民窑瓷器的收藏与鉴别。
[文化新闻]物，以稀为贵。这些稀少的文物，它能带给我们各种准确依据的信息。包括：材料构造、工艺方法、当时环境、历史沿革、艺术形式等等科学、文化资料。特别是已失传失却的、虽有研究但现时仍未达到历史水准的文物资料，其价值就更加显得重要。没有传统的延续，就会失却创新的基础。
我国古代许多民窑，特别是显赫一时的众多官窑，纷纷衰落泯灭，失却传承，曾一度销声匿迹。唯民间陶窑服务于民众，天下苍生茫茫，繁衍生息，延绵不断，主宰着民窑的烟火燃烧延续。
我们在审美过程中，江南园林秀丽是一种美，而小山村由碎石叠砌的村落也是一种美。又如：摄影与木板年画，就是两种不同形式的美。麻布与绸缎，玉石与泥巴，石块与金银，木头与水泥，粗陶与细瓷等等。不同质地的物质，对人们产生不同的感悟，特别是采用不同的材质制成的艺术品之后，它会从不同的侧面给我们不同美感，美就存在其中。但也因不同材料所产生的质地，在人们审美过程中，会产生差异，并影响着人们意识与价值取向。有一部分人，由于自己知识、灵感、智能的局限，而产生偏爱与盲目性。引导、认识、提升艺术品味的推介就很重要。随着文化艺术鉴赏能力的提高，进入某一门类赏析的门槛儿，并融入这个艺术氛围中，才能更加深入充分地体会、领悟某种艺术所传递的信息及艺术的魅力，或被这种艺术所感染而沉醉在它美的快娱之中。
磁州窑民间陶瓷艺术，依据材料、机理、质地，最大限度利用粗质地的机理美感，创作出最适合这种材质的装饰技术方法。严格地遵循着：依类赋彩，因材施艺的艺术法则。极尽可能地满足民众应时、适用、美观、价廉的性能，更进一步地把生动、淳厚、朴实等特性表达出来。
这个庞大的窑系，在战争与自然灾害面前，迅速愈合伤口，挺起坚硬的脊梁，千百年间从不间断的烧造，有那么一种持之以恒的韧性。它的造型与装饰，有内在的张力，从不小家子气，那么浑壮硕大，朴实率直，表露出天真的霸气，总是傲骨铮锵。但对大众，无论其表现的题裁及内容，一切尽量迎合民众，具有强烈的亲和性。
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钧瓷的鉴赏与收藏
钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，艺术和收藏价值极高，有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。钧瓷始于唐，唐代在禹州城北门里建禹王庙，庙前立山门台基，命名“钧台”，此后附近相继设窑烧造瓷器，故称“钧瓷”。钧瓷盛于北宋，为皇室御用珍品。禹州渐成钧瓷的中心，钧瓷窑址百余处，烧造规模和产品质量，以钧台窑为冠。元代北方钧瓷渐趋衰落，江南仿钧瓷悄然兴起，蔚然成风。明清时期，江苏宜兴、广东石湾和江西景德镇等地，承袭钧瓷并创新，烧制的低温釉艺术陶瓷。钧瓷在民国时期基本停烧。20世纪50年代初期喜获重生。
独特的窑变工艺
钧瓷釉色绮丽多变而产生的艺术魅力，具有强烈的视觉美感。其独特的窑变工艺与其它瓷器截然不同。不用绘画、雕刻等表现手法，而是靠严格地控制瓷胎和釉料的化学成分，通过烧制过程中温度、冷却等因素的作用，使瓷器表面的釉色和花纹千变万化，产生“窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”的效果。钧瓷的釉色有朱砂红、鸡血红、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀绿、宝石蓝、礼花彩等，可谓万紫千红。颜色瑰丽，厚重鲜艳，青若蓝天，白如美玉，紫胜葡萄，红比牡丹。钧瓷的传统造型约有200余种。主要有：出戟尊、三牲尊、莲花尊、鼓钉洗、香炉、葫芦瓶、连座瓶、玉壶春瓶、梅瓶、双龙活环瓶、花盆、碗、盏等。这些饱含着古代工匠非凡的创造力的作品，历经千百年岁月的洗礼，能够流传至今的，每一件都是艺苑奇葩，都是国之瑰宝。
鉴赏之美
欣赏钧瓷要从以下几个方面入手。
造型：古朴厚重、典雅端庄，简洁大方、线条流畅、造型美观，体现着古代宫廷的崇高和法度，表露出清新练达的民族含蓄之美，蕴含着“天人合一”的深刻哲理。
图案：钧瓷釉面，在高温烧制中，釉料交融，自然流变，形成千姿百态的图形，如同国画艺术中的大写意，形神兼备，似真似幻，意境无穷。“白胎烧就彩虹来，无色成窑画作开”就是古人赞美钧瓷图案之美的诗句。
釉色：釉色窑变，千变万化。一件器物，可一色纯净，可几色辉映，斑斓夺目，“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”，流纹、珍珠点变化莫测。“窑变无双，钧瓷无对”，绝不会有两件釉色完全相同的钧瓷作品，其自然效果远非刻意追求和人工修饰所能及，具有典雅大方，飘逸空灵的帝王之气。因此，文人墨客赞美道：“画家嫌笔拙丹青难绘，诗人怨词穷锦句失色”、“晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞”、“烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽呈岚”。
纹理：钧瓷烧造，工艺独特，在色彩斑斓的釉面上，形成千姿百态的纹路。冰片纹，看似锤击，抚之无痕；蚯蚓纹，龙走蛇行；鱼子纹，繁星点点。此外还有兔丝纹、蟹爪痕、雨丝纹等。犹以冰裂纹具有独特的审美价值，纵横交错，如网状分布，以大器开小片，小器开大片为佳。冰裂纹是胎质和釉面的冷热收缩率不同而自然产生的，在出窑后逐步开裂，在开片的过程中，会产生细小的爆裂之声。一边欣赏着“创过冰河玉凝透，碧莹浅底网捕鱼”的景象，一边听着轻灵悦耳的开片之声，真是一种奇妙的审美意境。
把玩欣赏钧瓷，是一个多层次，多侧面，有画面，有声音的审美过程，趣在一个“变”字。除了静止的诸多变化外，从不同角度，不同光线观赏，还会呈现千变万化。“变”的核心是趣成天然，堪称“神、奇、绝、妙”。鉴赏要“手把、眼观、耳听、心仪”，从多方面整体把握，常赏常新。
现代钧瓷亦是收藏珍品
钧瓷作为一种古老的艺术，经历了久远的辉煌，既有官窑的盛誉，入主宫廷，又得平民的厚爱，家传为宝。如今古代的真品已凤毛麟角，价值连城。但今人有幸迎来“昔日王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，现代钧瓷精品亦可成为中外藏界珍品。一是钧瓷本身固有的艺术魅力历久弥新。二是钧瓷是土与火的艺术，是人和自然的天作之合，其自然之美，超越时空。钧瓷与时俱进，进行适应现代人欣赏需求的艺术创新和技术改进。在器型上，吸收其它陶瓷艺术的造型，新创几十个品种，体现出现代陶瓷个性化的特点；在釉色上，采用新的配料，烧制出以前没有的颜色，使钧瓷的色彩更加斑斓。如一件挂盘，上面呈现出七八种色彩，盘折曲绕，互相映衬，精美至极。这些创新，给古老的钧瓷注入了新的生命力，使钧瓷长上了翅膀。
瓷器收藏显微鉴定的方法
瓷器收藏显微鉴定的方法。
收藏业将成为我国的支柱产业之一。而在收藏品中，瓷器又成为收藏界最为火热的投资热点。从全球各大博物馆、收藏机构、着名藏家、古玩经纪人等等无不将中国瓷器作为收藏的首选，也由此使得中国古瓷器近年来在各大拍卖行屡创新高。
而随着瓷器收藏市场的火热，也出现了诸多由于瓷器作假而上当受骗的事件。而且作假者甚至开始运用高科技作伪，让艺术品投资者防不胜防。面对赝品横行，提示广大古玩爱好者、收藏家等要保持清醒认识，多看真品，多了解、学习瓷器鉴定方法。瓷器的鉴定方法有许多，但综合来说可分为两大类：传统眼学经验和现代科学仪器鉴定。
瓷器传统经验眼学鉴定六看：看胎、看釉、看色料、看器形、看纹饰、看款识。
传统眼学经验鉴定，是指鉴定者在长期的古玩鉴定实践中，依据个人所积累的经验，通过眼看、手摸、耳听、鼻闻等感觉器官，对器物进行鉴别的行为过程，包括“六看”，即看胎、看釉、看色料、看器形、看纹饰、看款识。因此，传统经验鉴定俗称“眼学”，又称“目鉴”。而随着科技的发展，开始出现科技瓷器作假，而且主观性强，因此传统眼学经验鉴定方法有很大的不足。
瓷器的科学技术鉴定，就是运用现代科学仪器对瓷器进行鉴定的方法，与传统眼学经验鉴定有很好的互补。在这里介绍一种当前最为广泛的瓷器鉴定方法——瓷器显微鉴定方法。用显微设备来观察陶瓷釉面的老化程度，从而对瓷器进行新老鉴别。瓷器的显微鉴别法以气泡鉴别为主，还包括痕迹鉴别，开片鉴别，侵蚀鉴别等。
显微镜下的瓷器气泡、开片
瓷器的显微鉴别的原理是：古瓷器经历了几百年甚至数千年的历史，无论是在土中、水中还是传世（空气中），其釉面都会产生不同程度的老化，这种老化现象一定会反映在釉面的某些特征中，用显微技术观察和了解这些特征，就可以对器物进行真伪鉴别了。瓷器的显微鉴别时代，以前，显微技术不够普及，除了实验室外，一般人无法用显微设备对古瓷器进行鉴别。随着科技的进步，当前已经有可放大100-200倍的便携式数码显微镜（艾尼提便携式数码显微镜综合倍数最高可达到600倍），完全满足古瓷器显微鉴别方面的需求。
600倍下观察瓷器气泡
如今，瓷器的显微鉴别方法已经成为瓷器重要鉴定方法，对于瓷器的鉴别提供非常科学的依据，而且受到行业协会、收藏界、国家相关单位的认可，而且正积极的推进古陶瓷老化痕迹国家鉴定标准建设。然而，仍然有一些收藏人士对于瓷器的显微鉴别法、气泡鉴别法是不屑一顾，甚至是鄙视的，他们甚至将热衷于研究探讨这类新的鉴别方法的人们，视为不走正道之辈或走入误区之流。
殊不知，随着现代科技的发达，造假技术的进步，一些高仿瓷器已经越来越逼近人们肉眼能分辨的极限值。无论是高手还是专家，在许多高仿古董面前，失眼打眼的现象时有发生，这就充分说明了传统眼力鉴别法的局限性。活到老，学到老，时代在进步，科技在发展，瓷器文物的鉴定不可陈习不变。倘若一直沉迷于自己的眼学经验，而抵制科学仪器鉴定无异于坐以待毙。
古瓷器的显微鉴别，利用高科技仪器尤其是便携式显微镜，已经是收藏鉴定必然出路。
钧瓷收藏与鉴赏
钧瓷产于河南省禹州市，因禹州建有古钧台而得名。钧瓷始烧于唐代，到宋代达到鼎盛，徽宗时期在禹州城内古钧台附近设立官窑，专门为皇宫烧制御用瓷器，主要品种为各式花盆、鼓钉洗、出戟尊等陈设用瓷，史称“钧官窑”，并成为后世所称的宋代五大名窑之一。元代钧窑生产以日用的盘碗为主，质量较粗糙，没宋时精细。明朝后期由于犯了神宗皇帝朱翊均的名讳，钧瓷被勒令停烧。到了清末，神后有卢家开始试验仿烧钧瓷，但产量很小。新中国成立后，钧瓷无论是产量和质量都得到了空前的发展。特别是90年代后，禹州市成立了钧瓷研究所,对钧瓷专业研究生产，还有现在私营企业、个体钧瓷厂和个人钧瓷艺术工作室的建立，对钧瓷的发展起到了极大的推动作用。
钧瓷的胎质坚细、厚重，断面呈重灰色调，外表呈芝麻酱色，叩之声音清脆悦耳，圆润动听;钧瓷造型古朴端庄、简练大方；钧瓷的工艺制作要求严格规整，工序繁杂，古来有七十二道工序之说。生产过程中若哪道工序稍有不慎就会前功尽弃，业界有句行话叫做“生在加工，长在成形，死活看烧成”，形象的说明了钧瓷制作的不易。钧瓷的成形现在以手工拉坯和模型注浆为主。钧瓷的烧成目前以气（液化气或天然气）烧为主，个别有用煤烧的。但无论用哪种燃料都能烧出好的艺术品来，因为烧成的原理都是高温还原烧成。
钧瓷的最为奇妙之处在于其釉色的变化，以窑变著称，被世人誉为“火的艺术”。一件产品上五彩辉映，色彩相互渗透，可谓红中透紫，紫里藏青，青中泛蓝，蓝中带白，白中透红，实难用语言来形容。常见的钧瓷釉色有玫瑰紫、葡萄紫、茄皮紫、海棠红、鸡血红、朱砂红、天青、天蓝、月白、鱼肚白、豆绿、鹦哥绿、孔雀绿、鸡油黄、米黄、玉黄等。同时钧瓷的釉面还会出现许多优美的纹路、斑点等，给钧瓷更增添了一种美感。常见的纹路有蚯蚓走泥纹、兔毫纹、冰裂纹，斑点有鱼子粒、珍珠点、星辰满天、油滴等。在钧瓷上千变万化的釉色与纹路、斑点等相互交相辉映而呈现出许多意想不到的画面，有人物、动物、山水、花鸟、传说故事等意想不到的艺术效果。非人工所能控制，故而倍加珍贵，堪称世间一绝。面对钧瓷窑变，有人说钧瓷是一首雅致的诗，有人说钧瓷是一幅奇异的画，也有人说钧瓷是一曲优美的音乐。就是你不懂瓷器，不懂艺术，当你见到钧瓷时，也会被它那五彩斑斓的窑变釉色所吸引，陶醉其中，得到一种美的享受，从而喜爱上这神奇的宝瓷。
钧瓷的造型无论形状如何，其规格大小可以完全一样，但钧釉的窑变却绝对烧制不出两件完全相同的效果来，所谓“窑变无对、钧瓷无双”就是指此，这也是钧瓷不同于其他艺术陶瓷的特别之处。所以说，只要你拥有了一件钧瓷，也就拥有了世界上的唯一。正因为如此，宋元明清各朝，无论是王公贵族、文人墨客，还是巨商富贾，都对钧瓷情有独钟，倍加珍爱。民间自古流传有“纵有家财万贯，不如钧瓷一件”、“黄金有价钧无价”、“雅堂无钧瓷，不可自夸富”的说法。到了现代，钧瓷更成为大众追逐收藏的对象，已由“昔日王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，普通民众也以能拥有一件钧瓷为荣。
鉴赏一件钧瓷的优劣，一看釉色，二看造型，三看工艺。看釉色：钧瓷的釉质要厚润、透活，釉色的变化要丰富多彩，釉面或有纹路、斑点的生成，或形成有自然图画。如出现罕见的纹路、斑点和形成意境图画，则为上等钧瓷釉色。但一件钧瓷的意境变化在一定程度上还需要去鉴赏、发现、挖掘，只有这样才能体现出这件钧瓷的艺术价值。看造型：钧瓷造型千姿百态、品种繁多，主要为陈设品和收藏品。钧瓷属于釉装饰，故造型应以简朴洗练为佳，过于繁琐时喧宾夺主，不利于表现钧瓷奇妙的釉色变化。大多钧瓷造型有吉祥寓意，体现出中国传统文化内涵。如“连年月余”造型，瓶口为莲蓬状，瓶耳为鱼形，莲谐音“连”，鱼谐音“余”，故有此名。中国古代儒释道三家的思想在钧瓷造型上都有所反映。而钧釉的变化似乎与道家关系最为紧密，这就是“道法自然”，以自然窑变为上。看工艺：钧瓷制作规整，工艺精细，无有大的瑕疵，整个器物要完美无缺。需要指出的是有的釉层中有很小的细微气泡，这是釉分相乳浊的原因，为钧釉的特征之一，不能算是缺陷。有此滚釉形成的釉面效果很美，反而提高了其艺术性，应列为奇品对待。综上所述，釉、型、工俱佳的钧瓷，就是上等的好钧瓷。
影响钧瓷价格的因素，除了上面提及的几点外，还有制作方法:
何时制作、何人制作、作品的大小等。一般而言，手工拉坯制作的比模型注浆的价值高。因为拉坯是纯手工制作，属单件作品。另外手拉坯作品的神韵比注浆的感觉要好，更利于钧瓷釉色的表现。同样条件下，钧瓷制作时期早的比晚的价值要高，这属时代性问题，其作品风格常带有时代烙印，制作工艺代表着当时的技艺水平。老艺人、工艺美术大师、著名艺术家等人亲手制作的钧瓷作品要比一般匠人、技术工人制作的价值高。因为这些人一般都有自己的绝活，技艺精湛全面，艺术水平高，其作品具有独特的艺术个性，在国内外享有盛名，具有很大的升值空间，作品的规格，一般大的比小的价值要高些，但窑变效果好的小件，比窑变一般的大件价值高，故不能单以大小论价，要视具体情况而定。总之钧瓷价格的因素要综合考虑。
古代钧瓷的收藏与鉴定
钧瓷，是我国古代著名的名窑瓷器之一，在北宋时期和汝瓷、官瓷、哥瓷、定瓷并称为五大名瓷，是当时宫廷御用的瓷器之一。钧瓷起源于唐代，当时在河南境内的鲁山段店和郏县黄道等地所烧造的花釉窑变瓷应是最早的钧瓷，所以直到现在当地人们一般还习惯把这种花釉窑变瓷称为唐钧。
钧瓷烧造起源于唐代，但北宋时期才是钧瓷发展的鼎盛时期，当时在河南禹县神 的皇家窑场里，工匠们烧出了天青、天蓝、月白、玫瑰紫等一些珍贵窑变色彩，也凭借着这些变幻无穷的颜色，使钧瓷在北宋时期名噪一时，成为当时著名的五大名窑之一。后来宋金战乱时期，大批优秀工匠南迁，使钧瓷烧造水平随之下降。到元代时，钧瓷烧造水平已经大不如北宋时期了，但由于钧瓷色彩斑斓，深受北方人民的喜爱，元代时钧瓷在民间又一次发展起来，窑口从河南一地开始向北方传播，山西、山东、河北、内蒙古等地都出现了烧造钧瓷的窑口。元代以后，随着北方战乱不断，明、清时期钧瓷烧造渐渐式微，直到清末才有人重烧，但清末、民国时规模很小，几乎断烧，直到新中国成立后的1955年才开始恢复烧造。
我们现在所说的钧瓷收藏，一般是指宋元时期的钧瓷收藏。北宋时期的钧瓷已经很少能见到，元代钧瓷由于当时产量较大，市场上偶尔还能见到一些，但由于钧瓷深受人们的喜爱，在市场上一出现往往也是藏家争抢的藏品，所以价格一直居高不下，现在一个好一点的元代钧瓷碗盘，比如带红斑的元钧碗盘能卖到万元左右，而且市场上的价格仍在一路攀升。所以，遇到好一点的钧瓷品种大家一定不要轻易放过。
我们在收藏钧瓷时一定要对各时代的钧瓷有所了解，这样在市场上大家才能去伪存真，收藏到真正的钧瓷藏品。下面简单谈一下宋元时期钧瓷的区别与鉴定，供朋友们参考。
宋代钧瓷一般色泽沉稳，窑变自然，胎土细腻沉厚，釉面流动感均匀，釉面开片较少，气泡少，棕眼很少或无棕眼，施釉到底足且足心施釉。
元代钧瓷一般色泽亮丽，胎土较粗松，釉水流动感强且釉水厚重，多有垂釉现象，釉面开片大，气泡多，棕眼较多，而且窑变多为人为点、刷形成，施釉不到底，底心露胎且多有乳状突起。
由于钧瓷烧造时温度较高，所以不论宋钧、元钧，釉面一般不吃土，玻璃感较强，有时有水蚀现象，但土蚀情况较少。也就是说，如果大家在市场上遇到一个土蚀严重的钧瓷就一定要小心了。而且钧瓷釉面莹润细滑，摸着手感较滑腻，如果你看到的钧瓷釉面很干涩的话也要小心了。
当然还有很多鉴定钧瓷的方法，但一般要有经验的积累才行，以上这些只是鉴定钧瓷的一点小窍门，希望大家在收藏时能用得到，同时也希望大家都能收藏到好的钧瓷藏品。
古瓷的鉴赏与收藏
灿烂辉煌的瓷器是中国人在世界文明史上书写的又一奇迹，然而，由于其易碎，故传世的作品并不是很多，精品更是屈指可数。今天，拥有一件绝世瓷器已成为全球藏家的梦想。
瓷器收藏炙手可热
瀚陇拍卖公司的鲍小姐告诉记者，随着艺术品收藏的升温，近年来中国瓷器在国际国内大型拍卖会上屡创天价。自2005年7月元青花“鬼谷下山”大罐在伦敦克里斯蒂创下2.67亿元人民币的中国艺术品拍卖最高价后，2005年10月，清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶在香港苏富比成功拍出，成交价达1.15亿港币，创造了清代瓷器拍卖的世界纪录，也是艺术品在亚洲拍卖的最高价。今年6月5日，在嘉德春季拍卖会上，一件清乾隆粉彩八仙过海图盘口瓶以5280万元成交，创造了中国国内瓷器拍卖的最高纪录。这一方面是因为中国瓷器本身所具有的无与伦比的审美价值，另一方面则是由于它的稀有。瓷器不易保藏，所以古瓷器传至今日且保存完好者本就不多，精品更是屈指可数。因而每当有精品被公开拍卖时，引起无数藏家的围抢也就不足为奇了。
瓷器发展简史
“初创于商代、真正创制于东汉时期的中国瓷器，是中国人为世界文明史的又一重要贡献。”省博物馆的王琦向记者介绍道，“唐代瓷器的制作技术和艺术创作已高度成熟；宋代定、汝、官、哥、钧五大名窑各具特色，创造了我国瓷器史上的第一个辉煌；经过元瓷的过渡后，瓷器步入了下一个辉煌，即明清时代。明代形成了几乎是景德镇一枝独秀的局面，以代表了釉下彩发展的最高阶段的青花为最主要的产品，制作出了驰名中外的洪武青花。清代从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上都超过前代，加之大多皇帝独好古风，所以制作了大量的前朝仿制品。我国的陶瓷业至今仍兴盛不衰，质高形美，其中比较著名的陶瓷产区有江西景德镇等。”
专家鉴伪
历代仿制、伪造瓷器之风之所以盛行，一为赏古悦旧，一为利之所趋。本报特约专家王琦为我们介绍了几种常用的作伪手法及实用的辨伪窍门，望能对广大藏家有所帮助。
作伪方法
整器作伪即后人根据前代的某一器物，照样或照文献的记型造假。为使所仿之器更酷肖真品，往往采用烟嚣、茶水煮、假出土、复窑等手法。
部分作伪指器物的部分是后补或后配的。后补的有补缺、补釉。后配的有配腿、配手、插头、安把、镶流嘴等。此类伪品只要仔细观察就能找出其破绽。因为，原来的器形或釉色与修补后的多少是有差别的。
后加款即在原无款的器物上加款，具体方法有：一种是在原无款的旧器或新仿器上加刻、加书稀有年号款。还有一种是将原无款或有款但损坏或普通款的器底旋切下来，换嵌上带真款的同类或别类器的款。这种方法民国时较流行，且技术也很高明。
后加彩是比较常见的一种作伪手法。一是在旧器脱釉后加刻暗花，施釉后再上彩。二是将旧器改造成新品种。
辨伪常用的基本方法
分类法即将各时代的同类器(包括相同器形、相同纹饰题材)理成发展序列，找出它们的共同点，再找出其不同点，来摸索它们的发展规律和各时期的特征。
比较法主要是利用考古发掘出来的、有地层年代的器物作为标准器物，将所需鉴定、辨伪的器物与之比较，从而得出鉴别的结论。
鉴别法即利用同时代的同类器或不同类器上的时代特征来对照、比较所需鉴别的器物，从而得出综合鉴别的比较合理的结论。“辨其色泽，度其厚薄，审其片纹，观其气泡，也要用手摩，以别粗细，用手扣敲以察音响”。这也是鉴定通用的手段。
陶瓷收藏与鉴赏：转心瓶
转心瓶为乾隆时的创新品种，其造型新颖奇巧，工艺水平极为高超。“转心瓶”瓶体由内瓶、外瓶、底座分别烧制组成，在一个镂孔瓶内，套装一个可以转动的内瓶，上绘各种纹样。内瓶上部为外露的瓶口，瓶身似筒形，上有装饰绘画，有四季景物、山水人物、花鸟虫鱼等。动内瓶时，通过外瓶的镂孔，可以看见不同的画面，犹如走马灯。
转瓶，顾名思义为可以转动的瓶子，即在一个瓶内，套装另外一个瓶子，外瓶和内瓶均有画面，外瓶一般镂空，可以通过外瓶和内瓶的转动看到不同的画面。它分为转心瓶和转体瓶两种形式，内瓶可以转动的叫转心瓶，外瓶可以转动的，就叫转体瓶。
许之衡在其名作《饮流斋说瓷》中记载，“瓶之腹玲珑剔透，瓶内更有一瓶兼能转动，若是者，名曰‘转心’，乃内府珍裳殊品也”。
转瓶的制作难度很大，要把外瓶的底部制成鸡心状的钮，把内瓶的底心做成鸡心状的槽，钮和槽要绝对吻合。尤其是要考虑外瓶和内瓶的干燥率，以及掌握好烧成后的收缩率。稍稍不注意，造成钮和槽不吻合的话，即便前面再多的辛苦也是白费。所以，制作转瓶的代价十分大，往往是“百里挑一”。不过，“上之所好，下必甚焉”，都是供给宫廷的东西，取悦皇帝之用，自然是不计成本的。
古瓷的老化痕迹和鉴定方法｜高手在民间
关于如何判定一件瓷器的新老，国内藏家专家历来意见不一，各说各话，大家似乎都按照自己的轨道在独立的运行，在藏友之间的交流中也经常出现‘鸡同鸭讲’的情况，甚为尴尬，这种认识上的混乱，导致了假货乘虚而入，并且已经到了真货没有生存空间的地步。广大藏友在‘防不胜仿‘中吃尽了苦头，交足了‘学费’，有的甚至到了倾家荡产，家破人亡的地步，还没处讨说法，局面如此混乱，令人痛心。为此笔者根据这些年对古瓷的研究，来分析一下古瓷的鉴定要点，希望能给纷乱的古瓷认知带来一些共识。
瓷器老化的原理和特征
首先必须明确，大自然中，不管什么物体都会随着时间的推移慢慢老化或者说氧化，瓷器也不列外，我们注意看新老瓷器的对比就会发现，新瓷器釉面反射的光泽刺眼，火气大。老瓷器光泽相对柔和，气息沉稳，这就是老瓷和新瓷的直观区别，这种瓷器上反射的刺光转为柔光，气息逐渐沉稳的变化实际上跟氧气的氧化有关，众所周知，氧气是无孔不入的，打个比方，我在家里放一只青苹果，过了两天就会慢慢变黄，变熟，不管它是内部是怎么变化的，它都和氧气的进入有关，氧气进入瓷器的内部同样能改变瓷器的光泽和气息、它能使釉内的反光物质老化，使它反射的光泽逐渐变得柔和，也能使瓷器在烧制时从高温中吸收的能量也就是所谓的火气逐步消退，使瓷器的气息变的沉稳，这种变化虽然缓慢，但经过上百上千年的时间，它已经有了让老瓷器和新瓷器可以明显区分的特征。
氧化对瓷器色泽和光泽带来的变化
由于氧化的不同，造成上下胎色泽光泽不同
笔者仔细观察了一件不经意打碎的建窑盏发现，其胎内胎色和光泽从底胎越往上就越深越亮，究其原因是因为胎的密度相对釉要松，氧气从露胎的底进入胎内部较多，一直往上渗透，离底胎越近，氧气进入的越多，氧化程度就越明显，色泽和光泽就变的越淡越暗，而且有一种干的感觉，所以造成了该瓷器上下胎色泽光泽不同。笔者分析，胎中的深色，其实就是瓷器在烧制过程中对能量吸收的结果，也就是我们常说的火气的颜色。
如何证实这一点呢，我们可以拿两块石头做个试验，一个放到电炉里烧几个钟头，拿出来是不是比没烧的那块颜色要深，这就是能量吸收后的色泽，这种色泽只有经过氧化后才能逐步消失，最后恢复到物质本来的色泽，胎上部光泽亮其实就是胎土内存在的反光物质在反光，随着氧化它的反光功能也会逐步减弱，直到消失。那么这种能量和反光物质也同样存在于釉中，虽然由于釉的密度紧，氧气难以进入，但因为时间跨度长，它仍然会有不小变化，这种变化就是釉的光泽和色泽变暗变淡，而在釉面，变化就更明显了，因为那里直接接触空气，笔者在有些老瓷器釉面发现这么一种现象，其色泽比我们迎光下看到的釉色要淡，光泽要暗。这些都说明一个问题，就是同样一件瓷器，氧气接触的越多色泽和光泽消退的越快。所以我们平时看到一件老瓷器是会有旧，干的感觉，其实就是瓷器氧化后光泽变暗，色泽变淡带来的影响。这种变化对于我们辨识一件瓷器的新老有着重要的参照意义.
如何辨识老瓷器的光泽和气息
１.釉面光泽辨识
‘宝光’的光泽
笔者观察一些老瓷的釉面发现
油感的釉面仍显‘宝光’
另外，还有一些亚光釉老瓷器，釉面看上去油油的，似乎看不到这种‘宝光‘，但如果是你透过油层细细观察，它仍然能反射这种光泽，只是在油光的包围下它的莹光度有所减弱，但光线仍然是’活‘的，釉面质感也是均匀细腻的，这跟酸腐蚀后再涂上油的仿品那种呆滞的光泽是完全不同的。笔者通过对大量老瓷，新瓷和新仿瓷的观察和比较，印证了这种‘宝光‘现象确实为大部分老瓷所独有的现象。
２.气息辨识
笔者注意到不是所有的老瓷器釉面都能明显的观察到这种薄薄的莹光和晶光的，特别是含铁量高的黑釉瓷，某些海捞瓷，深色釉瓷和氧化腐蚀严重的瓷器等
鉴定这样的瓷器不但要看它的釉面质感是否均匀，反射的光是否有‘活气’，最主要要看其釉面和底胎气息是否沉稳，这种气息的直观感觉上面也提到过，就是火气退去后釉面和胎相对新瓷器颜色要’淡，干‘的感觉。而新仿器由于火气重釉面和胎颜色有‘深，湿‘的感觉，这就是区别，这种‘深，湿’的气息是仿者做不掉的，因为火气是一种能量，酸很难腐蚀掉，而且酸一般只对新仿瓷器的外表破坏，里面的釉层不会被破坏，所以这种能量仍然会从釉内部散发出来。
以上介绍的光泽，气息，釉面等辨识方法在实战中既有侧重，又可互相配合鉴别，经过针对性的练习都是可以掌握的，关键是平常要多进行新仿品和老瓷器，瓷片的对比，把两者之间的本质区别进行记忆，做到捻熟于心。
３.老器复烧的辨识
复烧后的老底火气大，并有凝结现象
自然的老底，表面颗粒松散，无火气
复烧器就是老的瓷器或部件经过回炉烧制后的仿品，这些仿品与老瓷器存在很多方面的共性，所以有很大的的欺骗性。因此，笔者总结了几点经验供大家参考；
复烧仿品大致有二种情况，一是接老底复烧，也就是上面是新的，底是老的，二是整个老器复烧，有的还在老器上加彩复烧。接底复烧又有两种情况，一种是有釉的底，一种是露胎的底。那么在复烧中又有两种情况，一种是低温复烧，也就是几百度的状况，一种是高温复烧。一千度以上。这些都有不同区别和讲究的，
首先说接底的仿品，接露胎的底一般多见于高古瓷，这种胎回炉烧制后；颜色变深变亮，并且表面有凝结现象；这种情况的产生是有科学道理的，我们前面说过能量的吸入会改变瓷器的颜色和光泽，所以本来一件老胎经过漫长时间的氧化，能量已散发掉了，表面也变淡变暗了，经过高温烧制这种能量又重新积聚，所以颜色和光泽就比没复烧时要深要亮。表面凝结现象的产生也有科学道理的，因为底胎在长时间氧化后，它的表面颗粒程均匀松散状的，并且还带有一定的附着物，经过高温烧制后，这些附着物和胎表面的金属物质被溶解搅浑在一起，在冷却后胎表面就出现了凝结状态。当然干净的，含金属物质少或没有的老胎经过复烧，这种状况就不太明显。
复烧过的老建盏火气大，又油亮
没复烧的老建盏，气息沉稳
那种有釉的老底和整个老器复烧的釉面变化一样，都是釉面变油变亮，也是能量重新积聚后的反应。我给大家打个形象的比方，两个老竹筒，一个在火上烤一会，一个没有，两个比较下，烧过的那个是不是更油油的，亮亮的，且带有火气，复烧温度不高的老瓷就是这种感觉。
低温复烧的仿品一般都是用来后加文饰，但也有纯粹就为了增加亮度，充当精品卖好价钱，这种仿品笔者在建窑仿品中见过，高温复烧一般多见于接底器，也有将窑址未烧熟的废品，残件和瓷片的拿来加工仿制高档花纹,更有甚者干脆拿完整老器来造这种假，可以说是对文物是赤裸裸的犯罪，令人痛心。完整老器复烧的仿品其釉面虽然火气明显，但不知底细的藏友会误将它当作‘老中见新‘的精品，它的迷惑性在于釉料，器形，工艺都一样，且其从釉内释出的斑点色泽也和老的一样，如果藏家只注重这几点是很容易上当的，所以学会观火气辨气息在鉴别瓷器新老时是很重要的。
认识新仿器的特征对于鉴别时自我修正的作用
理论上讲，我们已经知道了如何去观察老瓷的旧貌，及这些旧貌的特征，但实际是谁也无法对所有的老瓷的特征印象深刻并且了如指掌，因为收藏本来就是一个不断认知的过程，掌握了理论知识，还有一个经验积累的过程，而且在鉴别一件藏品时，时间往往是仓促的。所以在平时学习中，我们应该对真假都要多看多学习，在鉴别一件瓷器时要动用多种角度去看，可以起到相互印证，反推修正的作用，最后再以确定釉面是否有老化痕迹下结论，这样做可以提高鉴别准确率。打个比方，你看一件瓷器时，很多部位不确定新老，但在某一部位看出是人为做旧，理论上将，这件东西是假的，很多地方都是有问题的，那么其它不确定的部位也应该是作旧的，这样你就会更仔细的看它不对在那里，和老瓷旧貌有哪些本质区别。这样反复观察后，你对新仿品的作旧痕迹与老瓷旧貌之间的本质区别能更加的了然于心。
以往鉴定中的误区
我们很多专家在鉴定古瓷方面往往着重推荐看工艺，器形，文饰，画工等这些，没错，这些方法都很重要，但对于鉴定一件藏品，他们应该放在第二程序上，这是因为在确认一件藏品的年代，用途，艺术，历史价值前，首先要排除它是一件现代仿品，而以上这些方法是解决不了这个问题的，为什么呢？因为这些外在的东西现代人都能仿，譬如有些高仿品就是完全按照书本上对古代制作工艺的描述来制作的，如果谁按照工艺，器形等来判断新老，那就钻进了仿者的圈套了。还有就是古代的工艺和器形，工匠的一笔一画等现代人是不可能完全都了解的，而且很多东西本身都有其某一点的特殊性，不能因为某一点书上没有说就是不对的，所以这些方法在鉴定中都是有局限性的，不能一锤定音，但如果一件藏品在这些方面与古代有重大出入，倒是可以起到警惕和怀疑作用的，但最后定性仍然要在老化痕迹中找到依据，这个程序不能打乱。我给大家打个比方来表明维护程序的重要性，警察破案时发现一名嫌疑人有很大的作案动机，几乎大家都认为是这个人犯了案，但要定这个嫌疑人的罪仍然要找到案件相关的直接证据才行，否者有可能造成冤假错案。瓷器鉴定也是这个道理，必须要遵守程序的规则。在目前眼鉴学领域，对于如何判定一件瓷器新老的问题上，没有比自然老化痕迹鉴定更可靠，更科学的方法，所以老化痕迹鉴定应该作为排除现代仿品的首要手段。
结束语：古瓷新老鉴定既是一门科学，也是的眼鉴学，它不是盲目的看东西，任何说法都必须要有事实的根据和科学的解释，它不是玄学，是经验学，是需要我们在不断的探索中前进……
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陶瓷鉴定方法
喜爱瓷器的朋友肯定会再挑选瓷器时有不同种类的困扰，下面小编给大家归纳几种陶瓷鉴定方法。
一、观型
瓷之型代表和展现着历史、人文、政治、经济乃至形制和生产力发展的传承脉络。是一个时段政治经济发展演绎过程最直接的体现。由于是最贴切、最真实的人文浓缩，因而，我们研究认识瓷之型的演绎过程也便于了解社会的进程与发展。如果我们对某一类的器物，从起源到发展的全过程有一番系统的了解，如瓷壶类，那么我们从器型，全然可以粗略地以型断代，然后依据同时代的取材、用料、配方工艺、人文历史等进行全方位的核实论证，就完全有可能准确的断其年代。假如说年代确立不了，那就容易张冠李戴，形成老虎吃天，无法下爪。由此可说，鉴定瓷器，观型断代是坚定的第一要素。
二、看纹
这里所说的纹主体放在绘、刻、划、印、堆、贴、塑、镂空、镶嵌等纹刻。老一辈的专家曾说，明白了形与纹就等于明白了器物的80%。这一论点在无造假的前提下是完全正确的。器物的绘画、装饰、纹饰反映和体现了一个时代的人文历史，风土人情，君王嗜好，以及生产力的发展和工艺水准。纹饰的范畴可分为两大类：一是皇家官类，二是民俗民风。由于纹饰表现风格、特征极其鲜明，为我们识别与断代提供了很多便利。例如我们将唐宋元明清的某一种门类的工艺器，做一番比对，我们从他们的变化演绎过程，便可读懂相关的文化与历史，并且能相应的了解当时的生产力的发展状况。而这些全然的了解与掌握，反过来等于为我们认识它们提供了最强有力的证据。比如：没有人会把定窑划、印花与耀州地刻花混为一谈；也没有人将元的贴花和吉州的印花分不开，这就是纹饰魅力与特征所在。
三、看釉
通常人们将釉比做瓷器之衣，十分形象。在一般人的眼中，仿佛所有的瓷之釉都是一样的，其实不然。大约从战国开始进入汉，就在陶器上挂釉。早期至唐多为石灰釉，而后为石灰碱釉。唐时釉中入玉粉，后来在加玉粉的基础上，又加入玛瑙粉等稀有原料。于是自从上釉以来到民国，如果能将所有年份的瓷器上手抚摸，便会感到他们的手感是不一样的。其中有的坚如钢，如五代柴之器（其中一种）；有的非常润，像宋代民汝器；有的玉质感强；有的犹如石蜡；有的从釉至胎都一种感觉，有的釉硬胎绵是另一种感觉。这都源于配料和烧制工艺。功底深厚的藏家一摸器之釉面，就能断个八九不离十。而一元配、二元配以及内入玉粉多还是玛瑙多,高人皆能明白。看釉的另一方面，是观传世痕迹。只要传世的一定有传世痕；只要是出土的，一定有土沁。当然也与材质和年代以及存放环境皆有关。观釉的第三步是，看是否是出土器，因为只要入过土的，在器面上一定有入土的痕迹，而这里所说的入土痕，不涉及釉下，而是指釉面被地下土质中的酸与碱包裹之痕。这种痕迹，见水以后便在器表有显现，细如粉剂的尘沫状，为灰白，有涩手之感。这都是从观釉可以获得的信息。这些信息为鉴真论假，可提供着一定的论证依据。
四、识胎质
胎作为瓷之骨，是瓷器之根本。而这里所讲的胎，不是讲修饰，而只讲其原料成因。我们知道，从两汉三国、南北朝以至唐宋元明清，粗略的划分一元配和二元配；细致的划分则具体到某一个年代的官器民器，以至各个时期在原地取材。我们说胎泥理论与五泥的运用是贯穿于千百余年的制瓷工艺中的。而我们除了对胎质本身的区别外，一切官器御品都根据皇家的要求，溶入了玉、玛瑙、宝石等元素，形成官器御品中的特殊材质，可以这样说，一切官器御品之所以胎骨细如膏泥，缠绵如美玉，坚硬如刚，满足大与特大型工艺的烧造要求，根本的原因是材料决定一切的。而他们为了烧制出一代佳器，原则上在遵循这一个原则：“无宝不烧器”。于是一切官器御品中，除了展示着各自的风格特征外，统一的原则是：亭亭玉立，坚者如钢，绵者如玉。而如果我们细细的将各个年代的瓷器做一个对比，那么它们个性的凸显是相当清楚地。相信，不会有人把唐之胎会误认为是清之胎。这说明胎与胎在不同的年代，是有很大的差别的。而从大的差别去着手、从小的方面去着眼，熟记于心，对鉴定真伪十分有用。当然，从胎而言年代越是距离近的，越不好区别，这涉及一个功底功力的问题，但如果说我们真正的下到功夫，具有特殊风格的年代器，那还是可以分清楚的。如元代早期的疏松、元至正时期的坚实、永乐的绵中有硬、宣德的绵松、成化的膏泥状、康熙的致密等等，这都是极具风格的。如果一切掌握的很好，那么也可为鉴赏古瓷提供便利。从胎泥的进化演变来看，它的演绎过程是：河泥胶质状到窖泥浆包状，再到合保泥的玉质感，及莹润无杂的漂白泥，这种进化过程的了解都予鉴瓷十分有利。
五、看釉光
器物年代越久远，釉光越深遂，而这种深遂的釉光，是年代久远包浆厚实的最真实的体现。在釉光中观瓷，可分出土与传世两大类，其中又有釉厚釉薄的区别，还有釉中元素多与少不同的差异，而年代越久远，釉光层就越厚，而只要釉内添入了多种元素，那么釉面迎光内含五色也是必然的。而这种含五光的器皿原则上不存在徦者。收藏功底深厚者，可以从釉光中辨识器物之真假，并能划分出精美还是一般。出土器物与传世器物的釉光显象不可同日而语。出土器物由于地下水、土壤中的酸与碱，在漫长的岁月中，碱分子或酸的成分会侵入釉中，而依据胎的疏散和致密的差异，沁的程度也不一。但只要被沁，则表面光亮温润的釉光便不会真实的展示出来，这样会影响断真论假。这需要半年或三年之间的擦拭、挥发还原的过程。让其自然的釉光重新展示出来。比如说：一件官器御品，在不被侵蚀，完完全全在自然的传世之中，那将精美绝伦，而且其美感要远远超越一件同原料、同工艺的同类新器物。这是因为，古老的器物在漫长的岁月中，神奇的大自然在无数次冷热变化中，使得器物从内到外、多元素的不断地在变化，从而使古瓷表面形成一种似有非有的雾光之圈。如同一道雾光罩在古瓷上，显像出神秘之极的朦胧之光，而这种光是只有在大自然依据岁月的造化下才能形成的。如能看懂这种釉之光，也为鉴赏瓷器提供了又一便利的条件。
六、查土沁
土沁之痕是器物入土受浸所致。就器物的归类而言，土沁可分两大类：一是器表之沁，二是釉内釉下直入胎骨的沁。土沁之痕与自然界中的多色泽酸、碱、盐等土质相关。原则上宋以前一元配的器物较二元配的器物受沁严重。当然也与存放环境的墓穴坍塌、完好等因素相关；也与器物本身的多元用料、制作和所存放的地质的铁等元素含量不同有关。原则上可直入胎骨的多为可溶于水的如盐碱等类似铁矿山区的这种氧化物则多沁于表面。而在我国特定地区的特殊树种根须沁于器表的也有。从土沁观器物，可提供很多的便利。如黄土地的土沁痕，表面为干净的，沁点是反映在釉下的。而表面新、内部成点状的这种土沁斑器物，则不存在假的可能，当然前提是要懂得识别真实的沁斑。我国幅员辽阔，土质结构多种多样，酸碱等沁以及现代工业的微沁也是存在的。所以，目前的有些现代科技手段因数据难全，故也有误差。因而，不能以某一种环境下的器物之沁作为通用标准来试行运用，而要客观公正的，具体情况具体对待。合理的运用全方位的知识，做出正确的断定，如此将会极少出错。出土器会出现其特殊的变化。因受沁而气泡破裂，以及二次开片等，因受沁程度不一，也会使釉表发生另类变化。如观食用碱遇湿放干后的变化，再去观出土于盐碱地的器物，用这些自然现象去联想古瓷，会受到相应的启发。
七、查传世使用痕迹
在我国的古陶瓷系列中，虽然千百余年的战火连绵，王朝更替，但传世器物仍客观存在，当然也有些重复入土、反复传世。于是，一切器物只要传世，便会有传世使用的痕迹存留在器物的表面，而只要是传世痕均无规则而言，并且细观那些使用痕，定会有深浅不一的层次感。也就是说是有深有浅的，并且其痕线中的光感、润度也绝不相同。这是个要细细观察和长期历练方可把握的。而且由于瓷种不同和釉中元素的多样性，使用的痕迹是不一样的。所以需要分别对待、灵活应用。在使用痕的观察、体验中，最直接可以感觉到的是器物的老与新。其次是瓷器物表面的新与旧，不取决于年代，而取决于材质。直接能感受到配料精、工艺好的御用器物时，纵然年代久远，但远比不堪精美的器种显得更新。如唐的秘色瓷要远比清晚期的有些官器还要显得更新、更亮丽，这是材质之故。当然由于历史的原因，有些瓷器被重复出土传承下来。这种器物的传世使用痕极具特色。认识和分辨它们，主要源于见多识广，直接上手细观、勤思，便可渐渐掌握。
八、辨开片
器物的开片与材料、配方、工艺、炉温皆有关系。有的器物开片总体十分相像，这是某一类的器物已从配方、用料、烧制工艺等，全然形成了一整套的流程工艺。形成总体固定的规式化，对于它们而言可以形成一种思维模式。如北宋的部分官器：北宋官汝器、宋耀州窑、宋哥窑器等，他们全然具备了自己的特征、风格，因而深谙此道的大藏家，仅看器物的开片，也能大概的断个几分，像唐三彩也多如此。也有些器物的开片是没有规律的，完全是不成定格的。但只要会开片，自是事事有缘的。有的开片特征鲜明，风格突出，而且相距的年代甚远。如：明弘治的“娇黄”，细观其开片的纹路，竟然如同宋天青汝瓷开片；这说明仅在釉面的用料和烧制温度定然有其相似和接近的可能。所以说，我们将开片作为一个鉴定要素提取出来，对于认瓷识真十分有必要。宋以前的出土器多会形成二次开片，北宋厚实高温亮丽的官器中，有的会出现冰裂纹片。而类似像这种极具年代风格的器种，是不可仿制的。其原因是，其原料、配方不知。纵然今日得知成因，因果关系也爱莫能助。因此，古瓷之开片，释放的信息，有待我们去探究。也正是因为它不可仿制，因而为我们提供了鉴定的依据。
九、釉面色相认定
釉面的色相组成，是胎与釉的组合成像。而不同时代，不同器物的色相特征与它对应的年代、取材用料是密切相关的。如唐三彩釉面色相泛红，越之秘釉面温润发青。以及宋元明清各种窑口器物色相、种别都极其鲜明。了解掌握它们，对我们断代识真辨伪，极为有力。如果我们从色相涉及的取材用料等相关知识能够掌握时，我们很大程度上不会被造假所左右。因为现代人一不知过去的取材配方；二不可达到与古瓷一致的色相特征；三是色相还因年代、自然等等不可人为的因素所左右，所以不可仿制。认识釉面色相的特征，包括单色釉和彩瓷都大有益处。比如说粉青釉，从宋的湖田、龙泉、至元、明清，因不同的时代配方、用料独具特色，于是，它们的色相特征完全不一样。如果我们对它们了如指掌，仅此一点也不会从年代上张冠李戴。沿着这一切入点，然后以对应的器物时代取材用料、工艺特征、绘画风格等核实，便也会为辨真论假提供有力的帮助。而面对彩瓷，当避之彩光，影响到观本色底釉，并要不受彩绘色泽光晕的左右，抓住根本。瓷器同万物一样，有其自身的特点，但也大同小异。应融会贯通、灵活应用。大凡发青光的白色釉中，便是玛瑙多之故。而大凡只润不发青光的御用器，玉粉多之故，这一特性皆源于内在的原料，观表抓其本是鉴瓷里手的特点。
十、青花料的特征与绘画风格
青花用料的种类总体为进口苏料，石子青、平等青、回青和洋兰等，而苏料又分提纯和未提纯。未提纯的铁斑下陷严重，并集积严重的锡斑凝结块。严重的会在凝结块上出现冰裂。而经过提纯的，多沉浸于釉下，也有微量的锡斑点,但绝不会形成严重的凝集冰裂现象。回青料也含铁，多与石子青配用。而平等青基本不含铁，因而发翠兰色，成化青花有用。洋兰为化工料，仅出现在光绪以后。从使用年代来说，苏料自唐到成化早期，石子青、回青料有几种说法：一，元代小器上有用；二，唐宋始用，使用期限至光绪。从绘画风格来看，主要和时代的历史、社会文化相关。而古瓷的绘画用意、手法表现、风格特征都是最与时代贴切的真实写照。比如青花的纹饰层次以及表现寓意，尤其官窑都是有规有矩的，于是，当真正了解古瓷从龙到各类花式文化，也就可以基本确立一件官瓷的对与错。因为封建制度下的陈规戒律，恰巧非常明白的体现和展示在了当时陈设瓷的绘画当中，对于它们的全面了解，可以为鉴瓷奠定基础。比如，从龙凤纹的识别上，龙作为华夏的图腾，历代王朝在龙的绘画风格上极具特色。它是有定制与讲究的。如朱明王朝的猪嘴龙，绝不会出现在清器上。再如草莲配多为进贡器；王者奖赏的靶叶向下；教导廉洁奉公的少不了缠枝莲等都在官器上会有寓意表现。因此说官家之瓷是内含着深厚文化的。对它们的了解也有助鉴瓷。
十一、彩瓷用料的使用范围及绘画风格
彩瓷器的形成风格当在唐五代开始，虽说材料有的源于矿天然料，有的为釉彩烧结块，但由于时代的进步与发展，很多只有某一时段的器上才会出现的料种，后朝不得而见，这主要是配方不明，而这种料种的时代特殊性就极其明显。至于上彩的风格与绘画技法，更是各具特色的。书画中所说的摏擦、点、染及填绘等等一切技法，在彩绘器物上都有应用。只不过瓷上作画更难于纸而已。从彩瓷的料种色泽、绘料的纯度、材料的种类以及由简到繁的演化进程，原则上与时代共进。而一些特殊器物的料种与绘画风格，是极具时代性的。彩瓷的釉下、釉上、三彩、五彩、斗彩、素三彩、粉彩、珐琅进口料，国产料都会直接在瓷器上最真实的表现出来。它们从发展以至衰败都是有时段的，而这一切恰巧是我们认识、识别、鉴赏瓷的断代依据。原则上，古时的多种彩料现代人不可仿，而绘画技法更不用谈及。如能将古彩瓷的材料烂记于心，仅此一招。后仿与现仿一眼可辨。由此可见，古彩瓷的太多特征，只能是历史的产物，而不是我们后人随意可伪作的。
十二、器物釉下机理变化
器物的釉下机理特征，从汉到清，各种器类各不相同。而这种风格迥异，特征不一的成因，是瓷土配方、取材用料以及烧制温度的使然。假如我们有幸像那些大家一样，可以将其所有器物肌理特征细观，一路走来，全部过目以后，我们会发现，各个时代、各类器物，同时代同类器物是有规律可循的。比如唐邢器、唐越窑秘器以及北宋官、宋定、宋耀州、宋龙泉以至明清各类器物的釉下肌理变化，一定各不相同。从一元配到二元配，从一般器到特殊器，尤其是那些御用精品，它们的乳液状肌理，令你不敢相信，那是古瓷的胎质。犹如玉粉或玛瑙，或如脂，或像膏，这便是一种器种釉下的肌理特征。而釉下肌理的微量分相重组的微微变化，都是漫长岁月中大自然的造化。比如，只要是古老的瓷器，一定会随日月的延伸，肌理的稀释液会向稠、浓、密以至混浊的肌理方面转化。而只要已经展现出上述之证，则必然是拥有一定年份的古器。但到底怎样才能辨清，这要有功力。然而，只要肯用功，功到自然成。而如若可以从釉下的粉态到液态的细微变化（如像煮稀饭似的，出现的米汤、米粥、米油的这种现象）中寻找出其变化规律的话，必然有助于鉴别古瓷。这是一般情况下的表现特征。
十三、釉下气泡重组结构变化
器物的釉下气泡生成原因众多，而主导成因为胎质与温度，也就是说只要是高温器的两晋之器，也同样有气泡。总体来说釉下气泡不是无规律可循的。只要我们潜心研究，我们会发现，气泡的大与小、多与少、以及泡内雾状亮的底有很多小泡状（大泡包着小泡），以及聚集状和破泡等等的变化重组，都是各具特色，各不相同的。唐五代秘色瓷的气泡疏朗、明白，内含双亮针点。入宝石的北宋官窑大泡下方为晶体状小气泡；哥器为多泡组合成攒珠聚沫等等等等，各具风格。藏家们所言的元青花或斗彩，都是特征极其鲜明的。时代在进步，科技在发展，文物鉴定不可陈习不变，应当从表走向内，从表面现象探究到内中，如此才不至看错。事实上，釉下的一切变化都是客观存在的。比如，出土的唐宋器之中，多者会出现破泡现象，而有的表面完整，而但下泡破，只要如此，必真无疑。这是器面釉厚，器内胎质剧烈变化所致……。由此可言，古瓷的气泡学问，一旦清楚明白，对鉴别真伪也可助一臂之力。
十四、查稀有元素的存在与变化
我国的古瓷之中，古人们为了令其精美，想方设法地将太多的珍贵元素碾碎，加入器物之中，有的在胎里、有的在釉内、也有的在彩中，这些不同的元素在器物之中起着不同的作用。自汉最精美的器物之中有稀有元素入内如:宝石、玛瑙，玛瑙入胎、玛瑙宝石入釉；自南北朝开始玉粉入器。而唐时邢器入玉多，越器入玛瑙这是事实。唯越秘和耀秘则是玉和玛瑙入胎入釉最完美的结合器，并已有微量宝石入内，从而水晶莹润，成为国粹。进入北宋官窑、汝窑等，有大量宝石粉的溶入。于是五彩之光呈现。从宋至清，所有的官器中的御品，绝对是一种“无宝不烧器”的局面。据说国外以中国古瓷内含稀有元素的这一必然事实为基本点，在研究鉴定瓷的仪器应当是切实可以的。当我们不可理解为什么古瓷会闪烁出不同于器物本色之光彩时，应当认识到，其实由于太多鲜为人知的宝贵元素。被粉碎后添入器里彩中，它们的真实面貌发生了某些变化，这样我们不便一眼认出，但只要努力的下功夫探究，应不难明白。要观玉和玛瑙，要从两晋南北朝这种低温器开始，因为这样可观到原石粒。而观宝石则要从清向远古看，因为晚清御用器中更明白，而当从表上看明白后，再向釉中转入，如此方可看的更明白。我国的古瓷是国之瑰宝，说国宝不是夸张，而是真实的写照。从稀有品元素存在上认定，也是一个切入点。而釉下有稀有元素的在漫长的岁月中会出现分离、重组结构变化。这是一定存在的，它们的折射晶体之光。或成堆状、或成线状、或成点划线状。自有其道理和规律可循，而只要有这些真正的表现则无假器可言。
十五、釉下有机物生成结构变化
瓷器中的有机物生成，是从瓷器烧出窑的那一天(微博)开始，将伴随日月星辰和岁月的流逝再逐渐生成，并发生着变化。而这种有机物的生成变化，不仅在表面，同时在釉内以至周身的每一处，都在生成变化。相对而言，材质越精细，这种变化越小些。但这种变则是永恒不变的真理。通常情况下，一元配方器和二元配方器，由于胎质结构上的区别，釉面的厚薄不一，以至烧造上温度的差异。于是当各类的瓷器从胎至釉的致密坚硬度有别时，对器中有机物的生成变化会有影响。比如说宋代汝器易陈旧，而那些陈旧的有机物多为杂色斑，便是一种类型。那么早期元青花、明宣德以及康熙青花的釉下有机物的生成变化明显各不相同。他们相对各有各的特征。而如果细细进行剖析，便可以寻找出它们的规律特征，它们最大的特征是表面纵然整体一新，而釉下的有机物生成变化则非常明显。而只要同此一致，那必真无疑，天下没有表新内陈旧的假器物。
十六、时代特征的印迹确立
古瓷的任何器物都有一个成熟发展过程。而演绎进化的过程，从料而言、从一元配到二元配、从包罗万象的工艺、从青花到彩无所不包、无所不含。而诸如此类都有自身的局限性、和缺憾存在。而这一切的不可达至完美的缺憾，恰巧都是时代的印迹特征，而它们是不可效仿的。事实上很多的专家以至学者，正是从时代特征的印迹点上来确立和认定古瓷的。我们从一个罐瓶的不可无差错的圆度上来认定一件器物的对与错；我们从一对器物的不可同等高来初断他的对与错；我们从宋以前一元配不可成型大器的材料上确立一件器物的年代上限；我们从民族文化特征上断定是辽和其它时期的器物；我们从一种特殊的器物工法确定器物对与错等等等等。这不同时代的特征印迹，以及生产力发展的局限下，导致必然的工艺缺陷，这都有助于我们的鉴真论断。如若我们可以完完全全将这些时代印迹的多样性和特殊性熟记于心，以这些不可效仿的特征印迹断其真伪，同样可行。世人只言一点否决法，不知一点也可确定。事实上一点认定法同样可行，而且可以断真论假。
十七、微观识瓷认定法
我们通常看一件古瓷，容易看大，不看小。容易从宏观上观型看纹，而忽略微观的分析与认定。事实上，如能掌握微观的要素，则乃为鉴瓷里手。当我们从汉至晚清、民国一切古陶瓷全部主体可见识的情况之下，我们将某一个年代、某一类器物全面认真地从胎至釉等细细观察，我们会发现它们的共性之点存在特别突出。而只要抓住这一点，尽然足以断真论假。比如南北朝的塑件，只要以微观法看到器面有玛瑙原石粒和脱落的坑点，便一定没错。这是因为，只有此时的器物，因温度不达而出现这一特征。再如宋汝的斜开纹、元中期的釉面玛瑙粒小白点，以至唐黄釉金沉底、进口苏料早期铁斑深陷，并锡斑爆外有开裂痕。至正器锡斑内陷，成化中期因釉厚而平等青色极淡。康熙青花色分九种，故而有凸感等等。所有的一切器物，尤其以官器御品，都有极具特色的突出点，只要用心细细钻研便会找到。而一旦掌握这些微观识别的方法，将不会断错。任何器物，最大的可能只会出现：像将元器定在了元末明初，将永乐釉红和洪武的搞错，但真与假绝不会搞错。因为太多的最具特征的特殊现象，永远不可仿制。微观法所包范围极广，从形到胎至釉、彩料、配方和彩的裂纹等等，保罗万象。以至如宣德的桔皮纹、成化的气泡、康熙的铁斑点、道光的波浪釉等，都是微观范围。融会贯通合理应用，鉴瓷将不会出错。
十八、胎足的修饰风格认定
我们发现，从我国的战汉开始至民国，各个时代、各类窑口、以及各类器物的胎足修饰方法，极其特别。大体上一个时代是一、两种或最多三种风格，而且特征明显突出。从胎足的修饰风格，表现展示：一是实用，二是整洁，三是为了美观，如改变胎质缺陷（如黑色和粗糙。），上了护胎粉土、釉和彩釉等，形成了从原始的笨拙到美观的演变而这种各时期、各种器型迥异的风格，与那个时代的整体器型成为配套。我们看到所有的鉴定者都不会断瓷不看胎的。因为瓷胎的表现是直接的，修饰手段是独特的，释放的信息也是真实的。造假者正是因为并不知各个时代器物胎足的修饰风格，因而会张冠李戴，被人们识破。古瓷的胎足官器、民器、御品粗看一样、细看决不一样，而且御用器种有特殊的修饰方法。如：永宣御用器中胎足外墙高于内壁，成斜切口状。仅从款上看，我们常会将官器与御品混为一谈。事实上书御制的总体时为宫中所用，但未必为皇帝所用，而真是皇帝所用的，那一定更有特色，胎足的修饰也定然精美异常。我国幅员辽阔，疆域漫漫。为了满足时代的发展和人民的需要，因而历朝历代的制瓷烧造都是就地取材。如：如此胎的色种所表现了极为明显的特征，有的影响着美观等。为了改变那些缺憾与不足，底足有的上化妆土，有的上护胎釉，有的则为接黄釉护胎底。这一切有的为时代特征器，有的是某类特种专用器，所反映的信息和文化内涵自然有别。这些深层的寓意，对于我们破译特殊器种极为有利。从一般到特殊修饰风格的渐进认识，不仅有益于识别，而且也有益于对器物的年代真假的准确定位。
十九、款致风格认定
古瓷的款致风格极具特色，如：唐为刻；宋有刻、有书；元器面有醮釉，釉下书写，也有底刻与书写的；洪武釉里红有器身书和年代书的；永乐多篆书；宣德满身书……等以至民国。器物款的书写方法、用款特征，以及不同时期所用如青花料种，在不同时代、不同器种的或下陷、或上鼓、或晕散等等。这都是在识别款致时，不可忽略的款的色相。受釉面的厚薄影响。成化中期御用器，因釉面肥厚而款色明显淡。乾隆御用器中，如九寿桃，底足釉太厚，青花色款成了紫青色。这都是特殊的缘由所造成。而越是特殊的，越要细细观之，如此便会掌握真谛。再如，我们都知道成化款的书写特殊，但其它写法也存在。有的书中确立出款的书写方式过于机械，还有的竟然规定了书款的料种，这不完全正确。我们识别款，不仅要注意形，也要注意神。还要确立书写款的用料，以及在器物上的必然变化。如苏料中含铁，那下沉只是多少而已，但沉是一定的。再如，书写的是金款，则要明白和认识金，金都不对自然就不用再看了。如何从某一点能够做到完全明白很不易。因为所涉及的不仅仅是个书款，同样涉及的是包罗万象。而一旦搞明弄清，对鉴真论假也有极大帮助。
注意事项：一定不能从表变判断真伪
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