着手绘的特色,秉持着“只制造真正的精品”的信念,向传统致敬,让每一位拥有它的人都能真正感受到独一无二的皇家质感。

当代陶艺:艺术品不是工艺品


对于大多数观众来说,“当代陶艺”是一个陌生的领域。而在收藏界,“当代陶艺”却是异军突起的新宠。看看近年的拍卖纪录:2011年嘉德秋季拍卖会上,白明《红苇颂》青花釉里红箭筒拍出126.5万人民币,李菊生《如听万壑松》高温颜色釉瓷瓶以184万人民币成交,饶晓晴《居易草堂/渊明诗韵》粉彩双面瓷板更以414万人民币的高价成交。另外,2010年,张松茂《三顾茅庐》以1300万人民币的天价成交,开创了中国现当代艺术陶瓷“千万元时代”。

几乎和所有的艺术形式一样,中国陶艺在步入“当代”语境之后,不可避免地陷入传统与当代、中国与国际的身份辨析之中。当代陶艺的探索之路,正试图打破区域性发展的局限,回归到陶艺作为艺术家表达当代精神诉求的独立作品,而非被无限复制的工艺品。

环境:寄生于学院派土壤

有学者提出,当代陶艺的发展主要还依赖学院的环境和土壤。学生们除了可以在这里接受陶艺本体性知识的掌握(例如材料、烧制和装饰的常识),更重要的是,正统的教育系统、学院的背景和明确的精神指向,是学院派艺术家回避市场直接影响的三重过滤。在学院空间里,与石湾等产区保持合作的同时保持适度的距离,将更有利于艺术家坚守作品的学术性和实验性探索的可能。

但是,探索并不容易。

中央美术学院易英先生曾这样评述当代陶艺发展中面临的问题:“大部分陶艺家还没有把陶艺作为现代艺术中独有的语言与媒材,其观念仍然停留在产品设计之上,尽管很多陶艺家已经有了现代设计的意识,但这一意识终究不能取代现代艺术的观念”。广州美术学院大学城美术馆馆长左正尧进一步分析道,“反对重复,强调偶发性、创造性。流行往往意味着重复,意味着对大众文化符号毫无节制的发掘,毫无意义的克隆。而陶艺的魅力正在于其独创性,陶土本身的特质让陶艺家们必须保持清醒的头脑,陶艺家在创作中任何一个阶段都能提升自身的高度。”

而陶艺的真正价值,正是体现在陶艺家不断探索的过程。随着各种探索的逐渐步入成熟,中国当代陶艺的评判标准将发生转变,同时也将对习惯于欣赏传统文化的观众和收藏市场提出了新的要求。无论何时,当代陶艺将不仅仅是工艺品的当代阐释。

现实:看不懂

与拍卖市场火爆的气氛相反,回到现实,当代陶艺的生存状况举步维艰。中国美术家协会陶艺委员会成立至今才12个年头。奥运福娃设计者之一韩美林回忆道,刚开始的时候,陶艺会一个会员都没有,都是从其他油画或其他委员会转过来的,现在也只不过发展到了40多人,和其他艺委会拥有上千人的庞大阵容相比还存在差距。

展览中,一位观众指着一件陶艺作品,笑称自己看不懂。就这个问题,广州美术学院陶艺专业的年青教师王琪解释,无论佛山陶瓷、潮州瓷器还是景德镇青花瓷,虽然区域不同,但本质上更多地继承了传统的制作工艺和审美趣味。所谓的“看不懂”恰恰反映了观众对“当代”认知的欠缺,也反映出中国陶艺的“当代”性还不够独立,所谓“中国风”也只是对当代陶艺狭隘的恭维。

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德国当代陶艺:平民而亲切

德国对陶艺的定位和价格显得更加亲民,虽然销售渠道相当完善,但是拍卖市场上难觅其踪影。

在德国,陶艺从业者一般分为两类人群。第一类是职业陶艺家。他们主要活跃于欧洲范围内包括荷兰、法国和德国等国家每年定期举办的陶艺展销会。展销会有点类似广州艺博会的性质。而展销的陶艺产品以生活用品为主。除此外,他们还会通过画廊销售作品。第二类人群是非职业陶艺家。他们大部分由艺术老师或者学生组成。他们主要通过举办展览和委托画廊进行销售。

无论是哪种渠道,德国陶艺市场具有两个共通点:一是陶艺已经进入了人们的生活,购买者大多以自己收藏为主。二是好卖。举个例子,王琪在德国留学期间,其陶艺作品可卖掉一半。如果高度大约在60厘米的作品,可卖到900~1000欧元。折合人民币1万元左右。作为学生,能有这样的销售成绩已相当可观。而在中国,他的作品销售则没有这么顺畅。

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