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情系将军罐

情系将军罐

将军瓷砖 古代艺术瓷器罐 古代红色瓷器罐

2021-05-31

将军瓷砖。

朋友专事古陶瓷收藏,藏品颇丰。闲暇时,我常常登门观赏以饱眼福。朋友见我对古陶器产生兴趣,要相赠几件,以资我收藏古陶瓷的起步。我不好无功受禄夺人所爱,便以几枚朋友也喜爱的邮票相易。在这几件古陶器里,其中有一件是明中期玉溪窑青花将军罐。

将军罐是明清时期非常流行的一种瓷器造型,从资料上得知,它初见于明嘉靖、万历时期,至清顺治时期已基本定型,到康熙年间大量涌现。所谓将军罐,因钮盖似将军盔帽而得名。我的这件作品高34厘米,宽26厘米,器件全,品相好。轻敲罐体,声响清脆,余音绕梁。其造型敦厚挺拔,古拙大方,圆口,短颈,丰肩,鼓腹下收,既有雍容、大度之相,亦具有雄壮、刚健的阳刚之美。器物拙而不笨,稳健中蕴涵一种力度、向上之感。

因是初涉古陶之列,我对将军罐格外喜爱,时常痴痴地端详、细细地抚摸。它的体内触之光滑无粗糙感,底座平整如镜,无凹凸现象,钮盖与颈口面也被磨得严丝合缝,可见它几百年来一直为民所用。将军罐体外以青釉为面,因釉内铁元素的浸渗,故青花色泽暗淡、发灰,釉面呈乳浊状。其所绘纹饰,具有我国民间传统的审美情趣,既有中原主流青花的特点,又有极其鲜明的地方色彩,图案为阳纹花卉,划花为云纹与水波纹,纹饰有游鱼、飞雁、折枝花卉等。纹饰运用变形夸张的手法,注重形式对称和均衡感,使主体形象更突出。大写意的画法,笔墨精炼,运笔潇洒,爽健中带有一股狂气和灵动的气韵,粗犷豪放的美感溢于画外。

玉溪窑虽系民间窑场,但它也是中国古瓷名窑之一。主要烧制地方性日用瓷器,盘碗居多,亦有罐类及酒器,以青釉和青花瓷占多数。所生产的古陶瓷,就像这件将军罐,器型古拙、稳重、朴实、线条简单,具有一种朴实无华的美。

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让爱传递 情系桐桐


6月18日上午,“让爱传递,情系桐桐”慈善义捐义画活动在景德镇市陶瓷高技能人才协会举行(江西省徐雪勇陶瓷根雕艺术工作室四楼举行)。

据悉,参加笔会的20几位陶瓷艺术家是因为关注了桐桐最近一个月的来的报道,了解了桐桐的病情,不忍桐桐幼小而可爱的生命受到疾病的威胁,也为桐桐母亲爱子心切四处奔波的精神所打动,因此景德镇市陶瓷高技能人才协会决定举此次慈善活动,为桐桐的健康成长争取机会。协会会长李泽靖表示,这次义捐义画活动,一是传递爱心,帮助需要帮助的人,二是呼吁广大艺术家与爱心人士,共同关注公益活动。活动现场,李会长现场创作了一副名为“童趣”的作品,希望桐桐如同作品中的儿童一样,健康快乐,充满童趣。

中午时分,现场还举行了捐款活动,各位艺术家和爱心人士纷纷慷慨解囊,奉献自己的一份爱心。

据桐桐妈妈蔡富招介绍,自“情系桐桐,爱心义捐义画”活动启航以来,得到了广大爱心人士的积极响应和参与。也借此机会感谢所有爱心人士的支持与帮助,期待更多爱心人士的参与。

将军罐是骨灰盒?


将军罐,因其宝珠顶盖形似将军盔帽而得名,直口,丰肩,敛腹,器形高大,是明清时期的典型罐式之一,尤其流行于康熙朝。常见品种有青花、五彩器。关于将军罐的用途,据专家介绍,将军罐原本的用途类似于今天的“骨灰盒”。

将军罐创烧于明代嘉靖、万历时期,清代各朝都有烧造,直到民国时期还流行于市。明朝嘉万初创时期,将军罐这种器皿是佛教寺院为装殓僧、尼圆寂火化后所遗骨灰订烧的专用骨灰罐。到了明朝末年,因为将军罐的器型高大挺拔、丰硕俊美,器物外壁又可以用青花、五彩等多种手法进行装饰,逐渐被人们当作摆置观赏的陈设器。在清代后期至民国时期,将军罐大量生产,其粉彩、单色釉及青花双喜字罐与象耳瓶等一些器型,可以算得上当时婚礼嫁妆所必备之物。

一些卖家担心买家不喜欢将军罐曾用来盛敛遗骨的说法,就“忽悠”说是从将军家里出来的东西,常有两种说法:一是将军罐为古代皇帝奖赏给战场上有功的将士,这将军罐是古代军人至高无上的荣誉;二是将军罐为专供将军级人物使用的一种瓷器,古代的将军家里都用这种瓷器来装东西。

康熙 飞凤麒麟纹将军罐


这件青花将军罐高48厘米,腹部最大直径为33厘米,罐身主要纹饰为蕉石、麒麟、凤纹,肩部饰有缠枝莲纹,颈部饰有蕉叶纹,罐盖绘有折枝花卉纹,宝珠钮,平底裸胎,无款识。

将军罐的器型出现于明末,明末的将军罐,器型较为矮、拙。到了清代顺治时期基本定型,造型为直口、短颈、丰肩、鼓腹。腹下部渐收,多为平底无釉,通体浑圆,器型高大。康熙时期,是将军罐广为流行的时期,这时的造型,将浑圆的罐体展肩提腹,拉长颈部,收紧圈足,使得将军罐的造型显得挺拔向上,气魄宏伟。由于将军罐的造型受人喜爱,因此不论是官窑还是民窑都大量地烧造,特别是民窑的制造,从内容到形式都是以老百姓喜闻乐见的题材为主,有戏曲人物、神话故事,这些题材纹饰比较繁缛,在小器物上很难展示,而高大的将军罐,则可以将这些题材全面地展示出来,深受广大百姓的认同。

这是一件清朝早期景德镇烧制的一个将军罐,这个青花的成色,可以分出层次,这样的青花,基本上具备了康熙青花瓷器的时代风格和艺术特征。器口有一层酱口,是明末清初的一个鉴定瓷器的依据之一。这个将军罐的盖也很完整,特别是这个盖的下边,还有两个气孔,它是可以搞一个穿钉,上一个锁,起到一个加固的作用。

康熙青花缠枝莲将军罐


无论是多大的行家,学习瓷器都有一个开始的阶段,学瓷从青花开始,是绝大多数学瓷者的第一步,而认识康熙青花,则是掌握了青花的重要分水岭。比康熙青花粗犷的,大约就是明代;比康熙青花细腻的,大约就是清代;而那集洒脱与青翠的美丽则独属于康熙本朝,它独领风骚、艳压群芳,是青花发展史上的标杆。

这里向大家介绍一件康熙青花缠枝莲纹将军罐,器物高33cm,无盖,直颈,溜肩,鼓腹,收腰,腰部曲线玲珑,撇足,二层台底。底部绘制双栏圈。器物颈部以如意纹作为边饰一周,器身满绘缠枝莲纹,绘画粗枝大叶,满布器身,十分大气。

青花将军罐始于晚明,而在康熙一朝最为流行,有青花、五彩及单色釉品种。将军罐因形似一个顶盔贯甲的将军而得名,可惜此件盖子遗失。对于将军罐而言,十罐九缺盖实为常态。此件将军罐曲线玲珑有力,充满弹性。清代瓷器至康熙时期开始,十分注意修胎。明代瓷器的罐体常见上下两部分的接胎痕,故而器型轮廓难以光润、柔滑。而康熙瓷器内、外皆修胎精细,官窑、民窑的制瓷工艺都较前朝有较大飞跃,制瓷在康熙一朝已经成为一种十分标准化的产业,康熙朝瓷器的质量也得到了空前的发展。

康熙一朝的器型挺拔有力,有赖于极为细腻的胎土。康熙朝使用的瓷石与高岭土较前朝并无明显区别,但是康熙朝改进了对瓷土的加工工艺,对瓷石的碾磨、淘洗、陈腐工艺分为了二十多道工序,大量的人力融入瓷土之中,只为其成为更宜陶的原料。

康熙一朝的青花料使用的是浙料,由于将对青花钴料的加工方法由水沉法改为煅烧法,青花颜色更为青翠,达到了墨分五色的境界,青花颜色可以分为头浓、正浓、二浓、正淡、影淡,这使得青花绘画就如同一幅水墨画,极具中国绘画之风。此件青花罐发色鲜丽、绘工熟练,才有了双勾填色的绘画技法,其中,在青花分水填色的部位留有一层一层的好似水渍的痕迹,这痕迹被称为“水印指捺痕”,这是鉴定康熙时期瓷器的重要依据。

器物胫部外撇,足部不是圈足,而是二层台底,即在底部形成一个承台,圈足略略收缩一圈在承台之下。虽然看似和圈足在工艺上讲并没有太大的变化,但是,这一个小小的改变像是给罐子穿上了高跟鞋,使整件器物的身材便一下子挺拔了起来,形成了婀娜多姿的体态。

【陶瓷文化】清代青花将军罐鉴赏


将军罐,是因其体形硕大、造型饱满、气魄雄伟酷似一位头顶缨盔的将军而得名。从元代由短颈大腹的无盖大罐到明代的荷叶盖罐逐渐演变形成,从存世的实物来考证,真正成熟的将军罐是从明代嘉靖、万历时期开始,到了清代康熙年间官窑、民窑大量烧造。清代中后期更是备受推崇。将军罐也由实用器皿逐渐发展为用来陈设装饰、供奉避邪的艺术品。清代中期的缠枝花青花将军罐高45厘米,直口、丰肩圆胸,腹部渐收,器型饱满,整体就像两位戴盔披甲壮年的将军,器型稳重挺拔,威猛刚健。青花图案自上而下共分七层,盖子顶是蓝色的围棋钮,往下用青花绘出2朵枝条纤细修长、花朵丰满的缠枝花,在盖子的折沿上用泼墨留白的手法绘出半隐半现的梅花,花朵分内外两圈。罐子的颈部是连续的如意纹,肩部用青花绘制的如意头花边披肩。作者在罐子的胸部与腹部巧妙地运用写意的线描手法绘满了浓淡相间的缠枝花,委婉流畅的曲线将花朵与叶子表现得婀娜轻巧。腰部以下是变形的回纹。这种庄严威武的造型与浪漫娟秀纹饰巧妙的配合,逐渐成为了大众非常喜爱的风格,这也是从清代乾隆开始一直到清末青花瓷上较为流行的典型纹饰。

在对大量的新旧陶瓷标本分析中发现,新瓷的表面光泽与旧瓷的光泽存在着明显的区别:古陶瓷的光泽由强到弱(逐渐切弱),虽然显得暗淡,但过渡逐渐,比较自然。这对青花将军罐的青花发色凝重、淡雅,图案的边缘比较朦胧、柔和。因为在上百年的岁月里,釉子因不可避免受到磨损、风化、侵蚀而发生老化,釉子表面与内部的老化与劣化改变了釉子的光学性能,釉子表面的光泽降低内部的光泽加强,清晰度与透明度不断下降,最后变成了一层毛化膜层,在毛化膜层的作用下,古陶瓷釉下的图案也会变得柔美、凝重、典雅。特别是图案的边缘比较朦胧、柔和。而那些新仿瓷釉下的图案就显得清晰、单薄,缺少立体感,特别是图案笔画的边缘比较锐利、清新。

在这对青花将军罐盖子的钮上能看到比较明显的磨损,损伤是多年自然使用的痕迹,这个与人的使用习惯和器型有很大的关系。一般使用时人手经常摸触的地方以及放置时陶瓷与放置经常接触的地方往往磨损比较严重。凡是人手经常触摸的地方多是陶瓷器型凸起的外沿的“峰部”,触摸较少的地方常是陶瓷器型凹陷的内缩的“谷”或“沟”部。“峰部”越突出,凸起就越常受到磨损其光泽就越暗;无论新瓷经过怎样人为的打磨、去光,破坏的多是外部和外表,只是造成了表面的粗糙,它里面没有被破坏的地方发光还是很亮。而古陶瓷的表面结构的破坏和改变是一个渐进的漫长的过程,它遭受到的破坏是长期的。

近年来随着收藏市场的火爆,将军罐成了收藏家们竞相追逐的目标,但与花瓶等其他古玩不同,将军罐是由罐子与盖子两部分组成,在百年的流传过程中大多数身首异处,特别在文革“破四旧”的年代又因体积太大难以藏身而大量被毁,完整的传世品较少,所以这一对原配的、完整无缺的清代缠枝花青花将军罐更是稀有,弥足珍贵。

乾隆山水纹五彩将军罐


将军罐是汉族陶瓷艺术的珍品,因宝珠顶盖形颇似将军盔帽,故而得名。将军罐始见于明嘉靖、万历年间,至清顺治之气基本定型,盛行于康熙朝。其器形体高大,各朝其形略有不同。常见品种为青花、五彩器,此外还有黄釉、茄皮紫釉、三彩等。

清代顺治时期基本定型,造型为直口、短颈、丰肩、鼓腹。腹下部渐收,多为平底无釉,通体浑圆,器型高大。康熙时期,是将军罐广为流行的时期,这时的造型,使得将军罐的造型显得挺拔向上,气魄宏伟。

由于将军罐的造型受人喜爱,因此一直延续到乾隆时期官窑都大量地烧造,有戏曲人物、神话故事,这些题材纹饰比较繁缛,在小器物上很难展示,而高大的将军罐,则可以将这些题材全面地展示出来,深受皇室所青睐。

此将军罐制作精美,绘画超然气势雄浑,最能代表中国瓷器文化之魅力。器型端庄秀丽,釉质肥厚莹润,色彩浓艳,透明度强。顶部宝珠为莲花形,圣洁而优雅。顶盖施红釉绘卷草纹宝相花,颈部施黄釉亦绘卷草宝相花纹。腹部通景绘有山水、树木建筑房舍,整体画面疏密有秩,笔法细腻多样,具有画龙点睛的艺术效果,空白处金点相映,对比鲜明,构图繁简得当,具有很强的艺术魅力,不愧为乾隆帝之御用器。

青山郁郁,峰峦起伏,绿水潺潺,岸边古柏参天,几处楼阁掩映在青山松柏之间。旁生二三粉嫩花树,明媚动人。江水中一叶扁舟轻驰,舟中二人正欲向临水楼阁而去。不远处岸边亦有二人对坐,相谈甚欢。

远处群山隐隐,天际留白,一派幽静隐逸之风。用色自然悦目,构图张弛有度,深得国画风骨。青山,绿水,苍柏,点缀红墙黑瓦,娇粉花枝,人物悠然天地之间,恬淡清雅,静日逍遥,令人心旷神怡,把古代中国文人浪漫的情怀一览无遗。

本品造型端庄,做工精致,布局错落,颇得章法,构图精妙,疏密得体,笔触运用灵活,内涵深刻丰富,颇具中国古典水墨画的情调,使之精巧绚丽,富丽堂皇,尽显贵族之气。

祭蓝釉金彩牛纹双系罐


收藏机构:故宫博物院

大小尺寸:高32.2cm,口径16.5cm,足径18.5cm

生产时代:正德

生产窑口或产地:景德镇窑

品种:景德镇祭蓝

陶瓷造型:罐

说明:明弘治

罐广口,短颈,溜肩,肩以下渐收,近底处微外撇,浅圈足。肩部对称置双耳。内施白釉。外壁通体祭蓝釉地上描金彩装饰,口沿边、肩部、腹下和胫(jìng音敬)部各画双弦纹,腹部绘二牛,双耳的轮廓线亦描金彩。圈足内无釉露胎,无款识。

此罐为弘治朝景德镇官窑烧造的皇家祭祀用器,类似的器物还见于弘治朝的黄釉器。这种罐常以描金为饰,但金彩多有脱落。此罐金彩基本完好,弥足珍贵。

祭蓝又称“霁蓝”、“积蓝”、“宝石蓝”等,名称繁多,实为一物。其特点是色泽深沉,均匀稳定。祭蓝器物除了单色釉外,往往用金彩装饰,有的则刻、印暗花。

雍正青花将军罐在香港拍卖怎么样


明清时期的青花瓷作品,发展极为迅速,从繁盛走向衰落,也不过百年光阴。康熙时期五彩青花的出现使其达到巅峰,而到了乾隆时期因为粉彩瓷的出现而没落,雍正时期的青花瓷可谓中规中矩,没有大的发展,也没有落后。虽然没有延续康熙朝的盛势,但也并不算没落,因而雍正时期的青花瓷价格也是很不错的,关注度很高。那么,雍正青花将军罐在香港偏爱怎么样呢?

说到雍正青花将军罐,不得不说一下青花将军罐的发展历史。据了解,青花将军罐最早出现于明嘉靖时期,到清顺治年间基本定型,在康熙年间取得更大的发展,尤其是康熙朝时期,将军罐的流行程度非常广,造型也极为别致,受欢迎。到了雍正时期,虽然没有太大的创新,但依然延续了康熙时期的造型和烧制方法,所以,并不算太落后。

将军罐的说法有两种,一种是古代皇帝为奖赏有功将士特意烧制的,代表着古代军人至高无上的荣誉,另一种则是说将军罐专门为军人制作的,且品级为将军级别,因而被称之为将军罐。

不管是哪一种,都说明将军罐的寓意非常好,再加上其造型别致,深受世人的喜爱。所以,在当时,无论是官窑还是民窑都曾大量烧制过将军罐。尤其是民窑烧制,数量更多,题材也更为丰富,除了神话故事之外,还有戏曲人物、莲子罐、瓜罐、竹节盖罐等,种类繁多,数量不少。

将军罐大多是单个出现,极少有成对的,当然,后者的价值也比前者更高一些。不仅佌,每个将军罐上的纹饰也是非常丰富的,比如雍正青花将军罐多以缠枝牡丹、人物故事、缠枝莲纹等为主,因此具有很高的艺术价值,成为收藏市场中的一匹黑马。

至于雍正青花将军罐的拍卖价格,与其纹理、保存完好度等都有关系。比如在雍正青花将军罐中,有一款是鱼纹装饰的,鱼的繁殖能力很强,在古代有多子多孙的寓意,再加上鱼通余,也是富足的象征,为吉祥物。鱼纹多和莲池、水藻结合在一起,寓意好,深受世人的喜爱。因此,这个青花罐的市场价格非常高,竞拍者众多。

总的来说,雍正青花将军罐在香港拍卖会有很好的拍卖效果,无论是价格还是拍卖次数都要比内地好很多,手里如果有这个藏品的人不妨到香港拍卖公司去试试。当然,如果你是想要收藏,那么也建议到香港拍卖公司去看看,毕竟那里的藏品种类繁多,人脉较广,能拍到的几率也更高一些。

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