古代陶瓷器上的的鱼。
除少量专门为宫廷生产陶瓷的官窑外，一般窑场是面向国内外市场而生产的。为了提高产品的竞争力，扩大销路，窑工匠师们很早就利用装饰的机会，在陶瓷上题写具有广告性质的诗句。
“广告”首先是以祝福的形式来进行。例如浙江绍兴出土的一件有年款“永安三年”（260年）的青瓷谷仓，顶部的龟碑正面刻划“富且祥，宜公卿，多子孙，寿命长，千（意）亿万岁未见英（殃）”。一件个人藏光绪师蠡阁朱泥壶上铭：“饮者寿，乐未央，宜子孙，大吉祥”。题有这些祝福诗句的器物，当然比那些没有祝福的要受人欢迎些。长沙窑器物上有“上有东临水，下有好山林。主人有此宅，日日斗量金”，“人归千里去，心画一杯中。默虑前途远，开坑（航）逐便风”等祝贺诗，这些器物看来特别适合购来作贺礼用。前者贺人建新居，后者贺人远行。
故宫收藏的一件刻“张家造”款的瓷枕枕面题写了一首《小桃红》：“幸逢佳诞笑声喧，喜贺今晨宴。馥郁馨香小庭院，画楼前，祥云冉冉分明现。南极老人手持丹诏。寿赐一千年”。这显然是祝寿用的瓷枕。一件光绪浅绛彩瓷板，中绘身着黄衫和蓝衫的须发皆白的老翁，上题：“南宸添寿城，北斗掌遐龄”。一件雍正年间的青花圆砚，砚心篆体题：“持片石归，袖有沧海。与人作研，寿以千载。易之陶埏，圆灵月采”。一件光绪浅绛彩博古纹帽筒，上有乾隆贺节诗：“岁朝宣吉语，喜看岁朝图。六百余年画，三朝景正符。门庭粹宾客，几案列尊壶。和乐盈宁象，万家俱似无”。民国“江西瓷业公司京厂制”款的粉彩萝卜瓶，一侧绘打坐佛像，一侧墨彩诗文：“维我寿佛，永全其天。维我黄公，陆地神仙。东山之望，南山之寿，亿万斯年，百禄长寿”。民国寄托款“大清乾隆年制”的粉彩萝卜瓶，腹部绘神话人物故事图，，墨彩书“欣闻王母蟠桃会，同赴瑶池朝玉尊”。这些有贺词的器物明显是祝寿用的礼品瓷。
清代顺治景德镇青花笔筒的题句有“立武弘成镇万邦，状元榜眼探花郎”，1982年湖南岳阳古窑址出土的青瓷砚，砚侧印阳文诗句：“首登龙虎榜，身到凤凰池”。一件康熙有“庚子秋书于浣花书舍”款的白瓷笔筒，红彩书写“短发若飞蓬，文章盖世雄。双眸窥北斗，一笔扫长空。蹑足登云路，翻身步月宫。鳌头我独占，拿定□□□”。有这样的祝福诗句，无论当官的还是书生，自然乐意购用。杨铨捐给国家的一件南宋龙泉窑芙蓉花盘上题：“做出芙蓉样青器，卖买客人皆富贵”两句诗，对买卖双方都予以祝福，这自然有助于产品畅销。近代广州的有款“广彩”碗盖题诗：“美味遍招云外客，清香可引洞中仙”。这种盖碗当然会受到菜馆、茶馆、烟馆的普遍欢迎。
有些广告性诗句不是祝福，而是用美好的词句标明功用来达到广告目的。例如长沙窑的酒坛上题：“好酒无深巷”，磁州窑在酒具上的题“清沽美酒”、“醉乡酒海”、“酒坛香浓”、“春人饮春酒”、“闻香千里来下马，知味百步且廷（停）车”、“上沽采石江，还饮岳阳楼”等，景德镇窑在茶具上题写“可以清心”、“雨花茗香”等，紫砂壶上铭：“一杯清茗，可沁诗脾”等。
也有一些是以表达希望产品畅销心情来做广告的。例如长沙窑器物上题写的“买者心惆怅，卖者心不安。题诗安瓶上，将与买人看”一诗，坦诚地说看到买家犹豫、惆怅、我卖家心里就不安起来。如今我把这种贸易心情写在安瓶上，希望买的人体谅我的心情，快些买我的产品把！看到题有这种诗的器物，买者往往会会心一笑，痛快地将它买下来。
至于那些宣传自己的款记和产品品质的文字，更是直接的广告。例如宋代有“张家造”、“裴家花枕”、“杜家花枕”等款记，长沙窑一种小口瓶子有“卞家小口，天下第一”的题词，景德镇青白瓷器上有“玉出昆冈”的赞语，把青白瓷比作出自昆仑山的美玉。宋代瓷器常见“河滨遗范”的题字，夸耀器物是几千年前舜在河边做陶时遗留下来的“范”（模具）做成的。可见本窑场的历史之悠久，技术之可靠。
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陶瓷资讯信息专业性也艺术性都很关键
从不同视角去观察艺术品
把信息进行艺术化的处理，不是进行装饰，而是一种表现手法，特别是在陶瓷资讯信息里边的艺术品展示以及相关栏目标，不仅要有专业的特点，还要有专业的评论，专来大师级人物进行艺术品的点评，或者同一作品多位大师进行点评，这种资讯信息对于一般陶瓷爱好者和从业者，都有着一定的参考价值，同时也是从不同视角去观察艺术品，去品评艺术品的重要形式。
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陶瓷轴承优越性何在
提到陶瓷大家首先想到的是家里常用的餐具，随着科技的发展陶瓷本身具有的物理性质被应用到各行各业包括轴承行业．下面给大家介绍下陶瓷轴承的优点！
第一，由于陶瓷几乎不怕腐蚀，所以，陶瓷滚动轴承适宜于在布满腐蚀性介质的恶劣条件下作业。
第二，由于陶瓷滚动小球的密度比钢低，重量更要轻得多，因此转动时对外圈的离心作用可降低40％，进而使用寿命大大延长。
第三，陶瓷受热胀冷缩的影响比钢小，因而在轴承的间隙一定时，可允许轴承在温差变化较为剧烈的环境中工作。
第四，由于陶瓷的弹性模量比钢高，受力时不易变形，因此有利于提高工作速度，并达到较高的精度。
综上所述，由于陶瓷轴承在应用中有如此多的优点，所以各大进口轴承生产厂家如：SKF轴承，NSK轴承，FAG轴承都涉及到此领域并推出相应产品．
高性能陶瓷轴承技术的优越性
与传统的金属轴承相比，陶瓷轴承的优越性在于可耐上千摄氏度高温、不导电、不导磁等多种优点，这样的特性也为材料升级带来更多空间。泉州德源轴承实业有限公司与国防科技大学对接的“氮化硅陶瓷轴承开发”项目已拥有成果，目前，金属轴承一般只能耐200摄氏度高温，其开发的陶瓷轴承使用寿命则是金属轴承的35倍。
在高速、高温、低温、大温差、真空、要求绝缘、不导磁等恶劣工作环境下，高性能陶瓷轴承是替代目前使用的全钢轴承的理想轴承，具有适应转速范围宽、高速运转发热小、性能稳定、寿命长、耐腐蚀、不怕污染、抗磨损、耐瞬时缺油润滑能力强和可靠性高等优异性能指标，陶瓷轴承可广泛应用在机械、化工、电机、真空、低温工程、航天、航空等领域，发展前景广阔。
此外，汽车行业是陶瓷轴承的潜在应用领域之一，用量极大；军工和航空等高可靠性领域用陶瓷轴承技术目前正在开发中，价格高，但技术难度大，用量中等。
综上所述，高性能陶瓷轴承技术具有巨大的经济效益和广泛的社会效益。
瓷器纹饰的民族性和时代性
瓷器上的纹饰就象一个人的衣冠，它有明显的民族性和时代性。我们鉴定古陶瓷时千万不要忽视它。
中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。另外，纹饰本身有它的时代性，它是当时社会文化的反映。例如，明代中期，正德年间，道教、佛教和伊斯兰教在社会广泛兴起，所以，瓷器上出现了八仙、八宝图、真武大帝、花捧回文、书写回文、仙人朝圣图等图案。又如，清代康熙皇帝吸取明亡的教训，对“尚武”和“习文”极为重视。所以，在瓷器图案中，“尚武”方面有各样的刀马人物和清装射猎图等出现；在“习文”方面，在瓷器上大量书写诗词，以文字作为图案装饰。
作纹饰鉴定时，对不同时代要掌握其不同纹制手法。例如我们最常见的云纹，元、明、清就有不同的“朵云”，只要细心研究，不难发现，每个时期都有其特定绘制方法。
元代瓷器元代瓷器
例如，元代朵云纹，其写法基本可分为两种。第一种，身绘成如意头状，多不对称，边大边小，其尾前段肥大，后半段细长，整个造型活像一条大头小蝌蚪在游动着。第二种，也绘一个不对称如意头为身，拖一长尾，尾的前段长出两个小头，其尾活像萌芽的种子根部，其如意头下的两个小头，又似两片小叶托着一朵盛开之花。但到明代宣德年间的朵云，又有变化，虽然也是绘如意头为身，但身上的飘带增多了；有的云头下飘出一带，有的在云头左、右两边和尾部各飘出一条云带，有的还在前者的绘法上在云头部再长出一带；所绘如意头丰满肥壮，飘带瘦长，变化多样。
明代云朵纹瓷坛明代云朵纹瓷坛
明代中期，成化年间的如意云，飘带较长，是如意云头长度的两倍，尾部的飘带又有增加突出的小小云块，和前期一条带状有所变化，云头又似露齿的兽面。到明代中期，万历时的朵云，又有三种形式：(1)有飘带的朵云，飘带加粗，云头缩小。(2)把云头拉成一块长云，朵云无头无尾、画工简单。(3)绘一如意头云头，全身绘飘带数条，不分头尾。发展到清代初期，雍正时期，朵云头拉长，左、右飘带短而肥，形成菱角形状。原来的云头没有了，在云头上端、左右两边和尾部的飘带均变成了云头。
再发展到干隆年间，朵云头不是一个，而是几个相连在一起，形成“一串云”。朵云的云头写成“牛面形”，其尾部的飘带活像一撮须，或者把如意云头拉长，成“S”形，或者拖至尾部。
感受日用陶瓷设计的重要性
现代日用陶瓷由于工业化生产流水线化，良莠不齐，产品的选择性与产品的淘汰性增大，人们对日用陶瓷艺术化的要求与日俱增，产品面临着激烈的竞争与挑战。因此，日用陶瓷传统“实用、经济、美观”的设计观念，需要回炉更新，补充新的内容，建立一个与时代发展相适应的、科学的、系统的艺术理念来协调现代日用陶瓷。
景德镇欧式骨质瓷咖啡具
陶瓷艺术设计中造型自身的装饰性是十分重要的，以实用为主的日用陶瓷，就应该在符合功能的前提下，还要注意结构比例的调整，线条的变化。这与陈设性的艺术陶瓷设计注重造型自身有所不同，细微的结构、釉面、装饰技巧都会出现不同效果，也决定了陈设性的艺术陶瓷与日用陶瓷追求的艺术效果有所不同。因素是多方面的这里既有功能设计的合理，也有材料和技术的运用与发挥。
日用陶瓷器物的造型和装饰是一个整体不能孤立地分割开进行设计，要建立整体设计的观念和应用，必须考虑到造型的特点参照造型装饰部位和适应面的要求才会取得统一和谐的效果。
1、陶瓷设计艺术美来源于生活
生活是艺术进行创造的前提基础，设计的素材都来源于现实生活，艺术美是现实生活的能动反映。日用陶瓷产品的出新，离不开设计师对生活的观察，一套好的餐具、茶具等都同样离不开设计师对生活的热爱和追求。要观察时代发展潮流，色彩的变化和对比，陶瓷产品的实用性、美观性、艺术美等。生活是想象的土壤，没有想象就没有艺术创造，设计师的创造性想象活动，必须依靠生活中所积累的大量的感性材料， 即记忆中的表现。只有把设计融入生活，多做、多看、多听，才能发挥设计灵感，设计出更好的佳作。
2、日用陶瓷的装饰造型艺术美
艺术美不是为了满足实用的需要，而是在满足人们的审美需要中，给人们精神的影响。好的陶瓷产品是设计师现实美的代用品，是设计师经过构思、想象和用材质工艺的创造，去满足人们的渴望。日用陶瓷的装饰美是在于实用造型、 线条、色彩、烘托出一定的情绪气氛、格调、趣味，从工艺上是装饰材料的发挥表现。
陶瓷造型的对称协调表现更多的严肃、完整的情调；不对称的均衡显示了变化统一。使人们感觉更活泼流畅一些。如色彩的暖色和冷色的对比，红色表示热烈、蓝色则表示平静、黄色表示欢快、 白色则表示纯洁，这种对比形成种种不同的美，这种美不是明确的具体的认识的再现，而是洋溢着宽泛的含蓄感情表现的美。陶瓷器型反映出设计师再现艺术美的内容，它的外观线条流畅与曲惋，都包含了设计师对产品的认识市场的地位，日用陶瓷外观艺术美，就是以其外在形式烘托气氛，格调韵律趣味等来表现情感，并以此来影响人，感染人，起着潜移默化的作用。
3、陶瓷设计是艺术美的创造
美的创造和一般实践中创造活动既有联系又有区别，两者的联系表现为都是人的一种自由自觉的活动，体现了人的本质力量，两者的区别是美的创造是在人类一般实践创造的基础上逐渐形成的，是以实践为基础， 以审美理想为指导，运用美的规律进行创造的一种活动。设计同样是针对社会需求和市场的需要，根据民族和地区的习性和特点，从实用适宜出发，考虑发展趋势，时代感要强，设计出新颖时尚的陶瓷新产品。
人们在创造美的长期实践中，人类积累了丰富的审美经验，逐渐形成各种不同的审美理想，并在一定审美的理的指导下，运用形式规律去创造美的事物。在满足人的实用需要的基础上，一切好的日用陶瓷新产品，都离不开设计师的精心实践和创造。
总之日用陶瓷在造型与装饰二者的主次关系是十分明确的造型是首要的是起主导作用的方面装饰是从属的。要根据造型的特点来考虑装饰的适应。日用陶瓷的发展在历史上随不同年代，不同时期的实践发展而发展。特别是在社会主义社会中，在经济和文化得到迅速发展的今天，给我们创造了良好的设计平台空间。改革开放，会的发展呈现多元化的特征，日用陶瓷设计的新潮流也在向多元化、高度技术化、材料综合化、主题鲜明化的方向发展。日用陶瓷设计是生活、科学、艺术结合的产物，人们的需求起着主导作用，设计师通过对生活的理解，再加上科学技术的保证，把人们的心理需求变为现实。一个时代审美趣味的形成，总是在总结和吸收了当代和以往的审美实践和艺术实践的基础上形成的。造型、装饰设计的风格和审美趣味的形成是相辅相成的，只要我们努力挖掘自身潜力，把握“以人为本”的设计理念，并不断的学习和探索，我们就能成为创新意识的时代倡导者，而不仅仅是追随者。
理性看待陶瓷砖的放射性
几乎任何物质都有放射性, 陶瓷砖也不例外。2001年底我国颁布实施了《民用建筑工程室内环境污染控制规范》，针对“民用建筑工程使用的无机非金属建筑材料包括砂、石、水泥、商品混凝土、预制构件和新型墙体材料;民用建筑工程使用无机非金属装修材料包括石材、建筑卫生陶瓷、石膏板、吊顶材料等”放射性提出了具体的控制规范。
消费者对放射性物质污染的了解并不多,往往谈“辐”色变。其实人本身就处在天然放射性环境中,并不是所有的辐射对人体都有危害，只要产品的放射性指标在国家标准范围内，放射性就不会对人体造成伤害，消费者大可不必一听到“瓷砖放射性”就恐慌，更无需危言耸听。
下面就陶瓷砖放射性的形成及企业在制造陶瓷砖时对放射性源的控制做一阐述，以便消费者理性看待陶瓷砖的反射性。
一、 陶瓷砖放射性检测标准及指标限量：
陶瓷砖对人体的辐射主要包括两方面，内照射和外照射。内照射(体内辐射)主要是指氡对人体的辐射，氡是一种具有放射性的天然物质，无色无味，具有易扩散、溶于水，且极易溶于脂肪的特点，陶瓷砖中的氡是由于其原料中的镭衰变形成。外照射(体外辐射)是瓷砖本身所含有的放射性元素镭、钾、钍所产生的辐射，直接作用在人体。
国家标准GB6566-2010《建筑材料放射性核素限量》中，根据装饰材料放射性水平不同划分为三类，其中：A类装饰装修材料：
放射性核素镭-226、钍-232、钾-40的放射性比活度，内照指数Ira和外照指数Ir，需满足IRa≤1.0、Ir≤1.3。A类装修材料产销与使用范围不受限制,对人体无任何危害。
我国不仅在标准上对陶瓷砖有严格的规定，还实行了瓷质砖CCC(中国强制产品认证)认证制度，CCC认证中要求瓷质砖放射性指标要达到A类装饰装修材料要求，只有通过CCC认证的瓷质砖才允许在市场上销售。
同时，国家环保总局设立了“中国环境标志产品认证”，产品达到HJ/T 297-2006 《环境标志产品技术要求陶瓷砖》要求方可获此殊荣，此标准中陶瓷砖放射性指标为：内照指数IRa≤0.9、外照指数Ir≤1.2，较GB6566-2010《建筑材料放射性核素限量》中A类装修材料要求更为严格。
二、 陶瓷砖的放射性来源：
陶瓷砖是由粘土、长石和其他无机非金属材料经压制、干燥及高温烧制而成，所用原料来自自然界，原料中含有放射性物质，这是无法避免的，如粘土、石英、钾、钠长石、高龄土、硅酸锆这些原料中不同程度的含有镭、钾、钍等放射性元素。
经对所有陶瓷砖原料进行排查，发现“硅酸锆”为放射性最大的原料，这种原料俗称“增白剂”常用于超白砖中，国家建材行业于2009年特为此原料制定了中华人民共和国建材行业标准《陶瓷用硅酸锆》JCT 1094-2009，标准中规定了硅酸锆放射性核素镭-226、、钍-232、钾-40的放射性比活度，内照指数IRa≤50、外照指数Ir≤54.7。
三、 陶瓷砖放射性控制方法与结果：
知道了放射性的来源，陶瓷砖的放射性是完全可以控制的，上海斯米克公司在陶瓷砖生产制造过程中，从原料进料检验、生产过程控制以及成品出厂检验全面运用ISO 9001质量管理体系的管理方法，建立了一套完整的行之有效的质量管理制度。公司早在2004年就通过了“CCC”认证，2007年又通过了“中国环境标志产品认证”，每年二个认证机构都要对公司从原材料进料、产品制造过程及最终成品控制情况进行全方位的监督审核，确保了公司产品全面达到并严于到国家标准GB6566-2010《建筑材料放射性核素限量》中A类装饰材料和《环境标志产品技术要求陶瓷砖》的要求。
为对放射性进行控制，公司购买了进口放射性测试仪，可随时对原料、配方及产品放射性进行准确监测。尤其针对硅酸锆，公司进行了更为严格的控制，该原料供方本身就是《陶瓷用硅酸锆》标准的起草单位，公司内控验收标准：内照指数IRa≤12.5、外照指数Ir≤16.9(远严于行业标准: 内照指数IRa≤50、外照指数Ir≤54.7)。公司对硅酸锆进行每批进料检验验收的同时还不定期送国家权威机构进行放射性检测，以确保其控制的可靠性。
硅酸锆作为关键控制原料，其价格非常昂贵，无论从放射性角度还是成本方面，公司都必须对其在产品配方中的加入量进行严格的控制,为此公司专门引进了精选水洗超白高岭土和水洗超白长石来保证产品白度，以实现减少硅酸锆的加入量。我们以硅酸锆加入量的大小由高至低排序，识别出关键配方，再按产品所用配方组成将产品的放射性由高至低排序，从而识别出放射性相对较高的产品作为重点监控对象。公司对排查出的放射性较高的前三位产品的每个生产批次都做自检，每年至少二次送国家权威机构检测，从检测数据统计得到：最高内照指数IRa 为0.7, 外照指数Ir为 0.8,平均内照指数IRa 为0.34 , 外照指数Ir 为0.51，明显优于国家A类标准和环境标志产品标准。
斯米克玻化石从1993年问世以来，已经历了20余年，深得广大用户的青睐，销量数以亿计，从未发生过任何放射性的问题。在历年国家质检总局对陶瓷产品的监督抽查中，我们的放射性指标从来都是远远优于国家标准，因此我们的产品是完全可以放心在任何场合(卧室、客厅、餐厅、厨房及卫生间)使用的绿色环保产品。
综上所述，目前的瓷砖的生产技术，尤其是放射性的控制方面已经相当成熟，通常情况下陶瓷砖的放射性都达到国家标准A类要求。
几乎所有物质都具有放射性，陶瓷砖的放射性只是我们身边存在的放射性的一部分，而且是微乎其微的一部分，国家还有健全的强制认证制度保障。消费者在购买瓷砖时只要看清产品外包装上标注: 凡是达到GB6566-2010 A类、瓷质砖通过“CCC”认证、及通过“中国环境标志产品认证(十环)” 的，均可放心购买、放心使用，对人体绝无任何危害。
好的紫砂壶在实用性、工艺性和鉴赏性方面获得肯定
讯 紫砂壶已和中国几千年的茶文化联系在一起，成为受人青睐的国粹，在港台和东南亚一带，收藏名壶已成了人们精神享受上的一种乐趣。许多人竟相高价收购名壶珍藏犹如五十年前的上海一样，出现“一两紫砂一两金”的身价。改革开放以来为台湾以及日本、东南亚等国家的华裔嗜茶者，提供了寻觅他们梦寐以求制作精巧的紫砂壶的大好机遇。据有关资料透露，仅台湾一地嗜茶者竟高达八百万之众，喜欢和参加集壶者竟达二十万人之多。而且每个县多成立“紫砂协会”。有的地方每年还举办“斗壶比赛”，比谁藏得多，比谁收藏的名壶好，紫砂壶品茗之宠物，真是“楚王好细腰。国中多饿人”。在台湾从上层人士到富商巨贾，仿者日众，趋之若鹜。紫砂壶热顿即掀起了狂潮，巅峰迭起，紫砂壶，特别是名壶身价与日俱增，按几何级翻番，而且非常“抢手”。紫砂壶的故乡宜兴，自然成为海外众多紫砂收藏家、壶痴及壶迷们向往的“热土”。好的紫砂壶在实用性、工艺性和鉴赏性方面获得肯定。
紫砂壶总归还是要用的，什么才是好的？什么是次的？喜欢紫砂壶是一回事，怎么辨别真假新紫砂壶，又是一件让人摸不着头脑的事情了。再加上“紫砂门事件”，更是让人谈壶色变。不过不要担心，经过专家的仔细研究发现，其实可通过以下小技巧帮您选择一款称心如意的爱壶。
1。购置新壶，茶壶的造型与外观要美，只要自己看得舒服满意，那就代表了个人的美感。壶毕竟是自己使用的，未必要随和流行的模样。
2。壶的质地，胎骨要坚，色泽要润。选用新壶，可先轻拨壶盖，以音响铿锵轻扬、壶声听来悦耳者为佳。
3。壶中之味，应注意闻闻。一般新壶可能会略带土味，但可选用。若带火烧味、油味或人工着色味的则不可取。
4。壶的精密度即壶盖与壶身的紧密程度要好，否则茶香易散，不能蕴味。测定方法是注水入壶实验，手压气孔或流口，再倾壶，以涓滴不出或壶盖不落，都表示精密度高。
5。壶的出水效果跟“流”的设计最有关系。倾壶到水，能使壶中滴水不存者为佳。
6。壶把的力点应该接近壶身受水时的重心，注水入壶约四分之三，然后慢慢倾壶到水，顺手者则佳，反之则不佳。
7。壶的特性与茶的特性宜相配合则适用性更佳。紫茶壶宜茶，一般是壶音频率较高者，适宜配泡重香气的茶叶，如清茶；壶音频率稍低者较宜配泡重滋味的茶，如乌龙、铁观音。
执壶——实用性与美观性皆具的瓷器
执壶最初是通过青铜器转换而来的，在我国的南北朝早期的青瓷当中就已经完成了这种执壶的造型，之后在唐宋两朝时期则主要作为金银器中的一种酒具，这是从唐宋绘画上很容易看到的，特别是宋朝时期的青白瓷的执壶尤为的珍贵。
执壶，又称为“注壶”，是隋朝时期出现的一种酒具，在唐朝前期呈现为盘口、短颈、鼓腹的形态，在唐朝中晚期时开始了大量的烧制其流传度也大大提升，基本上取代了鸡首壶、凤首壶等，这一时期的执壶样式较为的繁杂多样，有短流、长流以及曲柄等树种，发展至五代时期，执壶的器型开始偏高，通体会出现四到六条的瓜棱，趋向细长微曲的形态，平底变为圈足，迎来了它的全盛时期。
明朝时期的青花执壶是执壶发展中最为秀丽、美观且实用的，采用了金银器执壶制造的有点，因为其瓷的质料和青花绘画的关系，青花执壶变得高庙隽雅，如同明朝时期的仙盏瓶一样，浓浓的梦幻之感。壶身主要采取了瓶的形状，花瓶口较小、颈部较长、足底短小呈现为蜷缩的状态，犹如一只玉壶春式的花瓶，瓶的重心主要是在其下半部分，造型较为的沉稳。
壶嘴的设计是执壶最有特色的地方，将线条的运用可谓是达到了极致，在其造型上是一条向上斜挑起来的弧线，壶嘴的顶端和壶身保持着较大的距离，顶端上较细，增加了自然飘洒之感。而且大部分的执壶都存在着大量的立体图案的加入，将其主体部分凸显的更加明显，壶盖将壶嘴以及壶颈之间的云形托子，还有壶身下面的底足都衬托了执壶的主要部分，将其整体的美观性以及协调性融入较好。
执壶的种类较多，例如：辽代的白釉盘口瓜棱执壶，通高为二十一点六厘米，口径在七点二厘米，底部为七点八厘米，颈部较长、腹部呈现为圆形且有瓜棱的形状，在其肩部以及颈部都有着曲柄的出现，制作的工艺较为精致，色泽饱满且圆润度较高，将辽代契丹族制作执壶的特色展现的淋漓尽致。
而青花执壶则是在其造型的变化中保持了均衡，运用了各种不同的外部轮廓线构成了整齐流利的规律感，外部的轮廓包括了长、短、粗、细几种不同的线条，但是这些不同线条组织起来所产生的效果却是极度的舒适、稳定。
青花的执壶许多部分都是相互对称的，壶身的附件以及壶嘴和把手将其融为一体。在国外的拍卖市场上以六百七十万的价格成功拍出。
陶瓷器物上的风景
明嘉靖五彩鱼藻纹罐
李健强作品 澄怀味象
春云祥和净生远新
以打造人居空间为己任的陈设艺术，其内涵颇为广泛，陶瓷便居其一。器物、摆件、挂件、贴饰……不一而足。大河收藏推出陈设艺术陶瓷系列报道，为您细细述说陶瓷上的艺术及陈设中的艺术陶瓷。 ——编者
从新石器时代素朴的陶，到釉色或斑斓或明丽的钧瓷、粉彩、青花，瓷色及描绘镂刻装饰手法百花齐放，陶瓷装饰艺术，随着人们对空间艺术品位需求的追逐，不断提升。上期说过墙上的艺术，本期来聊聊器物的艺术。
陶瓷器物进入陈设空间
景德镇每日熙来攘往，每一间个性的艺术家工作室内，可能都有一位从另一个遥远的城市飞来的商人或者设计者在洽谈、碰撞、合作，最终诞生新的艺术作品，而后进入国内乃至国外某个商业空间或公共区域内，让过往的人驻足、观赏，揣摩古老中华的神秘陶瓷魅力。
相比于工厂化生产的陶瓷，这种陶瓷大师作品，似乎更受高端消费青睐，市场需求也是长盛不衰，“大师作品都是提前订制，大师们都很忙，订单接不过来。”正心堂负责人李鲲鹏说。
在国香茶城，“正心堂”一二十年前就涉足现当代艺术大师瓷。采访间隙，一位陈设设计师恰好来挑东西，“太好了，都很喜欢!”他的业主需要这些艺术气息的东西来布置空间。负责人李鲲鹏介绍，这些艺术气息浓厚的陶瓷大师作品，近些年市场越来越好。有的客户还特意飞去景德镇等地专门定制。
画家跨界画瓷成产业景观
李健强，著名书画家。平日也创作陶瓷绘画作品，在他笔下不论卷缸、天球瓶、梅瓶，还是文房小件、笔筒、笔洗，都体现他纸本绘画的思想，或萧散淡远，或清丽祥和，不论釉下青花，釉上粉彩，都传达出传统文人精神意志和生活意趣。在他的画室“云心禅堂”，随处摆放着他的瓷画作品。或茶桌上的碗钵，寥寥几笔的人物，大片留白;有枯枝小景，疏疏落落一两行文字。阳光洒进来，器物之上，分明流淌的是艺术家本人的一种生命体悟。
为什么喜欢瓷器上的画?保存久，不易变色、不会变老变质;再一个，瓷上作画和纸张不同，由平面到立体，构图关系完全变了，材质、料性的掌控等，不是简单地把纸本上的画移植到器物上。“其实是完全不同的两个领域。”李健强说，“当然，不论材质的变化，都要保持与艺术家个人的生命体悟一致。”
据了解，目前画家尝试画瓷的现象并不鲜见。在景德镇，书画家、艺术家参与陶瓷创作成为一个产业景观。“因为人的创作介入，让物有了灵性。”正心堂早年签约的一批瓷画作者，均有美术专业背景，而今市场表现不俗，市场价值也水涨船高。
追溯古陶瓷之美
在如今的神垕、汝州，钧瓷、汝瓷的烧造依然兴旺发达……千变万化的钧瓷釉色，汝瓷那淡淡的天青色，如今已不仅仅是艺术瓷的专利，这里大量出品的生活实用瓷中，经典色、经典造型随处可见，并且融入今人的审美和喜好又进行了调整。
河南省陶瓷文化研究会秘书长张保庆表示，我国古陶瓷装饰艺术的起源可以追溯到新石器时代的彩陶。其烧制工艺虽原始，但彩陶纹饰的变化丰富，整体上稚拙、淳朴、豪放。水波纹、旋涡纹、鱼纹等纹饰、题材全是从生活中来。此外，像后来宋代磁州窑系的黑白花、剔刻，元青花的多层次装饰、明清的彩绘瓷及各种颜色釉瓷;明前期釉上红彩、釉上黄彩和青花金、银的彩瓷，成化斗彩瓷，正德素三彩，万历青花五彩，鲜艳的康熙五彩，淡雅柔丽的粉彩瓷器，清宫廷御制的珐琅彩瓷……纵观历史长河，陶瓷艺术绵延发展，在各个历史时期都显示了当时的装饰风格与艺术特色。
弘文设计公司设计总监王政强说，作为艺术陶瓷，今后和装饰如何结合，陈设设计师是一个关键。世界上知名的博物馆都收藏着精美的中国古代瓷器，而如何将东方文化展现给世界，带领中国当代文化真正进入国际社会的视野中去是当前课题。
香港筑详建筑设计事务所董事长、设计总监孟祥凯，经常去神垕、汝州等地观摩研究陶瓷的烧造过程，很着迷古老的陶瓷魅力。“公司设计案例中经常用到陶瓷器物，最近还打算组织员工去景德镇住一段，学习参观。”
对于陶瓷在陈设中的作用，孟祥凯认为，艺术瓷的陈设能够非常直接地打造视觉中心，让空间起到“聚”的作用，提神儿。“比如汝瓷的颜色非常好搭配，灰灰的，在新中式中，一下子就成为视觉中心，感觉非常到位。”
王本立，西元绘空间设计总经理、设计总监，对于水墨画也研习多年。在他的设计案例中，非常擅长将古典元素进行当代理念的重新解构运用，糅合出不同韵味。他举例说，现在考虑做禅意、中式空间的业主多，但如果中式空间完全按照新中式去搭，会有点飘。全部放入红木，再加上建筑上的梁、天花，又会太凝重，很闷。但放入汝瓷的青、蓝，透一下，就能很好地调剂。钧瓷中窑变出来的蓝色也很适合，并且让空间磅礴起来，不小家子气。
除此之外，王本立认为，之所以艺术瓷被设计师运用，还源于对手作精神的看重，“现代工业化生产出的产品是标准化的，一个模式，没有味道，而源自古陶瓷艺术的器物，或是追寻以往的时代记忆，或是新旧对比，拉回时空，都是当下陈设的意义所在。”
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