艺术瓷砖。
北京奥运如期而至，中华民族百年梦圆，神州大地一片欢腾。为奥运喝彩，为北京加油，华夏儿女正以不同的方式参与其中。德州就有一位收藏爱好者，名叫张式刚，他耗时百日，用不同历史时期的上万块古瓷片粘制而成一面“双龙戏珠”龙壁，古瓷片上100个各式字体的“福”字，表达着龙的传人对北京奥运会的美好祝福。
一面中国瓷器的标本墙
“上千年的古瓷片感受到了奥运的召唤，它们欢呼着、跳跃着，幻化作两条巨龙，吞吐着康乾盛世的五彩火珠，时而攀崖走壁，时而翻江倒海，刹那间定格成一座龙壁，传递着洪亮而悠远的声音——佑福华夏！”连日里，慕名前去张式刚工作室参观古瓷龙壁的人络绎不绝，张式刚总是会充满激情地描述他心爱的作品，一遍一遍，不厌其烦。
龙壁全长4.8米，高2.4米，重约900公斤。不同年代的古瓷片经过张式刚独运匠心的排列组合，物尽其用，焕发出勃勃生机。
“这堪称一面中国瓷器的标本墙。整个龙壁采用宋元明清时期的古瓷片制作而成，左边的一条龙身用的是明初的龙泉窑瓷片，右边一条则用的是宋元时期的钧窑瓷片，这两种窑口的瓷烧结温度高，玻璃质感强。”
张式刚解释说，龙足是高足杯的足部；龙角是宋元时期磁州窑的线条罐；龙鬓是宋元时期磁州窑白地黑花的大盆沿；龙珠与火云纹是明末清初的五彩瓷片；祥云则是“天青”、“天蓝”的钧窑瓷片。
他特别介绍说，浪花里跳动着对北京奥运的祝福，一朵浪花由多个青花“福”字簇围着一个明代空白期（正统、天顺、景泰）的“犀牛望月”盘，以示华夏儿女对奥运的期盼，另一朵浪花里由多种青花纹饰的明代青花瓷片围绕着一个明晚期的“凤凰展翅”盘，以示中国的腾飞，还有“月影梅花”、“龙马精神”等不同纹饰的瓷片点缀其间，寓意吉祥美好。正是：
“千峰翠色”变铠甲，“出窑万彩”多幻化。片片青花成骇浪，各大窑系为山崖。“天青”“天蓝”作祥云，多“福”簇集成浪花。康乾盛世五彩珠，华夏龙魂佑中华。
（注：“千峰翠色”，“出窑万彩”出自古人描写龙泉窑与钧窑的诗句。）
偏爱收藏古窑瓷片
德州文化市场号称是北京以南、黄河以北最大的文化市场，平日里也是人头攒动、热闹非常。1991年，一次偶然的机会，28岁的张式刚第一次走进德州文化市场，就旋即被琳琅满目的古玩所吸引，打那时起，每周五他都要去转一圈，这个习惯已经保持了十几年。“文化市场像一个巨大的磁场，深深吸引着我，隔时间长了不去的话，我就会觉得生活毫无光彩。”
虽然身为建筑装饰工程公司的老板，张式刚的主要心思却不在生意上，他更多的是把精力投向了对古代瓷器的研究。他这样分析自己痴迷的原因：“因喜欢古玩，而学习收藏知识和历史背景，知识获取的越多，就越加酷爱古玩。与其说我爱上了那些年代久远的瓶瓶罐罐，倒不如说我是被博大精深的中华文明所折服。收藏这一行，永远毕不了业。”
就是这样一位古玩痴迷者，在他的家里，却找不到一件完整的古代瓷器，倒是碎瓷片散落得随处可见。“纵有万贯家资，投资收藏也是沧海一粟。”张式刚深知这个理儿，“我是抱着研究的目的收藏，不苛求拥有昂贵的完整器件，更不指望着倒手赚钱，能收集一些不同历史时期的古窑瓷片就足够了。通过过手瓷片，也能熟悉不同时期瓷器的胎质、釉色、纹饰。毕竟一块瓷片与一个完整的瓷器的价格对比是百万分之一，甚至千万分之一，花小钱儿就能达到研究的目的，事半功倍，何乐而不为呢？"
历时四年寻求百“福”
在十余年的收藏经历中，最让张式刚津津乐道的是他与一百块“福”字古窑瓷片的渊源。
“2004年夏天，我与一个明洪武时期的青花“福”字碗底不期而遇了，那个‘一笔福’字体飘逸流畅且不失遒劲，立时让我爱不释手。一番讨价还价后买回家，请朋友磨圆，镶在相框里，挂起慢慢欣赏，越看越美！仅过了几个月，我又碰到一块，这回字体不同，是隶书，砍价后又买下，回家细细把玩、琢磨，很是喜欢。就在那时，一个念头在我心中油然而生——收集一百块烧有‘福’字的古瓷片。”
收藏古玩本是个可遇不可求的事，完成这个心愿谈何容易。从此，张式刚便踏上了寻‘福’的行程，河南、安徽、浙江、山西、山东、河北……都留下了他的足迹。这一走，就是四年、数万公里。
“有一次，一位安徽网友打电话告诉我说他那里有很多带“福”字的青花碗(盘)底，第二天我便毫不犹豫地跑了过去。可打眼一瞧，很失望。大都是唐代寿州窑的一些标本，土沁釉剥，‘福’字仅如指甲盖儿大小，还是明晚期写在碗底下面的，与我的要求相去甚远。我心里苦笑，枉我大老远跑这一趟。”
像这样的冤枉路，张式刚不知走了多少，但他热情不减，从未想过放弃。
“2004年7月，在邢台文化市场，得知一年轻小伙家有我需要的‘福’字古瓷片，于是就租了辆自行车和他一同去他家。足足有40里路，光土路也有15里，赤日炎炎似火烧，到他家后身上的衣服全溻透了，若不是看到那些瓷片提劲，我真想一头倒在他那泥土大炕上，赖着不起了。”张式刚回忆道，“挑拣了几十块称心的‘福’字瓷片，装在编织袋里，心里那个美啊，顿时感觉身体像上满的发条，动力十足，顾不上吃午饭便往回赶路了。”
然而，天有不测风云，刚才还艳阳高照，转眼间就乌云压顶，大雨瓢泼，张式刚推着自行车在泥泞的土路上寸步难行。“索性100元的押金也不要了，我把那辆破旧的自行车往路边一扔，背起沉甸甸的口袋，在大雨中深一脚、浅一脚地向前挪着。终于捱到了柏油路，肚子饿得咕咕叫，湿透的衣服也紧紧贴在身上，此时我已经精疲力竭了，抱着袋子一屁股就坐在了地上，任由大雨浇了半个小时后，终于等来了一辆开往邢台的长途汽车……”
就这样，喜悦与苦涩交织在一起，形成难忘的回忆。今年初，执着的张式刚终于集齐了一百块“福”字古瓷片。而他为之付出的路费、住宿费竟是收购百“福”瓷片价钱的五倍还多。对此，张式刚说：“我不后悔。从拥有最初两块‘福’字瓷片起，就在心底里酝酿了一个梦，而在那个梦中，百‘福’瓷片不可或缺。”
耗时百日制作龙壁
“十多年了，我收藏了不少古窑瓷片，若是用它们制作成一件艺术品，为北京奥运祈福，该是一件多么有意义的事啊！”原来，这就是张式刚的那个梦。以什么为主题表现呢？正当张式刚冥思苦想之际，耳边传来了电视里播放的熟悉的歌声：“……古老的东方有一条龙，他的名字就叫中国，古老的东方有一群人，他们全都是龙的传人……”“对啊，我们都是龙的传人。龙是中华民族的图腾，龙之文化在每一个中国人心中都打有深深的烙印，以龙为主题祈福奥运再恰当不过了。”张式刚顿时来了灵感。此念一出，第二天他就迫不及待地去了北京故宫和北海公园，细致地参观了两处龙壁并拍摄了照片。经过一番研究思量后，决定以北海公园九龙壁最左边的两条龙为蓝本进行设计制作。
准备停当，今年初，张式刚便和他的两个兄弟一起，全身心地投入到了古瓷龙壁的加工制作当中。“制作过程包括了几十道工序，包括底板加固、底板取孔、底板连接、龙体及其它凸部骨架焊接、龙体制胎、胎体打磨、瓷片切磨、粘贴等等。我们每天早上都是7点就开始工作，中午凑合吃点再继续忙活，直到晚上八九点钟才收工。”就这样“累并快乐着”，一连三个多月，张式刚潜心在一个汽修厂的厂房里闭门造“龙”。
“尽管搞装修装饰是我的老本行，但在制作中还是碰到了很多难题，最难做的当数龙头了。龙头是否有神韵，是决定整个作品成败的关键。为此我们绞尽了脑汁，不断地适量瓷片，却总是无法满意。整个龙头从做骨架到制胎、贴片，返了多少次工都记不清了。也有朋友劝我雕个木头龙头得了，但我始终不为所动，坚持初衷。”
张式刚有个牙疼病，一着急上火牙疼得就更厉害。眼瞅着龙壁的其他部分都做好了，就差龙头出不来，这一急火上攻，让他牙疼得连饭都不能吃了。最后一气之下，张式刚干脆让牙医把那颗病牙给拔掉了。
功夫不负有心人，张式刚的坚持得到了回报，古瓷龙壁终于赶在奥运开幕前创作完成了。如今，百“福”丛中，栩栩如生的“双龙戏珠”跃然壁上，传递着对北京奥运的祈福。张式刚看在眼里，乐在心里，他的梦圆了。
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醴陵华联瓷业抓住奥运机会造奥运瓷
在我国瓷都醴陵城郊结合部的湖南华联瓷业集团一楼展厅中央迎面墙上贴着"奥运瓷中国礼华联造"九个大红字，引人注目。展厅内面积7、8平方米的园型房间一张粉红色大园桌上摆满了的红瓷工艺品，制作特别、品种繁多、色彩华丽，熠熠生辉，这是集中展示迎奥运中国红瓷奖品和纪念品专门布置的一间展室。
华联瓷业集团是醴陵市嘉树乡联营瓷厂与马来西亚合资组建的大型企业，主要生产出口日用瓷，产品销往欧、美、日本和韩国。讲解员绘声绘色介绍，华联研制奥运瓷，以北京2008奥运会"人运奥运"的主题，突出陶瓷作为国粹的文化价值，提出"奥运陶瓷·中国精彩"的形象定位，让奥运瓷在5000余种奥运商品中的文化底蕴凸显出来。现在奥运华联瓷在北京多家奥运特许商场（店）闪亮上柜。截至目前，巳生产"盛世和瓶"极品系列、"中国红"藏品系列、"中国灯笼"喜庆系列、"运动风"时尚系列、"北京印象"创意系列五大系列奥运瓷，分别满足奥运收藏爱好者对藏品、礼品和普通纪念品的需求。中国灯笼、运动风、印象北京等奥运瓷，去年年底投放以来持续热销礼品市场。刚刚出炉的"跨栏对杯"、"盛会对杯"时尚产品引起奥运纪念品收藏爱好者的浓厚兴趣，受到广泛欢迎。
华联造奥运瓷除湖南省著名工艺美术师联袂设计、手绘与监制外，还在上海建立了荟萃醴陵、景德镇、上海、台湾地工艺美术大师的华联（上海）陶瓷艺术研发中心（R&D），专门挖掘中国最经典的陶瓷工艺，研制奥运高端精品。专家称，经陶瓷环保检测权威机构监定，华联奥运瓷其铅、镉、砷等有毒元素的熔出量达到国际标准，有的甚至低于国际标准，除珍贵的艺术价值和纪念价值，别具陶瓷藏品领域前所末有的环保价值。为确保其价值，其中华联推出的"中国红"、"盛世和瓶"两系列产品主要投放于藏品与礼品市场，经权威监定成为藏品级奥运特殊陶瓷，巳由北京奥组委授权该企业专门研制，在全球限量发行2008套，并火漆编号防伪。
奥运开幕式上击缶 与中国陶瓷的渊源
北京奥运会开幕式上,体育场中央，随着一声声强劲有力的击打，2008尊中国古代打击乐器——缶发出动人心魄的声音，缶上白色灯光依次闪亮，组合出倒计时数字。
“缶”其实与陶瓷行业很有渊缘，是中国古老乐器的一种，在中国古代的“金、石、土、革、丝、竹、匏、木”合称八音的乐器分类中，属于土类乐器。中国古代的缶是由土烧制而成。现存的“八音”中的土类乐器，主要的只有两种，一个是埙，另一个是缶。缶的形状很像一个小缸或火钵，是很少见的乐器。埙的历史悠久，目前发现最为古老的埙距今已有7000余年，而“缶”这件已经远离现代很多年的古老乐器却在这次奥运开幕式上大放异彩，让全世界为之一震。
从缶的发展演化来看，奥运会开幕式上运用的“缶”与“缶”的原貌有着一定的差别。不过从现场效果来看，集合了声光电高科技的缶阵，效果是很出彩的。尤其是以缶面灯光打出数字倒计时，有些神来之笔的味道。
这次开幕式上，张艺谋用的缶，不是一般意义上的瓦缶，而是以湖北曾侯乙墓出土的青铜冰鉴缶为原型，重新设计了一个现代声光电俱全的“高科技缶”，打起来也是鼓声阵阵，而不是瓦罐应该有的叮里当啷。作为中国古代土乐器的缶，其音绝不会与作为革乐器的鼓雷同，而其形制也与上述铜鉴缶完全不同。“鉴缶”不是缶，古乐文献中亦未见有“缶阵”的记载。
专家揭秘古瓷文物市场95%为赝品
故宫专家揭秘古陶瓷造假
分布
杨静荣教授告诉记者，目前，仿造最为密集的三个地区为：景德镇、禹县神镇和福建龙泉地区。据了解，目前仅景德镇一地，个体窑厂已近万家。
高档仿造古陶瓷，主要销往北京、上海、广州等国内大城市和国外。香港和台湾地区，往往作为仿造古陶瓷销往国外的中转站。
调查背景
杨静荣在接受媒体采访时曾表示：“文物市场95%为赝品。”此语一出，四座皆惊。这对于时下红火的文物收藏界，无异于晴天霹雳。
杨静荣教授现为故宫博物院陶瓷组研究员，从事古代陶瓷研究三十余年，遍访各地古陶瓷仿制企业。长时间与仿造者直接接触，使他了解到很多鲜为人知的细节。记者近日走访了这位国内以敢说实话著称的古陶瓷专家，为读者揭开古陶瓷造假的内幕。
[古陶瓷造假·利润]
一件高仿瓷至少赚20万
仿造分工逐渐细化，各环节的专业化程度不断提高，要价越抬越高
提及古陶瓷造假，杨静荣教授更愿意用“仿造”一词。“基本上，每个高水平的仿造组织者都会供养两个制瓷环节的技术高手。”杨教授举例说，在景德镇，一位仿造高手以每月每人万元的薪酬，分别供养一个专门研究用料配方和一个进行拉坯的技术人员。
“这样下来，成本也随之增高。”杨教授说，由于高仿瓷对技术要求非常高，基本上每年两名技术工人合作只能完成一件作品，仅他们每年的工资总额就达20余万元。
同时，仿造过程的分工逐渐细化，各环节的专业化程度不断提高，其要价也越抬越高。例如，将新瓶作旧这道工序，在各地已经成为一个谋生的专业，在仿制企业密集的村镇，可以见到满街涂写的“专业作旧”广告，就像大城市中“刻章办证”的小广告。
杨教授说：“一件高仿瓷，市场行价约为五六十万元。”除去工人工资、材料费用、租用窑厂等费用，每件高仿瓷的利润至少为20万元。据说，上世纪90年代，第一件高仿元青花的瓷瓶，在国外就拍出了300余万元的高价，其利润率之高可见一斑。
[古陶瓷造假·手段]
新瓷配旧器真价难辨识
用老锔子、旧底儿蒙人，将高仿瓷打碎当“残片”卖，或老胎新画、废瓷复烧
手段1：新瓷老锔
文物收藏界第一次发现这种手法是在上世纪90年代初，一件青花瓷瓶被认定为元代器具，在国外拍出300万元人民币。“当时专家看到锔子(用来连接器物的金属两脚钉)是元代的，便认为这个瓶子的朝代没有问题，后来，经过仔细探访，我们才发现仿制者的这种手法。明代的锔子现在市场上能卖到几百元一个，比几年前的价格翻了好几倍。”杨教授说，仿制者把新制的瓷器打碎，用古代的锔子将碎片连接在一起。一般收藏者看到锔子是明代的，就推断陶瓷的年代也为明代，便上了当。
手段2：新瓷老底
杨教授自己就曾上过这样一次当。十年前，他在福建农村考察时，当地人出示了一件底儿上有贡御落款的瓷碗。“我看落款和宋代建州窑的非常相似，同样的器物，当时故宫还没有藏品，就买了下来。”回到宾馆后，杨教授仔细观察才发现，碗底儿处有一圈胶，说明是重新粘在一起的。
因瓷器底儿上的印记落款很难仿制，故一些仿制者从破损或者不具备很高经济价值的瓷器上将旧底儿切割下来，与仿制的瓷身接在一起，烧成新瓷器。
手段3：老胎新画
一些古瓷器表面釉层脱落，将它表层釉刮去后，在老胎上重新上釉，很多经验老到的收藏家都会被蒙住。“比如，清代的人物图案瓷器传世量少，如果在旧胎上绘出这样的图案，一个旧瓶子身价立即翻了成百上千倍。”
杨教授告诉记者，这样的瓷器在北京的古玩市场“摆着不少”。
手段4：冒充残片
几年前，某古玩城的一家商户称自己在古代窑址里发现了一批被打碎瓷器的“残片”。其他商户一听便纷纷前来购买。
“没过多久这家商户就关了店离开，我后来经过多方打听才得知，这些残片是高仿瓷的碎片。”杨教授说，打碎了的瓷片难以辨别其真伪，很容易骗人。
手段5：废瓷复烧
“在发掘整理古代窑址时，经常会见到一些因为炉温没有达到一定温度而烧生了的废弃瓷瓶。”杨教授告诉记者，这些瓶子都是老器物，只要重新烧制一次，能达到很高的工艺水平，而且现在的检测手段不易辨别出来。
[古陶瓷造假·出手]
伪造出土地就蒙捡漏者
销售者将仿制品放入农民家、墓地，或者运到国外，冒充古董
骗术1：农家“埋雷”
“‘埋雷’就是销售者把仿造的陶瓷品放在农民家里，当收藏者到农村收集东西时，由农户卖给他们。这迎合了很多收藏者认为农民手里的东西都是从地里挖出来的真品，在农村能够捡漏的心理。”杨教授告诉记者，销售者现在“埋雷”的地点已经走出了国门，“伊朗乃至欧美的许多国家都能见到这样的‘雷’，对待海外回流文物需要小心鉴别。”
骗术2：虚假出土
杨教授曾经遇到自称藏有大运河挖出来瓷器的收藏者：“他告诉我，亲眼看见这些东西从河底挖出来，肯定不会有假。”但当杨教授看到这些瓷器时，发现了仿制的痕迹。
杨教授说，许多销售者会把仿制品放入墓地里，再当着买家的面把东西挖出来。“都相信眼见为实，可眼睛毕竟有看不见的地方。在文物界有这样一种说法——你看见挖出来，你看见埋进去了吗？以此来讽刺销售者的这种行为。”
[造假打假·博弈]
造假者执著，破解检测仪
X光废了热释光鉴定法
杨教授曾遇到一些陶瓷仿造者向他咨询购买最新的测定年代的仪器。他们的目的只有一个，那就是研究破解的方法。“每次科技鉴定推出新的技术，仿造者就会想尽办法找到应付的方案。”
上世纪70年代，英国人发明了热释光法测定瓷器年代。当时被证明测定结果的误差不会超过50年，成为测定文物年代的主要科技手段。上世纪80年代，一位日本收藏家在洛阳买下一件陶俑，回国后经过热释光测定为1000年前的器物。当这个日本人回到洛阳告诉卖者这个消息时，卖者感到十分疑惑，因为那件陶俑是新仿制的。仿制者请了各方面专家研究，最终了解到，每次经过海关的X光照射后，陶瓷在热释法下测定的年代会增加500年。有了这一秘诀，很多仿制者纷纷效仿。热释光鉴定法被突破，使得研究者手中这些价值百万的精密仪器如同废铁。
近几年，国家博物馆推出了原料无损测定的新方法，通过这一方法可以测定制作原料的成分中是否含有现代化工原料。不久后，仿制者也立即拿出了解决方案：用旧料。
仿制者瞄上最新鉴定技术
日前，中陶鉴定中心推出了一项新的鉴定方法。这种针对陶瓷釉彩进行检测其脱玻化系数的方法已经引起了仿制者的重视。“就我所知，他们正在寻找这个方法的结果计算公式，希望能够突破。”（本版撰文晨报记者白明辉实习生张睿）
链接·专家档案
杨静荣
上海复旦大学历史系毕业，1979年进入北京故宫博物院工作，从事文物鉴定工作36年。中央电视台《鉴宝》专家组组长、北京逸仙专修学院教授、中陶古艺术品鉴定技术开发中心技术总监、国土资源部主办《宝藏》杂志专家委员会委员。2002年入选《中国文物报》中国文博界百位“学术成就显著，具有创新精神”的专家学者。个人独立专著已出版的有《颜色釉》、《古陶瓷鉴识》、《颜色釉陶瓷的鉴赏和鉴定》等多部著作。
链接·专家支招
学会看鉴定报告
杨教授告诉记者，目前有两种鉴定报告，一种是科技方法，一种是鉴定专家。科技方法以国家博物馆的无损鉴定为主，这种方法出具的鉴定报告，只能标示出陶瓷的原料成分是否具有现代化工原料，但并不能就此推定没有现代原料成分就为古陶瓷。另一种方法主要依靠专家的“眼学”。所以，专家在业内的口碑很重要。“开具鉴定的专家是否具备这方面的专业知识和鉴定能力是收藏者需要考虑的主要方面。”
不要迷信高科技
正如杨教授在前面提到的，由于现代古陶瓷仿制的日益高科技化，现代鉴定技术也面临着诸多挑战。杨教授认为，不应该一味依靠高科技手段，我国传统的鉴定手法其实也很有用处。例如，一件出土文物，如果想鉴定，最简单的方法是在上面泼凉水，然后闻是否有墓地的味道，埋的时间越久，土味越浓。
拍卖会上擦亮眼
拍卖会是很多收藏爱好者搜集真品的地方。目前北京每年有拍卖会多次，但是杨教授指出，拍卖会上的拍品并不一定是真品，买家需要擦亮眼。
浅谈古瓷绘画装饰艺术
从元代开始，风行的青花瓷，具有中国国画的笔致韵味。由于它是用毛笔把图象直接抒画在瓷器上，烧成后，在洁白光润的瓷画上，透出青色国画般的艺术形象而且青白相映、幽靓苍翠，十分富有艺术魅力。
青花装饰主要通过线条的粗细、疏密、点线等笔法来表现各种艺术意象。一笔之下，有刚柔、虚实、浓淡、轻重的变化，运笔之法有中锋和顺、逆、拖等。
青花绘画装饰的构图注意水路变化，即掌握整体黑白效果、大小块面、纹样组合的黑白空间。空间的疏密大小，也就是相对地由纹饰的疏密大小所造成。把非纹饰部分的白地，看作与纹饰部分同样重要的因素加以对待。
元代青花的绘画，继承了汉唐以来的现实主义优良传统，在表现客观事物的风貌上更加精辟。宋以前的牡丹纹饰，大都只有正视和侧视两种形态，而元代青花上的牡丹则多姿多态。上海博物馆收藏的元青花缠枝牡丹纹瓶，所绘牡丹，俯视、向背、聚散、飘逸，各尽所致，或绿叶拥簇；或疏花独放；或挂于枝头，低首不语；或嫩枝托护，昂然直上；或侧转返顾，娇态十足；或妖娆端庄，落落大方。
元代瓷器上的绘画艺术，既不同于唐代那种雍容富贵，又别于宋代之精致秀丽，而呈现出一种浑厚而又妖娆雅致的神韵。元代青花气势磅礴，笔势飞动，讲求大效果，并不拘于细枝末节。即使是云纹、海水、四方、二方连续那样需要规矩的图案纹样，也只是大体规整而已，且凭借其用笔之纯熟，悬肘运腕而写，转折有致，极富动感。
元代中晚期的青花绘画构图满实，但不死不僵。江西高安元代窑藏出土元青花云龙纹兽耳盖罐，全器纹饰有12层之多，但并不因此有拥塞之感，反倒有壮美之情韵，令人叹为观止。在器物的肩部、底部和盖面上虽然都用了变形莲瓣纹，但是，莲瓣纹内所附加纹饰却不雷同，有花卉、八宝、火焰等，因而在重复中显现出变化，加上其独有的运笔方式，使原本极易呆板的图案式纹样表现出动感。
明代瓷器的绘画风格可分为早、中、晚三个时期，永乐、宣德朝为晚期；成化朝为中期；嘉靖、万历朝为晚期。
永乐、宣德时期，青料流动性较大，发色深蓝苍翠，明艳深厚，料色透入釉层，线条往往有晕散现象，很象中国画在宣纸上所形象的墨晕，加上错落有致的晕点，使画面越发显得浑融沉着而华滋，景德镇的陶艺家为了追求中国画的水墨韵味，则更有意识借助和发挥这种青料的自然属性，形成了一种披离错落、豪放潇洒、气韵生动的艺术风格。此时的绘画表现题材，同元代相比，变化也大。植物纹样和动物画面激增。蔓草纹中有牡丹、莲花、蔷薇、宝相花、山茶花、菊等，与四季花共同表现。花和叶子比元代要小，富于写生趣味，形式自然，蔓草逶迤轻盈，加之白地与青色纹样比例适中，相互衬托，更加美丽动人。永乐、宣德时的瓷画风格改变了元代遒劲、挺拔的格调，而呈现出一种浓艳凝重、古朴典雅的风采。北京故宫博物院收藏的宣德青花海水龙纹扁瓶，瓶身以连天翻涌的海水作背景，怒龙横行于惊涛骇浪之间。
“北方瓷都”无缘奥运纪念瓷
两年前，北京奥组委曾征集奥运旅游纪念品瓷器，唐山市有关部门获悉后，鼓励该市陶瓷生产企业应选，但该市200余家陶瓷生产企业竟然没拿出一个样品，遗憾地失去了分享奥运经济的机会。
在今天开幕的第一届陶瓷文化论坛研讨会上，唐山市工业促进局产业政策处处长于宗河谈及此事时，仍然感到非常遗憾。他回忆说，当时得到奥组委的信息后，曾广泛地和陶瓷生产企业联系、接洽，由于奥运纪念瓷对产品规格、尺寸有严格的要求，并且要求造型优美，所以唐山市最终一个候选作品也没拿出来，失去了竞争资格。
“归根结底是设计能力上的差距。”于宗河介绍说，目前唐山只有两个国家级陶艺大师，这和该市“北方瓷都”的地位很不相称。同为陶瓷生产大市的中国瓷都景德镇，目前拥有中国陶瓷艺术大师12个，中国工艺美术大师18个，设计创作能力强，使景德镇瓷器市场竞争能力强、产品价格高。
目前，唐山市相关政府管理部门和一些大型企业已经意识到，如果忽视了设计能力的培养，这将成为唐山陶瓷产业发展的“短腿”。近几年，唐山市有50多家陶瓷企业建立了研发中心。其中，唐陶股份和惠达集团成立了国家级的技术中心，唐陶股份还建立了国内同行第一个博士后工作站。该市的陶瓷产品曾被“APEC”会议，香港、澳门礼宾府和中南海选为用瓷。
张学文谈陶瓷造型艺术
张学文，男。原籍江西清江县，1943年5月出生于江西赣州。1964年毕业于景德镇陶瓷学院美术系。
毕业后分配在原轻工业部陶瓷工业科学研究所艺术室，1979年调入景德镇陶瓷职工大学，1996年任教授。受聘为景德镇陶瓷学院客座教授，硕士生导师，江西省陶瓷工艺美术职业技术学院客座教授、工艺美术大师评委、工艺美术系列高级职称评委；江西省陶瓷研究所、台湾《陶艺》杂志、新加坡景德镇现代名人陶瓷收藏家协会等艺术顾问。
张学文擅长陶瓷造型和综合装饰设计，尤以青花、新彩见长。他的陶瓷艺术作品形式新颖、手法独到、思路宽阔，融中国民族民间艺术传统和现代设计理念为一体，形成了独特的艺术风格。
张学文教授认为：景德镇陶瓷艺术创作长期存在“重装饰，轻造型”的倾向，我们必须走出这样的误区，摆正陶瓷造型应有的主导地位，充分认识到在陶瓷设计中，造型是起支配性作用的第一要素，更好地推动陶瓷艺术的健康和全面发展。
记者：张教授，您好！我们这期的大师讲坛想请您聊聊关于陶瓷造型这个话题。
张学文：谢谢！你们杂志把陶瓷造型设计作为一个关注的话题拿来探讨并采访我，这本身就非常有意义。特别是景德镇现在存在
“重装饰，轻造型”的现象非常普遍，而且很严重，这对于景德镇陶瓷艺术健康和全面的发展危害不小，应当引起我们的重视。
记者：您一直对陶瓷造型有着深入研究，能不能请您谈谈对陶瓷造型的重要性以及造型与装饰关系的看法。
张学文：好的。从1979年直到退休，我任教于陶瓷职工大学，一直从事陶瓷造型设计和设计基础教学以及理论的研究。今天所谈的仅仅是个人看法。
陶瓷造型是陶瓷艺术语言之一，且是最重要的艺术语言。一件陶瓷作品首先吸引人们的就是它的造型本身，而不是装饰画面。
拿宜兴的紫砂壶来说，它主要是以造型的魅力来感染人。以较单一的紫砂泥材，依靠千变万化的造型而创造出了丰富多彩的作品，涌现出了风格各异的艺术家。
在历史上，许多经典造型经久不衰，它们集中反映了各个历史时期的工艺和科技水平、文化和审美情趣、风土人情和生活习俗。
陶瓷史学家、考古鉴赏家首先注重、研究和介绍的就是当时的“形制”（即“造型”）。
大凡一件或一套完美的陶瓷设计，不外乎陶瓷造型与装饰两大要素的整体统一和有机结合，其中造型则是起支配性作用的第一要素，它是装饰依附的基础，是画面的载体。
犹如一件漂亮的服装必须穿着在人体身上才有意义。人的“身材”比例决定了服饰的结构和尺寸。而线条优美、比例匀称、肤色健康的“人体美”，本身就是无装饰的装饰，就是自然的美、纯净的美、无声的美。
记者：景德镇存在的“重装饰，轻造型”的普遍现象表现在哪些方面呢？张学文：我请问你，景德镇的国家级大师有多少？省大师有多少？其中有没有专门从事陶瓷造型设计，尤其是日用瓷造型设计或在这方面有突出成就和贡献的专家？因为人们普遍不认可造型设计也是非常重要的艺术创造，也就没有什么艺术大师在这上面下功夫。
造型设计家得不到人们的尊重，没有应有的地位和价值。
原轻工业部陶瓷研究所专门从事造型设计和研究的李雨苍老先生，如今八十有余高寿。搞一辈子陶瓷造型设计，出了几本专著，仅仅是个默默无闻的“高工”而已！据说评个“高工”都很难。
大家介绍作品基本上是谈画面如何？画意如何？而很少谈造型的韵味如何？个性如何？也因为不少人向来就是“拿来主义”，有什么坯胎就画什么坯胎。或者一贯就是“依样画葫芦”，不管什么造型，同一画面照样搬。更有甚者将平面国画直接搬到立体的陶瓷上，很少去考究造型对画面的制约。还有不少对陶瓷造型设计认识上的误区，导致了“重装饰，轻造型”现象的普遍存在。
记者：对陶瓷造型设计认识上的误区很少有人谈及，你能不能简单说明一下？
张学文：误区一：“造型就是两根线的变化（指外轮廓线），很简单，没有什么学问”。
其实他们没有搞清楚“陶瓷造型”的完整概念和内涵。什么是陶瓷造型？所谓“陶瓷造型”，即是从陶瓷设计的特性出发，依据市场信息和各种对象生活的不同要求，选择和利用不同的陶瓷物质材料，应用相应的工艺技术和生产手段，按照美的规律法则，设计和制造出具有一定使用价值和审美价值的陶瓷器皿样式。它涉及市场信息、生活习俗、工艺材料、生产技术、审美标准、艺术规律、人体工程等方方面面，而决非单纯是外形轮廓那么简单。
误区二：“造型是模型工的工作，不是艺术设计师的事，无须设计”。岂不知大多模型工只凭传统意识和实践经验，制作缺乏审美和创新设计的能力。对于艺术设计师的创意设计看不习惯，不理解艺术设计师的工作性质，以为艺术设计只是画工而已。
误区三：“陶瓷造型样式已经到了‘极至’，无法创新突破，无非是大同小异，没什么搞头”。这反映出了一些人的设计思维方式还停留在单向封闭型，没有往多向开拓型发展。
尚要多研究一些现代设计法。新的时代需要新的造型、新的设计。造型的创新不单纯在器型上，还有材质上、肌理上、色泽上、工艺手法上等多方面造型元素上的创新。
误区四：“艺术设计师只会纸上谈兵，设计不适应生产，不适应工艺，要想造型好，设计师首先要拔高”。造型艺术设计固然不可纸上谈兵，必须适应工艺技术，适应批量生产，但是在要求设计人员的同时，是否更要求工艺技术人员不断开发新材料、新工艺、新技术、新设备，为设计人员创造更良好的条件，“只要想得到，就能做得到”。
传统古陶瓷艺术在艺术生活瓷上绽放
在陶瓷上绘画，给坚硬的材质平添一抹柔美靓丽，是中国传统陶瓷烧造的一大表现方式。不知从何时起，这种艺术表现方式悄悄进入生活实用瓷，尤其是近年来在瓷砖上的丰富体现，把陶瓷上的艺术带进千家万户，进入客厅、卧室、书房、浴室、阳台……极大地美化了居室，提升了家庭装饰的艺术品位。
以打造人居空间为己任的陈设艺术，其内涵颇为广泛，陶瓷便居其一。器物、摆件、挂件、贴饰……不一而足。大河收藏自本期始，推出陈设艺术陶瓷系列报道，为您细细述说陶瓷上的艺术及陈设中的艺术陶瓷。
——编者
古陶瓷的现代呈现
微雕、喷墨打印、薄板……随着现代技术的挺进和运用，个性化的艺术生活瓷加速地贴近着人的日常生活。
在商都路上的商都装饰文化创意产业园，记者欣喜地看到了不少陶瓷装饰瓷砖已经完成这种艺术传承，延续着瓷上艺术的魅力。
“瓷上也有釉色的变化，还有雕刻，很像古代登封窑的深剔刻、浅剔刻的技术，古代文人创作的东西，我们现在也可以享用。”刘女士的家近日在装修，本人是一位收藏业内人士。平日很少逛陶瓷市场，却在商都装饰文化创意产业园发现了宝，很多牌子的装饰背景墙展厅都有艺术砖可以参考，令她惊喜不已。
国内的知名品牌马可波罗，将中国汉代艺术延伸进产品研发理念中，荷花、兰花、点点竹影拼接的背景墙，还有经典的汉砖红为主基调色，打的是手工砖的概念。“我们是一块块手工定制的。这上面的工艺是雕刻的，也有上釉再烧的。出来的仿古色特别正。”马可波罗手工砖区域的一位导购介绍。
不仅如此，芒果、大唐等品牌，都推出了各自的个性装饰砖，如芒果的意大利设计技术，大唐的水雕精雕以及定制砖，均为面向客户定制，在背景墙上使用广泛。在大唐展厅，记者看到一幅山水画的陶瓷装饰艺术背景墙立体非常，极具个性。
把《虢国夫人游春图》做成背景墙
环境艺术陶瓷，是两年前才明确的概念，也是河南省工艺美术学会会长张玉骉极力在倡导的。“这个概念的出处，是国家统计局2012年发布的文件：《文化及相关产业分类(2012)》，它将园林、陈设艺术及其他陶瓷制品的制造划入工艺美术品的生产，归入了文化产业。”
张玉骉进一步解释道：凡在公共空间及私人空间使用的艺术陶瓷产品，称作环境艺术陶瓷。出现在建材市场上的艺术生活瓷自然也归入此类。使用性、艺术性，是它们的必备特征。作为一项产业，环境艺术陶瓷有巨大的市场空间。
商都装饰文化创意产业园总经理周红军介绍说，市场吸纳的全部是国内乃至国际上的一线陶瓷品牌，从高端的微晶石产品到小众个性化的仿古砖，综合反映着目前瓷砖消费及市场的主流趋势。随着瓷砖生产及印刷技术的不断优化，喷墨、薄板等多种新型技术应用到艺术瓷砖的生产中，加上设计的灵活运用，使得艺术瓷砖表现形式有了飞跃。只能做小配角的产品如今登堂入室成为空间主角，而瓷砖彩雕艺术背景墙、马赛克等产品也以照片、彩印、山水画等形式越来越多出现在家居环境中。想把青花瓷贴在书房，用粉彩整面背景墙?完全不是问题，甚至，你还可以更大胆，把《虢国夫人游春图》做成背景墙，让古代贵妇出游的团队徜徉在你家客厅!
个性艺术瓷砖流行的时代
现代陶瓷融入绘画、雕刻，反映传统文化主题，也是有传统的。郑州芒果瓷砖总经理范合明介绍，现代瓷砖的发展历史比较短，从上世纪80年代始，只有三十多年。最初的产品是小规格的白瓷片，在陶质坯体上一层白釉，装饰功能单一，使用范围受限;上世纪90年代初期，出现了小规格印花瓷片，在白色瓷片底砖上印刷简单几何图案。虽然那时的瓷砖花色非常单一，但这开启了中国瓷砖花色时代的到来，为后来瓷砖花色的多样化和艺术化带来启蒙;随着工艺技术的进步，到上世纪90年代后期，抛光砖、亚光面仿古砖、大规格瓷片开始出现。瓷砖的花色品种开始变得丰富，瓷砖的使用范围开始变大。人们开始注重瓷砖花色的设计开发，直至2000年初，市场上瓷砖花色已经丰富多彩，但是在整体空间应用后体现的效果仍嫌单一，主要体现在产品配套单一，装饰后立体效果不强，更多注重的是平面的装饰效果;2000年初，进入个性艺术瓷砖流行时代，市场上出现一些进口的艺术瓷砖，新颖的设计给国内瓷砖市场注入了一股新风。
“艺术瓷砖在上海、北京等一线销售市场走得特别好，它们动辄总价就是过万。”“目前，河南销售这块还有差距。”不只一位品牌展厅的一线销售员如此反映。
瓷砖业的资深掌门人、郑州芒果瓷砖总经理范合明解释说，一开始，小部分艺术瓷砖只是在一些公共休闲区域使用，后来部分国内企业开始尝试小范围研发、生产此类产品，这类产品的应用也慢慢进入到家装领域。但在很长的一段时间里，这类产品的主流市场被进口砖占据，总的市场份额也很小，接受这类产品的消费者也很少，市场缺少培育。国内的一些品牌也只是尝试性做这类产品，不成系统，效果也不理想。“从市场前景看，80后、90后消费人群渐成主流，他们更喜爱独特的、小众的东西，在瓷砖上也持同样的消费观，将使得这些小众的点缀产品受到更多关注。”
外来艺术家为艺术添砖加瓦
讯：据不完全统计，长期在景德镇从事陶瓷艺术创作的外来艺术家已接近千名，而定期、不定期到景进行艺术交流的艺术家则数以万计。这些艺术家大多已有所成就，他们或是慕名而来，或是想尝试陶瓷艺术的创作。不管怎样，他们的到来，不仅为景德镇带来了新理念，也为景德镇的陶瓷注入了新活力。
慕名来景德镇创作陶瓷
来景德镇之前，外来艺术家们考虑的第一个问题往往是“为什么要去景德镇？”对于这个问题，福建莆田画家林玉宇的回答很有代表性。
在林玉宇看来，景德镇是瓷器的代名词。林玉宇在艺术的道路上走得越远，他来景德镇的愿望就越强烈。2008年，他在外地参加一个艺术交流会，其间受到了一位景德镇艺术家的邀请，第一次来景德镇的他，在当时的日记中记下了自己的感受。此后，林玉宇每年都要抽空来景德镇。如今，他在景德镇已经有了自己的工作室，对于他而言，这里俨然已成了他的第二故乡。
对艺术家们来说，尽管他们从事的并不是陶瓷方面的艺术创作，然而在他们从艺的道路上，景德镇这个名字还是会不断出现。在他们看来，这不是一个普通城市，而是一种艺术符号。
为陶瓷艺术注入活力
在林玉宇的国画作品中，民居是他最大的特色。他在四处采风，写生的过程中，领略到了各地民居的迥异之美。如今来到景德镇，在对陶瓷创作有了一定的了解后，他打算将自己的民居绘画搬上陶瓷。来自浙江金华的艺术家吕联连认为，传承固然重要，然而在传统中也要不断加入自己的大胆尝试与创新，只有这样，陶瓷作品的含义和种类都会越来越丰富。
与外来艺术家在艺术上所带来的“新鲜”理念相比，业内人士江虢慧认为，他们给陶瓷市场带来的活力同样不容小觑。江虢慧说，在景德镇的艺术陶瓷收藏圈，许多收藏家对名人、大师们的作品望尘莫及。一些外来艺术家的加入，很好地丰富了陶瓷作品的价格梯度，江虢慧还强调，许多来景德镇的外地艺术家，他们在原先的艺术领域都有了不错的成就，也有着自己的“粉丝团”，他们转行画陶瓷，自然把这些粉丝的注意力转移到了陶瓷上。从这个角度来说，外来艺术家为注入了活力的同时，也增添了人气。
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