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变革生产关系 促进紫砂发展

变革生产关系 促进紫砂发展

生产瓷砖 瓷砖生产 古代瓷器发展

2020-05-07

生产瓷砖。

紫砂工作室的兴起,是紫砂特种工艺生产力推动生产关系变革的必然结果,是社会注意市场经济发展的必然产物,也是紫砂行业改革改制的成功之作,它必将快速有效地促进紫砂工艺的发展。

每一次生产关系的变革都有力地推动了紫砂工艺的发展,这是生产力决定生产关系,生产关系反作用于生产力的结果。早在20世纪50年代初,在社会主义改造运动中,按照计划经济体制的模式,把一个个紫砂工艺的家庭式手工作坊组织起来,建成了宜兴紫砂工艺厂,随着乡镇企业的崛起,在七、八十年代,又先后建起了4个规模不等的紫砂生产企业,从紫砂二厂一直排列到五厂,这些企业的逐步发展壮大,对整个宜兴地区紫砂工艺生产的发展,都起到了积极的推动作用。以本人所在的宜兴紫砂工艺厂为例,对紫砂工艺发展的推动作用就非常明显,首先是从业人员的成倍增加,从建 厂初期的几百人逐步增加到1千几百人;其次是培养了大批技艺人才,在五、六十年代,除一师一徒培养外,还建立了培训学校和实验基地,分年级进行专门培养,如今的工艺美术大师和高级工艺美术师,大多是经过这种形式培养出来的。在七、八十年代,建立了正常的技能培训和知识更新的培训制度,厂部设置了专职的职教部门,配备了专兼职师资队伍,进行岗前的基本知识和基本技能培训,在职业余的中级技术和中等文化的教育,对有培养发展前途的中青年技艺人员,分期分批选送到中央工艺美术学院和南京艺术学院进修深造,或邀请中央工艺美术学院来厂办班,委派教授上紫砂造型设计、装饰设计等专业知识课,并经理论知识书面考试和创制作品考核,合格者颁发结业证书,先后被选送深造的大约有200人左右。通过各级各类的培训和个人的奋发努力,使宜兴紫砂工艺厂成了紫砂中高级人才的荟萃之地。第三,提升了紫砂产品的艺术文化水平,厂里制订了各种激励措施,成立了紫砂研究室,每年均有大量的精品珍品问世,数十次获得了国家和国际奖项,在1984年莱比锡国际博览会上,竹简茶具和百寿瓶一举夺得了金奖。第四,产品品种和产量,创造了历史新高。总之,宜兴紫砂工艺厂的前40年,是紫砂工艺辉煌的40年,它的发展,无论从技人才到产品创新,从技艺水平到价值提升,达到了可谓是登峰造极的地步。然而,进入九十年代以来,随着社会主义市场经济的建立和发展,计划经济时期建立起来并对紫砂工艺发展曾起到积极作用的大集体生产模式,凸现了它难以适应市场经济的弊端,在异军突起的乡镇村企和私营个体作坊的冲击下,在越来越激烈的市场竞争中,渐渐失去了竞争的抗衡能力和应变能力,束缚了从业人员的积极性和创造性,最终导致了人心分散,企业陷入了难以为继的困境,这充分说明,计划经济条件下的生产关系,完全不适应市场经济条件下生产力发展的要求,从而,催化了生产关系的变革,紫砂工作室应行而生,从九十年代中期的几个到如今的几百个,短短几年,发展如此迅猛,充分说明,以技艺人员自主组合的紫砂工作室有着旺盛的生命力。一个个工作室像一串串珍珠,闪烁在宜兴大地,活跃在国际国内市场,成为宜兴紫砂重振雄风的新亮点。

紫砂工作室的旺盛生命力,来自这样的生产关系完全符合现实生产力的需要。紫砂生产不仅有着与陶瓷行业同样的劳动密集型的特点,而且,有着全靠个体制作成型、艺术风格各异,造型千姿百态,无法采用机械化,连续化生产等独有的特点,由大集体生产裂变成工作室,既顺应了紫砂生产的特点,又有利这些特点的充分发挥。

紫砂工作室的旺盛生命力,来自它融产销于一体,更能适应市场经济发展的需要。工作室从过去主人不作主的纯技艺人员变成了小老板,关注的焦点,从品种的创新和生产转移到市场与顾客,市场观念更新,经营方式更活,质量管理更严,效益意识更强。就拿我凤祥轩的实践来说,我就充分感到与以往有完全不一样的感觉,过去是两耳不闻窗外事,一心精制紫砂壶,如今是,两眼关注市场变,一心结交玩壶客。我把市场当作第一道工序,为了开拓我彻底改变过去那种“皇帝女儿不愁嫁”和等客上门的做法,采取主动出击找市场。主要是:一是经常通讯联系,巩固老客户,并注意从中优选相对固定的长客户;二是走出去,近年来,我不仅往返于上海、北京、南京、杭州、厦门、广州等地,而且千里迢迢去了广西南宁和辽宁大连,发展了许多新客户,使凤祥轩工作室的市场越拓越宽,客也越来越多,始终保持了供不应求的势头。三是由被动变主动,重视形象包装,处于自我需要,既舍得花钱,印发宣传册子,多种媒体扬名,又舍得花精力,设计创制新品、精品,自费参加各种展评活动,向社会公众展示作品形象。仅2003年就先后参加了第37届全国旅游品和工艺品交易会暨国际艺术礼品和家用消费品博览会,《紫晴壶》获得可铜奖;中国工艺美术协会和中国工艺美术学会联合举办的第四届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会,《君子情》壶获得了银奖。中国轻工业联合会和中国工业协会举办的第一届中国陶瓷艺术展,《双龙如意壶》荣获中陶方圆杯金奖。四是采用现代先进的网络营销,打开了省界、国界,扩大了市场空间;五是诚信服务,把售后服务作为一个不可或缺的工序,重视顾客信息反馈,搞好持续改进,等等,不断扩大了凤祥轩的知名度,塑造了良好的社会形象。

紫砂工作室旺盛的生命力,还来自工作室内部的快速反应,根据市场信息,品种生产应变快,价格上下浮动快;按需研制新品,周期短,成功率高;耕具客户不同档次和批量的要求,可随时调整生产组合,使客户的任何需求均能得到及时的提供。

紫砂工作室尚在不断认识和完善之中,有些问题还需室主们进行研究和探讨,我考虑主要有这样三个问题:一是紫砂工作室的闺阃摸问题。目前的状况是,规模小的多,大的少,小有小的难题,客户多了,批量大了,就来不及供货,客户如一再得不到满足就会失去。大有大的难题,管理是室主头痛的事,弄得不好,大集体生产的弊端就会重演。这方面,我有深刻的体会,那是在1998年的时候,我在江南市场租用房子,创办了江南紫砂特艺手工作坊,一下子招用了近30名员工,可是,由于既缺乏市场云做的经验,又缺内部管理的经验,致使资金周转难,员工仍吃大锅饭,结果只能是关门走人。事后,经过一年时间的长考,从失败中吸取教训,又在2002年创办了“凤祥轩”工作室,规模由原来的近30人,缩小为7、8人,运作2年,效果较好,为此了,我认为紫砂工作室的规模以小好,但不能过小。二是紫砂工艺石的组织形式问题,目前主要有紧密型和松散型两种形式,这是由室主的管理才干决定的,从室主现状分析,我认为松散型比较适宜,它灵活,人员多少,可随供货量来变化;它管理简便,室主不需要花费多少精力。三是紫砂工作室主的立足点问题。目前,有的室主立足在外,把主要精力花在市场上;有的室主立足在内,把主要精力防在产品的设计创新和生产上;有的室主忙于应付,尚未找到自己的立足点,,往往顾此失彼。我的实践体会是,立足总体应该在市场,但不同时期有不同的工作重点,立足点不能固定不变,要科学思考,合理安排。

紫砂工作室是改革的新生事物,它的蓬勃兴起和茁壮成长,必将迎来宜兴紫砂更快发展的春天。紫砂工作室是改革的产物,它到了缓解生产力和生产关系的矛盾的作用,但随着市场的发展,新的矛盾将不断的形成,如何适应新形势这将是防在我们面前永远的课题,我一直在想着一个问题:我们目前是不是离真正意义上的市场还远了些。我相信我会开始新的尝试。

扩展阅读

浅析紫砂壶生产工艺


宜兴紫砂陶是我国具有优秀民族传统的实用工艺美术陶瓷,有着悠久的历史和很高的艺术成就,在国内外享有良好的声誉。在素有名家辈出的“瓷器之国”——中国,宜兴紫砂陶何以在中国的陶瓷艺术中独树一帜,异纷存彩、经久不衰?这也成为广大陶瓷工作者和紫砂陶爱好者共同关注和研究的问题。我也将就生产工艺进行一些探讨。

(一)紫砂泥的制备及其对紫砂壶外观、内在质量的影响:

紫砂泥可以单独制成坯用泥料,与其它陶瓷坯料相比,具有加工工艺简便的优点。然而,泥料颗粒的粗细,随时代的变迁而发生变化,制成的紫砂壶产生了不同的时代风貌和不同的内在性能。

紫砂泥的制备,基本上分成手工和机械加工两种。民国徐珂在《清类钞》一文中描述道:“泥初出山时,大如煤块。舂以杵,必数次,始取其较细者,浸之於池,经数月,则粗分子下沉。其最上层,皆有黏性,乃取以制器。”这是一种典型的手工加工方法。直到解放前后,有用石磨磨泥粉的手工制法,此法一直沿用到1957年。在1958年,紫砂泥的加工实现了机械化。用石轮辗破碎,加工细度控制在60目筛左右,1959年开始应用雷蒙粉碎机,细度在100目筛以上,湿水后通过真空绫泥机捏练,成为供制坯用的熟泥。

试样时代 紫砂泥团粒最大尺寸 相应的中国筛号 宋朝中期0.7~0.5m/m26~35目清朝前期0.5m/m35目清朝中期0.3m/m55~60目现代手工制0.3m/m60目现代机器制0.15m/m100~120目 应用手工制备的熟泥,经手工成壶,烧成后,由于泥团粗细悬殊,烧成时体积收缩不一,外表粗颗粒略有凸出,又富有滋润光泽的质感。犹如天津鸭梨的梨皮状,而疏松的内壁因泥料矿物组成和团粒堆积等因素而形成的空隙,具有一定的气孔率和吸水率。用机器练制的熟泥,尽管手工成型,烧成条件不变,但其表面已失去梨皮状的艺术效果,制品的吸水率从通常的3~5%下降到目前的 1%左右。由此可得到这样的启示:紫砂壶的外表是鉴别世传与现代作品的方法之一。而茶壶气孔率的大幅的下降,直接影响了其实用性能。

(二)独特的成型技艺:

紫砂壶的成型方法,有手工、注浆、旋坯和印坯等几种。其中手工成型是传统的制作方法。而制作技艺的关键则是脱空成型和坯件表面的精加工。所谓精加工,系指用竹片、明针、刀具及用这些材质制作的其它专用工具,对已接上颈、脚、嘴、把手的壶口、身、盖的表面,进行精细的括平、修整,这是紫砂壶成为工艺品的关键之一。它的作用在于:紫砂熟泥颗粒大小不一,成型时坯体表面呈现高低不平,在精加工过程中,用上述工具将坯体整平,并把隆起的颗粒向下挤压,使坯面平整光润。这时坯体外表形成一层较细致的表皮层,而内壁面虽在打拍泥片时也受拍打,但往往是稍事加工,泥料颗粒之间相对疏松,烧成后制品表面成梨皮状,而疏松的内部呈现一定的气孔率。

紫砂壶造型别致多样。为不使它沦为一般的釉陶,以及历史原因,它的表面是不施釉的。要使紫砂达到“脱手则光能照面,出冶则资比凝铜”的工艺效果,必须把坯体处理得器形结构严谨,轮廓线条分明,筋瓤纹理清晰,达到珠圆玉润,浑成整体的制作要求,都需经过成型精加工来求得。同时,精加工也是提高坯体粘度的重要手段。例如大型圆条壶,壶口壶盖各有24条筋瓤对称。由于加工精细,烧成后壶盖任意调换方位,都能与壶口相吻。工艺水平高的紫砂壶,口盖准缝严密,二者之间的空隙(或称位移公差)一般都在 0.5mm以内,是其它任何陶瓷壶类所无法比拟的,瓷器茶壶位移公差在1~3mm甚至更大。由於紫砂壶精度高,减少了混有黄曲霉等霉菌的空气流向壶内的渠道,成为紫砂壶泡茶不易 发馊变质的原因之一。

(三)紫砂壶的烧成:

烧成紫砂壶的窑炉,经历了龙窑、倒焰窑到隧道窑的演变。其中龙窑使用时间最长(宜兴羊角山早期紫砂窑址就是一条宽一米左右长十馀米的龙窑)直到1957年才被倒焰窑代替。1973年,隧道窑取代了倒焰窑。龙窑所用燃料是茅草、松柴。倒焰窑的燃料是烟煤。 隧道窑则以重油为燃料。

紫砂壶从明代中叶起就开始用匣钵(俗称掇罐)烧成,这与上述紫砂壶自明代起因饮茶方法改变,制壶发生历史性转折相关连,以防止产品表面发生火刺,色泽不称等缺陷。同时提高了制品的装窑密度,有效地利用了窑位空间。

紫砂泥中的氧化铁含量相当高,根据二氧化硅、三氧化二铝、三氧化二铁、氧化铁三元相理论,如果制品在氧化气氛中烧成,则物相在1400℃以下不产生液相图,不形成低共熔物,由于紫砂泥中尚有氧化铬、氧化镁、氧化钾、氧化钠等成份,因此实际烧成温度低为1150~1180℃,在此温度下,泥料中各矿物相的扩散速度不大,赤铁矿不作为一种相存在,使制品成红色(低温)、紫红色(高温)。如以还原气氛烧成,则仅应按二氧化硅、三氧化二铝、氧化铁系相图进行,在1100℃左右形成低熔共熔物而产生液相。三氧化二铁大量还原氧化铁色泥由紫红变紫黑,制品表面提前烧结还原过程中沈积的炭素和分解的气体无法逸出而发生鼓泡、积炭,造成废品。

(四)紫砂泥和紫砂壶的显色:

众所周知,瓷器与陶器的主要差别之一,是瓷器含铁量低(<1%),通常红色陶器含铁量大于5.5%,在正常烧成条件下,陶土含铁量不同,呈色不一。含量≤0.8%,烧成后呈白色;含量1.3%,烧成后成灰色;含量2.7%,烧后呈灰色;含量2.7%,烧后呈淡黄色;含量5.5%,烧成后呈淡红色;含量8.5%,烧成后呈红色;含量10.5%,烧成后呈深红色。但陶土中含有的氧化铁是以多种形式存在,如紫砂泥,就有下列几种:

矿物名称 分子式 矿物颜色 赤铁矿Fe2O3 樱红、暗红色褐铁矿Fe2O3、nH2O黄褐色至黑色针铁矿Fe2O3、H2O淡红、淡黄、淡褐色硫铁矿FeS2黑色磁铁矿Fe3O4或FeO、Fe2O3铁黑色

经过紫砂泥中Fe2O3和FeO的分析,Fe2O3总7.41~8.62%,FeO为0.73~0.55%,赤铁矿占90%左右,其它为20%左右。同时由于MnO2、Cr2O3、CaO及其它少量色着色氧化物的存在,导致了紫砂泥的紫红色调。

烧成气氛对紫砂壶的显色关系重大,对宋代中期羊角山紫砂器分析的结果:Fe2O3(总)8.24%,FeO5.44%,制品断面呈黑色,近代紫砂分析结果:Fe2O3(总)9.95%,FeO0.55%断面呈紫红色。运用精湛的烧成技术,制品可以获得要求的色泽。紫砂壶的烧成气氛,以中性一氧化焰为宜。

(五)紫砂壶生产工艺的独特性和合理性:

紫砂泥确实是宜兴得天独厚的原料,天赋的合理的化学组成、矿物组成、颗粒组成,使其具备了可塑性好,生坯强度高,乾燥收缩小等工艺性能,为多种多样的造型提供了良好的工艺条件。丰富多姿的造型,千变万化的线条,对制作技巧不断提出新的要求,促使手工成型达到了高度的水平,形成了独特的风格。而精巧的手法,越群的技艺,促成了紫砂壶造型的丰富多采的特色。这就是泥料棾色造型三者相互促进的辩证关系。

成型过程中的精加工工序,使制品形成一层致密的表皮层。由於它的存在,扩大了制品的烧成范围,不论是正常烧成温度的上限或下限,表皮层都能烧结,而制品内壁仍能形成气孔。因此,成型的精加工工艺,具有把泥料、成型、烧成三者有机地结凑在一起的作用,赋予紫砂壶表面光洁,虽不挂釉而富有光泽,虽有一定的气孔率而不渗漏等特点。紫砂泥经烧成形成了残留石英、云母残骸、莫来石、赤铁矿、双重气孔等物相。其结晶相多而玻璃相少,使紫砂壶具有抗热震性、透气性,较高的机械强度,赋予紫砂壶优异的实用功能。

经历了一千多年的历史演变,宜兴紫砂壶以其得天独厚的泥料,巧夺天工的制作技艺,集符合科学的生产工艺,精美绝伦的器物造型,有囗皆碑的实用功能,成为世界名陶。历代宜兴陶瓷工匠用烈火使陶土放出异彩,也给后人留下了许多千古之谜,现代科学技术的手段提供了打开这个宝库的钥匙,让我们不断深入地进行紫砂陶的科学研究,探索奥妙,总结经验,古为今用,促进陶都繁荣昌盛,促使宜兴紫砂陶的优秀传统发扬光大。

陶瓷艺术与室内设计的关系及发展应用


陶瓷艺术与室内设计的关系主要表现在,1,艺术陶瓷与字画、古玩、绿色植物等作用一样,一方面,它作为独立的艺术品形式具有审美的艺术价值;另一方面,它以实用的形式满足人们的使用需求,同时起到室内装饰和点缀环境的作用。2,作为建筑装饰材料的瓷砖和卫浴用品,这是室内设计与应用中必不可少的内容。瓷砖、卫浴几乎是每个家庭中的厨房、卫生间等空间里都要使用的产品。而且现在楼盘户型已朝大厨房、开放式厨房和多套卫生间方向发展。瓷砖、卫浴产品发展的空间是很大的。同时也形成了竞争激烈的市场。因此,陶瓷产品的艺术设计将扮演非常重要的角色。从某种意义上讲,作为生活者选择的不是产品本身,而选择的是设计。

当然,陶瓷产品的设计不仅仅是在造型、款式、花色、工艺等方面,更要在整体空间的组合搭配和营造室内空间的主题、情调、氛围等方面进行策划与设计。可以说,谁为顾客想的最多,服务的最周全,谁就是赢家。

建筑卫生陶瓷产品的艺术化

当下,产品与艺术品的界限越来越模糊。无论是建筑设计、室内设计、工业产品设计,如汽车、家电、服装、家具、灯具等都呈现一种艺术化的设计趋势。瓷砖卫浴设计也不例外。德国青蛙设计公司创始人艾斯格林说:“设计的目的是创造更为人性化的环境,我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计。”把产品当作艺术来设计是20世纪末以来的设计的主流趋势,也是未来设计的发展方向之一。后现代主义设计,实际上是现代设计发生的转向,它转向艺术,转向感觉和个性化。产品的艺术化是设计发展的最终方向。

陶瓷艺术与人、生活、环境的关系


一、陶瓷艺术与人、生活、环境

如果说,陶器是世界各民族在不同的地域和生活环境中,由于生活经验的积累和对自然认识的提高,不约而同的发明了陶器的话。那么,中国人发明了瓷器这一事实亦是举世公认的。可以说陶瓷与中国人有着特殊的联系,中国人对陶瓷有着特殊的情感。今天,陶瓷艺术与人、生活、环境之间的关系体现在以下几个方面。

中国人的陶瓷艺术审美情结

在公元前15世纪的商周时期,中国人发明了瓷器。竟管当时发明的瓷器还处于原始状态,但毕竟是人类一次重大的发明。它的发明和发展给人类生活带来了巨大的变化。一个以瓷器命名的国家---中国和它的人民从此就和陶瓷结下不解之源。从生活日用品、建筑材料到艺术品,陶瓷就与中国人“朝夕相处”。直到今天,陶瓷产品仍在国人生活中环境中无处不有。几乎每个中国人都能对中国陶瓷品种花色举出一二;每个中国人的家庭中都有陶瓷产品的使用和陈设。特别是作为陈设的艺术品中陶瓷占有绝对的地位。人们对陶瓷艺术已有几千年的审美传统的习惯。现在,室内设计与装饰中陶瓷自然是人们首选产品之一。

信息时代人们的情感需求

21世纪是一个信息时代,是一个科技高度发展的时代。当高科技的发展使科技成为社会的主导因素,人的情感等因素往往被忽略了。未来学家《大趋势》作者约翰-奈斯比特说:“我们的社会里高技术越多,我们就越希望创造高情感的环境,用技术的软性一面来平衡硬性的一面。”所以,在高科技发展的同时,必须用情感的力量去取得平衡,即高科技与高情感的平衡。陶瓷这种天然的材料属性和原始的、手工的带有情感因素的产品,即是这种情感需求的物化之一。此时陶(瓷)土的质感、手工的痕迹、自然的装饰变化变成了情感的物化符号。

陶瓷艺术在室内设计中应用趋势

陶瓷艺术的独特审美价值

与中国书法、绘画等艺术一样,陶瓷也是中国人喜爱的艺术之一。陶瓷在中国具有几千年的悠久历史和辉煌的成就,陶瓷艺术独特的语言形态,丰富的表现力形成了它独特的审美价值。从古到今陶瓷艺术一直是人们玩赏收藏的对象。从历代文人的诗歌咏赋中就能体会出陶瓷艺术的审美价值。唐代顾况的“舒铁如金之鼎,越泥似玉之瓯”,孟郊的“蒙茗玉花尽,越瓯荷叶空”是对越窑青瓷的赞美;宋代李清照的“玉枕纱橱,半夜凉初透”是对景德镇青白瓷的赞美;苏东坡的“定州花瓷琢红玉”和范仲淹的“紫玉瓯心雪涛起”诗文赞美的是定窑、建窑的酱色釉瓷和黑釉瓷。可以看出陶瓷在中国人心目中一直是审美的对象。

陶瓷材料与室内环境的和谐性

陶瓷是采用天然矿物质原料加工而成的。从属性上看,它与石灰、水泥、玻璃等相同,都是属于硅酸盐系统也都是建筑材料。它与钢铁又有制造工艺的相同点,都要经火的烧制与冶炼。“陶冶”一词就形象的说明二者的关系。另外,陶瓷与木材也有来自天然的相似性,并且陶瓷与木材是中国古代传统建筑中配合使用最多的材料,是一对绝好的搭档。因此,陶瓷在室内与其它材料和谐相处,具有很大的应用空间。

二、陶瓷艺术在室内设计中的应用趋势

陶瓷艺术与室内设计的关系主要表现在,1,艺术陶瓷与字画、古玩、绿色植物等作用一样,一方面,它作为独立的艺术品形式具有审美的艺术价值;另一方面,它以实用的形式满足人们的使用需求,同时起到室内装饰和点缀环境的作用。2,作为建筑装饰材料的瓷砖和卫浴用品,这是室内设计与应用中必不可少的内容。瓷砖、卫浴几乎是每个家庭中的厨房、卫生间等空间里都要使用的产品。而且现在楼盘户型已朝大厨房、开放式厨房和多套卫生间方向发展。瓷砖、卫浴产品发展的空间是很大的。同时也形成了竞争激烈的市场。因此,陶瓷产品的艺术设计将扮演非常重要的角色。从某种意义上讲,作为生活者选择的不是产品本身,而选择的是设计。

当然,陶瓷产品的设计不仅仅是在造型、款式、花色、工艺等方面,更要在整体空间的组合搭配和营造室内空间的主题、情调、氛围等方面进行策划与设计。可以说,谁为顾客想的最多,服务的最周全,谁就是赢家。

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