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现代艺术陶瓷的创新魅力

现代艺术陶瓷的创新魅力

陶瓷艺术 艺术瓷砖 现代汝窑瓷器的鉴别

2021-05-28

陶瓷艺术。

在历史文化发展进程中,陶瓷文化占有相当重要的地位。中国历代陶瓷艺术家通过辛勤耕耘和不懈追求,创造出无数闻名于世的、具有中华民族和东方艺术特征的艺术陶瓷珍品,极大地丰富了世界文化艺术宝库。

艺术陶瓷历来都十分注重创新和发展,没有时代性、没有新意的陶瓷艺术作品是没有生命力的,忽视创新就得不到发展,这是时代进步对艺术陶瓷发展所提出的基本要求。

要使艺术陶瓷从装饰形式、装饰手法和工艺技法上得到全面进步,我们首先应对以下几个方面加以重视。

一是要重视传统陶瓷文化的继承和创新。艺术陶瓷的发展历经千年,创造了诸多艺术陶瓷表现形式和装饰工艺方法,积累了丰富的经验,具有深厚的文化底蕴,是一笔珍贵的文化艺术财富,应更好地继承和发展它。

二是要深入生活,不断探求和认知世界,感悟大自然,到生活的母体中去汲取营养,不断丰富自己的认识,启发灵感,增强创作活力。陶瓷艺术家只有不断深入生活,在生活中感悟、观察和体验,才能发现新的创作题材,把握时代脉搏,获得新的信息和感受。只有这样,才能创造出反映时代信息和特征的陶瓷艺术作品,才能使自己创作的艺术陶瓷生命力得到增强。

三是要不断地提高自己的文学修养。不但要学好美学理论,还要学好艺术辩证法,使自己在艺术陶瓷的创作过程中,正确处理好艺术陶瓷装饰内容和表现形式之间的相互关系,处理好整体画面布局和局部表现之间的关系。只有通过不断地学习,才能提高自己的文学修养,增强文化底蕴,提高自己作品的艺术品位和内涵,使自己的艺术创作水准得到不断提升。

四是要注重个人作品艺术风格的形成,这是艺术家的生命之所在。没有个人艺术风格的作品是不可能成为传世之作的,一味地摹仿和照搬只能毁掉自己的艺术生命。艺术之路取法无际,上承古法、下启新风。在艺术陶瓷创作的过程中,独辟蹊径,自创一家,逐步积累和创作自己独特的艺术语言和表现手法,使之自成一体,这应该是当代陶瓷艺术家毕生的不懈追求,也是笔者在长期的艺术陶瓷创作实践中所获取的经验总结。

在多年的艺术陶瓷创作实践中,笔者在“乡情”瓷画系列创作实践中探索了一条新路,逐步形成了自己独特的艺术风格。笔者在上世纪70年代曾作为知识青年,在农村插队落户7年,这7年中,笔者对山乡的一山一水、一情一景,纯朴又倍感亲切的民风、民情,都产生了深厚的感情。那山、那水、那农舍小屋,就像一幅幅朴实而又绚丽的风情画卷,深深地印刻在自己的脑海里,从而为“乡情”瓷画创作,积累了丰富的创作素材。运用到创作方面,就有了以下两方面的特点:

一是在装饰技法上力求创新。“乡情”瓷画创作作品采用釉下多彩并工兼写的绘画技法,色彩以釉下墨绿和釉里红色调为主,以红、黄、蓝诸色进行点缀,画面以表现秋景为多,秋天是收获的季节,丰富的色彩让画面色调清新典雅,既可呈现出苍劲古朴的风格,又能折射出浓厚的时代气息。

二是在创意上力求诗的意境,如釉下装饰《秋趣》瓷瓶,该作品在画面处理上,以一棵挺拔苍翠的千年古树,占据整个画面的1/3,树下小河淙淙,从盘根错节的树底流过,一座石板桥横跨小河两岸,一排石垒的围墙内,数间青砖瓦房里面两人认真在对弈,那聚精会神的酣战之态栩栩如生。画面上点染而成的釉里红树叶,昭示着晚秋季节的到来。釉下综合装饰《渔歌》瓷画作品中,瓶的下方是一望无际的清流,河岸边堆砌着巨大的山石,一叶渔舟撑离河岸,船头渔夫似在昂首放歌,高昂而悠扬的歌声,仿佛在青山绿水中久久回荡。岸上晨归的村民沿着石板小路拾级而上,向着村居走去。这两件“乡情”瓷画作品,无论在装饰形式还是装饰材料方面,笔者都作了一些有益的探索。在画面布局上,注重画面的留白,以表现陶瓷的材质美;在技术上,运用釉下工兼写的装饰手法表现画面物象,注重线条的表现力,并赋予其新意。釉下多彩装饰材料使整件作品用笔流畅,苍劲有力。作品画面色彩呈现清雅明快之感,令人赏心悦目。

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多元创新陶瓷艺术的传承


期的陶艺专题“冷门不冷,陶瓷艺术的复苏”中,从事陶艺教育的艺术工作者与我们分享了手工业的潜力,以及要培养审美、格调、动手能力并存的优秀陶艺人才。

随着陶艺市场近两年的开放和发展,越来越多各个领域的社会人士开始关注陶瓷这门艺术学科,其中不乏传统、当代艺术家及各行业设计师选择陶瓷这种材料作为创作语言,创造出许多令人耳目一新的作品。

这期,本报记者采访了在陶艺创作中颇有建树的工艺美术家尹根有、设计师潘剑锋及水墨画家叶建新,让大家了解不同的艺术形态和陶瓷艺术相结合,会产生什么样的化学反应。

尹根有是陶瓷文化品牌“古婺窑火”的设计者,他以“艺术生活化”的理念开发各种陶瓷产品,尹根有认为目前的陶艺市场比较混乱,缺乏原创力及品牌概念。潘剑锋是视觉设计师及跨界艺术家,多年致力于中国前沿的本土当代艺术研究和设计实践,在他的作品中多次选用陶瓷工艺进行创作、策展,对陶瓷艺术有着独到的理解。中国传媒大学教授叶建新将中国画的水墨笔韵和陶瓷的工艺美感相结合,用水墨和陶瓷两条腿走路,取长补短、互相扶持。

现代陶瓷艺术鉴赏


我国是人类历史上最早生产陶器的文明古国之一,几千年流传下来的艺术作品数不胜数,让我们今天也可以通过这些陶瓷艺术品来体味历史长河中的点滴。当代陶瓷艺术的探索者和创作者们,不仅面对着悠久的传统技艺,也在思索着如何发展中国当代的陶瓷艺术。

那么,什么是现代中国的陶瓷艺术发展的新亮点?又如何鉴赏中国的现代陶艺品?中国现代陶艺的发展历程,与世界上其他的国家有何不同,可以从多种角度来探讨。

以时间为线

先从创作时间来看。新中国成立以后产生的第一代陶瓷艺术家因其学习背景、师承来源不同,时代的变迁使他们的作品不仅反映了中国传统文化,也由于一些艺术家的留学背景,反映出了西方陶瓷艺术与中国的差异。例如祝大年、梅健鹰、郑可、高庄的作品。祝大年曾留学日本,他的作品装饰性强、色彩明朗,透出很强烈的人情味。作为“建国瓷”的主要参与者,他不仅努力恢复地方名窑的生产,也从理论上对传统艺术的发展做了重要工作;高庄的作品不仅很好地继承了传统工艺手段,还反映出了历史时期的特征。

第一代陶瓷艺术家的学生构成了中国第二代陶瓷艺术家。这时,新中国的教育体制发生了变化,中央工艺美术学院和中央美术学院等一批艺术教育院校的成立,不仅引进了西方的教育体制,也使中国的学生更多地接受到了西方的现代艺术设计理念。例如,杨永善、周国桢、陈若菊、张守智等,他们的作品注重实用性和创新,对中国现代陶艺发展的承前启后,功不可没。

上世纪80年代改革开放以来,很多陶艺作者开始了新的思考和探索。中国新一代的陶瓷艺术家之中有一部分坚持传统技艺,在材质和工艺方面进行探索,作品精致、感性细腻;也有一部分在作品中体现出更多地糅合各种艺术创作的方法在作品中,探索陶瓷与其他材料的结合,不局限在传统的陶瓷造型和功能的基础之上。新一代陶瓷艺术家的作品对中国现代陶艺的发展产生了重要的影响。如吕品昌,他的作品不拘泥于具象,彰显风格;白明的作品清新雅致,富有文人气质,在具象的陶艺作品中表现了抽象的中国传统文化,以一种出世和入世的姿态专注于现代陶艺的发展;郑宁在日本留学阶段注重实地研究日本的传统陶艺,作品质朴浑厚,沉稳古拙中现畅达;左正尧,作品表现手法纯净利落,给人以直观的冲击力,有装置艺术的特征;何炳钦,作品根据绞揉成的泥片纹理有意识拼合成装饰形象,既有人为意识的装饰形象效果,又有自然天成的形象效果,给人一种鬼斧神工、天然雕琢的意象。

投身到陶艺创作中的年轻一代,展现出了多元化、开放的、综合的艺术特征。各种实验和创作反映了新一代的陶艺创作者正力求以一种新的视角审视陶艺创作、重新建立陶艺的创作价值。例如,马跃军的作品力求把对传统平和自然的审美意境与青瓷的色质统一起来。造型上,作品在曲与直、动与静、虚与实的对比形式中,从而使作品自然地流露出音律般的美感;冯澍,作为上世纪80年代初出生的一代人,对传统的崇拜,以及对高新技术被动的接受,使其作品写实夸张,运用材料的结合完成对视觉的冲击;王海晨,以一种新的视角来诠释青花装饰与现代家具的结合。

以创作地区为线

以陶瓷创作的地区来看,像景德镇作为历史上的陶瓷重要产区,名家辈出,很多陶瓷艺术家在景德镇完成创作,作品保留了原汁原味的手工技巧和工艺之美,时至今日,一部分陶瓷艺术家不仅继承了产区精湛的传统工艺技巧,还把这些蕴含着中国传统文化的技艺发扬光大。

浙江省龙泉市自宋代开始就是青瓷的重要产地,现在很多中外陶艺家仍醉心于如冰似玉的青瓷。例如:陶瓷艺术家徐朝兴长期从事龙泉青瓷艺术的创作与工艺研究,有丰富的青瓷功底和独特的艺术风格。他的作品继承了龙泉青瓷传统工艺,熔龙泉哥窑与弟窑于一炉;毛正聪,从事青瓷研究50余年,继承龙泉青瓷传统工艺并勇于创新,自具风格。他的作品被中南海紫光阁、中央台办等机构以及中央领导、海内外人士收藏。

江苏省宜兴市盛产陶器,紫砂陶是其代表产品。宜兴紫砂茶壶历史悠久,名扬天下。历史上制作紫砂壶的名家名作流传甚广,主要以造型取胜:“方非一式,圆不一样”。用紫砂茶壶泡茶,不仅不产生化学变化,不夺茶香,又无熟汤气,泡出的茶水色泽澄洁透明,茶味醇厚绵长。紫砂茶壶不仅有良好的实用功能,而且造型古朴优美,富有民族风格,色泽丰富含蕴,制作缜密精巧,经过历代艺人千锤百炼的创造,成为工艺价值很高的欣赏品。现在宜兴仍有许多陶艺家继承传统,制作出颇具新意的作品。

福建省德化市以白瓷为名,瓷塑作品最有特色,今天也是重要的陶瓷产区。德化陶瓷艺术家苏清河,作品《坐石观音》艺术瓷雕是苏清河的德化莹玉艺术陶瓷研究所推出的莹玉系列瓷雕中的莹玉红瓷种新作,作品体现了作者独特的艺术风格和炉火纯青的艺术创作手艺。许兴泰的《坐荷观音》在继承以何朝宗为代表的德化传统瓷塑技法的基础上,大胆地进行艺术创新,作品动感十足,使观音的形象更加世俗化、生活化,极具自由飘逸的造型美。

现代陶瓷市场蓄势待发

中国现代陶瓷艺术家背后有厚重的中国传统陶瓷文化为依靠,他们又把目光投射到了世界范畴,对中国今日的陶瓷艺术做出了非常重要的贡献,其作品成为印证我国社会发展的可贵的文化财富。但是,相对于中国当代艺术品市场的火爆,现在的艺术品拍卖市场对于现代陶艺作品还没有产生足够的重视,陶瓷投资主体仍然是中国古代陶瓷,零星的现代陶瓷拍卖还难成气候,往往是个人的收藏行为。

中国现代陶艺作品现在还没有引起市场和人们的关注,并不代表作品不能引发观者的思考和情感共鸣。中国陶艺有着特殊的历史和背景条件,虽然中国当代陶艺发展的路曲折而困难,但是正因为有了越来越多的陶艺创作者不断对中国陶艺进行思考和探索,影响和成效已经慢慢显现:各种陶艺联展和个展地举办日益增多,教学规模不断扩大,学习陶艺的人员不断增加,国际性的交流也日渐频繁。在各种拍卖会上开始出现现代陶艺作品,国际艺术收藏界也开始注意到中国一批有实力的陶艺家的作品。所以,我们应以期待的目光看待中国现代陶艺作品的市场潜力。艺术品往往由时间来检验,中国现代陶瓷艺术的发展不会在人们暂时的漠视的目光下萎缩,而是正以蓄势待发的姿态准备着。

创新陶瓷材料与艺术


陶瓷在我国有着悠久的历史,它开创了人类文化艺术的先河。陶瓷艺术的发展,促进了人类精神文明和物质文明的发展。陶瓷的发展证明了哪个地区有优质的陶瓷材料资源,哪个地区的陶瓷业就兴旺发达。几千年来,陶瓷艺术的发展,皆是因材施艺、独具匠心,创造了经久不衰的灿烂的陶瓷文化。南方景德镇以青瓷、青花、粉彩、古彩等和各种窑变艺术釉著称,宜兴的紫砂,福建的建白瓷以及北方的龙山文化、磁州窑系的黑白陶,禹州的钧瓷等都有自己的材料特点,产品风格各异,名扬四海。新中国成立后,北方在缺乏优质高岭土的情况下,以石英瓷、滑石瓷等五种新材料,确立人工合成材料在北方的优势,打开了市场,加大了创新力度。这些新材料都有强度高、透明度高的优点,是优质的宾馆饭店用瓷,有无限的生命力,为陶瓷艺术创新打下了物质基础,形成独特风格。总之,不管是泥料、釉料、装饰材料都是创新促进了发展。釉色更是突出了地域特点,有特点就有了知名度,知名度提高了地区的品牌,一个形成产业化的地区才有生命力。如何利用资源提高陶瓷艺术创新,我认为:一、更新观念,继承民族传统的精华,搞好创新研制工作。创新是民族发展的灵魂,爬行主义是不行的,不仅艺术形式要有突破,工艺上力求严谨,艺术形式的创新有严谨的工艺保障,作品才会美、才会耐人寻味。伴随时代的发展,要研究各阶层人士的生活需求和审美情趣,作品要具有时代品味,创新要顺应、引导人们的爱好,人们不爱好不喜欢就没有生命力。二、创新要做到艺术、文化、工艺、原材料等元素的科学结合,特别是要充分利用好原材料的特性,表现出材质的美感。宜兴的紫砂就充分的表现了这种美感。陶瓷材质的美是朴素的美,老子讲:“唯朴素美为美也”。陶瓷艺术的创新有多种形式和手法,新的造型、新的画面,在画面装饰上有釉上、釉中、釉下等彩绘手法,有各种精美的高温窑变艺术釉,只有作到装饰与器形的完美结合,才会制作出精美的陶瓷艺术品。三、创新需要人才,树立以人为本的思想观念,培育新的艺术人才。陶瓷艺术的创新发展,必须走理论与实践相结合的路。艺术就是独特的构思加上高超的技术,陶瓷艺术工作者必须学习工艺技术,提高设计、制做能力。只有重视人才的培养才能适应当今时代的发展,培养陶瓷行业的行家里手,壮大陶瓷艺术队伍,陶瓷艺术事业才能长足发展。陶瓷的创新发展要走生产、科研、院校相结合的路。陶瓷是一门综合科学,只有互相学习、互相协作,才会出精品。创新不是光靠艺术感觉,要有综合能力,只有把握好工艺特性、材质特性,与民族文化相融合,才能做出人民群众喜闻乐见的精美产品。

现代艺术陶瓷的鉴别和选购


行家认为,如何鉴别和选购现代艺术陶瓷,可算是一门很深的学问,首先必须具备一定的陶瓷艺术修养,要学会鉴别和挑选那些艺术质量上乘的精品。陈设艺术瓷,比如釉下彩和青花瓷,要看画功是否熟练、清新,色泽是否晶莹、透明,是否拿釉上冒称釉下,以假乱真。而且对釉下装饰要注重工笔式写意,必须是手工绘制,不是印花、贴花,并且颜色要光亮。

选购艺术陶瓷时,除考虑价格因素外,既要看整体效果,也要仔细察看器形是否周正,釉面是否光洁,色度是否一致,不要有砂钉气泡眼、脱釉等病疵如果是青花或彩绘,则要看其颜色的艳晦、深浅、光泽如何。浅则火候不够,艳则颜色过厚,晦则颜色过薄。选购艺术陶瓷最好在白天光线好的地方,因为灯光往往会出差错。

对瓷质可轻轻弹叩,听声音是否清脆响亮,沙哑声是有裂纹的,再好看也不值钱,而且有裂纹的陶瓷也不易长期保存。对于经济不十分富裕的投资者,可以购买小彩盘、小花瓶、小异彩壶以及陈设与实用兼而有之的茶具、酒具、文具等。这类陶瓷的设计,如果达到形象美、情趣好、内涵深三个要求,就是品位较高的陶瓷艺术作品。

如何选购现代艺术陶瓷


如何选购现代艺术陶瓷,可算是一门很深的学问。行家认为,首先必须具备一定的陶瓷艺术修养,要学会鉴别和挑选那些艺术质量上乘的精品。陈设艺术瓷,比如釉下彩和青花瓷,要看画功是否熟练、清新,色泽是否晶莹、透明,是否拿釉上冒称釉下,以假乱真。而且对釉下装饰要注重工笔式写意,必须是手工绘制,不是印花、贴花,并且颜色要光亮。

选购艺术陶瓷时,除考虑价格因素外,既要看整体效果,也要仔细察看器形是否周正,釉面是否光洁,色度是否一致,不要有砂钉气泡眼、脱釉等病疵;如果是青花或彩绘,则要看其颜色的艳晦、深浅、光泽如何。浅则火候不够,艳则颜色过厚,晦则颜色过薄。选购艺术陶瓷最好在白天光线好的地方,因为灯光往往会出差错。

对瓷质可轻轻弹叩,听声音是否清脆响亮,沙哑声是有裂纹的,再好看也不值钱,而且有裂纹的陶瓷也不易长期保存。对于经济不十分富裕的投资者,可以购买小彩盘、小的花瓶、小异彩壶以及陈设与实用兼而有之的茶具、酒具、文具等。这类陶瓷的设计,如果达到形象美、情趣好、内涵深三个要求,就是品位较高的陶瓷艺术作品。

花货紫砂的艺术魅力


花货紫砂的艺术魅力

倪顺生: 研究员级高级工 艺美术师、江苏省工艺美术名人、中国工艺美术学会会员、中国工业设计协会会员、江苏工艺美术学会陶瓷专业委员会会员、宜兴紫砂文化研空会委员、江苏宜兴陶 都经济联合会紫砂收藏鉴赏专业委员会高级顾问、俞国良第三代传人。1995年进宜兴紫砂陶业生产合作社(宜兴紫砂工艺厂前身),师从朱可心大师,亦得裴石 民先生指点。

1961年参加首届江苏陶瓷工业公司技术革命运动会,“蟠桃壶”荣获唯一“紫砂健将”称号,后进中央工艺美术院学习。“寿桃壁饰”荣获江苏省四 新产品一等奖,“松桩壁饰”组荣获江苏省四新产品金奖,“梅桩壁饰”照片和个人简介在人民日报海外版刊登。1990年荣获中华人民共和国轻工业部颁发的从 事工艺美术行业工作三十年的荣誉证书,1992年赴港参加紫砂精品展,1993年创作的“色泥塑型壶”荣获江苏省科技专利博览会金奖。“二十件色泥塑型 杯”被中南海紫光阁收藏,“梅桩陈设”被南京博物院等收藏馆收藏。

1997年被美国罗丹茶艺馆聘为“高级壶艺鉴别大师”。近年来多次去韩国作艺术交流,连续三年在韩国书刊上登载,并在韩国陶艺高等学校授课。 2009年作品“双龙报喜壶”在建国六十周年被选为国礼。

倪顺生从事紫砂事业56年,创新作品二百余件套,形成了自己独特的艺术风格。

宜兴紫砂,历经千年的发展,在历代紫砂艺人的辛勤耕耘下,形成了花色品种繁多、形式多样、内容丰富、千奇万状的形态。壶艺也堪称一绝:有几何 形,有筋纹形,有将松、竹、梅、柏、桃、树、桩及动植物变形夸张的自然形,有瓜、果、鱼、虫类的象形,也有沿集古代青铜、玉器及宫廷中各类仿古的器型。当 今发展到具有个性化的现代陶艺造型等等,各具特色,艳丽四射。

▲读紫砂陶之丰富造型

紫砂壶的造型之所以丰富多彩,一是它的历史悠久;二是它的原料独特性,壶的泡茶性能好。历史上早就在海外流传“壶以砂者为上,世间茶具称为首” 的赞语;三是由于原料可塑性好,最利于捏塑、拍打、镶接等独特的工艺技法。因此,器皿的表现形式不受限制,可让作者任意捏塑和刻划。同时紫砂壶艺的造型和 装饰受到多种文化的影响,有的具有时代特征,有的反映地域文化风貌,有皇家古典文化、宗教文化等等。它的服务面上至宫廷贵族,下到民间百姓,文人士大夫更 是喜爱。不仅国内,还外销东南亚及欧美。在清代,欧洲各国皇室内就非常宠爱紫砂。紫砂不仅造型变化丰富,容量大小既有适合东南亚地区的功夫茶具也有国内各 地区所需的茶壶。

饮茶,由早期的煮茶改为沏茶,茶具茶器、茶杯、茶碗、茶盏等,随着农业技术的发展及制茶技术的改进,饮茶方式也随之演变,茶具也随之相应的发展 变化。紫砂壶,首先是为了实用而造,然后向实用和形式美的方向发展,形式也由大变小,由粗变细,由细变精,有提梁的,有端把的,有适合各种茶叶需要的容 量、高矮、大小之分的等等。因此,紫砂壶并不单纯是一件普通的实用器皿,而是内涵非常丰富的陶瓷艺术品。

紫砂造型的形式这么丰富,其中花货应算是一个大类,而且它的起源发展与紫砂史同步。从羊角山古窑址所发掘的紫砂残片资料看,始于北宋中期的壶嘴 上就有捏塑的兽头作装饰,因此,紫砂花货先是由圆雕捏塑开始。明代万历年间,有历史记载的第一件紫砂作品是供春壶———花货,这是历史发展中的最好见证。 供春壶的设计制作是将银杏树的瘿节捏塑成整个壶型,七凹八凸的树皮,生动别致,表面呈现丰富的指纹,妙趣天成,也有手工艺精致之趣,整个壶形、壶嘴、壶把 就像自然生动的枝梗,舒展自若。因此,前人称颂这把壶为“脱尽人巧殊巧工,神工鬼斧难雷同”的塑器艺术品。

▲为人倾倒之花货紫砂

明清是紫砂发展的鼎盛期,紫砂花货艺术的高手名师层出不穷,优秀的花货艺术品也是层出不穷,一些文人雅士为之倾倒。如明代崇祯时期的如意纹大彬 圆壶,盖面上贴有如意图案花纹,现珍藏在无锡文管会。原唐云珍藏的万历年间龙凤印包壶,凤嘴龙把,壶身包袱、花结等,捏塑非常精致、高雅,是权力的象征, 也是时代的产物。清初国泰民安,紫砂发展兴盛期,名人辈出,名品、雅玩层出不穷,如项圣思的“桃杯”是一件了不起的艺术珍品,项圣思其人无资料考查,而 “桃杯”列为国家一级文物,现珍藏在南京博物院。这只“桃杯”从设计到做工,真是巧夺天工,它用半截桃形为主体,以苍劲的枝杆为把手,生动挺秀,桃叶、枝 蔓、花果为基座,生态各异,错落有致,布局精巧合理,是一件完美的艺术珍品。徐友泉的“三瓣三足壶”,壶把上有捏兽的头,陈子畦的“南瓜壶”、陈仲美的 “一束竹圆壶”、陈鸣远的“一束柴壶”及文房珍玩、陈用卿的“弦文金钱如意壶”等等都珍藏在香港茶具文物馆、故宫博物院。陈次伟的“葡萄松鼠杯”和陈鸣远 的“梅桩壶”等珍藏在美国旧金山博物馆、西雅图博物馆。在诸多的名手中,首推陈鸣远,他历史上早就成名,享有“宫中艳说大彬壶,海外竞求鸣远碟”的赞语, 不愧为历史上一位杰出的紫砂花货大师。

清中后期,使用青铜纹饰、图案贴花、镂空、印纹、回纹、堆花等繁花图案。在新加坡、马来西亚、泰国等东南亚国家也非常流行,许多紫砂花货艺术品 进入了这些国家的皇室和博物馆。历代花货名家还有陈荫千,他的“竹提壶”,气势风度;嘉道年间的邵大亨,他的“龙头八卦一捆竹壶”也是顶尖绝品,作品珍藏 在南京博物院,杨彭年也是堪称翘首的名师,他的“梅根花插”现珍藏在天津艺术博物馆,一对“葡萄桩花插”珍藏在南京博物院,彭年的胞妹杨凤年的“凤卷葵 壶”意境、神韵妙法自然,是历史上知名度较高的女士佳作。清后至民国,黄玉麟的“鱼化龙壶”、蒋彦亭的捏塑及花货艺术也名气相当大。民国后及当代较突出的 花货大师有“第二陈鸣远”之称的裴石民,他的花器、珍玩惟妙惟肖,古朽、有灵气。解放前邀请到上海仿古董的裴石民、朱可心等人,他们有许多优秀作品被收藏 在国内外大型博物馆。朱可心这位德艺双馨的花货大师,也是紫砂事业兴旺发达、承前启后的有功之臣,他的“云龙鼎”早在20世纪30年代在美国芝加哥博览会 上获得“特级优奖”,为紫砂走向世界殿堂,为紫砂发展到今天立下了不朽的功绩。

倪顺生(佛手树桩壶)

▲艺术地位用作品说

紫砂花货艺术在整个紫砂艺术百花园中的地位是崇高的。看到一件紫砂艺术品不是仅用文字描写出来,嘴巴里讲出来的,而是由作品自己说话。摆在那 里,百看不厌,经得起时代的考验,为世人所认可的方为上乘之作。一件作品是体现作者本身的艺术素养、思想境界、技艺水平的综合反映。紫砂的成型工艺和其他 陶瓷成型不一样,必须从设计选料到成形制作的全过程,由个人独立完成。所以说一件紫砂艺术作品的好坏,也全面反映出作者的综合素质。

创新领先-淄博艺术陶瓷有特色


艺术创新生命 淄博艺术陶瓷形成产区特色

“陶瓷艺术的生命在于特色,在传承基础上加以提炼和创新,淄博艺术陶瓷才会走出自己的道路来。”陶瓷艺术大师乔希儒近日接受记者采访时表示。

乔希儒的名字是和“博陶”联系在一起的。作为原博山陶瓷厂科研所任职10余年的老所长,他在造型、装饰特别是淄博材质与彩绘的结合上有着独到的经验。博山陶瓷厂破产后,他又与改制重组后的山东博陶瓷业有限公司合作,继续探索淄博艺术陶瓷的创作特色。作为第二届中国陶瓷艺术大师称号获得者,乔希儒以淄博材质为基础创作的系列彩绘作品已经成为全国收藏界的热点。

乔希儒说:“刘慧晏书记提出把陶瓷琉璃产业作为文化创意产业来发展,这就从行业属性上对陶瓷作了本质的把握。我的理解是,文化创意产业就要彰显文化创意特色,淄博陶瓷在全国如何做到首屈一指,除了材质创新,更重要的是艺术特色与文化内涵的创新。”

乔希儒介绍说,淄博艺术陶瓷创作有着雄厚的基础。上个世纪八十年代到九十年代末,以原博山陶瓷厂为代表,我市在艺术陶瓷上做出了很多成功的尝试。当时博陶研究所从业人员近300人,不仅广泛学习景德镇、湖南澧陵的工艺手法,而且在淄博创新材质诸如宝石瓷、滑石质瓷上做了许多尝试。从艺术瓷创作的综合技能看,当时淄博应该处于全国前列。

淄博艺术陶瓷如何形成特色?乔希儒的想法是,关键是在优秀传统基础上加以提炼创作。淄博陶瓷与景德镇、澧陵有差异,我们的最大优势是没有传统的约束,没有思想上的包袱。在艺术陶瓷创作上,我们既要借鉴中国传统工艺手法,但更要结合淄博的材质特点加以创新。如果一味借鉴甚至是完全模仿,淄博陶瓷就形不成自己的特色,在全国各大产区中很难形成竞争力。

在艺术陶瓷创新上乔希儒已经创出了鲜明的淄博特色。他和博陶瓷业合作,在淄博优秀材质上作画,取得了重要进展。骨瓷釉中彩就是典型的代表。乔希儒创作的骨瓷釉中彩系列作品,光滑温润,个性鲜明,画面层次感、立体感很强,一眼看去就有别于景德镇与澧陵的作品,完美表现了陶瓷与绘画各自的优点。

全国传统陶瓷艺术创新大赛颁奖


陶醉禅城--中央电视台走进佛山,刘欢、韩红、费玉清、容祖儿等歌坛明星与大家共度美好时光。大会颁发了全国陶艺创新大赛“市长奖”,陈云贤市长为获奖者刘泽棉颁发了三十万的奖金。

为了促进石湾陶艺的健康发展,在行业内鼓励树立个人风格,倡导独创精神,以促进传统陶艺的创新,包括传统题材的开发、传统艺术程式的开拓、传统技术(煅烧、色釉等)的创新等等,同时推动产业发展,本届陶艺节举办了全国传统陶瓷艺术创新大赛。对于本次大赛,佛山市政府给予了高度的重视,特地设立了市长奖,重奖30万元。在各方面的努力下,本次大赛得到了全国各大陶瓷产区艺术家们的积极响应,共有来自福建德化、江苏宜兴、江西景德镇、浙江龙泉、湖南醴陵、山东、河北、广西、潮州、广州及佛山等全国各大陶艺产区的近200件作品参赛,参赛作品层次高、规模大,代表了中国陶艺界的较高水平。

近日,佛山市文化广电新闻出版局会同佛山市经贸局、佛山市监察局及佛山市陶瓷行业协会艺术陶瓷专业委员会,组织了全国传统陶瓷艺术创新大赛的评选工作。在由清华大学张守智教授(国务院陶瓷顾问)、中山大学李炳荣教授、广州美术学院曹国昌教授、张海文教授、国际石湾陶艺会理事长梁义(香港)等5位国内陶瓷界的权威人士组成的评委会的认真评审下,大赛的市长奖及其它各奖项均已评出,刘泽棉的《兵圣孙子》荣获市长奖,梅文鼎的《喜得大利》、吴植华的《盆满钵满》、刘火兴的《达摩东渡》分别获得金、银、铜奖。

为了实现大赛的持续性,在佛山市政府的倡导下,全国传统陶瓷艺术创新大赛将每两年举办一届。希望通过不断的努力,使大赛成为全国陶艺行业的“奥斯卡”,以此促进中国传统陶艺以更新的面貌和活力立足于世界的陶艺之林。

评委评价摘要:

张守智:在近两年的全国人大会议、科学院院士会议、全国科技大会等会议上,都提出了国家的长远战略目标是发展自主创新的经济。佛山是传统的陶瓷产区,也是国内领先的产区,由佛山来举办这样的大赛,可以起到由龙头带动发展的作用。

李炳荣:传统艺术形式的发展,必须有强力的后盾,本次大赛得到了佛山市政府和行业协会的支持,是中国和石湾陶艺未来发展的重要保证。

曹国昌:参评的作者多了,艺术风格更多样化了,内涵更丰富了,作者更加注重新题材和个性化的创作。但在吸收其它艺术形式优点的同时,切记不能变成既不像东方又不像西方,两头不到位。

张海文:本土文化是一个民族的灵魂,我们要吸收其它文化的优点,但同时也必须保持住本土文化的DNA,本次大赛的一些优秀作品在这方面就表现得很好。

梁义:我从事收藏30多年,平时很难见到这么多的优秀作品。希望以后多一些这样的比赛,让收藏家们有更多欣赏的机会,也有利于传统陶瓷艺术的推广。

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