美家美瓷砖。
众所周知，何家英是当代中国画坛崭露头角的工笔人物画画家中屈指可数、年轻有为的佼佼者。他的工笔人物作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁，注重中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随。
俗话说艺术都是相通的，如果能把何家英的工笔人物画运用到中国传统的陶瓷艺术当中，则画孕于瓷中经久不衰，瓷更因画而赏心悦目。
为了纪念1997年香港回归祖国，何家英应天津名家马氏兄弟的邀请亲赴江西景德镇窑，在当地用青花釉色绘出了此件月光瓶。据马氏兄弟介绍，在瓷胎上绘画不同于绢上作画，青花釉色较国画釉料粗厚，不易画出工笔画细腻的风格和明显的层次，当时何家英先生克服了种种困难才完成此瓶。
此件月光瓶高28厘米，腹宽15厘米，瓶的正面绘有满、蒙、维、藏、汉五族少女，正在聊天，意寓“五族共和”。瓶的背面为何家英先生题诗一首，“喜沐春阳万物同，青山带笑尽情空，春风袅袅情无限，百花斗艳相竞红。”
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血脉一家亲 景瓷传深情
记者冯建和报道：5月12日下午，中共中央总书记胡锦涛和亲民党主席宋楚瑜在北京举行正式会谈。会谈结束后，胡锦涛、宋楚瑜分别代表中国共产党和亲民党互赠礼品。据悉，胡锦涛总书记赠送给宋楚瑜的礼品出自瓷都景德镇，与不久前赠送给中国国民党主席连战的礼品同出一窑。
当天下午，记者在景德镇市陶瓷研究所采访了参与礼品创作的作者之一——省级工艺美术大师、景德镇市陶瓷研究所所长赖德全。据他介绍，该作品由景德镇市委书记、学院名誉教授许爱民创意策划，取名为《脉》，与4月29日胡锦涛总书记赠送给连战的礼品《源》同为500件梅瓶，同出一窑。
《脉》的画面图案以象征中华民族伟大精神的标志性景观万里长城作远景，寓意台湾同胞与大陆人民都是炎黄子孙，同出一脉；台湾与大陆同属于一个中国，血脉相连；近以九朵国花牡丹为主，寓意台湾与大陆必将九九归一，实现统一大业，中华民族必将迎来伟大复兴的盛世春天。参加设计创作的还有江西省工艺美术大师何叔水、中国工艺美术大师熊钢如、高级工艺美术师黄水泉。
景德镇优秀女陶艺家廖志英作品欣赏
廖志英
人物介绍：廖志英，1977年5月出生于景德镇，祖籍江西抚州。毕业于景德镇陶瓷学院，现为景德镇学院艺术系副教授，景德镇市女陶艺家协会会员。擅长新彩、粉彩工笔花鸟，人物兼及古彩、青花装饰。作品工整细腻而生动活脱，在不拘形似中着力发掘物象内在的神韵，富有浓郁的生活气息。作品和论文发表于《中国陶瓷》、《陶瓷研究》，《景德镇陶瓷》、《景德镇女陶艺家作品集》等，先后编著教材《插图设计》，《国画基础》。作品《品冠群芳》获全国陶瓷上海展金奖，作品《春韵》获全国青花日用陶瓷创新大赛金奖，《出水芙蓉》获江西职业美术教学成大赛银奖，《清夏》获江西省包装设计大赛二等奖。
春晖
作品钟情于花鸟画和人物画的表现和创新，通过以人寄情，借景抒情，表达现代装饰瓷画蕴含的传统文化和个性色彩。追求平面构成和综合装饰的形式感和意趣美，融合了传统绘画的精华、引入了现代画风的新颖， 作品具有细腻，灵动，秀美的艺术特色。
荷趣
艺术经历：大概，没有女人是不喜欢花的，这一点，热爱陶瓷艺术的廖志英也未能免俗。在她的创作中，花，成了她最乐于去表现的主题。
1977年，廖志英出生于景德镇，父母在为民瓷厂从事的都是行政工作。为民瓷厂是景德镇十大瓷厂之一，这家瓷厂的美研所自然是精英云集，父母常带她去美研所玩，在这里却找到了自己的乐趣，王恩怀、侯一波等大师创作的身影，曾在她儿时的记忆里留下深刻的记忆。
飘香
初中时，她参加了景德镇陶瓷学院老师开办的绘画培训班，随后的高中三年，她也是在中学的美术班度过的。1995年，廖志英考入景德镇陶瓷学院，就读于陶艺专业。在这个艺术殿堂里，众多艺术大家，将她引入了一个更广阔的艺术天地。
大学毕业后，廖志英成为了景德镇学院艺术系的一名老师。2001年，廖志英再次进入景德镇陶瓷学院深造，师从李菊生大师攻读研究生课程。在艺术探索的道路上，她总是充满激情。
童年趣事
从事陶瓷美术教育十几年来，除了教学之外，廖志英最喜欢的就是陶瓷绘画和创作。她擅长装饰味浓郁的花鸟画和人物画题材。富贵娇艳的牡丹，清新雅致的荷花，鲜活灵动的小鸟，含蓄率真的仕女，活泼可爱的儿童都是廖志英笔下创作过的题材。她喜欢以工笔绘画的方式来表现，追求平面构成和综合装饰的形式感和设计感。她爱画花鸟，借花喻人，喜欢用比较浪漫的色彩来搭配，用红，黄，紫，蓝等色来描绘美丽的花朵。她的作品艳丽中透着清雅，灵巧中求得意趣，细节中显出墨韵。
为了拓展自己的艺术视野，近几年，廖志英频频外出采风。祖国壮美秀丽的山河，各地浓郁的风情深深打动了她。和一些众志同道合的朋友前往西藏采风，这于她是一次美好的体验。她说，西藏的天空那么蓝，云那么近，辽阔的草地，成群的牛羊，那里的人们如此淳朴勤劳，这些，都激发了她无限的创作激情。她打开了自己的创作视野，把西藏采风的所见所思融入在自己的作品中。
幽兰飘香
“艺术创作本该如此，让自己多出去看看走走，更多地听见内心的声音，抒发自己的情感。无论是生活中积累的素材，还是大自然中看到的美景，我都应该用心去体会，这样才能使自己的作品更有生命力。”随着岁月的沉淀，廖志英对于艺术有了更多的感悟。她说自己需要不断努力，拓宽视野，提升创造力，在艺术这条路上坚持不懈走下去。
下去。
民间艺术家何文华瓷艺之路
民间艺术家何文华瓷艺之路
在崆峒区，有一位民间艺术爱好者何文华，在通过多年的苦心研究，把瓷器与盆景完美融合在一起，创作出了许多美观雅致的作品，而他被称为国内艺瓷工艺加工制作第一人。今天小编带领大家来讲解一下何文华的瓷艺人生。
主人公:何文华
据了解，何文华是崆峒区电信系统的一名普通职工，从没有上过任何艺术类学校，采集奇石、制作盆景仅仅是出于他个人的爱好。在上个世纪90年代何文华就养成了觅石、赏石、藏石以及制作盆景的爱好，他也因此成了陇东奇石家协会总顾问，经他策划的《泾河奇石邮资明信片》，2003年在国内首次以赏石为题材发行，当时在国内花卉盆景界还引起了巨大反响。
首先来到何文华的家里时，他正在给自己精心制作的盆景浇水。映入眼睑的这些大小不一、形状各异的精美盆景一时间让记者流连忘返、叹为观止。
现年52岁的何文华说：这些充满神韵的盆景都是他利用瓷盘、酒瓶、茶壶、花瓶和石、树、草、苔以及摆件等物品制作完成的。由于国内目前还没有专门的命名，他就起了个名字：艺瓷工艺盆景。何文华的艺瓷工艺盆景在运用透视原则的前提下，结合各种景观制作材料的主次、从属、虚实、对比等构图关系，做到了移步换景。
题名:飞来石
2001年何文华开始制作艺瓷工艺盆景，当时我国盆景从以弘扬为中心的继承、促进阶段，转入以发展为中心的创新、求精阶段，各地涌现出了大量不同种类的盆景。刚好这年他代表甘肃省参加了《花木盆景》杂志社在苏州举办的学术交流会，在会上与中国盆景艺术大师汪彝鼎教授交流的过程中，他了解到国内盆景加工制作的最新信息。
回到崆峒不久，一件小事促成了他在艺瓷工艺加工制作领域的新尝试。由于没有现成的资料可以参考，何文华在加工制作中着实走了不少的弯路。酒瓶大多是陶瓷做的，只有把表层的釉磨去，才能在瓶身上打眼，开洞，整个打磨过程需要非常小心，不然酒瓶很容易破裂。在浪费了数十个酒瓶之后，在半年后的一个下午，何文华终于找到了顺利切割的方法和要领。这一天他利用自己安装的喷淋设备和购置的切割工具，成功地打磨出了第一个酒瓶!而这也意味着他在国内艺瓷加工领域实现了真正的突破。
题名:乐园
瓶盆景的制作成功，使何文华对瓷器渐渐产生了兴趣，他发现市场上流行着各式各样酒瓶，有的华丽珍贵、有的庄重大方。于是他萌生了一个想法，将这些酒瓶像花瓶一样经过切割加工来栽种盆景，不但能变废为宝，还能增添室内的艺术氛围。所以何文华便开始收集了各种酒瓶。就这样，通过构思、选材、切割、镶嵌、布置、胶合等—系列程序，何文华心中的山、意中的水、经过自己的灵巧双手，逐渐成为了一件件独特韵味的艺术品。由于花瓶、酒瓶等瓶口相对较小，透气性较差，与其它盆景相比，艺瓷工艺盆景的养护难度就大多了，要十分讲究施肥和浇水，否则会形成烂根。为此，何文华花了不少心思。
何文华的这些风格独特艺瓷工艺盆景一经面世，就获得了国内界专业人士的高度赞许，他的创作热情也因此变得一发而不可收拾。十多年来，他利用闲暇时间创作作品一百多件，并在《中国花卉盆景》、《花木盆景》等专业期刊上发表了相关理论文章十余篇。他并没有得意于自己在艺瓷加工领域所取得的成就。相反，他认为自己的作品还只是基本定型，因为说不定哪天他会对它们进行修改，以达到更好的观赏效果。
题名:榕树下
多年来，何文华将业余时间都放在精心制作艺瓷工艺盆景上，在自娱自乐的同时，也增添了不少乐趣，把乐趣演变成兴趣，不仅陶冶了精神情操，还增进了身心健康，实现了匠心独具的盆景用材之道。经过不断苦钻，他走出了不同凡响的艺瓷工艺之路。
古代陶瓷瓶类
尖低瓶 传瓶 葫芦瓶 多角瓶 盘口瓶 净瓶 玉壶春瓶 梅瓶 贯耳瓶 弦纹瓶 多管瓶 洗口瓶 琮式瓶 蒜头瓶
瓜凌瓶 花口瓶 皈依瓶 盘口长颈瓶 鸡腿瓶 凤首瓶 连座瓶 扁腹绶带葫芦瓶 天球瓶 四方倭角瓶 壁瓶 活环瓶 筒瓶 胆式瓶 六方瓶 橄榄瓶 荸荠扁瓶 锥把瓶 油锤瓶 棒槌瓶 纸槌瓶 爆竹瓶 菊瓣瓶 柳叶瓶 观音瓶 灯笼瓶 藏草瓶 赏瓶 转心瓶 双联瓶
尖底瓶 新石器时代陶器,仰韶文化半坡类型最具代表性的器物之一.汲水器.红陶质,手工制作.器形为小直口,细颈,长圆腹,尖底,肩部或腹部有对称的双系,用以穿绳.器表有多绳纹.烧结程度较好,质地坚实.汲水时由于重力作用,瓶口会自然向下,待水将满时,瓶身自动倒转,口部向上.仰韶文化庙底沟类型及马家窑文化遗存中发现的尖底瓶略有不同.庙底沟类型的尖底瓶为双唇,小口，器身瘦长,肩腹部无系.马家窑文化的尖低瓶为侈口,直颈,折肩,腹有双系以细泥橙黄陶制成,器表涂浅红色陶衣,以黑彩绘旋纹,纹饰充满动感,制作精细.
传瓶 流行于隋唐时期的器形,即单口,双腹并联的双缡尊,自铭"传瓶".目前仅发现两件,分别收藏于天津市艺术博物馆和中国历史博物馆,后者出土于西安郊区隋大业四年(608年)李静训墓.
葫芦瓶 形似葫芦的瓶式.自唐以来,因其谐音"福禄",为明间所喜爱,遂成为传统器形.及至明代嘉靖时,因皇帝好黄老之道,此器尤为盛行并多有变化;除传统器形外,又有上圆下方式,蕴含天圆地方之意.至清康熙时,成为外销瓷品种之一,器形比明代的高大,并出现三节或四节式葫芦瓶.雍正以后,创制一孔葫芦瓶,嗣后变化多端,其中器口内敛,卧足,饰对称如意绶带耳者又演化为"如意尊".
多角瓶 唐至五代流行的器形,由三国,两晋时的古仓罐演变而来.造型为上小下大弧形台阶的多重塔式器身,每级装饰多个垂直或斜直的圆锥角.吴地方言中"角","谷"音近,故多角又寓"多谷",江浙一带民间取其"五谷丰登"吉祥之意。
盘口瓶 瓶式之一.因瓶口似浅盘而得名.流行于唐,宋时期.
净瓶 佛教僧侣"十八物"之一,游方时可随身携带以储水或净手.他渊源于佛国印度,后随佛教传入中国,日本,朝鲜及南洋群岛诸国.梵语音为"捃雅迦","君迟","军持",中译为瓶或澡瓶.瓷质净瓶流行于唐，宋,辽时期.造型为管状细长瓶,颈中部突出如圆盘,长圆腹，圈足,肩部上翘的短流多作瑞兽首形.元,明以后多称"军持".器身多扁圆,颈较短，流肥硕.入清以后,这一器形为皇家垄断,演变为直颈,丰肩,敛腹,高圈足外撇如盖展开,无流,成为清朝朝廷赐给西藏高级僧侣插草供佛之物,故又改称"藏草壶"。
玉壶春瓶 北宋时创烧的一种瓶式,呈撇口,细颈,垂腹,圈足,由宋人诗句中"玉壶先春"一词而得名.宋代主要由北方各窑口烧制.入元以后,其形制遍及南,北方诸窑,并且出现八方形与器身镂雕装饰.明,清两代,器身普遍比宋，元器矮粗,并成为传统器形一直延续至清末.
梅瓶 北宋创烧的一种瓶式,因口之小仅容梅枝而得名.又称"经瓶".造型为小口,短颈,丰肩,敛腹,瓶体修长.磁州窑造器上有开光黑彩书"清洁美酒","醉乡酒海"等文字,可知其为酒具；但辽墓壁画中所见用来插花,可见又系陈设品.宋器一般呈蘑菇形口，器身修长秀丽。元代呈平口,短颈上细下粗，器形雄伟.明以后多唇口,器身也随各朝审美情趣变化略有不同.
贯耳瓶 瓶式之一.流行于宋代.器形仿汉代投壶式样,直径较长,腹部扁圆，圈足，颈部两侧对称贴竖直的管状贯耳.哥窑,官窑,龙泉窑等多有烧制。清代亦有仿制.
弦纹瓶 又称起弦瓶，瓶式之一。因瓶体环绕一道道凸弦纹作装饰而得名.宋代定窑，官窑，哥窑,龙泉窑等多有烧制.
多管瓶 又称牛角罐.冥器。流行于宋的一种瓶(罐)式.因瓶肩部各面分布着直立的多棱形或圆形管而的名.瓶直口，上有花纽盖,瓶身有圆管式和多级塔式,有五管,六管之分,管中空，多与瓶不通.龙泉窑烧制数量较大,此外温州，磁州窑,均有烧制,北方磁州窑制品,瓶体较肥硕，肩部直立的六管短而粗.
洗口瓶 瓶式之一.因瓶口似浅洗而得名.流行于宋,以龙泉窑烧制量最大.南北各窑场所烧制的洗口瓶,归纳起来可分为两种:一种为洗口,直颈,折肩,筒式腹,浅圈足;另一种是洗口,长颈,扁圆腹,圈足.
琮式瓶 仿新石器时代玉琮造型的一种瓶.圆口，短颈,方柱形长身,圈足,口,足大小相若,有的器身四面有凸起的横线装饰.最早的瓷质琮式瓶见于南宋官窑与龙泉窑器.明代石湾窑此类造型多施月白釉.入清以后,器身横线装饰演变为八卦纹,故后期又称为"八卦瓶".
蒜头瓶 瓶式之一.仿秦汉时期陶器造型.因瓶口似蒜头形而得名.瓷质蒜头瓶宋代始烧,流行于明，清时期.基本形状为口部作蒜头形,长颈，圆腹,圈足.明,清时瓶的腹部多有变化,蒜头形口因大小而异.
瓜棱瓶 瓶式之一。流行于宋，辽时期。特征是瓶的腹部均匀分布着纵贯的凸凹弧线,将瓶体分成瓜棱形.其造型是撇口,直颈,长圆瓜棱形腹,圈足作外撇花瓣式,以景德镇烧制的品种最多.
花口瓶 瓶式之一。因瓶口似开放的花朵而得名。流行于宋、金时期，唐代已有烧制。现收藏于北京故宫博物院的白?quot;丁道刚作瓶大好"铭花口瓶，瓶口似莲花瓣形，细颈，溜肩，球形腹，圈足，瓶口部有人面形把，与肩部相接。宋代景德镇、磁州、耀州等窑都烧制花口瓶，基本形式为花口，细颈，圆腹，撇足。北方窑场宋、金两代花口瓶的区别在于足部变化，宋代撇足较矮，金代撇足高度几乎与瓶颈相等。
皈依瓶 俗称魂瓶，冥器。常见于江南地区宋、元、明时期的墓葬中。瓶体修长，颈部堆塑日、月、云、龙、虎、龟、蛇、鸟、鸡、犬、鹿、马、人物等，盖钮为立鸟状。也有依据瓶体上堆塑的主要纹饰称其为龙虎瓶、日月瓶的。元代皈依瓶与宋代相比，瓶体高，堆塑纹饰繁缛。从皈依瓶出土情况看，多为成双使用，少数瓶的颈部?quot;东仓"、"西库"铭文，瓶内装有炭化的谷物，说明皈依瓶用途是给亡人陪葬的谷仓。也有人认为，它是亡魂的归依之所，故称之为皈依瓶。
盘口长颈瓶 辽代典型器之一。器呈浅盘口，细长颈，溜肩，敛腹，底足外展。有的器底划有"官"字款。同样这种器身，肩、腹饰贯耳者，称为"盘口穿带耳背壶"；肩侧有注流者，称为"盘口长颈注壶"。装饰方法有素面黑陶压光、白釉、黑釉、褐釉、黄釉、绿釉等釉色或刻花。
鸡腿瓶 又称鸡腿坛，辽、金时期陶瓷典型器之一。侈口外卷，溜肩，腹部修长形如鸡腿，故名。粗壮者又?quot;象腿瓶"。多以黑褐釉或茶叶末釉为装饰，大多由肩至底饰有凸凹弦纹，少数肩部刻有汉字楷书或契丹文年款，如"乾隆二年田"、"乾隆三年月廿一"、"大安七年翟"等，有的于腹部刻契丹人像。北方地区辽、金墓葬中常有出土，辽代壁画中有契丹人背负细长鸡腿坛的画面，说明此类器皿多为游牧民族所用。
凤首瓶 辽代瓶式之一，是受中亚金银器影响而创制的独特形制。凤首张目，曲喙衔珠，首顶荷叶状花口为冠，细长颈多饰弦纹，丰肩，敛腹修长，平底或假圈足外展。器身光素、刻花或堆塑图案。
连座瓶 瓶式之一，因瓶体与瓶座连为一体而得名。流行于元代。广东省博物馆收藏的枢府釉连座瓶，盘口，细颈，垂腹，鼎式三足，下连六角形镂空座。1972年北京市元大都遗址出土的钧窑连座双耳瓶，花瓣形口，细长颈，丰肩，腹下部内收，瓶底连有镂空座，堪称连座瓶代表作。
扁腹绶带葫芦瓶 一种瓶式。器形似扁葫芦，颈部有对称双系，因腹圆若满月，又称"抱月瓶"或"宝月瓶"，为受西亚文化影响出现的器形。此式瓶始见于明代洪武御窑器，盛行于永乐、宣布德两朝，此后至明末不复出现。清代康熙、雍正、乾隆三朝官窑有仿制品或略加变化，改称"马挂瓶"，为皇亲国戚骑马出行时随身携带的用具。
天球瓶 瓶式之一，是受西亚文化影响的器形。口微侈，直颈，球腹，平底。始见于明永乐朝，宣德器较永乐略显粗放，此后明代各朝未出现。清代康熙朝仿古之风盛行，天球瓶则多仿明初之器；雍正、乾隆时较为流行，多署本朝年款。
四方倭角瓶 瓶式之一，是明宣德时期景德镇御器厂创制的磨器形。形状为唇式口微侈，直颈两侧贴塑兽耳，方形腹的每个直角均斜削45度，使之变为八棱锤形，圈足外撇。清雍正御窑厂仿品造型与宣德器相比，瓶体较大，且书有雍正官窑款。乾隆朝仿品底足较矮，兽耳小。明末清初时无款仿品有的可达乱真程度。
壁瓶 专为悬于壁上或挂于轿中设计的瓶式，又称"挂瓶"或"轿瓶"，始见于明代宣德朝。瓶体均为整体的半剖，背面平整有穿，可系绳悬挂。初挂于鸟笼之中。万历时大兴，有莲花、葫芦、瓜棱、胆式等多种形制，清代乾隆官窑多有生产，造型规整，工艺精巧，品种丰富，并多附
衘题诗句。
活环瓶 瓶式之一，因瓶的双耳上套有可活动的环而得名。装饰活环是明嘉靖以来流行的一种造型。嘉靖时期活环造型为唇沿外撇，束颈，长腹下垂，足部较高且外撇，平底，颈部贴塑双兽耳，并套有可活动的圆环。此类瓶式清康熙及民国时期均有烧制。
筒瓶 瓶式之一。造型为侈口，短颈，溜肩，长腹，平底，形若直筒，故名。筒瓶始见于明代万历朝，在清初顺治、康熙两朝被赋予"大清天下一统"的寓意，从而成为民窑中最为流行的器物。
胆式瓶 一种瓶式。长颈，溜肩，垂腹，形若悬垂的动物胆囊。造型近似锥把瓶，不同之处在于颈部较为短粗。始见于明万历朝，留行于清代。
六方瓶 又称为六棱瓶。明中晚期流行的瓶式之一，因瓶体作六棱柱形而得名。
橄榄瓶 鼓腹，口足内敛，平底或圈足，形似橄榄。有素身与瓜棱式之分。为清代流行器形，始创于顺治朝，雍正、乾隆时最为常见。
荸荠扁瓶 清代流行的一种瓶式。直颈较粗，有撇口与直口之分，器腹均为扁圆，形如荸荠，圈足。清代康熙时首创，多为直颈。晚清同治、光绪时，官窑又流行这一造型，但均为粗短锥颈，荸荠形扁圆腹，圈足，造型千篇一路，鲜有变化。
锥把瓶 形如锥把的一种瓶式。小口，长颈上细下粗，溜肩，鼓腹，浅圈足。创于清代康熙朝，清康熙、雍正、乾隆三朝颇为流行。
油锤瓶 一种瓶式。小口，细长颈，鼓腹，平底，形似旧时油坊匏制之油锤，故名。器形与锥把瓶或胆式瓶相近，其不同之处为颈部比二者更细长，且上下粗细基本一致。腹部呈圆形。仅流行于清代康熙朝。
棒槌瓶 瓶式之一，因似旧时洗衣用的木棒槌而得名。多为清康熙民所烧。棒锤瓶又分圆、方、软。圆棒槌又称硬棒槌，造型 为盘口，直颈较短，圆折肩，筒形长腹，底部多为平切式二层台。器形大小不一，大者高达70厘米，小的不足10厘米。方棒槌瓶又称方瓶，器形为撇口，短颈，平肩微折，方形长腹，腹部略为上宽下窄，方形宽足，凹底施釉。软棒槌瓶特指雍正初期所烧制的一种器形，是与硬棒槌相对而言，造型不及后者挺拔。器口外侈，束颈，溜肩，直筒形腹，腹下略收。清光绪及民国时期对方棒槌仿造较多。然仿品胎体比较厚重，口边较薄且不规整。
纸槌瓶 瓶式之一，因形似纸槌而得名。多见于清康熙。造型为小口，细长颈，丰肩，圆腹。
爆竹瓶 瓶式之一，因形似爆竹而得名。造型为小口，溜肩，直腹，圈足，以清康熙制品较为多见。
菊瓣瓶 瓶式之一，造型为撇口，长颈，溜肩，敛腹，圈足，下腹部浮雕一周菊花瓣为饰。为清代康熙朝独特器形之一。
柳叶瓶 一种瓶式，为清代康熙官窑独特器形之一。侈口，细颈，敛腹修长，卧足。器形曲折多姿，隽秀典雅，若悬垂的柳叶，又似亭亭玉立的美人，故又有"美人肩"之称。
观音瓶 又称"观音尊"，瓶式之一，流行于清代康熙至乾隆时期。康熙一朝景德镇窑烧制的瓶式很多，有时瓶、尊在称呼上不易区分，一般来说，凡口小腹大的均称为瓶。观音瓶特征是侈口，颈部较短，丰肩，肩下弧线内收，至胫部以下外撇，浅圈足，瓶体修长，线条流畅。
灯笼瓶 瓶式之一。因形似长圆形灯笼而得名。流行于清雍正、乾隆时期，造型为直口，短颈，丰肩，筒腹，圈足。
藏草瓶 又称甘露瓶，瓶式之一，清朝廷为西藏僧侣烧制用于插草供佛的特别器皿，故称藏草瓶。雍正时已有烧制，乾隆时期制品为圆唇口，直颈有凸弦纹，丰肩，腹下部渐收，束胫，足部外撇。这类瓶式不书款识，一般多认作乾隆制品。
赏瓶 瓶式之一，是清代雍正朝新创造型，一直延续至清末宣统朝，成为官窑传统器形。瓶呈撇口,长颈，圆腹，圈足，多以青花缠枝莲为饰，取其"清廉"谐音，专用于皇帝赏赐臣下，意在令其"为政清廉"。同治以后又增添粉彩与单色釉描金等品种，并改称"玉堂春瓶"。
交泰瓶 清代流行的一种瓶式。器腹中段镂雕成如意头形，套钩回纹或倒、正T形。瓶体上下于纹饰间相互钩套、连为一体，可以活动却不能分开，寓意"天地交泰"，为清代乾隆早期御窑厂督陶官唐英和催总老格刻意制作专供乾隆皇帝玩赏的佳器。
转心瓶 瓶式之一，流行于清朝乾隆时期。器形有大、小之分。瓶体由内瓶、外瓶、底座分别烧制组成。内瓶上部是外露的瓶口，瓶身似筒状，上有装饰绘画，瓶底有内凹的轴碗。一般外瓶镂空，形状似灯笼，内、外瓶套合后放在瓶座上，座上的立轴嵌入轴碗，手持瓶口转动，内瓶可随之旋转。瓶体上的图案如走马灯般可通过外瓶镂空处看到。清末民国时期有仿清乾隆时期的制品。
双联瓶 瓶式之一，流行于清代，因两瓶联成一体而得名。通常是两瓶的腹部粘连在一起或自口至底通体相连。市场上出现的仿制品中，有书"大明万历年制"楷书款的。
瓷画掇英
清末民国初期的浅绛彩瓷是文人画家的瓷绘作品。民国年间的景德镇瓷画艺人致力于把纸绢上的中国画移植到瓷器上，因此瓷板画受到了人们的青睐，成为了重要的商品瓷。加之民国时期市场的旺盛需要，促使瓷板画的创作一派繁荣，产生了一批对后世有重要影响的瓷绘艺术家。以王琦为首的“珠山八友”是此间瓷画的杰出代表。除珠山八友外，还有一大批造诣深厚的瓷画艺人，有的水平并不在珠山八友之下。另外瓷板的烧造、颜料的配制、色彩的填绘等，都达到一个新的高峰。
有一幅由民国时期多位名家合作烧造的瓷板画精品，由吴霭生烧造瓷板，汪大沧绘画、余灶昌来填色、汪野亭题跋，珍贵异常。
画面山峦延绵，层层叠叠，树木葱茏，天高云淡。远眺山间江面，水天一色，几叶小舟，漂游其间。近看一座高山耸峙，曲径蟠延，塔立峰顶。山坳屋宇一座，周围桃花盛开，溪水潺潺，小道蜿蜒。小道上两人缓行，前为老翁，手持拄杖，后有书童，携琴而随。整个画面以青绿彩料敷染，勾皴并用，树干淡赭，桃花洋红缀点，一派春光，溢出画面。
左下角，题款“大沧画”。两方印章：汪一粟、大沧。
右上汪野亭题跋：
高山流水天然韵，报得琴来不用弹。
戊辰暮春，灶翁以大沧画索题，嘱曰：此非卖品，是吾一生工作之成绩，留为子孙永远之纪念。美哉！美哉！我以吴霭生胎，汪大沧画，余灶昌色，诚瓷品中三杰也。赞之曰：惟精惟一又如我。灶翁先生之炼性三宝而归一者欤。民国十七年岁次戊辰为灶昌余大朦子奇哂正。
翥山传芳居士野亭汪平书并题。
后有一圆形印章“汪平”，一方形朱文印章“野亭”。
从这幅画的题跋中可以知道，余灶昌是一位在景德镇长期专门从事彩瓷填绘的艺人，1928年暮春之时，精选吴霭生烧制的白釉瓷板，请汪大沧绘画，自己亲自填色，恭请汪野亭题跋，欲将该瓷板画传与子孙作为永久的纪念，非一般的普通商品瓷画。
汪大沧（1901-1953年），号一粟，别号桃园老农，安徽黟县人。毕业于浮梁乙种工业窑业学校，曾经名师潘匋宇指点，又从毕伯涛学习诗词。他成名时间稍晚，虽未列入珠山八友之中，但风格与之相似，绘画技艺不在珠山八友之下。20世纪40年代开始在景德镇享有盛誉，以秃笔画粉彩山水，用笔简练沉着。这幅画描绘精细，体现出汪大沧意境开阔、山水苍茫的风格。
汪野亭（1884-1942年），珠山八友之一，名平，号元鉴，又号传芳居士，江西乐平县人。1906年就读于江西省立窑业学校，先从张晓耕、潘匋宇学绘花鸟，后改山水。他身体力行改革瓷板画的画法，移植国画技法于瓷板画中，还以油彩一改瓷绘山水呆板单调的缺陷，使粉彩山水更具表现力。
吴霭生（1886-1926年），名毓麟，广东南海人。少时经商香港，1909年来景德镇创办合兴瓷庄，曾任1912年成立的瓷业美术研究社社长。在景德镇17年，从事改良制胎色釉的研究工作，创造的新白釉“为古所无，人见之诧异钦羡，公之名洋溢中外矣”。其釉色洁白如玉如丝，被称为“五绫窑”。民国初年的许多瓷画名家专门选用吴霭生的白胎瓷。时至今日，能够肯定为吴霭生的白胎瓷已经很难见到了。这块瓷板平整无瑕，釉质莹润，白色纯正，为吴霭生烧制的正品。
清代官窑的粉彩瓷由朝廷颁发的画样，工匠照描于器物之上，再交由填色工匠填色。瓷板画的工序相类似，瓷绘艺人在瓷上绘出大致图案后，交由填色艺人精细填色。填色技术亦有高下，地位却不同，往往为后人所忽视，瓷板画上一般只有画者留字题名，而填色艺人大都默默无闻，留有填色者姓名的作品几乎没有。
余灶昌，我们知之甚少，只晓其为安徽人，1928年汪野亭称余灶昌为翁，那么余灶昌当生活在清代晚期和民国前期。余灶昌擅长粉彩颜色，填彩用色准确，浓淡适宜，层次丰富，准确描绘了画者所要表达的意境。这幅瓷画彰显了景德镇一代填色名师的风采。
汪野亭在题跋中将吴霭生的白釉瓷板、汪大沧的绘画和余灶昌的填色称为三杰。实际上，由于汪野亭的参与，该瓷板已是瓷中四杰之结晶。汪野亭借古语“惟精惟一”来称赞三位制瓷者，同时也抒发个人对制瓷的态度。
大珠小珠“落”瓷瓶
大珠小珠“落”瓷瓶
提起河南有名的瓷器，人们一般都会想到禹州的钧瓷、汝州的汝瓷、开封的官瓷。其实，在中国陶瓷发展史上，我省还有一处响当当的陶瓷烧造地、中原民间第一窑――登封窑。
4月9日上午，记者来到登封市大金店镇，走访嵩山古陶瓷研究学会会长李景洲的窑场。经过不懈探索，李景洲终于成功烧制出登封窑最经典的珍珠地划花瓷器，让这种高雅、精美的瓷器历经千年后再次出现在人们的视野中。
李景洲告诉记者，珍珠地划花，是登封窑瓷器最著名的传统装饰技法，始于晚唐，兴于北宋。它借鉴唐代金银器錾花工艺，在已画好图案的底胎上，用细小的竹管印上一个个疏密有序的珍珠般的小圆圈，而后上釉烧成。烧成后，图案线条和小圆圈的线条呈褐色，与莹润的白底色形成对比，装饰效果独特，在当时是一种高档装饰用瓷。
现在故宫博物院里收藏的一款国宝级的瓷器“珍珠地划花双虎纹瓶”，就是登封窑代表作之一。
在李景洲窑场的办公区，设有一个收藏室，里面收藏着他几十年来在登封各个古窑址收集的隋、唐、宋、金、元等时代的陶瓷标本，达数十万片，不但静静地记录着登封窑的发展和变迁，也记录着主人数十年倾心陶瓷研究的心血和汗水。
珍珠地划花瓷器是登封窑的代表作，传世不多，工艺却比其他瓷器复杂得多，想让这种珍品“重见天日”，难度不言而喻。李景洲在对登封窑研究的基础上，从收集到的标本入手，又拜陶瓷大师阎夫立、任星航为师，按照传统方式选料、加工、拉坯、上釉……经过无数次的试验，终于完成了珍珠地划花陶瓷的烧制。
在李景洲的作品展示厅里，上百件饱含心血和情感的瓷器静静地伫立着：古朴厚重的造型，线条流畅的纹饰，回味悠长的意境，尤其是那大大小小的珍珠图案，宛若透明的珍珠落在美丽的白色瓷瓶上。
如今，李景洲正在思索如何让登封窑珍珠地划花瓷器与地方文化相结合，在他的珍珠地划花瓷器作品中，也已经出现了少林武术、嵩山文化的图案。他说，找回了千年前的“登封陶瓷”只是第一步，希望在创新的道路上继续探索下去，让更多的人了解它、喜欢它。
拼图高手半年还原清代瓷瓶
修补后的清代瓷花瓶英国博物馆3个清代瓷瓶被摔碎，专家将115块碎片重新拼装成完好的瓷瓶
据8月8日英国媒体报道，今年1月，英国剑桥菲茨威廉博物馆3只价值约10万英镑的中国清代瓷瓶，被一名游客意外撞到地上摔成数百块碎片。此后，博物馆聘请了拼图高手，经过半年的努力将其中115块碎片重新拼装成一只完好无缺的瓷瓶，并于8月7日再次供世人参观。
摔出500碎片
据报道，这3只宝贵的17世纪中国清代瓷瓶价值高达10万英镑。但今年1月，42岁的英国艺术家尼克•弗林参观博物馆时，由于踩着了自己松开的鞋带，不慎摔了一跤，将3只瓷瓶撞倒在地，摔成了500多块碎片。
为了能够将这几只中国瓷器还原，菲茨威廉博物馆向全球征求“智力拼图”高手，希望有人能还原这3只摔成碎片的中国瓷瓶。
中国寻找拼图高手
当时，几乎所有人都以为这将是“不可能完成的任务”。最终，英国博物馆将寻找“拼图高手”的机会放在了亚洲地区，尤其是中国，他们相信能将碎裂的中国瓷器完美还原的高手，一定也在亚洲国家。
修复过程异常复杂
为了有助于重新拼接瓷瓶，博物馆工作人员用照相机拍摄下了碎瓶的现场照片，随后专家花了几乎整整3天记录现场每一英寸的情景，并将碎片分别放进24个托盘中保存。接下来的3个月中，每一块碎片都被单独用3种去污剂清洗干净，随后被小心翼翼地拼贴到一起。据透露，拼贴瓷瓶的过程异常复杂。首先，这些碎片都分别被涂上了一种合成树脂胶，仅这一程序就花了几乎1个月。当涂刷了2层胶水后，接着，专家又为那些特别小的碎片增加了一些填充物，然后用一种微型网眼尼龙材料抛光了它们的表面。最后，当花瓶拼贴完毕，专家又用丙烯酸颜料，对瓷瓶表面大量描绘着牡丹、野鸡、蝴蝶和昆虫的瓷釉进行润色。
据报道，在艰苦工作半年后，目前专家已经用115块碎片，将被摔碎的三个瓷瓶中最大的一只，重达45公斤的瓷瓶拼装完毕。8月7日，菲茨威廉博物馆将这只精心拼凑的瓷瓶再次公开展出，供世人参观。
唐英生卒及其业绩再释
唐英，宇隽公，又字叔子，晚号蜗寄老人。沈阳人，出自包衣阿哈满族家奴之家，隶汉军正白旗。16岁，即供役于宫中养心殿，扈从圣祖康熙帝20余年。雍正元年，授内务府员外郎，每月稽查内务府造办处活计房各作当差匠役，画押办事 ，承造活计，领取钱粮。六年秋，奉命驻景德镇御窑厂署，为协理官，佐理陶务。督理淮安板闸关年希尧，遥领陶事，唐英偕董之。历监粤海关，淮安关。乾隆元年，协理陶务已8年，出使淮安关复兼领陶务。三年榷淮关，总理陶务。四年，专司烧造瓷器，旋兼九江钞关。十五年，更调粤海关，又二年，重临御窑厂。21年8月，既老且病告退，不久卒。
唐英生卒年月，说者不一。吾友杨殿珣博学多识，治学谨严，1980年编《中国历代年谱总录》，谓唐英生于康熙十六年，卒于乾隆十九年，考之未确。按《陶人心语》卷三《书怀诗》云：“陶山兼榷水，花甲已逢壬”。自注说：“马齿六十又一，前壬戌迄今乃本生年也。”可见他乾隆七年壬戌年六十一，是生于康熙壬戌岁。生日是五月初五，亦见《陶人心语》卷三《九月二十八日和老崔初度自寿原韵》自注。至唐英卒年似在乾隆21年下半年，亦见《陶人心语》卷后语。
按江西陶政，肇自季汉，成于隋唐，盛于宋元，至明清而景德镇蔚为瓷都，蜚声世界。在明代御器厂瓷业基础上，发展到雍正年窑而美备，至乾隆始造成唐窑鼎盛的局面者，而以唐英之功为独多。唐英自雍正六年到景德镇驻御窑厂协理陶政，至乾隆21年摆脱陶政，28年间都全力以赴地钻研瓷业制造瓷器，成就之大，实属空前。
乾隆8年唐英撰《陶成纪事碑》载：“厂器陶成，每岁秋冬2季雇船只夫役，解送圆琢器皿六百余桶。岁例：盘碗，盅，碟等上色圆器，由一二寸口面，以至二三尺口面者，一万六七千件，其落选之次色，尚有六七千，一并装桶解京，以备赏用。其瓶、 尊、彝等上色琢器，由三四寸高，以至三四尺高大者，亦岁例二千余件。尚有落选次色二三千件不等，一并装桶解京，以备赏用。”烧造数目，虽不及明朝万历御器九万六千余件之多，但一般地讲来，为数实在不少。其所烧造的器皿，见于《陶成纪事》者有五十七种，多至八十一品。凡宋朝定、东、钧、汝、官、龙泉、哥、弟、湘湖等窑，及明朝永、宣、成、弘、正、嘉、万等官窑及欧器，广窑都能仿造。其品类有日常饮食器皿，有婚丧寿延的用具，有供器、祭器、明器，又有文具玩好，陈设、装饰等物品，这许多的器皿中有壶、尊、碗、碟、盘、饭匙、箸、蜡斗、醋滴、茶药罐、澡盘、灯锭、灯笼罩、盆、缸、罐、钵、枕、帽架、盒子、摺扇、鼻烟壶、香炉、挂壁、花熏、花瓶、花插、花盆、觚、筒、砚、屏、墨床、书滴、画轴、镇纸、笔管、笔洗、笔床、笔格、笔筒、印盒、印章、又有仿古尊、 彝、鼎、卤、爵等礼器者。五花八门，品种极多。其形式：或方、或圆、或扁、或有棱、又有如瓜瓠、花果、象生、戗金、镂银、琢石、 漆、螺细、竹木、匏蠡等器者。其形状和颜色，都很逼真。堆花、锥拱、脱胎等制作，也超过前过。有镂空套瓶及转颈瓶、转心瓶（造办处乾隆十八年五月十二日档名“转旋瓶”），其腹部玲珑透雕，两面可以洞见瓶之内部。这类瓶子还有能以转动者，好似美术透雕的象牙球。利用物理学上轴心转动的原理，通过瓶的转动，内部的瓷器画片就可以从镂空部分连续地透视出来。这都是巧夺天工的作品。他按“内发”古器仿制之外，又特派厂署幕友吴尧圃亲自到钧州了解钧窑传统造法，钻研湘湖釉配方。特别在釉彩上，他推陈出新制造了多种釉下、釉上彩，如白、粉青、大绿、米色、玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、梅子青、骡肝马肺、天蓝、霁红、霁青、鳝鱼黄、蛇皮绿、油绿、欧红、欧蓝、月白、翡翠、乌金、紫金诸种。又有浇黄、浇紫、浇绿、填白、描金、青花、水墨五彩、抹金、抹银诸名。不仅载在《清史稿》，故宫博物院且多有实物收藏。当唐英雍正六年初到景德镇御窑厂之时。他对陶政知之极少，然而他“杜门，谢交游，聚精会神，基心竭力，与工匠同食息者共三年。抵九年辛亥，于物料火候，生冠变化之妙理。颇有得于抽添变通之道”。（《陶人心语》语），从外行变成了里手。他烧成大型龙缸，发展了洋彩，珐琅彩，更是辉煌成就。乾隆八年五月，他编次的《陶冶图》和乾隆十一年七月奏呈的《则例章程》。至今仍是陶业上的珍贵文献和财富。在榷陶时，他“恤工慎帑，尤为可贵”。
唐英不仅是位陶业大师，他还博学多能，撰有《问奇典注增释》。能诗文，工书画，篆刻的木艺之士，虽不是三绝，也不愧为全能的美术家。观于《陶人心语》、《陶人心语续集选》和故宫藏品，可以窥见一斑。
唐英又是一位戏剧家。他生在“乾隆盛世”，目睹封建社会的腐朽，衰颓，旧伦理道德的浇漓，即是对人君王（如明武宗调戏民女李凤姐），对于骑在人民头上的大官小吏（如《天缘债》、《面缸笑》，一名《打面缸》），都敢于冷嘲热讽，淋漓揭发责斥。因此他改编了流行较广的地方戏曲，小调，说唱等有益教化的《古柏堂传奇杂剧》，一名《灯月闲情》17种：《转天心》2卷，《清忠正案》1卷，《双钉案》（原名《钧金龟》）2卷，《巧换缘》1卷，《三元报》1卷，《芦花絮》1卷，《梅龙镇》（又名《龙戏凤》）1卷，《面缸笑》（又名）《打面缸》）1卷，《虞兮梦》1卷，《无缘债》（原名《张骨董》）2卷，《英雄报》1卷，《女弹词》1卷，《长生殿补缺》1卷，《十字坡》1卷，《笳骚》1卷，还有《佣中人》、《梁上眼》等。唐英在这里充满了愤世嫉俗之情和优良的传统道德。他在御窑厂署时，与工匠共食息三年之久，且赏勤警怠，矜老恤孤，拯灾济难，周给医药棺木慧，真是一位深得民心、公正廉明的饮差大员。
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