古代瓷器良。
邢良坤1955年出生于山东，成长于大连，在物理化学领域，取得了18项发明专利，获得大世界基尼斯科研成果之最，用其专利创作了两万余件令人叹为观止的陶艺精品；他独创的陶艺术教学方法，可在一年内成功地将初中文化的学生培养达到了专业美术学院用四年时间才能达到的水平；他创作的陶艺精品被中国故宫博物院、辽宁省博物院、旅顺博物馆、清华大学美术学院、鲁迅美术学院、日本丸龟美术馆、英国维多利亚博物馆及世界上一百多个国家和地区的政府首脑、社会名流收藏；他著有《古陶起源》、《钢铁起源》等学术论文，并对“恐龙灭迹”、“古文字起源”、“中国陶瓷技术如何流向日本”等多学科问题发表了新的论述；他将收藏的一千余件日本古陶瓷精品无偿捐献给了辽宁省博物馆，填补了中国收藏史上批量收藏外国文物的一大空白。邢良坤先生现为鲁迅美术学院客座教授、英国维多利亚博物馆客座教授。
自1994年10月在北京中国美术馆及2000年在日本、英国相继举办邢良坤陶艺展引起轰动后，邢良坤已成为中国现代陶艺的代表。他取得的“立体开片”、“网釉”、“红天目”、“吊球”、“转心瓶”等十二项国际专利发明以及被列入世界基尼斯之最的迎接香港的回归而创制的双塔回归砚等，陶艺作品栩栩如生，精美绝伦，釉色五彩缤纷、亮丽夺目，特别是他的茶道碗造型有的圆中见方、有的方中寓圆，有的碗壁上还施有或人体、或花叶、或波纹等浮雕，更是令人拍案叫绝，被海内外有识之士赞誉为“天下第一陶”。
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视频：走遍中国之隐者李小聪
李小聪先生，画名小聪，1958年生，广东潮州人。八五年结业于学院美术系专修班，现为广东省一级工艺美术大师。
李小聪，擅长山水瓷画，倾心丹青山水、树石、兼作花鸟、人物，对经、石、瓷、赋饶有兴趣，书法、篆刻也颇具研究。曾于潮州家乡山区设“修竹斋”，怡情养性，一面研究古画，一面功参造化。又于景德镇设“萍轩”潜心创作系列山水画。景德镇电视台为其特设专题节目《瓷苑潮州人》，中国工艺美术大师王锡良先生欣然为该片题字，并在该节目中对作品作了高度评价。中国工艺美术大师张育贤先生，景德镇市美术家协会主席、学院教授李菊生称其为“昔日翩翩学子，今具大家风范。”其艺术作品具各家之所长，山水画师宋院体系学古而不泥古。
李小聪，出生于书香门第，其艺术修养，个性气质和对大自然的热爱深深影响着他的艺术创作。从事绘画艺术二十多年，作品屡获国家和地区奖项。
对于李小聪粉彩山水上的继承和创新，陶瓷界泰斗王锡良这样评价：“潮人李小聪所作粉彩山水瓷画，深得古法精髓，意境深幽，取法聚各家之长，有宋人山川之浑雄，有清人林木之秀润，色调古雅。观其画作，仿佛步入郁然深秀、山色苍茫之境界，顿觉远离都市之尘嚣。小聪对陶瓷事业精益求精、滴水穿石，其艺必成大器”。
解说：如果说新粉彩山水瓷画是李小聪的根，那么功夫茶一定是他的魂。在中国南方，饮茶最讲究烹法的，当首推潮州的“功夫茶”。可以说,有潮州人的地方，便有功夫茶的影子。和许许多多身在异乡的潮州人一样，李小聪的家里始终保存着品功夫茶这个风俗。
陆羽是中国茶道的鼻祖，他的《茶经》所倡导的“饮茶之道”实际上是一种艺术性的饮茶，包括鉴茶、选水、取火、品饮等一系列的程序、礼法，广东的潮汕地区的“功夫茶”正是中国古代饮茶之道的继承和代表。
每年冬天，李小聪都会回到家乡，到潮州凤凰山海拔最高的茶园采摘上好的茶叶带回景德镇，和家人、朋友一起分享。
工夫茶最讲究的第一是茶具。它之所以和其它饮茶方法有别也在于茶具。据说茶圣陆羽所造的茶器，共有24种。潮州工夫茶所用的茶具最少也需要十种。
李小聪：还有我对茶具的一种选择，就是自己的一种审美，一定要有潮州传统的一些宝贝不能丢，因为它是里面整个过程是很朴素的，一把扇子，比如说烧水是不能丢。看这些都是古老的，这些东西不能丢的，这些东西丢了太可惜了。
解说：对于李小聪来说，饮茶是最朴素、淡泊的美事。而工夫茶的浓酽和醇厚，还给他带来另外一种精神体验。
李小聪：这个就是茶漏斗，因为潮州茶它的条数很长，你没有这个放不进去，非得要把它捏碎，捏碎茶汤全变了,所以茶这种东西，有时候就是你要进去才知道。因为它本身不是完全是物质的东西，它完全就是一种精神上的。特别是我画山水，喝到这个茶汤的味道，有可能就回到高山上了。至于这种感觉，别人真是没办法理解的，就是说你这杯茶小小的弄来弄去，弄来弄去，然后说得神乎其神，事实上在我来讲就是，也没太多理论，就是说，闻到这个味道就很亲切，就很舒服，弄到这个茶壶我心里就感觉很安定，我就在这里弄来弄去，等一下画画灵感又来了，因为有时候你画画，画到一定程度的时候，你没灵感的时候，你画不下去，画不下去，你要不就走一下散散步，要不肯定就泡一下茶，闻闻茶气，用茶气培养一下灵感，因为茶本身促使你回到山里，真的，别人肯定感受不了。我就是说，一定要有这杯茶。
解说：这杯茶给李小聪带来了心灵的宁静和创作的顿悟，也让他更多的回到真正的山水之间。
李小聪：有时候也很神奇，一泡好茶，你自己在细心品一下的时候，特别在一个好的环境里面，你品一下的时候，这个茶的层次很多，很多层次。
解说：中国茶道讲求“道法自然”，包含了物质、行为、精神三个层次。动则行云流水，静则山岳磐石，笑则如春花自开，言则如山泉吟咏，举手投足都应发自自然，任由心性。茶道吸收了道家的思想，把自然万物都看成具有人的品格，人的情感，所以在茶人眼中，大自然的一山一水，一沙一石，一草一木都显得格外亲切。
李小聪：所以什么叫艺术？艺术是让你不管画在瓷器上，载体怎么变，你就是宣纸，你就是绢本，你就是瓷板，花瓶都可以，关键一个就是你有没有赋予给你精神上那种一种东西，有没有情感的投入。
解说：入情，入品，入诗、入画、入禅、入道，正因为道家“天人合一”的哲学思想融入了茶道精神之中，在茶人心中有着回归自然、亲近自然的强烈渴望。李小聪的新粉彩山水瓷画创作正体现了一个茶人的精神追求。
李菊生：山水画的话，有气，有的气是热气腾腾的气，有的气是浩然之正气，有的气是小家之气。那么李小聪的这个气给人一种静气。
解说：十年来，李小聪对山川秀色的感情，已经达到了痴迷的地步，大自然的静谧和纯洁的品格已经渗透到他的血脉之中，而他的画作开合起伏，自然天成，达到了物我相融的至高境界。
李小聪：所以山水跟生活，生活跟人生的经历，跟自己的生活的定位，直接影响到作品的品位。跟外面的艺术交流，教学生也好，教小孩也好，基本上要给他们这些信息，就是说保持心灵的这一片净土，有污染的时候，有擦干净的时候，时时都要在保持这样的状态。
解说：在李小聪的艺术熏陶和精神感染下，他的弟子和儿子都拥有了与同龄人迥异的难得的沉静。2007年1月，李小聪被评选为中国工艺美术大师，这是中国传统工艺美术界的最高荣誉。然而，盛名之下，是喜亦忧，李小聪如何还能保持一份隐者宁静与安然的情怀呢？
李小聪：现在的名称的国家级大师，然后你要思考，你走了以后，人家是不是真正认为你是大师。这个问题是靠你的心的真诚的程度，不是我们现在，我们有嘴巴我们自己说我们是大师，我们现在多牛，我们还活着，我们能讲，你走了以后，你就不能讲了，靠的是作品他们自己了。我现在思考的是，以后的日子，以后的心态，我一辈子管的都是心。
世博会授权邢良坤赶制50余件陶艺品
邢良坤50余件陶艺品亮相世博
被上海世博会聘请为 “生命阳光馆爱心大使”的我国著名陶艺家邢良坤，现正在大连昼夜不停地为世博会赶制50多件陶艺品，大部分“世博陶艺”已经出炉，将在世博会期间陆续运往上海。
今年将近60岁的邢良坤被中外陶艺专家誉为“陶艺大师”和“当代陶王”。今年2月25号，世博中国关爱生命共享阳光组委会向邢良坤发来聘请函，授予他“上海世博会生命阳光馆爱心大使”，并授权他为世博会生命阳光馆制作专用宣传陶艺精品，其作品可以使用2010年上海世博会生命阳光馆相关标识。与此同时，世博会有关部门也致信邢良坤，希望他为世博会提供50多件精美的陶艺品。邢良坤接到任务后，他没有提出任何条件，立即投入到了陶艺品设计、制作中，守在炉旁仔细地观察陶艺品烧制情况。他指着正在赶制的陶艺品告诉记者：“接到任务以后，又骄傲又自豪，就是压力太大了，时间太短了，必须得干，还得干好，必须得拿出最好的作品，让世人看一看，我们不但是经济大国，还是文化艺术大国，显示出我们中华民族文化底蕴，也是显示出我们中国的文化艺术决不亚于世界上任何一个国家。”
视频：走遍中国之发现者胡光震
胡光震，字德宝，别名方正，尤之，男，1945年7月生，安徽绩溪人。江西省工艺美术大师，1963年毕业于学院美术系，曾任景德镇瓷用化工厂新产品研究所所长、副总设计师，中国工艺美术学会高级会员，江西省高级工艺美术师评委；江西省美术家协会会员。擅长陶瓷釉上装饰，兼写意青花。“连年有余”、“缠枝牡丹”作品获全国陶瓷美术展评二等奖，“孙悟空漫游长城瓷板画”等分别获全国科普展优秀奖和美术评比多项奖，部分作品被馆收藏，《》杂志曾发表其作品和论文，传略载入《中国当代陶瓷美术家辞典》和《中国当代美术家辞典》等书典。
《醉》的作品创作有点神来之笔，也在情理之中——他偶然发现这件烧坏的瓷瓶白胎，本来是要报废的，但他忽生灵感，在它上面绘出了“李白醉酒”的画面，特殊器型与传神画面浑然一体，成为可遇不可求，也不可再复制的半天然半人为的陶瓷艺术绝品。但是，这件作品的诞生也是他潜心陶瓷艺术40多年，有着长期探寻摸索因而也有了深厚的艺术积累，因而，才能把握机遇、心有灵犀一点通，孕育出了《醉》这件佳作。
胡光震1963年毕业于瓷苑“黄埔军校”学院，曾师从于著名的美术家、教育家胡献雅先生。他是中国工艺美术学会高级会员、江西高级工艺美术师评委、省美协会员。他擅长陶瓷釉上装饰，兼工写意花鸟。其作品《连年有余》、《缠枝牡丹》、《孙悟空漫游长城》等十余件陶瓷作品，先后在国内各项重大评比中获奖，并有部分作品被各大博物馆收藏。其传略入载《中国当代陶瓷美术家辞典》和《中国当代美术家辞典》等。功成名就的胡光震仍在陶瓷艺术道路上不懈追求，近年又探索新的瓷绘技法，推出了“釉上清雅粉彩”艺术瓷系列新作品，对传统粉彩技法注入现代美学理念，强调中国画式的笔墨韵味和意境情趣的营造，使古老的粉彩技艺焕发了新的魅力，在市场一路走红。
视频：走遍中国之开拓者任瑞华
任瑞华，男，艺名“仕博”，1941年10月，江西南昌人。1960年毕业于江西师范大学美术系，现任学院美术系教授。1989年在中国城雕研究班结业，同年在北京艺术家画廊举办个展，专著《人体素描旋转视察速成书法》获1998年中国作协文艺报社研讨会一等奖，传略载入《世界华人美术家博览》，《中国当代美术家名人录》等。
15岁那年，他考取了江西师范学院艺术系，毕业后分配到学院任教至今四十余年。1969年创作的油画《八角楼的曙光》，曾作为大型纪录片《井冈山》的主题画面被反复播映，使他早有画名。但身居景德镇这样一个陶瓷艺术研究与创作氛围浓郁的地方，在油画艺术方面颇有造诣和成绩的任瑞华，曾经历过一个艺术道路方向选择转型的痛苦过程。因为景德镇油画创作艺术氛围不浓，他为此苦恼并思索过：在景德镇从事造型艺术，却与瓷艺无关，那就实在辜负了享誉世界的瓷都。在景德镇搞油画条件不好，与其将来当个三四流的油画家，还不如割爱放弃，另外在景德镇拓展一方瓷艺天空，不仅能够为弘扬景德镇的陶瓷文化竭尽绵薄之力，凭借它国粹艺术的民族风格特点，自己的瓷艺还更容易被世界认同。因此，这个典型的学者型艺术家中年转型，放弃油画转攻现代瓷艺，不甘于平庸，不愿意像常人一样，纯粹为快速致富而重复克隆前人和别人的山水花鸟瓷器。他要在瓷苑探究奥秘，要开辟属于自己的瓷艺宫殿。1980年，他开始了新的学习征途，去北京中央美术学院进修；1988年，他再赴北京，师从著名雕塑家钱绍武数授。经过多年艰苦努力，他不但对雕塑艺术深得三味，完全把握了雕塑艺术的造型语言和表现手段，而且充分掌握了陶瓷原料、色料、色釉的特性，能够娴熟地运用瓷泥造型的丰富表现力，比较自如地驾驭“火的艺术”了。
最有代表性的《岁月荷莲》，其主题意象与材质形式，是那样完美统一——荷莲，“出淤泥而不染”的高雅气质品格内涵（也是中国传统文化中人格精神象征符号），与高白泥材质肌理所体现出来的洁白无瑕形式感，珠联璧合地融为一体，给人以强烈的艺术感染和思想震撼。也正是在这件瓷艺作品前，美国陶艺家协会主席韦温·海格比(WayneHigby)教授感动得连声称赞：“像天上的行云，如地下的流水，像一首美妙的诗。”如是陶艺作品，未必有此效果。
视频：走遍中国 中国青花王陆履峻
陆履峻，号抱一，男，一九四二年生，祖籍上海，后客居扬州。陆先生生于书香世家，自幼受到全面良好的教育，拜名师学习诗词，书画，兼及中西。中年壮游名山大川，读万卷书，行万里路，为后来的艺术创作打下了坚实基础。九十年代初，陆履峻先生以一流画家的实力，赴中国瓷都景德镇，转而潜心于陶瓷艺术精品的研究和开发。十多年间，陆先生尤醉心于青花瓷艺，因其画艺精湛，学养深厚，情趣清远，灵气飞扬，既师前人之瓷法复用现代科技，故能一扫匠气，超越前人，领先当代，独攀青花之巅而终成大家。
陆履峻先生以瓷作画，以器成艺，其创作的青花瓷器艺术作品具有西方油画和中国国画无法实现的独特表现力。他的作品曾在北京、上海、福州、香港、东京、伦敦等地展出，其中的青花瓷瓶《瑞雪图》获全国首届陶瓷艺术展金奖，被誉为“中国当代青花王”。陆履峻先生现为江苏省美术家协会会员，中国书画家研究会一级会员（教授级），南京博物院特邀研究员，扬州大学艺术院教授。
邢良坤获“世界当代杰出陶瓷艺术家”称号
由世界华人企业家协会、中国将军书画研究院、世界艺术家联合会共同举办的“2008迎奥运、贺新春”百名将军与百名企业家、艺术家新春联谊颁奖会日前在北京举行。陶艺大师邢良坤荣获“世界当代杰出陶瓷艺术家”称号，同时被授予“世界杰出华人勋章”。
自1994年在中国美术馆及2000年在日本、英国相继举办邢良坤陶艺展引起轰动后，邢良坤已成为中国现代陶艺的代表。他取得了“立体开片”、“网釉”、“红天目”、“吊球”、“转心瓶”等十多项国际专利发明，双塔回归砚被列入世界基尼斯之最，他的多件作品被国内外各大博物馆收藏。鉴于邢良坤在陶瓷艺术领域的杰出成就，经过近半年时间的评选，世界艺术家联合会与世界艺术家杂志社特授予邢良坤“世界当代杰出陶瓷艺术家”称号。同时获得该荣誉的还有来自景德镇的著名陶艺大师周国桢、王锡良、张松茂、李林洪、王怀俊、程元璋，以及致力于青瓷研究的毛正聪、擅长紫砂陶艺的李昌鸿和擅长青花陶艺的陆履峻。
王锡良大师陶艺作品价格
王锡良， 1922年2月生于我国有着瓷都之称的景德镇。是我国著名的工艺美术大师、陶瓷美术大师，在我国的绘画艺术领域做出了卓越的贡献。也因其家境贫寒、清苦自幼辍学。在12岁大家都在学校上学的年纪，他已经辍学跟随其叔父王大凡"珠山八友"之一，在景德镇陶瓷美术名家学习绘画瓷画。
在1952年王锡良大师进入景德镇美术合作社在经过了两年的学习后1954年他转入景德镇工艺社，其后又进入了轻工业部陶瓷工业科学研究所工作，从事着陶瓷美术创作、研究。王锡良大师还在1959年被景德镇市人民政府授予了"陶瓷美术家"，的称号。在1992年享受有国家国务院颁发的"政府特殊津贴"。
王锡良先生在绘画上有着非同常人的天赋，其绘画的天赋在其伯乐王大凡的谆谆教导之下发挥的淋漓尽致，在他一生的艺术生涯中，其叔父王大凡对他的影响可谓是颇深，在王锡良先生艺术生涯的前期他所绘画的作品深受其“珠山八友”的绘画风格的影响如苍劲的松树，风雅的人物，及其人物画上那飘逸的衣褶之间，纹理清新，气韵浑成。在“诛仙八友”的绘画风格上取其精华去其糟粕，在吸收自己本时代的艺术特点使之形成了自己独特的艺术风格。
王锡良先生的的作品讲究立意，注重装饰，追求静水流深的艺术效果。其用笔繁简有度、设色清雅丰润、构图巧妙自然。其作品风格崇尚简约有着旷达闲适之感。也正是这种风格使得他的作品在绘画收藏界独树一帜十分受人们的喜爱，其作品的价格更是突出了人们对他作品的喜爱。我们就先去其瓷板画作品《黄山松图》为例来说，这幅作品在2009年的拍卖市场上拍出了一千七百多万元的高价作为市场参考价，而这套完整无缺，不可复制的四件组合红色官窑的瓷板画，专家们对它的市场估价已经达到五千万到一个亿之间。由此可见其作品的收藏潜力是无穷的。
在2009年由景德镇举行的秋季国际艺术陶瓷拍卖会上，王锡良的作品《黄山四千仞》以三百万的高价起拍，最终以六百八十万落锤定音，在加上其中的佣金最后七百八十二万的高价，这也仅仅是在09年的拍卖市场上，到了现如今其作品的价值远远大过当时的价格。
淘宝攻略之邢窑瓷
邢窑是我国古代白瓷生产的发源地。它最早出现于北朝的北齐，经过隋朝的飞速发展，到唐朝已达到了鼎盛阶段，成为我国早期白瓷的生产中心，我国最著名的白窑瓷场也由此诞生，有邢窑白瓷“天下无贵贱而通之”的美誉。唐代邢窑生产的白瓷，不但釉色洁白如雪，造型规范如月，器壁轻薄如云，扣之音脆而妙于方响。同时，也因其产量较多且物美价廉，除为宫廷使用外，还畅销各地为天下通用。无论是对我国的物质文明还是对世界文化的贡献都产生了极其深远的影响。
邢窑白瓷的烧制成功，结束了自商周以来青瓷一统天下的局面，形成了我国陶瓷史上“南青北白”争奇斗妍的两大体系。邢窑白瓷的发明在中国制瓷史上具有划时代的意义，它不仅结束了自商朝以来青瓷独尊的局面，更重要的是为中国后世的花瓷生产尤其是彩瓷生产，创造了条件。
邢窑瓷特点
邢窑器物造型朴素大方，线条饱满酣畅，制作规整精细，釉色银白恬静，给人以既雍容饱满而又凝重大方的美感。
邢窑除烧造白瓷外，还制青、黑、黄釉瓷等产品。而白瓷亦分粗细两种，邢窑白瓷胎质坚实，胎质细洁纯白，器内施满釉，器外釉不到足。在胎、釉之间有一层化妆土，作为护胎釉。尤为难得的是其细白瓷的釉面光滑，色泽雪白莹润，陆羽《茶经》中所赞“邢瓷类银”，“邢瓷类雪”，便是指其釉色而言。
鉴定技巧
当前，邢窑白瓷赝品众多，需增加对邢窑的了解才能降低投资风险。
1.一些小作坊做的假古董，工艺粗糙，根本不具备邢瓷工匠高超的技巧。虽然从古窑附近取用了古代遗留的瓷土烧制，但工匠技术低劣、修坯不精、刀锋凌乱。真品则端庄规矩、棱角分明、刀切斧断。
2.古瓷受当时的生产工艺及技术方面的局限，白度不如现在的新瓷，故不少赝品的白度高过了古瓷。且随着烧造技术的进步，窑内火候控制精确，故烧成的现代白瓷釉色均匀，反而缺少了真品所带有的韵味。
3.邢窑白瓷轻盈精致，轻重适宜。赝品则多半密度不够，上手轻飘飘的。于是有的造假者为了增加重量，会在不容易察觉的部位加厚，比如器物的底部，但如此一来，却导致器物造型笨拙，缺少了真品的秀美感。
市场分析
邢窑瓷器因为产销量大，存世较多，故目前其市场价位和拍卖行情都不是很高，价位大约在几千元到上万元不等，符合初入门的收藏者及财力有限的藏家。且由于目前收藏市场的火热，邢窑瓷市场行情正在逐步看涨，故从长远看，邢窑瓷不失为一种易得且前景可观的收藏品。
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