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视频:走遍中国之陶艺先锋周国桢

视频:走遍中国之陶艺先锋周国桢

陶艺家瓷砖 陈国治瓷器的落款鉴别 中国瓷器鉴别

2021-05-26

陶艺家瓷砖。

周国桢:男,1932年8月出生,湖南省仁县人。江西学院教授。1954年毕业于中央美术学院。现为中国美协理事、中国工艺美术学会雕塑专业委员会顾问、中国工艺美术学会江西分会主席、江西雕塑协会会长、景德镇市美协名誉主席、高岭陶艺学会理事长、中国工艺美术大师评委。1988年轻工业部授予“全国轻工业科技先锋“称号,1991年定为景德镇市拔尖人才,1992年荣获国务院特殊津贴。是陶艺家、画家又是陶艺教育家。

在“土”与“火”的熔炼中探索40余年,创建了中国现代陶艺的独特语汇和时代精神。《动物世界》是其真诚的奉献,给童心者以灵趣,给思考者一面人情事态的镜子。表现手法的多变和材质的多样是其陶艺创作的另一重大特征,不同的工艺手段不同的材质是其作品的不同主题和鲜明的陶艺个性的需要,以历史整体的浑纯美,显示具有当代意识的东方神秘主义哲学美。曾于上海美术馆、中国美术馆、四川美术馆、香港中华文化促进中心等地举办个展十余次,于澳门、新加坡等地联展多次。中国工艺美术馆、香港艺术馆及海内外私人收藏其作品甚多。四川美术出版社、香港文化促进中心等为其出版了专辑。英、美等三家国际名人中心将其列为“世界名人”,1992年英国剑桥世界名人中心授予“世纪勋章”,个人传略1997年被收入《世界华人文学艺术界名人录》。

作品有《弹弓手》、《独立》、《西班牙舞》、《天亮了》、《雪豹》等。出版有《周国桢陶瓷艺术》等。wWW.taoci52.CoM

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视频:走遍中国之隐者李小聪


李小聪先生,画名小聪,1958年生,广东潮州人。八五年结业于学院美术系专修班,现为广东省一级工艺美术大师。

李小聪,擅长山水瓷画,倾心丹青山水、树石、兼作花鸟、人物,对经、石、瓷、赋饶有兴趣,书法、篆刻也颇具研究。曾于潮州家乡山区设“修竹斋”,怡情养性,一面研究古画,一面功参造化。又于景德镇设“萍轩”潜心创作系列山水画。景德镇电视台为其特设专题节目《瓷苑潮州人》,中国工艺美术大师王锡良先生欣然为该片题字,并在该节目中对作品作了高度评价。中国工艺美术大师张育贤先生,景德镇市美术家协会主席、学院教授李菊生称其为“昔日翩翩学子,今具大家风范。”其艺术作品具各家之所长,山水画师宋院体系学古而不泥古。

李小聪,出生于书香门第,其艺术修养,个性气质和对大自然的热爱深深影响着他的艺术创作。从事绘画艺术二十多年,作品屡获国家和地区奖项。

对于李小聪粉彩山水上的继承和创新,陶瓷界泰斗王锡良这样评价:“潮人李小聪所作粉彩山水瓷画,深得古法精髓,意境深幽,取法聚各家之长,有宋人山川之浑雄,有清人林木之秀润,色调古雅。观其画作,仿佛步入郁然深秀、山色苍茫之境界,顿觉远离都市之尘嚣。小聪对陶瓷事业精益求精、滴水穿石,其艺必成大器”。

解说:如果说新粉彩山水瓷画是李小聪的根,那么功夫茶一定是他的魂。在中国南方,饮茶最讲究烹法的,当首推潮州的“功夫茶”。可以说,有潮州人的地方,便有功夫茶的影子。和许许多多身在异乡的潮州人一样,李小聪的家里始终保存着品功夫茶这个风俗。

陆羽是中国茶道的鼻祖,他的《茶经》所倡导的“饮茶之道”实际上是一种艺术性的饮茶,包括鉴茶、选水、取火、品饮等一系列的程序、礼法,广东的潮汕地区的“功夫茶”正是中国古代饮茶之道的继承和代表。

每年冬天,李小聪都会回到家乡,到潮州凤凰山海拔最高的茶园采摘上好的茶叶带回景德镇,和家人、朋友一起分享。

工夫茶最讲究的第一是茶具。它之所以和其它饮茶方法有别也在于茶具。据说茶圣陆羽所造的茶器,共有24种。潮州工夫茶所用的茶具最少也需要十种。

李小聪:还有我对茶具的一种选择,就是自己的一种审美,一定要有潮州传统的一些宝贝不能丢,因为它是里面整个过程是很朴素的,一把扇子,比如说烧水是不能丢。看这些都是古老的,这些东西不能丢的,这些东西丢了太可惜了。

解说:对于李小聪来说,饮茶是最朴素、淡泊的美事。而工夫茶的浓酽和醇厚,还给他带来另外一种精神体验。

李小聪:这个就是茶漏斗,因为潮州茶它的条数很长,你没有这个放不进去,非得要把它捏碎,捏碎茶汤全变了,所以茶这种东西,有时候就是你要进去才知道。因为它本身不是完全是物质的东西,它完全就是一种精神上的。特别是我画山水,喝到这个茶汤的味道,有可能就回到高山上了。至于这种感觉,别人真是没办法理解的,就是说你这杯茶小小的弄来弄去,弄来弄去,然后说得神乎其神,事实上在我来讲就是,也没太多理论,就是说,闻到这个味道就很亲切,就很舒服,弄到这个茶壶我心里就感觉很安定,我就在这里弄来弄去,等一下画画灵感又来了,因为有时候你画画,画到一定程度的时候,你没灵感的时候,你画不下去,画不下去,你要不就走一下散散步,要不肯定就泡一下茶,闻闻茶气,用茶气培养一下灵感,因为茶本身促使你回到山里,真的,别人肯定感受不了。我就是说,一定要有这杯茶。

解说:这杯茶给李小聪带来了心灵的宁静和创作的顿悟,也让他更多的回到真正的山水之间。

李小聪:有时候也很神奇,一泡好茶,你自己在细心品一下的时候,特别在一个好的环境里面,你品一下的时候,这个茶的层次很多,很多层次。

解说:中国茶道讲求“道法自然”,包含了物质、行为、精神三个层次。动则行云流水,静则山岳磐石,笑则如春花自开,言则如山泉吟咏,举手投足都应发自自然,任由心性。茶道吸收了道家的思想,把自然万物都看成具有人的品格,人的情感,所以在茶人眼中,大自然的一山一水,一沙一石,一草一木都显得格外亲切。

李小聪:所以什么叫艺术?艺术是让你不管画在瓷器上,载体怎么变,你就是宣纸,你就是绢本,你就是瓷板,花瓶都可以,关键一个就是你有没有赋予给你精神上那种一种东西,有没有情感的投入。

解说:入情,入品,入诗、入画、入禅、入道,正因为道家“天人合一”的哲学思想融入了茶道精神之中,在茶人心中有着回归自然、亲近自然的强烈渴望。李小聪的新粉彩山水瓷画创作正体现了一个茶人的精神追求。

李菊生:山水画的话,有气,有的气是热气腾腾的气,有的气是浩然之正气,有的气是小家之气。那么李小聪的这个气给人一种静气。

解说:十年来,李小聪对山川秀色的感情,已经达到了痴迷的地步,大自然的静谧和纯洁的品格已经渗透到他的血脉之中,而他的画作开合起伏,自然天成,达到了物我相融的至高境界。

李小聪:所以山水跟生活,生活跟人生的经历,跟自己的生活的定位,直接影响到作品的品位。跟外面的艺术交流,教学生也好,教小孩也好,基本上要给他们这些信息,就是说保持心灵的这一片净土,有污染的时候,有擦干净的时候,时时都要在保持这样的状态。

解说:在李小聪的艺术熏陶和精神感染下,他的弟子和儿子都拥有了与同龄人迥异的难得的沉静。2007年1月,李小聪被评选为中国工艺美术大师,这是中国传统工艺美术界的最高荣誉。然而,盛名之下,是喜亦忧,李小聪如何还能保持一份隐者宁静与安然的情怀呢?

李小聪:现在的名称的国家级大师,然后你要思考,你走了以后,人家是不是真正认为你是大师。这个问题是靠你的心的真诚的程度,不是我们现在,我们有嘴巴我们自己说我们是大师,我们现在多牛,我们还活着,我们能讲,你走了以后,你就不能讲了,靠的是作品他们自己了。我现在思考的是,以后的日子,以后的心态,我一辈子管的都是心。

视频:走遍中国之发现者胡光震


胡光震,字德宝,别名方正,尤之,男,1945年7月生,安徽绩溪人。江西省工艺美术大师,1963年毕业于学院美术系,曾任景德镇瓷用化工厂新产品研究所所长、副总设计师,中国工艺美术学会高级会员,江西省高级工艺美术师评委;江西省美术家协会会员。擅长陶瓷釉上装饰,兼写意青花。“连年有余”、“缠枝牡丹”作品获全国陶瓷美术展评二等奖,“孙悟空漫游长城瓷板画”等分别获全国科普展优秀奖和美术评比多项奖,部分作品被馆收藏,《》杂志曾发表其作品和论文,传略载入《中国当代陶瓷美术家辞典》和《中国当代美术家辞典》等书典。

《醉》的作品创作有点神来之笔,也在情理之中——他偶然发现这件烧坏的瓷瓶白胎,本来是要报废的,但他忽生灵感,在它上面绘出了“李白醉酒”的画面,特殊器型与传神画面浑然一体,成为可遇不可求,也不可再复制的半天然半人为的陶瓷艺术绝品。但是,这件作品的诞生也是他潜心陶瓷艺术40多年,有着长期探寻摸索因而也有了深厚的艺术积累,因而,才能把握机遇、心有灵犀一点通,孕育出了《醉》这件佳作。

胡光震1963年毕业于瓷苑“黄埔军校”学院,曾师从于著名的美术家、教育家胡献雅先生。他是中国工艺美术学会高级会员、江西高级工艺美术师评委、省美协会员。他擅长陶瓷釉上装饰,兼工写意花鸟。其作品《连年有余》、《缠枝牡丹》、《孙悟空漫游长城》等十余件陶瓷作品,先后在国内各项重大评比中获奖,并有部分作品被各大博物馆收藏。其传略入载《中国当代陶瓷美术家辞典》和《中国当代美术家辞典》等。功成名就的胡光震仍在陶瓷艺术道路上不懈追求,近年又探索新的瓷绘技法,推出了“釉上清雅粉彩”艺术瓷系列新作品,对传统粉彩技法注入现代美学理念,强调中国画式的笔墨韵味和意境情趣的营造,使古老的粉彩技艺焕发了新的魅力,在市场一路走红。

视频:走遍中国之开拓者任瑞华


任瑞华,男,艺名“仕博”,1941年10月,江西南昌人。1960年毕业于江西师范大学美术系,现任学院美术系教授。1989年在中国城雕研究班结业,同年在北京艺术家画廊举办个展,专著《人体素描旋转视察速成书法》获1998年中国作协文艺报社研讨会一等奖,传略载入《世界华人美术家博览》,《中国当代美术家名人录》等。

15岁那年,他考取了江西师范学院艺术系,毕业后分配到学院任教至今四十余年。1969年创作的油画《八角楼的曙光》,曾作为大型纪录片《井冈山》的主题画面被反复播映,使他早有画名。但身居景德镇这样一个陶瓷艺术研究与创作氛围浓郁的地方,在油画艺术方面颇有造诣和成绩的任瑞华,曾经历过一个艺术道路方向选择转型的痛苦过程。因为景德镇油画创作艺术氛围不浓,他为此苦恼并思索过:在景德镇从事造型艺术,却与瓷艺无关,那就实在辜负了享誉世界的瓷都。在景德镇搞油画条件不好,与其将来当个三四流的油画家,还不如割爱放弃,另外在景德镇拓展一方瓷艺天空,不仅能够为弘扬景德镇的陶瓷文化竭尽绵薄之力,凭借它国粹艺术的民族风格特点,自己的瓷艺还更容易被世界认同。因此,这个典型的学者型艺术家中年转型,放弃油画转攻现代瓷艺,不甘于平庸,不愿意像常人一样,纯粹为快速致富而重复克隆前人和别人的山水花鸟瓷器。他要在瓷苑探究奥秘,要开辟属于自己的瓷艺宫殿。1980年,他开始了新的学习征途,去北京中央美术学院进修;1988年,他再赴北京,师从著名雕塑家钱绍武数授。经过多年艰苦努力,他不但对雕塑艺术深得三味,完全把握了雕塑艺术的造型语言和表现手段,而且充分掌握了陶瓷原料、色料、色釉的特性,能够娴熟地运用瓷泥造型的丰富表现力,比较自如地驾驭“火的艺术”了。

最有代表性的《岁月荷莲》,其主题意象与材质形式,是那样完美统一——荷莲,“出淤泥而不染”的高雅气质品格内涵(也是中国传统文化中人格精神象征符号),与高白泥材质肌理所体现出来的洁白无瑕形式感,珠联璧合地融为一体,给人以强烈的艺术感染和思想震撼。也正是在这件瓷艺作品前,美国陶艺家协会主席韦温·海格比(WayneHigby)教授感动得连声称赞:“像天上的行云,如地下的流水,像一首美妙的诗。”如是陶艺作品,未必有此效果。

视频:走遍中国 中国青花王陆履峻


陆履峻,号抱一,男,一九四二年生,祖籍上海,后客居扬州。陆先生生于书香世家,自幼受到全面良好的教育,拜名师学习诗词,书画,兼及中西。中年壮游名山大川,读万卷书,行万里路,为后来的艺术创作打下了坚实基础。九十年代初,陆履峻先生以一流画家的实力,赴中国瓷都景德镇,转而潜心于陶瓷艺术精品的研究和开发。十多年间,陆先生尤醉心于青花瓷艺,因其画艺精湛,学养深厚,情趣清远,灵气飞扬,既师前人之瓷法复用现代科技,故能一扫匠气,超越前人,领先当代,独攀青花之巅而终成大家。

陆履峻先生以瓷作画,以器成艺,其创作的青花瓷器艺术作品具有西方油画和中国国画无法实现的独特表现力。他的作品曾在北京、上海、福州、香港、东京、伦敦等地展出,其中的青花瓷瓶《瑞雪图》获全国首届陶瓷艺术展金奖,被誉为“中国当代青花王”。陆履峻先生现为江苏省美术家协会会员,中国书画家研究会一级会员(教授级),南京博物院特邀研究员,扬州大学艺术院教授。

周国桢现代陶艺研究学术报告会在景德镇举行


20日,一场名为“周国桢现代陶艺研究学术报告会”的讲座在学院举行,众所周知,周国桢教授不但是国内雕塑陶艺界的泰斗,在国际上也有知名度。做讲座的侯样祥也来头不小,他是中国艺术研究院的研究员,这次,他除了带来自己做了三年的、对周国桢教授的系统学术研究,更宣布了一个好消息,他正在积极筹备周国桢教授在联合国总部的艺术个展,这对艺术、对国内雕塑陶瓷界来说,都无疑具有重大意义。

在当天的讲座伊始,侯样祥就表达了自己对周国桢教授的钦慕之情,“我每次见到周老师都特别激动,尤其最近,我觉得我都有点爱上周老师了。”他这句话一说,惹得全场听众大笑。他回忆,自从2010年认识周国桢教授,看到周老师的雕塑作品以后,就不可自拔了,他先后做了《论周国桢的艺术》、《周国桢艺术之学术渊源研究》等学术论文,除此以外,他还想好了多个学术论题,将在接下来的几年当中系统地研究周国桢教授的艺术,如《论周国桢雕塑的女性主义》。侯样祥表示,这些文章只要发表以后,他就会上传到网上,供大家免费使用,因为他太希望大家一起来研究周国桢,探讨周国桢。

“周老师作品的学问太深了,我希望有更多的人一起来研究,我现在有好几个研究方向,比如说周国桢老师市场研究,周国桢老师的学术DNA研究(周国桢的老师是国内著名雕塑家周轻鼎,而周轻鼎的老师就是大名鼎鼎的罗丹)”。说到这些时,侯样祥十分动情,他反复强调,“我们现在很多学者把眼光放得太远,忘记了身边就有这样的大家,希望景德镇的学者千万要珍惜。”他的这种动情确实值得听众反思。另外,侯样祥不仅做了学术上的研究,更有不少大动作。他正在积极筹备周国桢教授在联合国总部的艺术个展,目前已经进入关键阶段,不久的将来,我们就能看到周国桢教授的陶瓷雕塑作品展出在联国合位于华盛顿的总部了。另外,侯样祥还有个心愿,就是要不遗余力地将周国桢推向全世界,他希望在华盛顿的展出结束以后,继续在法国巴黎的罗丹美术馆展出周老师的作品。

周国桢十二生肖原作 拍出780万元


近日,北京万隆拍卖公司“珠山会友薪火百年——名家瓷绘专场”在北京千禧大酒店举行,此前备受藏家关注的周国桢十二生肖原作和王琦、王大凡、何许人、汪野亭合作的四方笔筒分别以780万元(不含佣金)和1200万元(不含佣金)成交,成为陶瓷艺术藏界的焦点。此次万隆拍卖总成交金额达6637.2250万元,成交率高达77.97%。

当日下午2时许,拍卖还未开始,拍卖现场人潮涌动,能容200余人的拍卖厅里走廊边上都占满了人。据了解,现场藏家来自全国各地,以上海、广东、北京和南昌的藏友最多,此起彼伏的举牌叫价,充分展现出他们对现当代陶瓷艺术收藏的热度。

此次拍卖,周国桢教授的十二生肖雕塑原作从380万元起拍,几经竞价,最终以780万元(不含佣金)成交,创下了本场当代陶瓷拍卖价格的记录,此前,周国桢说,这是他唯一一套十二生肖原作。备受关注的珠山八友的作品均以不俗的价格被藏家收走。尤其是二十余件无底价起拍的拍品,掀起了一轮轮叫价高潮。

拍卖结束后,记者采访了资深藏家陈海波,他说,从近阶段的陶瓷拍卖市场看来,陶瓷艺术品市场十分活跃,这充分体现了陶瓷艺术的市场价值与艺术魅力,但从市场现状来分析,现当代陶瓷的艺术价值远远超过其价格,因而,陶瓷艺术品收藏市场任然有很大作为。

访景德镇陶院教授周国桢陶瓷艺术馆


赶在景德镇市政府向三位陶艺家名人陶瓷艺术馆正式授予牌前,笔者拜访了我国著名陶瓷艺术家、画家、陶艺教育家,景德镇陶院教授周国桢先生,并在他陪同下,单独参观了这座浓缩了他半个多世纪陶瓷艺术创作历程和丰硕成就,也折射了当代艺术发展的一个剪影的“周国桢陶瓷艺术馆”。

当时展馆只有我和周先生,但是从周先生向笔者一一展示的几大本来客签名簿得知,这座从2001年初就不定期开放的陶瓷馆,早已经有中外许多著名艺术家曾来这里流连忘返。从签名簿中的各种文字赞语题词,我得知,中国美术协会副主席蔡若虹称誉“周国桢的陶瓷艺术是形神兼备的最好榜样,把艺术推到了一个崭新阶段”;联合国计划开发署陶艺顾问李茂宗称其为“现代陶艺创作先锋”;原副市长汪天行也赞其展品是“精品极品绝品”,至于欧美、日韩等外国陶艺家,对他这位陶瓷泰斗的赞语更比比皆是。

景德镇陶院教授周国桢先生

周先生的艺术馆占了三层楼展厅,两个大展厅展示了他4个时期的各类陶艺代表性作品,及其它陶瓷作品、名人题词,速写草稿等部分展品:

周国桢陶瓷艺术作品:《白毛女》

第一部分展品是周先生“朦胧时期”(1954--1959)作品,为《白毛女》、《弹弓手》、《迎春》等,反映了作者当时对景瓷雕塑题材的突破,但对陶瓷装饰材质和瓷雕表现语言特色的认识还在朦胧中。

周国桢陶瓷艺术作品:《西班牙舞》

第二部分展品是“唯美时期”(1960--1981)代表作,如《独立》、《母子羊》、《西班牙舞》等,主要反映作者创新运用难度极大的高温色釉等材料,丰富瓷雕表现力,增加了瓷雕表现语言和手段方法。

周国桢陶瓷艺术作品:《落叶归根》

第三部分是“古风时期”(1981--1988)的代表作,如《落叶归根》、《黄河》等,反映了他大胆突破陶瓷雕塑材质运用和装饰手法,追求各种材质综合运用,意蕴反朴归真的新理念。

周国桢陶瓷艺术作品:《静观》

第四部分则是1988年开始至今的“新表现时期”,代表作有《静观》、《羚羊》等,综合采用了各种陶瓷材质,以及“盘条”、“卷筒”等民间传统技法,体现了周先生对陶瓷艺术的现代表现语言和理念的不倦追求,反映了周先生对我国现代陶艺的民族纯艺术之路的孜孜探寻。

周国生:用玉兰精神讲述中国故事


湖兰象征天空和大海高远、辽阔,玉兰代表自然万物共建和谐。湖兰的底色,衬托出纯洁、高雅的玉兰,作品主题突出、画面清新、淡雅、纯粹,现代感强,这种极具艺术家个性语言特色的陶瓷作品甫一问世,便让人过目不忘,受到许多藏家和学者的喜爱。

这系列以玉兰为主要题材的陶瓷艺术品的作者就是江西省高级工艺美术师周国生,他以特有的瓷上绘画语言与艺术样式进行工笔画创作,艺术家情感投入的多少直接反映在绘画作品中,创作过程中执笔者与画面共同呼吸,二者产生共鸣以及思想的融合。多年来,周国生在传统与现代观念的冲突与融合中,寻找并坚守着自己的理想。

周国生以艺术家细腻的笔触创作出高贵、典雅、清丽的玉兰系列作品,讲述着中国的时代故事,表达了中国传统人文精神。

对玉兰绘画的理解、表现形式周国生也有自己的心得,在他的作品中,玉兰的线条有质感、枝干的有韧性,画面注重比例、顿挫虚实的设置,色彩搭配和谐统一,丰富画面的整体构图,艺术家的精神内涵通过画面进行表现。

为了使作品面貌更为多样,周国生将传统工笔画与陶瓷综合装饰、雕刻、描金等传统工艺相结合,在作品上把最好的状态表现出来,使用24K本金描绘,作品装饰形式更为雅致、怡人。因此,虽同为玉兰题材,但每幅作品的形式和内容都不一样,产生与众不同的艺术效果。

周国生充分运用中国传统语言中具有文化代表性的造型和形式,接入自己的现代观念,进行原创创作的创作。他以五行、生态、家庭、社会等元素进行意象表现,通过花苞、花朵的大小、多少以及枝干延伸、舒展、包围等势态的处理,突出国家强盛、家庭和睦、民族繁荣、生生不息的时代精神。

周国生以玉兰精神讲述中国故事,以道家的“器以载道”为宗旨,让陶瓷艺术作品成为当下社会的表现形式,承载作者思想、民族精神、世界文明!

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