清乾隆瓷器特征与鉴别方法。
此瓶青花红彩为饰，青花绘海水纹，红彩绘龙纹、藏传佛教吉祥图案八宝纹中的宝伞纹、金鱼纹。汹涌澎湃的海水，红彩蛟龙闹海，飞腾其间，勇猛矫健，有叱咤风云之势。器辅以青花绘缠枝花卉纹、回纹等。外底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
此瓶造型仿自西亚阿拉伯铜器，又称为“抱月瓶”或“宝月瓶”。明代洪武时期御窑厂开始烧制此器物，有青花器。永乐宣德时期有青花与白釉品种。清代康熙、雍正、乾隆时有仿烧，改称“马挂瓶”，为皇亲国戚骑马出行时随身携带的用具。
清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦扁瓶
青花加红彩装饰是明清瓷器品种之一，始于明代宣德年间，其制作工艺是在烧制好的青花器上，以氧化铁为着色剂的红彩辅以描绘纹样，低温烘烤而成，在青花的衬托下，矾红彩愈显艳丽夺目，极富装饰效果。
本器庄重典雅，构图疏密有致，纹饰清晰，釉彩搭配协调，令人赏心悦目。点阅海内外之遗珍，类此者寥寥，而以其工丽精致之状貌，则青花红彩器中罕有出其右者。
taoci52.com延伸阅读
清乾隆 釉里红团龙纹葫芦瓶
釉里红是元代江西景德镇创烧的一种釉下彩绘。它以氧化铜在瓷坯上绘画图案，然后施透明釉，经高温还原焰烧成。由于釉里红烧造条件极为苛刻，加之烧制时工艺技术掌握难度大，故成功率低，因而真正色彩鲜艳的极为罕见，从元末和洪武烧制的釉里红器皿来看，红色多数不够纯正，呈色偏向灰褐。色鲜的极少。乾隆时期，太平盛世，文化昌盛，制瓷业也进入了鼎盛时期。
葫芦瓶自唐以来因其谐音“福禄”，且器形像“吉”字，故又名“大吉瓶”，寓意大吉大利，为民间所喜爱，遂成为传统器形。宋元时期，龙泉窑、景德镇窑均有生产，元代又出现了八方葫芦瓶、上圆下方葫芦瓶等各式葫芦瓶。明清两代，葫芦瓶大量烧造，器形也有较多变化，有方形、圆形、蕴涵天圆地方之意的上圆下方和多棱形等许多品种。至康熙时，出现三节或四节式葫芦瓶。雍正、乾隆时期烧造有三联、五联葫芦瓶。乾隆三十一年档案曾记载，这一年的皇帝万寿节时景德镇御窑厂，就曾向宫中送进二件洋彩万福万寿葫芦瓶，可见当时葫芦瓶之用途多适于祝寿所用。而此件釉里红龙纹葫芦瓶应为乾隆之时最为标准的样式。
清乾隆 高30.2cm
龙纹是瓷器常见装饰纹样之一。清代瓷器的龙纹日趋繁复，有的单独作为纹饰的主题，有的与其它纹饰配合使用。常见的有云龙、海水龙、立龙、莲池龙、戏珠龙、团龙、翼龙等。
此件釉里红团龙纹葫芦瓶不仅形制规整，构图严谨，且呈色鲜艳，完美地诠释了乾隆时釉里红名品之样，从中也可窥见当时制瓷的高超工艺。相同作品的乾隆釉里红团龙纹葫芦瓶在北京故宫博物院随安室陈设着一对；北京艺术博物馆藏有一件。另外，香港苏富比1990年春拍中曾以319万元成交了一件乾隆釉里红团龙纹葫芦瓶，与此瓶样式相同，此外尚未见有其他记载。由此可见，此类乾隆釉里红葫芦瓶传世者极为罕见，而如本次上拍这件之发色鲜艳者更为难得，实属可遇而不可求之官窑精品。
大清乾隆年制青花双耳抱月瓶
数拍卖场的经典瓷器，「青花双耳抱月瓶」必占一席，不时见于各大拍卖行的图录封面之上。今季伦敦拍卖，苏富比封面就是青花双如意耳抱月瓶，48.3cm高，青花书「大清乾隆年制」三行六字款，估价£100万- 150万（RMB 870万- 1,300万）。
器形曲线圆滑，颈部细直，附带双耳，器腹扁圆，名曰「扁壶」。由于形似满月，故又雅称「抱月瓶」或「宝月瓶」。抱月瓶创烧于明代，原形应来自中东，后融合于中华工艺。大型扁壶烧制不易，会因承受不了窑内高温而坍塌变形。
随时代流转，抱月瓶器形亦常随之而有变。今次上拍的这一件，具明永乐瓷器两大创新特征 - 器身扁平、呈圆形，中心开光，开光内凸脐。青花发色方面，钴青点染纹饰，拟效明初青花之浓黑铁斑，亦挺具慕古味儿。
香港邦瀚斯，2017年春拍，HK,540,000成交
如此器形及尺寸的扁壶，在拍卖场上算是经典瓷器。去年香港春拍，邦瀚斯（Bonhams）就以一对扁壶领衔，为美国丝绸大王威廉·斯金纳（William Skinner，1834-1902）家族旧藏，估价HK,000万- 3,000万，连佣HK,850万成交。
尽管器形及尺寸相类，纹饰上还是有分野。这类扁壶最常见绘八瓣纹饰，瓣内分别绘以佛教八宝图案（法轮、法螺、宝伞等……），就好像上述邦瀚斯这对。今次上拍的这一件，饰缠枝莲纹，繁而不拥。虽无绘八瓣，但「八月伴月」式的匀称布局仍在。
2003年香港秋季拍卖，此件扁壶在苏富比上拍，估价HK0万 - 300万，连佣近HK0万成交。
清乾隆 青花缠枝莲纹双如意耳扁壶 《大清乾隆年制》款
拍品编号：10
高度：48.3cm
估价：£1,000,000 - 1,500,000
拍卖详情
拍卖行：伦敦苏富比
场次：中国艺术珍品
拍品数目：151
预展时间：
2018/5/12 - 13｜12pm - 5pm
2018/5/14 - 15｜9am - 4:30pm
拍卖时间：2018/5/16｜10:30am
清乾隆粉彩镂空套瓶
2004年，在日本举办了一场“中国景德镇千年陶瓷文化展”，展览中，许多精美的中国瓷器令异国游客赞不绝口，其中有一件粉彩镂空套瓶格外引人注目。
这件乾隆年间的瓷器，通身绚丽的粉彩，繁复精美的镂空技法。以及圆润的造型和浓重的色调，充分体现了满清皇室贵族崇尚华贵的时尚风气。
这只瓷瓶高27.1厘米，口径6.7厘米。分内外两层，造型别致。透过外瓶的镂空部分，可以清楚地看到内瓶上精美的青花山水。令人称奇的是，轻轻对着瓶内吹口气，内瓶就能徐徐转动起来，上面的山水图案，随着瓷瓶的转动呈现在眼前。
原来，在外层的镂空瓷瓶上，有一根可以转动的轴连接内瓶，而且内层瓷瓶瓷壁非常薄，只要轻轻吹口气，它就能象走马灯一样转动起来。这件瓷瓶呈送到皇宫，乾隆皇帝见到瓷瓶真的动了起来，龙颜大悦，视若珍宝。
由于这件粉彩镂空套瓶能够转动的特点，深得乾隆皇帝喜爱。透过镂空的外瓶，可以看见内瓶上转动的山水图案；双耳别致的螭龙造型，腹部由福、寿、万字组成吉祥图案，红黄釉彩衬托各种缠枝、万字、如意、莲瓣等图案；并配以各种姿态的龙纹组合，纹样处采用镂空工艺，被雕削得玲珑剔透，无处不在散发着皇族贵气。乾隆皇帝将它悉心收藏在宝库中，而且还曾专门为这件瓷瓶题诗一首：
白玉金边素瓷胎， 雕龙描凤巧安排。玲珑剔透万般好， 静中见动青山来。真是一语道破了粉彩镂空套瓶的奇巧玲珑。
乾隆郎红葫芦瓶宝光耀目
看过电影《祭红》的人，一定还会记得我国明代有一种名贵的红釉瓷器，釉色鲜红，光彩夺目。因这种红釉瓷器常作祭祀用品，人们称之为“祭红”。祭红之器在宣德年间烧制的色彩鲜红，犹如红宝石，宝光耀目。可惜到了明后期，祭红断烧失传了。二百年之后，即清康熙年间，江西巡抚兼任督陶官郎廷极在景德镇督烧官窑时，仿宣德祭红烧造成功。而且殷红灼烁，比祭红更为鲜红精彩，令人爱不释手。人们把这种创新红釉瓷器，以郎廷极的姓氏命名，叫“郎红”，也称“郎窑红”。此件郎红葫芦瓶，是乾隆时期景德镇官窑产品，底部青花“大清乾隆年制”六字篆体方印款。
郎窑红，是我国名贵铜红釉中色彩最鲜艳的一种，它的特点是：色彩绚丽，红艳鲜明，且具有一种强烈的玻璃光泽。由于釉汁厚，在高温下产生流淌，所以成品的郎红往往于口沿露出白胎，呈现出旋状白线，俗称“灯草边”。而底部边缘釉汁流垂凝聚，近于黑红色。为了流釉不过底足，工匠用刮刀在圈足外侧刮出一个二层台，阻挡流釉淌下来，这是郎窑红瓷器制作过程中一个独特的技法，世有“脱口垂足郎不流”之称。
清康熙、雍正、乾隆三朝社会经济比较繁荣，制瓷工艺达到我国历史高峰。凡是明代已有的品种不仅都能烧造，而且大多有所提高或创新。由于有一个在位60年的乾隆皇帝酷爱艺术，在他的倡导下，郎红器比康熙更成熟和多有极精的产品问世。另有，乾隆时期郎红中的薄釉器，色如鸡血，称为“鸡血红”；釉层较厚，色彩深艳，犹如初凝的牛血，称为“牛血红”。郎红釉是以铜为着色剂，用1300℃高温烧成，由于对烧成的气氛、温度要求很严，烧制一件成功的产品非常困难。因此当时有民谚说：“若要穷，烧郎红。”所以郎红器在当时就很昂贵。
“乾隆郎红葫芦瓶，造型俊秀，给人美感，是一件珍贵艺术品”——专家如是说。
清乾隆青花斗彩描金花卉纹天球瓶
斗彩是一种以釉下青花、釉里红和釉上多种彩结合而成的品种。创烧于明成化时期，至清康、雍、乾官窑中不少精品堪与成化斗彩媲美且器型较大。总的来看，清朝盛世的斗彩瓷器大多绘画精工，改变了成彩“叶无反侧”、“四季单衣”的弱点，图案性更强，青花是构成整个斗彩画面的主色，用釉下青花勾绘花纹轮廓，釉上用彩填绘，使釉下青花与釉上彩结合在一起，互相争奇斗艳。“斗”意即凑在一起，故称之为“斗彩”。
本次由中国文物学会专家多年潜心研究，高仿的皇家宫廷名瓷是从故宫馆藏文物中精选出来的，共仿制22件，每件限量仿制80件，每件高仿品底书双款，除原款外还有中国文物学会、纪年和编版编号的款识，每件高仿品分别由中国文物学会颁发监制收藏证书。
这件清乾隆青花斗彩描金花卉纹天球瓶，原物早已流失海外，现藏于日本松岗美术馆，经与日方多次磋商，几经周折才把国宝“克隆”回国。此件物品是乾隆皇帝钟爱之物，陈设于皇家最显贵的地方。其胎洁白细腻，造型优美，口沿描金锦纹，腹部缠枝开光团花纹，整个纹样繁茂，线条工细而不失其生动有力，形象工整而不失其豪放和张力，色彩单纯而不失华富和热烈，是一种工艺性极强，最有绘画功力，艺术水平极高的高档陈列收藏品。
宋代葫芦瓶特征
葫芦是一种古老的植物，中国有着悠久的种植葫芦的历史，葫芦也与我们民族、生活和历史息息相关，葫芦形的艺术品也渐渐得到大家的关注，有很多的葫芦形玉器、陶瓷器等等，都被收入博物馆。
在我国民间，曾经古人认为葫芦就是多字多孙的寓意，而后葫芦进入了道教，并且在道教文化中，有着很大的作用。东汉时期的瓷器当中，出现了一种用来陪葬的高端瓷器，就是做成了葫芦的形状，但整体来说，瓶身低矮。
后来，随着历史文化的发展，瓶身开始渐渐提高，再加上了许多装饰，宋代沿袭了唐代以小为贵的特色审美。宋代是我国陶瓷发展的一个高峰期，在釉彩和制作工艺上，都有很大的进步，而这个时候的葫芦瓶瓷器，有了瓶身，瓶盖还有把手，挺拔俊秀，加上上好的工艺点缀，想一个站立的大家闺秀。
北宋时期，正是道教发展的高峰期，道馆很多都用葫芦形的东西一位尊贵，这已经形成了一种信仰。在葫芦瓶中寄托自己的情思，是精神的寄托，不仅仅是出家人，深入道观之人，还有很多的文人雅士崖豆用葫芦来比喻自己，表达自己的情怀。
一、样貌
葫芦瓶作为宋代一种典型的瓷器造型，端庄大方，胎比较后，釉色并不明亮，釉色质量是很好的，温润如玉，器体沉重，胎骨坚细，葫芦状瓷器的表面有像蜡的感觉，在光线之下，还有会产生光晕，这种釉面后世是很难做到的。
宋代青瓷的釉面常常可以见到大大小小的斑点，这些斑点有不同的颜色，有黄色的，有黑色的，其中有的还带有明亮的光泽，流传到现在的市面上的葫芦瓶多有气泡，或者有大小不一的棕眼。
二、工艺
宋代葫芦瓶的烧制方法采用了垫烧，葫芦瓶造型规整，分为上下两部分，瓶口较窄，底面较宽，全身包裹着釉彩。大部分官窑出产的瓷釉都会有纹片，而这些纹片的颜色是不统一的，有黄色的、黑色的，但是这些纹片的大小粗细是大致均等的，而还有的细小的纹片只有在显微镜下面才能见到，它没有直接贯穿釉层。
葫芦瓶多产自于杭州的官窑之中，敲打它的声音就像是紫檀一样，釉面的开片是难得的疏密有致，传世的产品很少，具有收藏价值。
清青花春耕图双耳扁瓶
“一声霹雳醒蛇虫，几阵潇潇染紫红。九九江南风送暖，融融翠野启农耕。”著名学者左河水的这一首《惊蛰》，形象地再现了春分前后中华大地，尤其是江南地区开始春耕的景象，与笔者所藏的一件双耳扁瓶上的春耕图有异曲同工之妙。
（图一）
这件清乾隆青花春耕图双耳扁瓶（图一），高39厘米，宽27厘米，底部有 “大清乾隆年制”的篆书款印（图二）。扁瓶造型由明代永乐、宣德青花器演变而来，为乾隆时期烧制最精的青花工艺之典型代表。该瓶身运用拼接方法，颈、肩对称，并饰有夔龙双耳，通体满绘青花纹饰，如口沿外部绘有如意云头纹，颈部则是蝙蝠纹，其余边饰为青花绘寿字吉磬缠枝花卉纹，纷繁复杂，却又细致入微，轻盈如真，颇见功力。最为突出的是瓶身腹部，其两面开光，一面绘《耕织图》之“耕”：图中农夫右手握犁，左手执鞭，赶牛犁地；另一面则绘《耕织图》之“耙耨”：大牛拉一长方形耙，农夫着斗笠，手执牛鞭站在耙上，田垄上小牛抬头对视。两面背景相近，皆是双桐树下，阡陌相交，不远处农舍隐现，画中梧桐枝叶婆娑，生机盎然。《礼丰威仪》说：“其政平，梧桐为常生。”被赋予代表天下太平的梧桐，是政治清明的祥瑞之物，也正好与耕织图所寓之意相暗合。
观察扁瓶构图，由远而近，由大到小，虚实透视，空间布局非常得当；人物面目表情及衣褶生动，大牛与小牛相顾动人，绝妙地再现了原画神韵；图中村落风景，田家劳作之苦，曲尽其致，画法极重工笔之精妙，堪称佳作。细品其线条，不难发现，两幅图中出现了17世纪以来东西美术相激荡的新气象，即多处摹自当时深得乾隆喜爱的西洋画师郎世宁所创的新体画。比如梧桐，一改传统国画的线条表现手法，运用素描和明暗效果，使梧桐树皮具备较强烈的凹凸立体感，树叶向背、老嫩之差皆得以准确表现；瓶身青花，出色浓妍，于莹白滋润的釉面映衬之下，更见清雅逸致。
（图二）
江南秀美的春色和淳朴的耕种情景出现在瓷器中，并非偶然。南宋绍兴年间，画家楼俦作《耕织图》呈献宋高宗，深得赞赏，朝野传诵；康熙三十五年，瓷器上最初出现了耕织图纹，之后在青花中多有表现；乾隆认为“帝王之政，莫要于爱民，而爱民之道，莫要于重农桑。此千古不易之常经也”，因此，“注重男耕女织，发展农桑生产”自然成了乾隆皇帝根深蒂固的经济思想。这也正是民间《耕织图》摹刻之风盛行的原因，连一些地方农书如《授时通考》等，也以各种形式加以翻刻，瓷扁瓶中的同类题材又将之推进到更高的艺术境界。
两幅瓷上春耕图，几多百姓劳作苦。把玩扁瓶，不由想起陆游的那首《春耕》诗：“去蜀归吴会，真成万里行。穷通竟安在，恩怨两皆平。文字妨求道，杯觞害养生。余年犹有几？买犊事春耕。”如今，现实生活中的耕牛犁田已不多见，而诸多藏品却能再现历史，这难道不是收藏的魅力所在吗？
精巧之至的“清乾隆转心瓶”
乾隆时期的转心瓶为乾隆初期督窑官唐英供奉皇帝观赏的独出心裁之作,存世十分稀少。清代文献记有：乾隆八年、十一年、十二年、十八年及二十二年，御窑厂曾经先后烧造数件可以旋转的瓷瓶及瓷碗。此器之所以称为“转心瓶”，因在镂空的瓶内套装一个可以旋转的内瓶而得名。“转心瓶”又称为“旋转瓶”、“套环瓶”，流行于清乾隆时期。它由内瓶、外瓶、底座分别烧制组成。在全部部件烧造成功后组成样品，待纹饰、色彩、样式全部获得皇帝首肯后才正式烧造。由于工艺复杂，要求高，成品率极低，图中所示的《清乾隆粉青釉描金镂空开光粉彩荷莲童子转心瓶》新颖别致，工艺高超，贴花、镂雕、刻花、彩绘等工艺技法相结合，更使得此件藏品极为罕见。
从图中可见：内瓶上部为外露的瓶口，瓶身似筒形，上有装饰绘画，有四季景物、山水人物、花鸟虫鱼等。瓶底有内凹的槽，外瓶形状似灯笼，内、外瓶套合后放于瓶座上，座上的立轴嵌入凹槽。外瓶镂空，内瓶可随之旋转，瓶体上的图案如走马灯般可通过外瓶镂空处看到。
吉祥图案是陶瓷装饰的主要内容，清代瓷器更具有“图必有意，意必吉祥”的时代特征。此件《清乾隆粉青釉描金镂空开光粉彩荷莲童子转心瓶》曾于1997年翰海秋季拍卖会以264万元落槌成交。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《清乾隆青花葫芦扁瓶赏析》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《清乾隆青花葫芦扁瓶赏析》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:清乾隆瓷器特征与鉴别方法