选购瓷砖。
紫砂壶，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，现也有机器大批量制造的。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。其起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。慢慢的紫砂茶具也形成了自己的一套体系，被人们所熟知，其选用一般是按照7个方面来传承和发展的。
1、紫砂茶具传承和发展之美感：只要自己看得舒服满意，那就代表了个人的美感。
2、紫砂茶具传承和发展之质地：茶壶的质地，主要是看胎骨及色泽，胎骨坚、色泽润为佳，可将壶置于手掌上，轻拨壶盖，听其壶声，以铿锵轻扬为佳；音响迟钝，劲道不足，导热效果稍逊；但若音高尖锐，则逼热过甚，泡茶时又须特别注意各项因素的调整，总之壶音以听来悦耳为佳。
3、紫砂茶具传承和发展之壶味：在选购新壶时，应注意闻闻壶中味，新壶有些也许会略带瓦味，这倒还可选用，但若带火烧味或其他杂味，如油味或人工著色味则不足取。
4、紫砂茶具传承和发展之精密：壶的精密度是指壶盖与壶身的紧密程度，密合度愈高愈好，否则茗香散漫。测定方法是注水入壶二分之一至三分之一，正面手压气孔再倾壶倒入紫砂杯中，涓滴不出则表明有间不容发的精密度，或手压流口再反倒壶身，若壶盖不落也表明精密度高。
5、紫砂茶具传承和发展之出水：壶的出水效果如何跟（流）的设计最有关系。倾壶倒水，能使壶里滴水不存为佳。至于出水态势，是刚直或柔和曲美，随个人喜好而定。但无论刚或柔，出水无劲不顺总是缺点。出水水束长者为佳。
6、紫砂茶具传承和发展之重心：一把壶提起来是否顺手，除了与壶把设计的弯度及粗细有关外，壶把的力点是否位于（或接近于）壶身受水时的重心也是应注意到的，测定方法是注水入壶约四分之三，然后水平提起再慢慢倾壶倒水，若觉顺手则佳，亦有受小半升之法去品鉴的，即干壶轻放水面，如能受水半升，谓之（水平）。
7、紫砂茶具传承和发展之适用：壶的特性如与茶的特性相配合则更佳，一般是壶音频率较高，适宜配泡重香气的茶叶，如清茶，因为香由热蕴。反之壶音稍低者较宜配泡重滋味的茶，如乌龙、铁观音，因为逼热过烈味反而难以醇滑。
挑选完紫砂茶具后，又因为紫砂壶的特点是不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香，而且宜兴紫砂陶器风格多样，造型多变，富含文化品位，以致在古代茶具世界中别具一格外。证实了这种茶具的质地适合泡茶。经过历代茶人的不断创新，“方非一式，圆不相同”成为了人们对紫砂茶具的赞美之词。
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传统艺术陶瓷以分享为主要的陶艺资讯内容
传统的艺术陶瓷产品
传统的艺术陶瓷产品，大多都被一些收藏大家们收藏在一起，因为实际的收藏水平更高，对于艺术品的鉴赏能力也有所体现，自然在实际的应用之中，也有着较大的一个进步，在整体的设计与使用过程中，把传统的艺术陶瓷进行分享，以达到更好的传播陶瓷艺术文化的目的，是现代陶瓷关资讯最主要的内容，很多专业的陶瓷推广文献都是以艺术陶瓷为主要的宣传目标。
陶瓷从中国的发展历史看来，就是陶瓷艺术作为最主要发展需要，日用陶瓷与实用陶瓷等都只是其中较小的分支，而传统的陶瓷产品传播到现在，最受人们关注的都是他们的艺术价值，就是传统的艺术陶瓷作品拿到现在来，也一样让人们欣赏和把玩的是他们艺术价值。正是因为这样的原因，传统的艺术陶瓷产品，在实际的分享过程中，会有很多相关资讯对广大的陶瓷爱好者都十分有价值。
掌握更多的陶瓷资讯，不仅是一些大师们的需要，同时也陶瓷爱好者们的一个需要，从这个层面上讲，陶瓷产业的发展备受关注，发展程度与水平也得到了较大的发展，其中艺术作品分享与欣赏的作用非常的重要，而且作用本身十分的积极。传统的艺术陶瓷对于陶瓷爱好者来说，提升品味与提高欣赏的水平，都有着非常积极的意义，同时也是现代陶艺资讯中最重要的内容。
鉴定紫砂壶好坏的7个标准
鉴定紫砂壶好坏的7个标准
1、眼缘
不同人对美的事物有不同的判断标准，毕竟这是你在日常生活中所使用的东西，所以最重要的是符合自己的眼缘和审美观，在挑选紫砂壶的时候，应该根据依个人喜好去选择紫砂壶的造型与外观，只要自己看得舒服满意就好了，没必要更随什么潮流的审美标准。
2、质感
泡茶用的壶，为紫砂壶最好，因为紫砂器具吸水性且不透光，外形较瓷器纯朴亲和，如在上面题款也较有韵格。紫砂壶的质地，主要是看胎骨及色泽，胎骨坚、色泽润为佳，在程度上愈接近这种质地愈好，善于胎骨坚硬性的验别，可将壶置于手掌上，轻拨壶盖，听其壶声，以铿锵轻扬为佳;音响迟钝，劲道不足，导热效果稍逊;但若音高尖锐，则逼热过甚，泡茶时又须特别注意各项因素的调整，总之壶音以听来悦耳为佳，不过测验时壶须干净。
3、壶味
在选购新壶时，应注意闻闻壶中的味道，一把新的紫砂壶也许会略带瓦味和泥土的味道，这种情况是没问题的，但是如果带有的火烧味或其他杂味，如油味或人工著色味，那就玩玩不能挑选了。
4、精密
壶的精密度是指壶盖与壶身的紧密程度，密合度愈高愈好，否则茗香散漫。测定方法是注水入壶二分之一至三分之一，正面手压气孔再倾壶倒水，涓滴不出则表明有间不容发的精密度，或手压流口再反倒壶身，若壶盖不落也表明精密度高。
5、出水
壶的出水效果如何?跟(流)的设计最有关系。倾壶倒水，能使壶里滴水不存为佳。至于出水态势，是刚直或柔和曲美，随个人喜好而定。但无论刚或柔，出水无劲不顺总是缺点。有时再看出水束的(集束段)长短亦可比较，长者为佳。
6、顺手
一把壶提起来是否顺手?除了与壶把设计的弯度及粗细有关外，壶把的力点是否位于(或接近于)壶身受水时的重心也是应注意到的，测定方法是注水入壶约四分之三，然后水平提起再慢慢倾壶倒水，若觉顺手则佳，反之若须用力紧握，甚或持壶不稳则不佳。亦有受小半升之法去品鉴的，即干壶轻放水面，如能受水半升，谓之(水平)。
7、与茶的配合
壶的特性如再与茶的特性相配合则更佳，一般是壶音频率较高，适宜配泡重香气的茶叶，如清茶，因为香由热蕴。反之壶音稍低者较宜配泡重滋味的茶，如乌龙、铁观音，因为逼热过烈味反而骓以醇滑，也较难控制，以上所做比较乃皆属(隐微之辨)，并非相当具体可察，但如明察秋毫应可得知之。
饮茶把玩之风，引领高档紫砂茶具的发展和收藏
明代开始，饮茶方式有所不同，除了讲究茶叶质地、水质好坏外，还讲究喝茶环境的清静，追求一种文化氛围，因而对茶具的要求也越来越高。明中期以后，使用茶壶成为风尚，文人雅士执壶品茗，谈古论今。清代御窑瓷器中的珐琅彩、粉彩等工艺泛起后，各类画工精美、巧雅繁丽的茶具应运而生，深受皇室和士大夫阶层喜爱。其中，有些茶具在当时就非常名贵，价格不菲。除了实用功能外，茶具逐步上升为达官贵族的把玩之物，这种饮茶把玩之风，进一步促进了景德镇高档紫砂茶具工艺的发展，使茶具在景德镇各类瓷器的出产中占据了很大比例。
但是在我国，其实茶具种类繁多，从材质上分有陶土茶具、瓷器茶具、漆器茶具、玻璃茶具、金属茶具、搪瓷茶具和竹木茶具等几大类。其中主要的还是陶器和瓷器两大类。
瓷器茶具以江西景德镇出品的白瓷茶具最为著名，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”之美誉。白瓷彩绘茶具，造型新颖，清丽多姿，釉色娇嫩，白里泛青，质地莹澈，冰清玉洁。其装饰也十分丰富，有釉上彩、釉下彩和釉中彩之分。有的浓艳重彩，富丽堂皇；有的轻描淡写，高洁素雅；有的镶金嵌玉，豪华珍贵。翎毛花卉，人物山水，游鱼走兽，画意生动，美不胜收。早在唐代，景德镇的白瓷茶具就有“假玉”之称；明代以后，景德镇彩瓷茶具更是名扬海外，中国也因而在世界上被誉为“瓷器之国”。再如浙江龙泉的青瓷茶具，以它造型古雅朴拙、瓷质坚硬细腻、釉层丰富滋润、色泽青莹柔和而蜚声中外。青瓷茶具如冰似玉，有的宛若碧峰翠色，有的犹如—湖春水，再加上茶具的独特造型，有的精练挺秀，有的端庄淡雅，给人以极美的视觉感受，把弄于手，竟不忍释，其工艺品的意境令人深深迷恋其中不能自拔。陶瓷茶具著名的还有福建德化、湖南醴陵、河北唐山的白瓷茶具和广州织金彩瓷茶具等，都各具特色。
所以在茶具收藏，与字画、邮票、古钱币等收藏一样，都是很有意义很有趣味的一种业余爱好，可以从中提高文化素养、陶冶心灵、获取无穷的精神享受。在具有一定欣赏水平的前提下，由少到多、由浅入深，集成大小不等的规模，少则几件，多则几十件、几百件，你会在这茶文化天地的一隅里，增长才智，得到乐趣。
我国茶具发展的一大特点：实用为主、把玩为辅
茶文化在我国有几千年的历史，曾经茶被用作药，如今渐渐发展为日常饮品，已经开始逐步迈入一个精神领域。同时，茶具也随着茶文化的发展逐渐深入，由大趋小，自简趋繁，复又返璞归真。现今，社会上普遍兴起饮茶把玩茶具的风尚。
据了解，唐代以前的茶具，文献有所提及，但大都不详细。主要是当时的茶具与餐具相混而用。唐代茶具自从茶圣陆羽著了《茶经》后，茶道大行。中国的茶，也由此进入了一个新境界。其《器》章就列举了２８种煮茶和饮茶的器具。这套茶具，曾风靡朝野，以致“远近倾慕，好事者家藏一副”。体现了以实用为主兼及情趣的特色。
如果说唐代茶具以古朴为特点，那么，宋代茶具则以绮丽为时尚，有时常被作为收藏品。宋代茶具，较之唐代，变化的主要方面是煎水用具改为茶瓶，茶盏尚黑。这一切，都是与宋代风行的斗茶（一种近乎游戏的饮茶方式）时尚相适应的。另外，宋代饮茶多用茶盏，也是一种敞口小底厚壁的小碗。不同的是，宋代以通体施黑釉的建盏为上。建盏产于建州（今福建建瓯），因其色呈黑紫，又名乌泥、黑建、紫建。建盏流行于宋代，其基本原因是为斗茶所需。斗茶时，茶汤呈白色，汤花更是色泽纯白，与乌黑的建盏相配，黑白分明，便于看出水痕，区分茶质优劣。盏壁较厚，宜于保持茶汤的温度。这些都是建盏的实用效能。
明清茶具艺术大师使其呈现一种返璞归真的趋向，茶盏崇尚白色。明代开始，对茶盏色泽的要求，又出现一大转变，其基本原因在于饮茶方式的改变。明代饼茶已不时兴，散茶流行，人们普遍饮用的是与现代炒青绿茶相似的芽茶。与散茶的普及相联系，茶之饮法也由煮饮改为冲泡（直至今日，饮茶之法仍沿袭明人所开的格局）。绿色的茶汤，以白瓷衬之，更显得清新雅致，赏心悦目。这就不难理解明清时代的青花、斗彩、粉彩茶具，为何均以白色为主调了。到了后来，白瓷发展至“薄如纸，白如玉，声如罄，明如镜”的程度，成为十分精美的艺术品。
不同空间瓷砖选购之道 以区域性功能为主
面对不同的家装区域，瓷砖选购各有不同，无论是从外形或是功能，都是考量的一大方位。根据客厅、厨房、卫浴等不同的空间与瓷砖的融合率，辅以功能性与实效性的考量，全面剖析不同空间瓷砖选购之道！
不同空间瓷砖选购之道 以区域性功能为主
1、卫浴材质必须防滑
卫浴间地面经常会积水，一不小心就会滑倒，在挑选瓷砖时候，选择带有防滑功能的瓷砖，同时还需要挑选吸水率低的瓷砖，最好是哑光表面的，防止以为内积水而溜滑。
2、客厅宜选浅色系
客厅是宴客的重要场所，因此最好是宽敞明亮，在选择瓷砖的时候，挑选浅色的瓷砖最合适，比如白色、浅米色等都可以，材质上，考虑抛光砖等反光度较高的材质。
3、厨房适合小规格瓷砖
厨房空间比较小，同样适合选用浅色的瓷砖，浅色调为主妇们营造了清凉舒适的烹饪空间。就瓷砖尺寸来说，厨房更适合小尺寸的瓷砖，让空间看起来更加协调。
我国茶具发展的一大特点：实用为主、把玩为辅_陶瓷常识
茶文化在我国有几千年的历史，曾经茶被用作药，如今渐渐发展为日常饮品，已经开始逐步迈入一个精神领域。同时，茶具也随着茶文化的发展逐渐深入，由大趋小，自简趋繁，复又返璞归真。现今，社会上普遍兴起饮茶把玩茶具的风尚。
据了解，唐代以前的茶具，文献有所提及，但大都不详细。主要是当时的茶具与餐具相混而用。唐代茶具自从茶圣陆羽著了《茶经》后，茶道大行。中国的茶，也由此进入了一个新境界。其《器》章就列举了２８种煮茶和饮茶的器具。这套茶具，曾风靡朝野，以致“远近倾慕，好事者家藏一副”。体现了以实用为主兼及情趣的特色。
如果说唐代茶具以古朴为特点，那么，宋代茶具则以绮丽为时尚，有时常被作为收藏品。宋代茶具，较之唐代，变化的主要方面是煎水用具改为茶瓶，茶盏尚黑。这一切，都是与宋代风行的斗茶（一种近乎游戏的饮茶方式）时尚相适应的。另外，宋代饮茶多用茶盏，也是一种敞口小底厚壁的小碗。不同的是，宋代以通体施黑釉的建盏为上。建盏产于建州（今福建建瓯），因其色呈黑紫，又名乌泥、黑建、紫建。建盏流行于宋代，其基本原因是为斗茶所需。斗茶时，茶汤呈白色，汤花更是色泽纯白，与乌黑的建盏相配，黑白分明，便于看出水痕，区分茶质优劣。盏壁较厚，宜于保持茶汤的温度。这些都是建盏的实用效能。
明清茶具艺术大师使其呈现一种返璞归真的趋向，茶盏崇尚白色。明代开始，对茶盏色泽的要求，又出现一大转变，其基本原因在于饮茶方式的改变。明代饼茶已不时兴，散茶流行，人们普遍饮用的是与现代炒青绿茶相似的芽茶。与散茶的普及相联系，茶之饮法也由煮饮改为冲泡（直至今日，饮茶之法仍沿袭明人所开的格局）。绿色的茶汤，以白瓷衬之，更显得清新雅致，赏心悦目。这就不难理解明清时代的青花、斗彩、粉彩茶具，为何均以白色为主调了。到了后来，白瓷发展至“薄如纸，白如玉，声如罄，明如镜”的程度，成为十分精美的艺术品。
定做紫砂壶需要注意那五个方面
俗话说“开门七件事，柴米油盐酱醋茶”，可见国人历来就把饮茶作为日常生活中不可或缺的重要内容，茶叶中的多种营养成分对人体有保健作用，也愈加被关注自身健康的现代人所重视。而使用不同的茶具泡出的茶的功效也会有所差别。乾隆皇帝就曾评说：“世间茶具紫为首”。因为用紫砂壶泡茶，发茶效果最好，它不仅可使茶汤的色、香、味俱佳，给人以特别舒适的口感，还能将茶中的多种有益成分，充分地激发出来供人享用。讲究的就是“形神兼备”。
定做紫砂壶也一样，一把好的紫砂壶不但要求制壶人的技术过关，更重要的是要体现制壶人的文化内涵。所以定做紫砂壶要多长几个心眼，以下专家为大家提几点建议，希望大家都能选到一把好壶。
图：葛韬大师作品·东方之冠金玉紫砂壶茶具
1、紫砂壶的“形”千变万化，因为具有投资和收藏品价值的紫砂壶皆由手工做成。紫砂壶不仅聚集了手工艺人的创作智慧和心血结晶，更体现了手工匠人对紫砂壶的理解与期望。虽然紫砂壶“方非式，圆不一相”，但作为中国茶文化不可或缺的一部分，紫砂壶所追求的意境，应与茶道所追求的“涤净烦嚣，淡泊明志，超世脱俗”的意境想融洽，所以具有“古拙韵味”造型的紫砂壶才能被中国的传统文化所接纳。根据“越时髦越容易被淘汰，越传统越容易被流传”的规律，古朴传统造型的紫砂壶比造型奇特的壶更具有收藏的意义及升值的空间。
2、“工”是紫砂壶价值的灵魂所在。一把壶的制成要经过几十上百道工序。只有道道工序的精心制作，才能使壶恰如其分地体现紫砂泥的温润，才能使“形具有考究的基础，才能使不同紫砂壶的“款”和“功”有了相互比较的根本。好的紫砂壶除了壶的嘴、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调外，点、线、面的过渡转折也一定要交待清楚、流畅。在整体上，紫砂壶形态端正，无别扭感觉之处；在细节上紫砂壶当直则直，当曲则曲，当须则须，当毛则毛”，有丝毫含糊。做工精良的紫砂壶或给人高昂情绪的激发，或人气质内敛的含蓄，不仅表达着作者的思想，更具有区别于其他壶的“神”、“气”、“态”。
3、“款”是指镌刻在紫砂壶画及印款，这些也包含在紫砂壶的价值之内。好的镌刻甚至是出自名人之手的镌刻，会大大提升紫砂文化的艺术性和收藏性。宜兴一位壶商，曾请一位知名人士在一壶上刻下“品茶论道”四个字，此壶的价值就非同类壶所能比拟。
4、紫砂壶的另一价值体现在紫砂壶的使用“功”能上。紫砂壶功能主要表现在容量适度、高矮得当、口盖严密及出水流畅四个方面。“功”好的紫砂壶在一定的程度上比“功”不好的紫砂壶具有较高的价值。一般来说，精细的做“工”可以使紫砂壶具有较好的使用“功”能。但是有些紫砂艺人自身不喝茶也就缺乏对用紫砂壶泡茶的理解，不清楚不同茶叶要求紫砂壶在做工细节上的区别。因此做出来的茶壶就算做“工”较好、“功”能不错，可壶不能很好地体现不同茶叶的特点，使得品茶变得乐趣全无。这样的紫砂壶的价值当然也不会很高。
5、紫砂壶的“名”是指壶的作者，作者的名气构成了紫砂壶的附加价值。名头响亮的人做出的自然比一般匠人的壶卖价卖得高，已故紫砂大师顾景舟的一款石瓢就被拍卖出90万元的天价。所以在投资收藏紫砂壶时，非常有必要考虑制壶之人的名气。但这也需要投资者具有“慧眼识真”的本领，名气越大的人所做之壶，被仿冒的几率也会更大。而仿冒的名家壶一旦被拆穿也就变得一文不值。只有在对紫砂知识和制壶人足够熟悉的情况下，投资名家壶才不失为安全之举。
如何辨别紫砂壶的款识？作伪有三个方面
紫砂壶的款识，是鉴定其年代及制姓名的重要佐证，也是文博古玩和拍卖界对壶估价的惟一依据，因此也是作伪者最容易作假的地方。
紫砂壶款识作伪有三个方面。其一：真壶假款。就是说，紫砂壶经考证后确认为某个年代某某人制作，但制因某种原因，忘了刻铭印，后拥有者为了提高或便于显示壶的身份，而特意刻款，但往往因后加的款识与原壶的风格难以达到一致，因此也往往适得其反，弄巧成拙，现已不采用。其二：真款假壶。也就是说，制壶者的印章因过世后被旁人继续采用，但继续采用者因制作水平有限，往往达不到原的风格标准，破绽毕露。其三：假款假壶。这是制伪者通常采用的一种方法。
历代的制壶高手、名家，对用印钤款都是十分讲究的，他们的款识不仅表现出很高的艺术素养，而且在印章的布局、形式等方面也相当苛求，这是鉴定款识的一个重要因素。具体地讲，名家的款识一般具备以下六个特点：
印章制作十分考究。名家的印章，或本人所制，或请篆刻名家专制，具有一定的艺术品位。而伪印章则难以达到这种水平，多呆滞无神。
印章形式使用合理。有的在同一壶上使用两方或两方以上不同形式的印章，钤印位置十分讲究，整体上显得和谐统一。
刻写、钤印位置适当。紫砂壶的款识一般位于壶的盖内、底、把梢、腹四个部位。用于壶盖，则处于盖内孔的一侧；用于壶底，一般处于中间位置；用于把梢，一般位于梢下壶腹上；用于壶腹，则用于诗句、画的结尾处。使用部位恰当，在一定程度上对壶起到了装饰作用。相反，如果壶上无铭刻诗句和画，仅在壶腹正中部位署一姓名款识，必然不是名家所为。
款识大小适宜。刻款、印章的大小与壶本身具有一定的协调性。款识的大小与壶的大小相协调，即壶大款识大，壶小款识也相应小；款识大小与款识所处的部位相协调；底部的款识比盖款、把梢款相应大一些，反之则很有可能是伪品。
款识刻画、钤印轻重适度。名家壶的款识刻画整体和谐统一，钤印用力均匀，深浅一致。
风格协调和谐。名家壶的款识风格往往与其制壶的风格相协调，这与的审美观和情趣往往是统一的。一般来说，工艺精致的作品，款识娟巧秀丽；朴实奔放的作品，款识粗犷老辣；端庄稳重的作品，印章方正平稳。
在熟悉掌握了名家款识之特点后，我们鉴定紫砂壶的款识就有了一定的基础。然而，鉴定壶的真伪，不仅仅从壶的款识，还得从壶的造型风格、制作标准、泥料的时代特征等各个方面综合考辨。
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