古代瓷器。
尽管古玩、黄金和钻石历来是王公贵族们最贪心的三种东西，但是还有一种更能使17、18世纪的王侯、贵族们动心的东西——“白金”，但这“白金”并非是真的白金铂，而实际上是今天我们再熟悉不过的瓷器。
景德镇瓷器珐琅彩红色福寿赏瓶工艺品摆设
陶瓷一词取自意大利，语意为光滑的玛瑙般贝壳。
据说，欧洲历史上著名的暴君奥古斯都，就曾用一队龙骑兵来与波斯国交换过48件瓷器花瓶。无论这个传说是否真实，但奥古斯都确实拥有过大量的东方陶瓷收藏品，并且花了很多钱在购买中国瓷器。
历史上把陶瓷记录成一种高级的化学工艺品，但是就像在人类历史上的许多事件一样，它也有人类奋斗和尔虞我诈的因素在内。
陶器的制造是许许多多人类文明的一个重要标志。最早可以追溯到公元前7000年。大多数早期陶器实用但无甚审美价值。我们中华民族是最早开始生产具有审美价值瓷器的。我们的先辈们利用高温窑烧制法，使瓷器装饰并发出光彩。
陶制品的重要性，已从我国2000多年前的陕西成阳秦始皇陵周围出土的兵马俑看出。在公元三四世纪期间，用高温浇制的青色器皿逐渐取代了用于吃饭、饮酒洗涮用的漆器、竹器和低温烧制的陶器。以后人们又利用专业化的原料和更多的高效窑，从而导致了我国初唐时期精制白瓷的出现。白瓷是陶瓷的最佳境界。然而，准确地说明陶瓷是有困难的。
瓷器这一术语通常是指硬而白色及纯正、高贵、透明的陶瓷。因为陶土不透明的特性，所以在瓷器的烧制过程中出现的化学变化也是异乎寻常的。当我国精制的透明瓷器最初被传到欧洲时，引起了轰动。
那些给欧洲人带来极大嫉妒和贪婪欲的瓷器，是公元960年——1279年我国宋代南方，今天的江西省景德镇生产的。
宋代是我国古代瓷器生产鼎盛时期，宋代以后的朝代也曾生产过美妙绝伦的瓷器制品。
后来，景德镇生产的瓷器除能满足国内需用以外，还通过荷兰的东印度公司将瓷器销往世界各地，中国瓷器以蓝白相间的最为著名，最早大概生产于公元14世纪。
这些瓷器被出口至中东，那里的人曾下工夫仿制这些瓷器。瓷器上色的钴蓝资料则是从如今伊朗进口的。
那些使景德镇瓷器获得成功的原因，就是一种称之为瓷石的岩石。这种岩石包括一种主要陶瓷矿物质，丝云母以及铝硅矿长石和石英。丝云母颗粒十分精细，使用这种岩石加常规的粘土更具韧性。在经加工后，这些岩石被压成了细小白瓷砖，叫做瓷泥。这一词西方人称为“白铜瓷”。随着瓷器制造业的发展，瓷石与许多各种各样的瓷土混合，粘土中富含高岭石。当瓷土中加入添加物时，需要烧制瓷器的温度就越来越高。但是增加了温度范围，这种材料加温烧制过程中，也增进了所生产制品的光滑度。
到18世纪，瓷器便开始用含50%的白瓷土材料来生产了。欧洲人早期开始仿制中国瓷器的尝试之所以失败，是因为缺少与瓷石类似的材料。
除了瓷石以外，我国还具有高温瓷窑的优势，这种瓷窑可以使窑温达到1350摄氏度。龙窑长而低，沿山脚而建成，在较低处的尽头装有烧木柴炉子膛，凭风箱便足以让上万个物件立刻烧制。在明代末期景德镇出现了卵形的瓷窑。
卵窑一词的含义是因其排烟的烟囱是鸡蛋形的。炉膛位于烟囱对面的尽头，同时让各种瓷制品在不同的温度下进行烧制。另外，瓷窑的某些部分的气压正在减少，同时其它部分也在氧化。这种情况解释了涂料中出现的色彩变化，用来装饰烧制的瓷器。制造白瓷器皿含铁量低，但是，如果瓷土含高量铁，那么在氧化环境中烧制的瓷器是红色时，而在气压减少的环境中烧制的瓷器是灰色的。
当瓷器在欧洲受到了广泛地欢迎时，许多人都在千方百计地尝试，以寻找瓷器制造的奥秘。尽管处于封建时代的中国人对瓷器制造工艺倍加保密，但还是有个别工匠到了国外，同时也有少许外国使团来到中国。在江西景德镇传教的耶稣会会士彼尔当·特雷斯，是第一位详细描述瓷器加工工艺的人，他分别在1712、1722年给在巴黎的使团领袖写了两封信，第一封信中，他写道：“我已被这些美丽的瓷器的加工工艺陶醉。好像只经简短的解释，就能把这种工艺用于欧洲。”
不过，欧洲人的瓷器制造始于德国炼丹术士的活动。据说有位木工叫约翰·弗里德里希·伯特格曾是一位药房学徒，最初在柏林传闻他发现了神秘的哲学家的石头——点金石，这些流言蜚语使他不得不逃出柏林，先来到威登堡大学，在那里他学习自然科学，后来到梅林开始开发几种新兴的产业，在一位玻璃制品监制人的建议下，伯特格开始制造瓷器，在经过多次试验和历经艰辛后，他于1708年1月15日进行了第一次成功的烧制，制成了一种白而透明的瓷。
他的发现于1709年3月28日公布于众，最后终于促成了著名的梅森瓷器工厂的建立。
伯特格利用一种当地的可溶化的岩石来获取瓷石混合一种瓷土。大概他已了解到中国人的这种制作工艺。他在当地的沉积岩中寻找到两三种成分。他所获得的成功大概是因为其在持之以恒的用当地矿物进行实验并检验了它们的性能。
伯特格一直对此加以保密。但是，瓷器的制造业还是在欧洲各地开始了，梅林一直是处于欧洲瓷器之都的地位，直到1756年7月战争开始之时，才为德累斯登所替代。
无论如何，中国人所获得的成功，或多或少刺激了18、19世纪期间欧洲人大量的技术创新。
制造的秘密
瓷器是中国人发明的，而且也得益于我们先进的技术。如今我们知道一些有关将一种不透明的轻柔膏状物变成一种透明而美丽的物品。有三个主要的成分用来生产瓷器，其中只有石英不会由烧制而产生化学变化。而只是产生瓷的硅铝酸盐瓷土和长石中会发生急剧的化学变化。用来生产瓷器的粘土通常包括有较纯的瓷土，因为与其他粘土矿或有机矿物质的混合加热时会改变瓷土的性质。
高岭石中包括氧化铝和氧化硅，用力的挤压让他们相互作用产生柔韧更强固的瓷土。如果瓷土在空气中变干，这种“夹层”中的水失去了，土开始变硬，尽管再加水能让其变软。当瓷土被加热到500-600摄氏度时，结晶水就会从晶格中脱出，保留下二维层状结晶态。
当温度上升时，其他反应就会发生，形成尖晶石晶体结构的二维层被毁的结果。大约有1/4的氧化硅在这一转化期间从结晶格中脱出。
在温度超过1050摄氏度的时候，尖晶石结构失去了更多的氧化硅成分，它以白硅石的形式出现，并变成莫来石晶体。
土中的任何杂质，如碱土氧化物，增加了这种反应的速度。就是在这个阶段，瓷器的特征开始被反映出来。
尖晶石在1010-1100摄氏度时开始熔化，然后将产自高岭石的白硅石熔解，保留石英晶体的固态。这种新的液体由于硅酸盐溶液十分粘稠，但是它依然能把剩下的晶体紧紧团固在一起。如果这种瓷混合物在这一阶段冷却下来，就产生了陶瓷。然而将温度增加到1200-1250度，会有更多的液态产生，而且粘滞性下降。这种液体然后渗透入瓷土的缝隙，消除微孔。形成陶瓷玻璃就是著名的玻璃瓷，真正的瓷是在窑温高达1280摄氏度时形成的，莫来石晶体开始增长，这些晶体产生于高岭石分解形成的莫来石的密度要大得多。当它们增加时，玻璃状态变得稀而不粘，而且逐渐溶解氧化硅晶体。这种在制造过程之中复杂性也是使得欧洲人在装饰品的早期的尝试中难获得成功的原因之一。
因而，制造瓷器技术成了我国人民除了四大发明外，又一项引以为荣的技术。有人考证表示中国的China，即瓷的译音。
taoci52.com精选阅读
古代艺术品更易于成为人们追捧的对象
“乱世黄金，盛世收藏”。在盛世中，艺术品市场注定会繁荣。对于一个拥有5000年文明的古国来说，兼具历史、艺术、经济价值的古代艺术品更易于成为人们追捧的对象。在这众多的古代艺术品中，元青花瓷器以其独特的魅力在近些年里成了市场的宠儿。青花瓷器从唐朝时就开始生产，但其真正成熟却是在元代，这一次的成熟不仅使得元代以後的中国陶瓷装饰以彩绘为主流，而且奠定了元至清代景德镇在世界陶瓷史上一枝独秀的地位。元青花虽然具有如此重要的地位，但是它受到世人关注的时间却比较晚。在国外，美国的波普博士于20世纪50年代通过对比“至正十一年”铭文的青花云龙纹象耳瓶，提出“至正型产品”，开启了元青花研究和收藏之滥觞。而在国内，直到20世纪70年代末、80年代初，人们才开始重视元青花的研究和收藏。当然，真正点燃国内外收藏界和学术界对于元青花热情的则是2005年7月12日英国伦敦佳士得拍卖公司以1568.8万英镑（折合人民币将近2.3亿）的天价拍卖成交的一件元青花“鬼谷子下山”纹大罐。据可靠数据统计，当今存世的较大的典型元青花完整器约在500件左右，如此稀少的存世量和如此高的历史价值、经济价值使得元青花收藏显得异常珍贵。国内民间元青花的收藏自20世纪90年代以来进入了白热化的状态，人人都想快速成为元青花的收藏者，甚至有很多人都号称自己是元青花的收藏大家，随便都可以拿出几件元青花大器出来，甚至拥有“至正十一年”铭文的青花云龙纹象耳瓶、“萧何月下追韩信”的梅瓶、“鬼谷子下山”的大罐等“至正型”元青花的似乎大有人在。这种失去理性的元青花收藏热潮无疑给景德镇仿制元青花和贩卖元青花赝品的人打开了方便之门，极大地刺激了景德镇元青花仿制业的发展，甚至低劣的元青花仿品都有广大的市场。在这种非理性的收藏热潮下，最後受到经济和精神伤害的自然还是收藏者自己。
艺术陶瓷收藏必知要点
艺术陶瓷收藏必知要点
很多的人们都非常喜欢收藏艺术品，比如说像艺术陶瓷也在内。其实陶瓷不光是可以用来供人们欣赏，供人们把玩，而且它极具有收藏的价值。但是对于艺术陶瓷的收藏我们也必须要小心谨慎一些，否则就会收藏到假货。那收藏艺术陶瓷怎样才能知道它是真品还是假货？今天就来给大家介绍一下艺术陶瓷的收藏攻略。
对于艺术陶瓷的收藏，首先，我们一定要有眼光。在我们选择艺术陶瓷的时候除了要根本价格选择外，我们还要看陶瓷是否有变形的情况，陶瓷的釉色是否光，色彩是否一致，釉面上是否有脱釉的现象，或是泡眼等。
其次，在对讲艺术陶瓷收藏的时候还要仔细的观察，看是否有裂纹，如果有了裂纹就是再好的陶瓷也不要有太大的收藏价值。
再次，还要看看陶瓷绘制技巧如何，看一下绘制是否是精细的，要注意的就是不能收藏那种轮廓是打印出来的那种。
最后，对于青花瓷砖之类的，还要看颜色是否正，是否有光泽，如果颜色太鲜艳或太阴暗也不适合收藏。
虽然艺术陶瓷值得收藏，但是对于它的收藏我们也一定要搞清楚，千万不要因自己一时的疏忽而被蒙骗。如果要想收藏到好的艺术陶瓷，大家可以根据以上的方法去做。如果艺术陶瓷收藏好的话，说不准会给你带来一笔大的财富。但是要注意的就是收藏虽好，但也要注意不要收藏到假货。
三国故事与瓷器的融合
《三国演义》虽然成书于明代初年，三国故事在民间却流传甚早。早在宋元时期，三国故事就被大量搬上舞台，演出的三国剧目至少有三十多种。而元代到民国的陶瓷制品上，三国故事也是最常见的题材。今天，一起来看看瓷器上的“三国故事”吧。
以人物的形象在陶瓷器上作装饰，大致可分为传说神话人物、历史人物、文学故事人物、生活场景人物、佛教人物等。中国古典四大名著都曾经在瓷器上出现。陶瓷上的三国故事中常见的人物形象有刘备、诸葛亮、曹操、周瑜、关羽、赵云、乱世佳人二乔等。
清晚期 青花三国演义之辕门射戟人物故事图瓶
高 43.7cm
清康熙 青花三国演义人物故事图罐
高 20.2cm
还有许多耳熟能详的故事，也是陶瓷艺术中常见的题材，从桃园三结义到三家归晋都有涉及。其中以三英战吕布、千里走单骑、刺杀董卓、三顾茅庐、大宴铜雀台、凤仪亭、空城计、火烧赤壁、大闹长坂桥、七擒孟获等为多。这些题材大多描绘了一些历史上的故事场景，记载了重要的人物活动和重大的战争场面，寄托了普通人民群众对英勇奋战、仗义豪爽的精神品质的推崇和敬重，表达了人们惩恶除奸、扶弱扬善的愿望。
清康熙 五彩三国演义之凤仪亭人物故事图盘
直径 27.5cm
吕布和貂蝉的故事出自《三国演义》第八回，“王司徒巧施连环计，董太师大闹凤仪亭”。讲述在王允的安排下，貂蝉巧妙周旋在董卓和吕布之间，终于令两人反目成仇的故事。这只明崇祯青花筒瓶描绘的正是凤仪亭的故事。画面中貂蝉亭亭而立，吕布站立左侧，头戴小冠，身穿铠甲，显得威风凛凛。最右侧为董卓，面部皱纹堆积，一手扶须，神色震怒。吕董两人的矛盾由此激化。
清道光 粉彩三国演义之空城计人物故事图花口盘
直径 24.8cm
三国故事在中国家喻户晓，刘备的宽厚仁德、曹操的奸诈多变、孙权的雄才伟略、诸葛亮的足智多谋、关羽的忠肝义胆……更是耳熟能详，妇孺皆知。
《三国演义》虽然成书于明代初年，三国故事在民间却流传甚早。早在宋元时期，三国故事就被大量搬上舞台，演出的三国剧目至少有三十多种。而元代到民国的陶瓷制品上，三国故事也是最常见的题材。今天，一起来看看瓷器上的“三国故事”吧。
以人物的形象在陶瓷器上作装饰，大致可分为传说神话人物、历史人物、文学故事人物、生活场景人物、佛教人物等。中国古典四大名著都曾经在瓷器上出现。陶瓷上的三国故事中常见的人物形象有刘备、诸葛亮、曹操、周瑜、关羽、赵云、乱世佳人二乔等。
“我正在城楼观山景，耳听得城外人马乱纷纷。”空城计出自《三国演义》的第九十五回“马谡拒谏失街亭，武侯弹琴退仲达”。讲的是诸葛亮巧设空城计，吓退司马懿大军的故事。这只花口盘，画面是城门大开，诸葛亮在城头镇定自若地抚琴，城下司马懿策马迟疑不前，惟恐中了诸葛亮的埋伏。
清康熙 五彩三国演义之孟德献刀人物故事图盘
直径 23.5cm
三国中的诗词名句、人物话语也会出现在瓷器上，如诸葛亮的《出师表》、曹操《短歌行》中的名句“山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心”、《龟虽寿》中的名句“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”等。这些诗词表达了对道义、亲情、友情、爱情等的认识，引起了人们情感上的共鸣。
人物故事，花鸟鱼虫与瓷器的结合使瓷器更加的生动，演绎出更精彩的故事。
明清瓷器的故事：喜庆与神话占多数
与陶器相比，细腻的瓷器更容易让制瓷艺人产生各种美好的联想，富贵吉祥、妻贤子孝、欢庆锣鼓各色喜庆故事都是瓷器制作钟爱的题材。发展到明清时期，瓷器上又出现了一大主题，那就是历史故事。
有的历史故事因为篇幅比较长，还会出现类似“连载”的情况，就是一个故事必须用一套瓷器来叙述，每件器物只是故事中的一出或一个场景；而篇幅短的故事，在同一件器物上就能运用它的几个侧面来一次说清。
早在数百年前，画工就知道出现在瓷器上的故事必须家喻户晓，这样才能引起消费者的兴趣，如果都是陌生面孔谁还会买呢？因此世俗的主题应运而生，明亡以后，宫窑匠人流落在民间，于是更精良的工艺和世俗主题同时出现在清朝前期。
还有一个条件就是，突出这些故事的情节，越曲折越好，哪些场景冲突多就描绘哪些。于是，一些神话和传说出现在瓷器上：伍子胥举鼎、周处斩蛟、西游记等。而民间故事和话本也为瓷器提供了另一个故事来源，比如空城计、《西厢记》等。因为《西厢记》这份古典的浪漫更有人情味，也被描绘得更多，所以瓷器发展到清初又成为文人雅士眷顾才子佳人戏的一个艺术载体。
神话故事也是民间对美好事物遍布人间的寄托。八仙、麻姑、《封神榜》都是瓷器钟爱的题材。麻姑做为道教女仙，“是好女子，年十八九许”。关于麻姑的传说很多，但有一点是相同的，那就是麻姑原是亲见“东海三为桑田”的仙人，是长寿的象征，所以后世不同艺术载体都将麻姑献寿当做吉祥的作品献给尊长。
藏友故事：说说我的收藏，瓷器邮票都爱
我喜欢瓷器，是缘于这样一种观念，人世间一切珍贵的东西，几乎无一例外是美丽而又易碎，比如爱情、比如瓷器……大概正是缘于此吧，因美丽而又易碎才显得格外珍贵的瓷器，便理所当然地成为包括我在内的许多人珍爱的宠物。
熟悉我的朋友大都知道，区区在下还是一介低层次的集邮爱好者。既喜欢瓷器，又喜欢邮票，那一旦碰到了以瓷器为题材的邮票，更是喜欢得不得了。
比如，1999年4月，《钧窑瓷器》纪特邮票的发行，就让我不胜欣喜。
对钧瓷，过去我是一无所知。1985年，我的一篇文章在河南获奖，奖品是尺把高的钧瓷瓶一尊。瓷瓶造型简洁，线条流畅，釉色为成色很好的鸡血红，以此为嚆矢，我和这种厚重、沉稳的瓷器遂一见钟情，并陆陆续续购置价廉、且还看得过去的钧窑瓷器。记得有一次，距我住处不远的一家钧瓷专卖店倒闭清货，我闻讯赶忙前去，还拉了几个朋友帮忙砍价。果然是人多力量大，结果硬是让老板把骆驼卖了个马价，我背着七八个大大小小的瓶子满意而归。只是事后又想：这该不会有乘人之危之嫌吧！
除过前面提到的那尊瓷瓶外，我最好的一件钧瓷是向别人讨要来的。一次，去油画家林安龄的工作室聊天，适逢他刚从河南买回一些钧瓷，遂得以先睹为快。其中有两个小碗，经窑变以后，釉色瑰丽多彩，图案出神入化。通过以往的阅读我知道，钧瓷的一个显著特征是，釉面上常出现不规则的流动状的细线，称“蚯蚓走泥纹”，这两个小碗正是如此；真是妙不可言啊！见我爱不释手，林安龄说：“见一面，分一半。你挑一个吧！”如今，这个钧瓷小碗就安放在寒舍客厅一个显眼的位置，闲时把玩，真是感觉好极了！
当然，最好的钧窑瓷器，是在博物馆里，我们想隔着厚厚的玻璃看一眼也不容易。正因为这样，把钧瓷精品搬上邮票，就使得像我这样的钧瓷爱好者随时随地都能够聊胜于无地欣赏一番；更何况设计巧妙、印制精美的邮票，也是足以陶冶人心灵的艺术品，瓷器和邮票结合，当然就成为了强强联手的佳制。
1999年4月发行的《钧窑瓷器》纪特邮票共有四枚，所展示的分别是出戟尊(北宋)、尊(北宋)、双耳炉(元代)、双耳连座瓶(元代)；皆为钧瓷的传世精品，不但造型各具特色，而且釉色也包括了天青、月白、宝石蓝、鸡血红这么一些钧瓷的代表品种，很能让人对钧瓷“窥一斑而知全豹”。另外，这套邮票还是1999年3月1日外埠平信邮资调整为0.8元后的首套符资纪特邮票，别有一种收藏意义。当年这套邮票首发时，我格外多买了几套，陆续送给了那些像我一样既喜欢瓷器，又喜欢邮票的朋友。
仿古砖优劣的鉴别和选购必知的三要素
鉴别优劣仿古砖的方法有很多，常用的是测吸水率，听敲击声音，刮擦砖面，细看色差等。测吸水率最简单的操作是把一杯水倒在瓷砖背面，扩散迅速的，表明吸水率高，在厨卫间使用就不太合适，因为厨房和卫生间常处于水环境中，必须用吸水率比较低的产品才行。好的产品用手敲击后发出清脆的声音，即使用硬物划一下砖的釉面，也不会留下痕迹，而且同批砖片色差非常小，光泽纹理也十分一致，这样，就比较适合大面积整体铺装，塑造出和谐大气的美学效果。品质过关后，花色、图案、规格、风格的选择搭配就看主人的喜好了。仿古砖一般都经久耐用，会陪伴家人很长一段时间，只有赏心悦目的杰作才经得起流行的考验。
1、款式
仿古砖一般以文明类型来分类，共有浪漫欧洲、原始非洲、神秘埃及、古印度风情、儒雅中国、古巴比伦王国等七大系列，目前比较流行的是浪漫欧洲和儒雅中国系列仿古砖。色彩是设计中最具影响力的因素，因为它决定了某种情绪，还代表了一定的风俗习惯。图案也是文明的标志，出现在仿古砖面上，在墙上起到画龙点睛的作用，也引导着人们的想像力，感受古典魅力。据了解，目前最为流行的仿古瓷砖其款式有单色砖和花砖之分。单色砖主要用于大面积铺装，而花砖则作为点缀用于局部装饰。一般花砖图案都是手工彩绘，其表面为釉面，复古中带有时尚之感，简洁大方又不失细节。此外，复古的气息通常也通过砂岩质地的砖饰来体现。
2、搭配
砖的尺寸，原则是小房间使用小尺寸的瓷砖，大房间使用大尺寸的瓷砖。在视觉上，大块砖使表面扩展，小块砖能丰富小空间；但是时下流行的趋势，仍是以大块砖为主，因为人们喜欢视野开阔一些。
清康熙在川知乐款五彩鱼莲瓷器盘鉴赏
清康熙青花五彩“在川知乐”鱼藻纹盘
五彩鱼莲瓷器盘整件器物造型规整，胎质坚硬缜密，彩色鲜艳。盘内壁及里心为一幅生动的“鱼乐图”：盘内满绘绿、蓝、红色荷莲、水藻、浮萍及游动的红鱼，7条游鱼姿态各异，布局疏密得当；盘外壁所绘水草纹饰与盘内基本相同，另于水草间绘同向而游的5条硕鱼，水草下面的釉下蓝彩晕染浅淡，似水中倒影，各色深浅不同，层次丰富；
盘内、外口沿及近足部位均有青花双圈，盘底部有蓝色楷书“在川知乐”4字2行方图章款，既风趣，又蕴含一定的哲理。
该盘底款与画面和谐统一，器物里外生动的造型与用彩的规整，无疑使这件康熙年间的五彩瓷器中不可多得的珍品。
在康熙年间，不少鱼藻纹敞口瓷器会落下“在川知乐”款。不言而喻，自然是取义自《庄子·秋水》中那段著名的濠梁之辩。
庄子与惠子游于濠梁之上。庄子曰：“儵鱼出游从容，是鱼之乐也？”惠子曰：“子非鱼，安知鱼之乐？”庄子曰：“子非我，安知我不知鱼之乐？”惠子曰：“我非子，固不知子矣；子固非鱼也，子之不知鱼之乐，全矣。”庄子曰：“请循其本。子曰‘汝安知鱼乐’云者，既已知吾知之而问我。我知之濠上也。”
吴爱华：当代艺术陶瓷收藏“四知”
随着当代陶瓷艺术品收藏市场的日渐红火，越来越多的人意识到，陶瓷艺术品投资是一种回报颇高的投资方式，但却苦于不知如何准备？从何处入手？导致迟迟不能出手。其实，搞现当代艺术陶瓷投资收藏并不如想象中的那样神秘，名人瓷画收藏专家吴爱华先生认为，普通人只要按照一定的章法去认真实践，并长期坚持，就会有意想不到的收获。
学习篇：磨刀不误砍柴功
要想投资、收藏成功，那么学习艺术陶瓷相关知识，是必不可少的一环。很多时候，投资是否成功，关键是看投资者的品位和发现的能力，而不是财富的多寡。普通人若想进行陶瓷艺术品投资，需具备陶瓷应有的基本鉴赏知识。要做一名勤奋的、谦虚的学生，认真学习一些专业基础知识，同时，请教甚至聘请各方面的专家，虚心听取他们的意见，不断提高自己的鉴赏和审美能力。
除了阅读《中国工艺美术史》、《精品鉴赏》、《景德镇中国陶瓷大师》等专业书籍外，还要对作品的工艺、造型、构图、釉料、印鉴、题跋等进行深入研究。只有具备了这些知识，才有可能进行投资，也才有可能获得成功。
练眼篇：观千瓷而识器
投资收藏现当代艺术陶瓷，除了从书籍中学习陶瓷理论知识外，培养专业眼光，提高自己的审美能力，也是关键的一步。而“练眼”的方法，无非就是多看、多观察、多思考、多比较。多到大型陶瓷博物馆、艺术陶瓷拍卖会、名家陶瓷展销会、艺术博览会上去看一看、走一走、比一比。多看顶级大师、资深教授的代表作品、艺术精品，并比较作品的异同点。
陶瓷制作的整个工艺是一个繁琐和复杂的过程。从选料、造型、拉坯、利坯、绘瓷、上釉、烧窑等每一道工序、每一个环节都必须到位，稍有不慎就会导致出现瑕疵、冲口、缺足、崩裂、脱釉等毛病。艺术陶瓷投资、收藏除了查看以上工艺细节外，还应审验颜色是否纯正。如青花是否纯净幽远，丰富润泽；釉里红是否红而不俗，层次多变；釉色是否亮丽莹透，无斑点瑕疵。精湛的工艺能确保胎釉细滑、胎骨洁白，画面色彩鲜明，层次清晰，不失国画的风韵。
现代艺术瓷，既要看装饰是否与造型统一，更要看装饰本身是否新颖和有创造性。瓷质材料的精美决定了装饰也应是惟美的。瓷上画面有画家的艺术个性，好瓷、好釉、好光泽，再配上好画，若细细观赏更是别有一番情趣。好的瓷器装饰品应在任何一个角度都能给人以效果的完整性，给人一种美的享受。
心态篇：长线是金短线是银
艺术陶瓷投资、收藏者，要有一个良好的心态，不能盲目跟风，要慢慢地、长期地积累，形成自己的投资收藏风格和系统。正如景德镇现当代陶瓷收藏名家张海国先生所言，投资艺术品，要服从的是自己的内心，要买自己喜欢的作品，不能抱着即时获利的心态去做短线投机。
张海国先生向吴爱华分析说：以景德镇的国家级工艺美术大师为例，上世纪80年代末,普通规格作品在1000元以内，90年代末在1万至3万元，而在2009年更是攀升至10万至30万元。演绎了“十年涨十倍”的传奇。部分大师、教授的作品拍卖价格已近200万元，在2009年景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，中国首席工艺美术大师王锡良的《黄山四千仞》瓷板画以680万元落槌，成为公开拍卖活动中，成交价格最高的当代陶瓷艺术品。
历史经验表明，投资收藏时间越久，回报率越高。
市场篇：该出手时就出手
有了一定的理论知识，也看了一些展览、展销，那么，在市场上看到自己满意的或感兴趣的，而又在自己经济能力范围内的作品，这时投资、收藏者就应该立即出手购藏，以免日后遗憾。
吴爱华的一位朋友就曾有这样的经历，他看中了一位名家的一个瓶子，但总感觉价格高了一点，希望等价格降下来再购藏。结果，一等几年下来，他看中的那件作品价格非但没有降下来，反而以每年30%的幅度上涨，且被他人捷足先登，令他追悔莫急。最近，吴爱华在艺术陶瓷市场上了解到，一些当代名家艺术瓷作品价格，正如吴爱华年初撰写的《2010年艺术陶瓷市场展望》中判断的一样，已悄然上涨30%左右，一些大家的作品更是供不应求。
随着市场对现当代艺术陶瓷的再认识，现当代艺术陶瓷价格会不断走高，且没有最高，只有更高！投资、收藏者应及时出手，才能抱得“美瓷”归。
当然，作为普通投资、收藏者，艺术陶瓷收藏专家吴爱华建议，刚进入艺术陶瓷领域时，应从“小”开始。可以先从几百元几千元的小茶杯、小笔筒、小瓷盘等“小陶瓷艺术品”入手。这样既可以练手，还可以练眼、练心，万一投资失败，也不至于损失惨重，给生活造成重大影响。
总之，陶瓷艺术品是唯一一种“既能观赏、还能把玩；既能使用，还能投资、收藏”的工艺品、艺术品。普通投资者，只要常学习、多沟通，勤比较、多观赏，并从工艺性、观赏性、装饰性和造型等几个方面进行研究，就一定能揭开“现代陶瓷艺术品投资”的神秘面纱，踏上投资、收藏的康庄大道。
（吴爱华先生系：中国陶瓷传播大使、艺术陶瓷收藏专家、名人瓷画评论先锋、景德镇瓷画推广大使、景德镇在线陶瓷论坛版主、景德镇瓷博会专刊《陶瓷博览》杂志签约作家、非著名陶瓷评论家。