成化年制瓷器的鉴别。
“这个盘子是我爷爷留下来的，家里做菜时一直用它当鱼盘。”18日上午，在济南市文物保护与收藏协会、济南市博物馆、中华民间藏品鉴定委员会山东地区分会联合举办的鉴宝活动上，很多市民把家里收藏的宝贝带到了现场。记者发现，藏友们带来的宝贝不少，其中有的藏品背后还有一段历史故事。
专家表示鱼盘是仿“成化年制”
上午8点多，很多市民就大包小包地把家里的宝贝带到了鉴宝现场，让专家“一看究竟”。市民秦女士与母亲一起带来了两个精美的瓷器，其中一个鱼盘做工、画工都很精美，背面印有“成化年制”。经过一番鉴定，瓷器鉴定专家陈玉泉给出了结论：“这个鱼盘是昭和年间制的，但它是仿‘成化年制’，属于日本瓷”。陈玉泉说，这款日本昭和年间的瓷器，相当于光绪时期，虽然是仿制明成化年间瓷器样式，但仍有一定的收藏价值和经济价值。
据秦女士说，这个鱼盘是爷爷那辈留下来的，当年家里做菜时一直用它盛鱼，后来听别人说是“古董”，才收藏了起来，但不了解其中到底有什么价值。据了解，秦女士的爷爷当年做酱园，日本人在济南开饭店赊了很多货，后来日本战败投降后，开饭店的日本人没钱还账就用日本瓷来抵债。秦女士说，家里还有好几个类似的日本瓷，早些年一直在厨房用着，后来还打碎过几个。现在知道了它的来龙去脉后，秦女士说要放回家好好保管，也算是对历史的记录。
在鉴宝现场，市民带来了瓷器、玉器、青铜器、杂项等五花八门。记者注意到，有市民带来的藏品被鉴定为赝品后，很是失望。专家也劝诫市民，喜欢收藏不是坏事，但是不能投机，更不能想着靠其一夜暴富。一件古董只有同时具备历史价值、研究价值、考古价值和欣赏价值，最后才能谈经济价值，所以市民要抱有一颗平常心。
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探秘神奇仪器如何鉴宝
现在很多藏友的藏品真假难辨，收藏过程上当受骗的也不少。据悉，确定收藏品真假与否，一般有权威专家眼学鉴定和科学仪器检测鉴定两种方法，但因专家鉴定存在争议，所以科技仪器鉴定藏品，因成分含量分析准确而受到关注。8月27日，记者采访国家级珠宝鉴定师、沈阳玉潴龙艺术博物馆馆长胡庆斌先生时，他告诉记者，“目前，我国从德国引进了当今国际上公认的最先进的能量光谱仪，该检测仪器能把藏品中所有元素检测出来，具有快速、无损、准确等特点。这种光谱能量仪在我国只有三台，东北地区惟一的一台在沈阳。”
能量光谱仪的工作过程是，把陶瓷、金银器、青铜器等藏品放入仪器后，在真空的状态下，先进行成分分析，如发现铷、锶、锆、钡、锌五大现代化学元素，即可定为赝品。因为现代仿品中都不同程度地加入了现代化学元素，以便仿制古代瓷器的色、光泽、包浆、老化等特征。
为了一探神奇，胡庆斌先生将记者带到设在沈阳古玩城二楼的沈阳玉潴龙艺术博物馆鉴定中心，该中心同时还是辽宁省宝玉石质量监督检验中心设在此的办公室。
一般不让人进入的检测中心的门被打开，记者站在门口仔细观看了鉴定中心的全套设备，其中那台从德国引进的大型光谱能量仪，能容纳600mm×600mm的大型藏品。从藏品放进仪器舱门，仅10多分钟的时间，一份鉴定报告就自动生成了，这一切令人感到很神奇。胡庆斌透露，前几天，有个藏友收藏了一块怪异的石头，他跑遍全国让专家鉴定都没得出定论。当他来到沈阳玉潴龙艺术博物馆鉴定中心，通过这台仪器一分析，精准地测出该样品为陨石，这让藏友非常激动。本报记者陈凤军
鉴宝讲座元青花的寓意
8月20日下午举办的古玩城鉴宝讲座，由东南亚华侨收藏家、鉴定家宁志超先生主讲“元代青花瓷器鉴赏”。宁志超先生长期从事青花瓷器的研究，特别是对元代青花瓷器的发生、发展与断代形成了自己独特的见解。主要论著有《中国早期青花瓷》等。
元青花瓷是以元代优质的原料和先进的工艺技术，结合大元政治思想、宗教信仰、治国方略等为寓意做绘画内容，用传统中国绘画的形式表现出极高的艺术特色，显示出清雅高贵的内涵，从这个角度讲，即使是前不久以2.3亿元拍出的元青花“鬼谷下山”，也还不能算当时一流的青花瓷器。
虽早在20世纪20年代英国人霍布逊就已撰文论述过元青花瓷，可惜并未引起世人的广泛关注。直至50年代，美国人波谱博士根据英国伦敦大卫德基金会东方艺术博物馆馆藏元青花云龙象耳瓶颈部铭文，确定为元青花瓷，命名为“至正型”，元青花瓷才被世人所公认。
元青花瓷的出现并非偶然，它是元代蒙古人重要的意识形态表现形式之一。这蓝白两种代表性颜色组成的青花瓷器，成为了蒙古人信仰的物质体现。
体现大元崇信藏传佛教的信仰和以儒道治国的方针政策的内容与纹饰，成为元青花瓷纹饰中的重要部分。如缠枝牡丹和缠枝菊花即蕴指千秋万代的寓意，海水则表现浩瀚大海一样的胸怀和佛教普度众生之意，以及松竹梅、鸳鸯和鱼藻纹等代表儒家思想。
而元青花造型多为中华传统造型，如葫芦瓶(道教)和所绘葫芦叶等。狮子、象耳和代表帝王的龙纹等都包含着佛道的寓意和象征。
带有大明成化年制字样的碗底多少钱
不同款识的文物带有不同的历史色彩，市场价格和收藏价值也不一样，因此，在收藏的时候，必须要确定这些因素，才能确保自己的收藏不会出现偏差，才能保证自己转手的藏品不会低卖。那么，带有大明成化年制字样的碗到底值多少钱呢？下面，小编和大家一起来探讨下，感兴趣的朋友可以一起看看。
大明成化年间制作的碗多为精品，这种碗的胎质较为洁白而且细腻，通体柔和莹润，俊美清雅，一般都是专为宫廷御用烧制的。在造型上，多以玲珑剔透为主，色彩华美，线条流畅，笔法生动。可以说，大明成化年制作的瓷器大多是精品存在，是当时瓷器艺术的代表，这种成化年制作的瓷器胎薄、釉白且颜色为淡雅色，深受世人的喜爱。
除了这种成化年间制造的瓷器之外，还有一种是清代时期的仿款，也被称为是寄托款。了解过瓷器制作史的人都知道，在清朝时期，曾流行过仿造，即根据前朝知名瓷器进行仿造。由于当时工艺比前朝更为先进，因而仿造的瓷器也非常精美，有一定的收藏价值。
当然，相对于大明成化年制作的碗，后期仿造的寄托款碗虽然也有价值，却不如前者高，市场拍卖价格也是如此。那么，带有大明成化年制字样的碗底多少钱呢？小编整理了一些拍卖记录：
2016年03月15日，大明成化年制斗彩鸳鸯卧莲纹碗，最终以2580000元价格成交；
2016年4月28日，“大明成化年制”款青花云龙碗，成交市场价格是2580000元；
2016年1月17日，斗彩鸡缸杯“大明成化年制，最终成交价格是2940000元；
2018年5月24日，成化款斗彩缠枝莲纹葵口碗，成交市场价格是550万元；
通过这四条记录可以看出，大明成化年制的碗市场价格非常高，收藏人数也是极多，每次拍卖都是争先恐后的拍卖，希望能收藏。至于清代仿制的大明成化年制瓷器，市场价格没有那么高，收藏的人数也有，但不如前者那么多。不过，不能否认的是，后者的历史研究价值也是有的。
总的来说，这些国家文物瑰宝都是不可多得的存在，它们的存世量越来越少，收藏人数却越来越多。虽然清朝的大明年制仿造款不如前者那么值钱，人气高，但是随着时间的增长，寄托款的价格也会越来越高。毕竟后者也算是文物，是历史存在的迹象。而想要收藏前者很难，后者却有一定的可能性，比如通过一些专业正规的古玩交易平台，扩大人脉和资源渠道，就能提高收藏后者的几率。
成华瓷器精品赏析：
1:明成化青花狮子戏球纹大盌，尺寸：20.6厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 15,700,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大明宣德年制》仿款。
成窑之品，独辟蹊径，在景德镇御制瓷器中，鹤立鸡群，世人搜求若渴。若论胎釉，可谓无出其右，成品皆质感卓绝，器身绘饰恬淡柔雅，笔触秀逸，引人入胜。此盌纹饰及率意画风承宣德风范，亦吻合其成化初年之断代。成化一朝，以宣德青花为模范，故犹以借鉴。本品盌底着仿款，或藉此述其灵感所出，并表对先朝成就之尊崇，更显对宣德瓷之青睐。此盌虽似宣德，然其钴青流畅，且无黑疵，乃典型成化初年青花特征。
2:明成化青花婴戏图碗，尺寸：直径21.5厘米；高10.3厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 15,340,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
本碗侈口，窄圆唇，弧形浅壁，矮圈足。碗内口画两道青花一周。外壁绘山水园林奇石景致，中着十六童子于座园中嬉戏，圈足画回纹一周，口、足加饰青线六道。青花浓艳晕散，深处见黑色结晶斑，白釉微泛青色，凝润细致。器底无款。百子图寓意多福多寿、多子多孙、子孙昌盛、万代延续，为明代时期宫廷艺术品的重要题材。成化皇帝十八岁登基，一直对未有继位人而耿耿于怀。成化皇帝的宠嫔万贵妃比他年长十八岁。万贵妃所生的孩子夭折后，她亦不允许其他妃嫔诞下子嗣，以免自己失势。妃嫔中纪氏隐藏怀孕的消息，顺利诞下儿子，并将他收藏抚养至五岁，避过了万贵妃的加害，后来皇子继位为弘治皇帝。成化皇帝后期深恐后继无人，尤其偏爱寓意儿孙满堂的吉祥纹饰。
3:明成化青花折枝蕃莲“八宝”纹出戟觚，尺寸：21.5厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 13,760,000 ，成交时间：2007.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2007春季拍卖会。
4:明成化鬪彩月季花高足杯，尺寸：7.7厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 13,300,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大明成化年制》款。
5:明成化青花缠枝山茶花纹宫碗，尺寸：直径15.2厘米，估价：RMB 6,500,000 ~ 8,500,000，成交价： RMB 10,350,000 ，成交时间：2018.06.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
钤印款识：「大明成化年制」款。
明成化青花缠枝山茶花纹宫碗，造型沈稳端庄，碗口微微外撇，深弧腹，下承圈足，线条流畅优美。其胎釉精良，温润似玉。内壁光素无纹，外壁绘缠枝山茶花六朵，笔触细腻纤巧，所绘缠枝山茶花，风姿绰约，妍放盛开，以数点青花绘就花蕊，花瓣以线描手法勾勒，边沿留白更突显花朵之三维效果。花叶舒展自如，幽雅而不媚弱，青花呈色淡雅清逸，予人以清新悦目、超逸脱俗之感。山茶花因其形姿优美，叶浓绿而光泽，花妍丽而缤纷，盛开冬春之际，凌寒霜而暗香长久，故既有“秀外”的艳姿，又具“慧中”的傲骨，自古备受文人所爱。宋代文豪苏东坡在题赵昌的《山茶图》中赞其“岁寒姿”，明画家沈周在《红山茶》题画诗中誉其“雪中葩”。 以山茶花为装饰纹样也常见于永宣御窑瓷器，而成化御窑则并不多见，可资参考的一例见于北京故宫藏青花寿石茶花图碗。此式宫碗创烧自成化一朝，前后仅烧造十余年，原为宫廷膳碗，其制作考究，瓷质上乘，线条比例恰到好处，纹饰设计含蓄隽秀，发色清雅宜人，纹饰独特，引人入胜，予人无限美感，遂成一代名品，后世称为宫碗，影响深远。成化御窑拣选严格，传世数量稀少，大多庋藏于两岸故宫、大英博物馆等重要中国艺术品收藏机构，纹饰大多为各式缠枝花卉、瓜藤等，以绘蜀葵者最为多见。据前贤朱汤生先生考证，属私人收藏的成化宫碗仅约二十余件，本件似为唯一一件绘缠枝山茶花纹者，殊为可珍。
6:明成化青花折枝花卉纹卧足杯，尺寸：直径7.7厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 6,500,000，成交价： RMB 10,005,000 ，成交时间：2018.06.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
钤印款识：「大明成化年制」款。
明成化青花折枝花卉纹卧足杯，形制精巧，胎体轻薄，直口弧壁，口沿微微内敛，曲线柔美，通体施釉清透明润，釉色微微闪青。杯外底内挖形成卧足，修足圆润，足沿露胎处可见胎体洁白细腻。外底青花双方框内书“大明成化年制”六字双行楷书款识，字体隽秀。外壁绘折枝栀子花六朵，内底青花双圈内绘团花牡丹一朵，俱以青花勾勒轮廓，再加以平填，笔触精妙，青花发色柔和，典雅丽质。该杯造型口坦而浅，有所谓“瓮肚釜底线足”之称，与明高濂《遵生八笺》所记“光莹如玉”、“质细料厚，式美足用”的宣德御窑“细白茶盏”特征一致，故可确认为茶盏。其胎稍厚，端拿不烫手，口坦而浅，便于散热。
成化御窑多用国产“平等青”料，大异于永宣青花之浓重青翠，厚堆铁斑，而是细炼精纯，成色均匀如一，细腻柔和，以创清丽淡雅特质，呈现出清丽淡雅、烂漫天真的青花面貌，以轻盈秀雅的风格独步一时。从古人品茶所用茶杯颜色来看，宋代尚黑，明白尚白，文震亨在《长物志》中提到的宣德白瓷有如此记述：“宣庙有尖足茶盏，料精式雅，质厚难冷，洁白如玉，可试茶色，盏中第一。”该杯釉色洁白温润，造型口坦而浅，有所谓“瓮肚釜底线足”之称，与明高濂《遵生八笺》所记“光莹如玉”、“质细料厚，式美足用”的宣德御窑“细白茶盏”特征一致，故可确认为茶盏。其胎稍厚，端拿不烫手，口坦而浅，便于散热。相同器形亦见有斗彩器，为同形异彩之佳作。杯外底青花双方框内书“大明成化年制”六字双行楷书款识，中锋运笔，起落笔处无虚尖。这一款识在成化四年就已定型，且一直未变，特征鲜明，本品款识与台北故宫典藏“明成化 斗彩鸡缸杯”（台北故宫编号藏一六四19之1、2）款识比较可见高度相似，极可能出自一人之手。孙瀛洲先生在谈到成化官窑款时说：“成化官窑器的款识多用藏锋笔法，故少有纤细的笔锋；而且笔道粗、字体肥，柔中含有刚劲，格外显得圆拙有力极有含蓄。” 并把鉴定要点编成六句歌谣：“大字尖圆头非高，成字撇硬直到腰。化字人匕平微头，制字衣横少越到。明字日尖年肥胖，成字三点头肩腰。”其字体稚嫩，略显朴拙，不太可能出自书法名家之手，刘新园先生推断“极可能出自少年成化皇帝之手”，并且对比成化皇帝本人的传世书画作品、宫廷画风状况及相关史料可以确信，成化帝对成化御窑瓷器的研制、设计、烧造自始至终都亲自敢于，并且充满了比他的祖辈们更加浓厚的兴趣。成化瓷器之所以成就斐然、在中国陶瓷史上占有重要的地位，与当时不计工本的的投入密切相关。无论在彩料提炼、烧制工艺，还是在验收标准，成化御窑皆冠绝有明一代。鉴于瓷器生产的特殊性，明代窑厂产品残次率一直居高不下，御窑厂残次率更是高的惊人，明人王世懋（万历十六年前）称当时窑厂所产能供御用之完好品“大率十不能一二”，由此大抵可知成化时期御窑成品率之低，对此也可由如今景德镇成化地层窑址出土得到印证。研究窑址出土残片可知，成化御窑成品稍有一点瑕疵，如色彩不佳、呈色不好即告落选，为防止流入民间，均被打碎掩埋，由此也可见传世成化器物均是当时质量最为上佳的选中之选。
7:明成化斗彩花卉纹高点头杯，尺寸：高7.8厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 9,918,400 ，成交时间：2003.10.26，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2003年秋季艺术品拍卖会。
8:明成化青花十六子婴戏图盌，尺寸：直径21.5厘米，估价：HKD 7,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 9,640,000 ，成交时间：2013.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
盌敞口，深弧腹，圈足。外壁通景绘庭园婴戏图，十六童子三五一组，姿态生动，栩栩如生。口沿外双线，下饰如意云纹。足墙饰回纹。此器画面儿童众多，呈现出热闹欢快的喜庆气氛。陶瓷上婴戏图自宋代起步发展，北宋末画师苏汉臣擅绘佛像、人物，其中尤以童婴题材最获赞赏，北宋青白瓷亦见刻花婴戏纹。婴戏图至明清两代到达鼎峰，从简单的一、两个幼童到百多个，人物皆神态活泼，场面热闹。婴戏图反映了古往今来祈求人寿年丰、多子多福、望子成龙的美好愿望。
大明成化年制瓷器特征和鉴定要点
大明成化年制瓷器堪称明朝中期青花瓷艺术的代表，大明成化年制瓷器特征为精致、细腻。它可分为两种类型，第一种是在成化初年的时候，类似于宣德青花。还有一种胎薄、釉色白、非常的淡雅。后者与弘治青花相似，有“成弘不分”之说。
大明成化年制瓷器特征
在成化时期，明朝的瓷器工艺非常的追求精致和高雅，成化瓷器造型精美，釉色薄润，绘画风格细腻。青花瓷采用进口蓝料，颜色丰富，有黑点，很难与玄德青花瓷区分开来。另外，由于存世的时间是比较短的，流传下来的产品也比较少，与后来的弘治青花瓷相似，因为它采用了国产的均等的青色材料，颜色淡雅，无黑点，青花颜色更清晰明亮。
大明成化年制瓷器鉴定要点
1、图案装饰的区别
线条细腻柔软，多采用双线素描填充法，成化瓷线条细腻柔软，多采用双线素描填充法，色彩淡雅，姿态优雅如轻歌曼舞，画工优雅典雅。成化彩器装饰搭配得当，以平面画为主，不分阴阳，所以有“成窑一件衣”的理论，石材装饰也没有凹凸感。
2、款识的区别
明成化时期官窑陶瓷有“大明成化年制”和“天”制两种类型，没有“成化年制”，只有楷书和印章。成化官窑瓷器以青花楷书“大明成化年制”为主，六字双排，周围有青花双圈或双盒，也有少数没有侧栏。
3、工艺的区别
器具的砂底为棕黄色，俗称“米糊底”，瓶、罐的腹部可见胎痕，但胎痕不明显。盘子的底部经常塌陷，碗和盘子的底部又直又高。官窑青花瓷可分为两种：底釉和底砂。琉璃制品的底釉大多与身釉相同，而砂底则是黄褐色，但轻抚时没有粗糙的感觉，而是温暖光滑的触感。
大明成化瓷以其优良的品质而闻名，斗彩瓷也不例外，做工非常的细腻、薄而透明的白釉，釉色柔和、晶莹剔透，形体美观轻盈，端庄圆润，典雅意味深长，一般来说都是专为皇家烧制的精美瓷器。在大明成化的青瓷时代，鸡杠杯是明成化的彩瓷之一，在古代被用作酒具。小巧精致，釉色乳白色，衬托出鲜明典雅的色彩。在市场上十分珍贵，具有较高的文物价值和鉴赏空间。
成化瓷赏玩
萃孝堂藏品
明成化窑斗彩莲花盖罐 高15.2厘米 口径7.8厘米 底径8.2厘米
明成化青花花鸟杯 高4.7厘米 口径6.1厘米足径2.5厘米
自有记忆起我就喜爱收藏。我的祖父、父亲都喜爱收藏，他们有不少藏品，字画、瓷器、玉器、家具真可谓精美罕见，可我最喜欢的还是瓷器，长期耳濡目染和摩挲把玩，慢慢地竟玩出些道道来了。
玩赏成化必须先从了解时代背景入手
明宪宗朱见深(1447～1487年)是明英宗朱祁镇长子，继位后改元成化，是为明宪宗(1465～1487年在位)。经过正统、景泰和天顺三朝的动乱(后被称为瓷器发展史上的空白期或黑暗期)，宪宗即位之初任李贤为相，朝臣之中还有彭时、商辂等，朝中可谓人才济济，朝政也比较清明。他先是为于谦昭雪，博得朝野一片称颂；之后，又对景泰帝曾废掉自己的太子之位既往不咎，而是以德报怨，恢复了景泰帝的帝号，还对景泰帝的陵寝进行了整修。由于名相的辅佐，加之上述的一系列措施，成化初社会经济的相对繁荣，也促进了瓷器的生产，这是成化瓷获取成就的原因之一。
当我们浏览成化瓷时，还必须说说影响成瓷的一个特殊原因，那就是宪宗皇帝对万贵妃的痴情。
成化皇帝喜欢一个比自己大19岁的宫女，且钟情终生，这位宫女就是万贵妃。由于成化帝对万贵妃的百般宠爱，造成明朝后期第一个外戚乱政的局面，如万贵妃的亲戚在她的庇护下到处抢占民田，许多官吏也通过贿赂她而得以升职，等等。自然也因为万贵妃对瓷器的钟爱，促成成化帝对瓷器的制造十分重视，有传成化皇帝为博取万贵妃欢心曾在景德镇烧制大量精美瓷器。成化朝上下官员，为讨好万贵妃也纷纷效仿，对瓷器的制造起到了推波助澜作用。《明史·食货志》概括性地叙述了当时瓷器烧造之多：“成化间，遣中官之浮梁景德镇，烧造御用瓷器，最多且久，费不赀。”这也应该是成化瓷获取成就的重要因素之一。
明成化青花折枝宝莲杯 高4.8厘米 口径8.1厘米 足径3.2厘米
萃孝堂藏品
成化朝作为瓷器烧造史上一个重要的时期，瓷器造型玲珑精致，胎骨细洁晶莹，彩料精细纯正，色调柔和宁静，绘画雅致幽婉，以其洁精透秀的风格独步一时。
成化瓷继承了历代传承的精华，也开创了自己的独特风格。成化瓷追求中小作品，特别讲究线条和造型，赏心悦目。这个时期的瓷器制作重视观赏瓷、把玩瓷，从艺术和审美角度达到了历史高峰。“明看成化，清看雍正”，这是后人对成化瓷器的极高评价。
浏览成化瓷有了理论基础和历史知识的支持，如果还可以看到实物而又有机会上手，那你就可以轻步漫游于成瓷御苑，大饱眼福。既享受与其直接接触之肌肤之亲，又可从亲拥实物中实实在在地感受其神韵。
鉴赏成化瓷须先从胎骨和瓷釉入手，此乃瓷器之根本，在眼观判断的基础上再加采用现代科技手段对器物进行胎骨和瓷釉测试，即以眼观取其神，以数据生其骨，两者相辅则可得完美。
部分成化瓷胎薄体轻，部分成化瓷胎骨厚重。胎薄者玲珑剔透，胎质洁白、细密，秀美而轻盈，在光线下微微呈肉红色、透影为牙色。有的薄胎瓷器薄如纸片，两面透光，连背面的花纹都隐约可见，胎内如有铁质残留也会一览无余。成化瓷上手抚之如同婴儿的肌肤一样丝滑肥嫩，玉质感很强，此为成化官窑器特有风格。
胎骨厚重者则质沉静如美玉，温润而浑厚，釉面润如凝脂，滋润而滑爽，彰显贵气和君子之德行。
萃孝堂藏品
明成化暗龙戏珠白瓷杯 高4.7厘米 口径6厘米 足径2.5厘米
成化时期制瓷原料为“麻仓土”。后代因为麻仓土已匮乏而改用其他瓷土制瓷，使成化的固有特点不复存在。成化瓷器底足常常露胎无釉，时显黄褐色或黑褐色斑点，俗称“米糊底”，台北故宫藏成化青花麒麟纹盘就具有米糊底的特点。
成化瓷大部分为白釉，釉面亮洁无瑕，如脂似玉。其他的釉色也有，单色彩釉有鲜红釉、黄釉、绿釉、蓝釉、酱釉及仿前代的哥釉等。成化瓷釉质相当精细，白釉一般是白中微带肉色而略似泛黄，釉色滋润；黄釉一般是黄中稍稍带绿。需要注意的是成化年间的黄釉瓷器成品较少，且烧制不能说十分成功。
瓷器的制造工艺是展现时代风范的重要方面。我们应仔细研究其制作工艺特点
成化瓷器底足有施釉和露胎砂底两种。砂底和圈足露胎处时有黄褐色或黑褐色斑点的“米糊底”，但仍不失其胎体坚实、胎质纯净润泽之本质。
成化瓷修胎相当规整细致，有些器物由于是分段拉坯成型，腹部则隐现接胎痕，但不甚明显。碗、盘类器物之底足直而且较高，底足墙较窄，足脊圆浑时如泥鳅背形，很少见到刀削足。足脊露胎处有时可见黄溢。器物里釉、底釉平滑细腻。足外墙大多围以两或三道弦纹，一道靠上，两道靠近足底部边缘，靠近足根那条圈线较深，上面一条则淡。瓷盘常见有塌底现象。
萃孝堂藏品
明成化绿彩釉划龙纹大碗 高9.5厘米 口径21.5厘米 足径8.8厘米
成化的瓷器制作工艺非常成熟，吹釉法的使用相当普遍。从釉面可以清晰地看到，成化瓷器已经很少见有橘皮纹了。特别是成化后期的瓷器，基本没有工艺上的明显缺陷，不像永宣时期那样气泡大小不一，成化瓷的气泡相对匀称，说明其对釉的搅拌技术比永宣时期更为成熟。在光线照射下，成化瓷釉面温润含蓄，且纹饰细腻流畅，图案内容意境清远，展现出超凡脱俗的韵味。
鉴赏成化瓷，彩料是不可忽视的要素，且先要体会它的青料。成化青花主要用的是平等青，其色调柔和淡雅，这是成化瓷的主要特征之一。
成化青花瓷的制作在前期仍使用苏麻离青料，宣德遗风仍存，笔法也如宣德青花用小笔触。其青花发色浓重，有浓淡层次和黑褐色结晶斑，与宣德晚期青花非常接近。但不久此种青料不易得，便使用平等青料。平等青出于江西乐平县，也称陂塘青。其含铁较少，含锰较多，故成化的青花发色较之永宣时发生了明显的变化。平等青料的青花色调趋向柔和淡雅，呈色平稳，蓝中泛青灰色，因含铁量少就自然不见了铁锈斑。而且成化色料淘炼精细，含杂质较少，故使青花发色稳定，文静洁白，与纯净温润的胎体相衬更显和谐。
清淡雅致的青花也为成化瓷其他品种的加彩提供了陪衬，其中取得显著成就的成化斗彩瓷不仅在当时，也为后代奠定了基础，建立了不可逾越的里程碑。
同时，成化青花瓷的发色往往因釉质肥厚、青花色淡而有云遮雾障若隐若现的现象，尤以底足落款的青料款色调表现得尤为突出。
成化青花线条纤细，多用双钩线钩勒图案，然后在图案内进行渲染。双勾线用浓笔，渲染用淡笔，因而其呈色大多浅淡雅致。
然而，成化时期的瓷器烧制是用柴烧，窑内升温等因素使釉面产生流动感，青料发色浓淡不一，有晕散等现象；窑裂、棕眼、橘皮纹等虽大有减少但仍存在。不过其程度与永宣瓷有明显区别。
值得一提的是成化彩料中的“姹紫”色，色如赤铁，在成化瓷中独具特色。景德镇当地一句俗语云“若要穷，去烧红”，可见获取红色之艰辛。我体会成化瓷的彩瓷为：红彩的特征是“鲜红色，艳如血，厚薄不匀”；成化的鹅黄色，娇嫩透明而闪微绿色；杏黄色，闪微红；水绿、叶绿、山子绿色，皆透明而略微闪黄色；蜜蜡黄，色稍透明；赭紫色暗；姜黄色浓光弱；姹紫色，色浓而无光。而彩色中的“姹紫”一色，色如赤铁，表面干涩无光，后代很难模仿，可谓成化一代的特殊标志。
成化彩瓷中，釉里红十分罕见，也有人认为成化几乎没有釉里红。我的观点是有，但是确实很少。传说为了取悦万贵妃，窑工百里、千里甚至万里挑一，以选送上好的釉里红器物。成化釉里红完美者弥足珍贵。
成化瓷的又一创举，是在青花抹红彩绘画的基础上，又发明创造出了釉下青花和釉上彩釉相结合的彩瓷新品种“斗彩”。斗彩是由宣德青花五彩发展而来。成化斗彩是我国制瓷工艺史上的又一重大成就，为后来的彩瓷制作起到承前启后的作用。
斗彩被誉为“青花间装五色”。斗彩的制作工艺是先用青料在瓷胎上以细笔勾勒出图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，在釉上按照设计填绘五彩于青花图案轮廓线之中，再入窑经低温二次烧成。在青花中装五色之斗彩，著名的器物有鸡缸杯、三秋杯、婴戏杯、葡萄杯和花鸟杯，还有一种在器物底部落“天”字款的盖罐，被称为天字罐，是成化斗彩中的极品。
成化斗彩可用“质精色良”四字加以概括。《唐氏肆考》里言：“神宗庙器，御前有成杯一双，值钱十万，明末已贵重如此。”明代沈德符《万历野获编》：“窑器初贵成化，次则宣德。杯盏之属，初不过数金，顷来京师，成窑酒杯每对至博银百金，为吐舌不能下。”清初朱彝尊《曝书亭集》：“万历器索金数两，宣德、成化者倍之，至鸡缸非白金五镒市之不可，有力者不少惜。” 清人朱琰《陶说》中评述：“成窑以五彩为最，酒杯以鸡缸为最。”
成化瓷的绘画细腻流畅，图案意境清远，超凡脱俗。中、后期随着成化皇帝逐渐对宗教的兴趣加深，成化瓷器明显增加与佛、道有关的图案，如罗汉图、高士图、梵文、八宝等，成为当时成化瓷器的又一个时代特征。
成化瓷的纹饰也是值得分析研究的一个方面。成化瓷纹饰纤细柔和，多用双线勾勒填色法，填色较淡，青花淡雅轻盈，画意飘逸潇洒。成化帝的欣赏水准和多情、善感、缺乏大气魄的性格有所体现。
成化瓷纹饰开始出现相对格式化的装饰图案，采用对称、重复的手法，犹如现代花边的装饰。瓶、罐类器物则依据主体图案的要求采用蕉叶或海水类纹饰进行呼应装饰。所见图案和纹饰有荷莲鸳鸯、松竹梅石、灵芝花草、秋葵牡丹、折枝花果、缠枝花卉、菊花、苜蓿花、兰花、栀子花、宝相花、山茶花、牵牛花、莲花八宝、龙凤、火云、狮子、麒麟、海兽、花鸟、团龙、婴戏、仕女、高士以及梵文等。器口内外多以弦纹，少数以卷草纹带或锦地纹带装饰。其中莲托八宝纹应是成化时开始流行的纹饰。而树石栏杆的庭院图虽很早出现，但亦以成化时为盛。在这些图案纹饰中，尤以夔龙和十字宝杵最具代表性，夔龙的龙嘴常衔一枝莲花，因此又称香草龙，传统观念认为成化瓷纹饰以香草龙为代表。
成化瓷的纹饰均以平涂法绘画施彩，树叶、花朵、山石无阴阳向背之分，也无凹凸之感。人物衣服只绘单色外衣，无内衣衬托，故有“成窑一件衣”之说。
从明代绘画风格的研究中也可体会出明代画风对瓷器绘画的影响。成化器上的纹饰比以往要精细，可见元代文人画之淡雅遗风。这一时期的瓷器绘画也同时出现近于图案式的花纹，画面简洁、规整，如团花即属此类。
成化斗彩器物装饰讲究浓淡搭配，以平涂为主，花纹各部分用彩色直接涂上，不分阴阳，不能很好地表现图案画面的阴阳面，因此器物画面层次感不是很强。
成化瓷器的造型具自己的特征，造型庄重圆润、玲珑俊秀，器物规矩庄重而又不失造型的俊俏和线条之美。
历来有“成化无大器”的说法，但从传世品来看，成化瓷大件并非没有，而是少见。常见的成化官窑瓷器有碗、盘、杯、高足杯、高足碗、卧足碗、罐、盒、炉、洗、梅瓶、梨壶、盏托、玉壶春瓶等，其中鹤颈瓶为成化瓷大器中的佼佼者。
成化瓷器的底款是读懂成化瓷的一个重要组成，切不可小觑。成化瓷我几乎没有见过无落款的。成化瓷器的底款大都是“大明成化年制”六字楷书款，有个别“大明年制”或“大明年造”的款，从未见“成化年制”款。而且成化瓷只有楷书款，没有篆书款。此外就是前面提到的“天”字款。
成化瓷落款我所见的都是用青料书写，无一例外。楷书“大明成化年制”六字双行款围以青花双圈或双方框，也有极个别无边栏的。落款位置基本都在器物外底，以及盘类的口边或高足杯的足内沿。款式以青料自右向左横书，字体一般都不十分工整，字体显肥而笨拙，且年款六字的排列大都不甚规则，大小也不很匀称。如果进行归纳可以理解为成化款的特点是字体深沉，无漂浮感，落笔有力，笔取中锋，笔道粗实，字体肥厚，故有“成化款肥”的说法。其款识字体虽不严谨规范，好似孩童所书，透着稚拙之气却力透纸背。成化官窑款识的蓝本若出于一人之手，也为历代仿写所不及。同时结合成化瓷从胎釉和青料的特点仔细观察可以发现，书写时笔触的抑扬顿挫使青料色度发生的深浅变化和画边框生成的色差体现出成化瓷落款的特有气韵。
已故故宫陶瓷鉴定家孙瀛洲先生曾总结成化款识的特点：“大字尖圆头非高，成字撇硬直到腰。化字人匕平微头，制字衣横少越刀。明日窄平年应悟，成字三点头肩腰。”是说款识中的“大”字的第二笔上端有尖有圆，出头并不很高；“成”字第五笔的撇直而硬；“化”字左边单人旁和右边“匕”上部几乎持平；“制”字中下半部的“衣”字一横不越过右方的立刀的最后的一竖勾；“明”字左边的“日”多是上窄下宽的梯形或上下相同；“成”字最后一笔的一点，有的点在横以上，有的点在与横持平部位，有的点在横以下，以点在与横持平的部位最多见。有人发现还有个别“成”字没有这一点。“天”字款只见于成化斗彩罐上，孙瀛洲先生总结“天”字款，作有歌诀：“天字无栏却为官，字沉云蒙在下边。康雍乾仿虽技巧，字浮云淡往上翻。”是说成化一种官窑斗彩罐，外底书写一“天”字款，外无边栏；由于釉质肥厚，青花书写“天”字有沉在云雾之下若隐若现的感觉。清代康熙、雍正、乾隆三朝均仿烧过天字罐，虽然仿造技巧很好，但款字体有漂浮和翻出云雾之上的感觉。成化瓷的仿造者虽然历代都有，但是可以乱真者几乎没有。
此外有少数成化瓷是采用六字楷书横款(扁头款)，也应得到认可。
根据报道，1975年与1987年曾两次对景德镇御窑厂珠山遗址进行发掘，出土了大量成化瓷器残片，证实成化瓷器品种繁多，色彩丰富，而且有许多品种尚属首见，如红地绿彩、红釉白花等。除成化朝名噪一时的斗彩瓷外，还有继承宣德时期的彩瓷及单色釉品种，有青花红彩、青花绿彩、孔雀绿釉青花、黄釉青花、蓝釉白花、白釉酱花、白釉红彩、白釉黄彩、白釉绿彩、素三彩、珐花、仿哥釉、白釉、黄釉、蓝釉、红釉等，其制作工艺均十分精细，都是以往没有露面的。
每次漫步、浏览于成化瓷间我总有感触，唯一的遗憾是，我希望将每一件成化瓷都可以用科学的方法测试获取数据，这些数据对今天、对将来都会很有帮助，这样，任何时候都有可以查证和比对的依据。
成化瓷虽精美绝伦，但大凡手工制瓷总有瑕疵，然而在当时的条件下已臻登峰造极的境界。尽管成化瓷器还有一些缺陷，如青料发色浓淡不一、晕散等等，但是程度上与永宣瓷相比已大有进步。再则，成化瓷制作精良，筛选严格，在当时几乎都选入皇宫，流于民间者极少，故能得到一件成化瓷乃人生之大快也。
探究总是无止境的。我相信只有没有被发现的，不可能有永远不被发现的。相信历史，相信科学，虚心学习，孜孜不倦，才能永远上进。为使成化瓷爱好者能够更有效、更客观地研究和了解成化瓷的真谛，我在此不吝将我的藏品和一些已被认证的藏品(如博物馆的藏品)的图片一并展示以作比较，以求我们能从中获益，即便是对成化瓷的判断能力有微小的提高，也足令人欣慰。
编后：为使瓷器爱好者能更有效、更客观地鉴赏成化瓷，在此我们将作者的藏品和已经被博物馆认证的藏品的图片一并展示，以使读者得到更完整的信息，并能从比较中得到启发。本刊作为面向民间收藏的媒体，愿为个人藏品提供展示的平台，冀望大家在公开的探讨中提高对瓷器的判断能力和认知水平。
日本的青花瓷
中国的青花瓷在十四世纪中成熟后，产品远销世界各地。以后，青花技术也渐流入诸国，朝鲜、日本、越南等地都烧出了以模仿中国瓷为主的青花瓷。
日本将青花称为染付，所用钴料称为“吴须”或“唐吴须”，一般认为，青花技术由中国传到朝鲜，再由朝鲜传至日本。１５９２－１５９８年间，日本丰臣秀吉发动了两次侵略朝鲜的战争，从朝鲜掠走了大批陶瓷器和陶工，被称为“陶器战争”，从战争中带回的陶工对日本青花瓷的烧制起了重要作用。
与此可以相互印证的是，日本青花瓷的历史可以追溯到江户时代（１６０３－１８７６）初的１６１６年，距陶器战争约２０年，在时间上是吻合的。
江户时代早期（相当于中国的明末）的产品以日用器为主，纹样多是简约的松、竹、梅、柳、葡萄、卷草等植物纹，青花呈色灰蓝，较暗。纹样采用双勾填色的笔法，和中国明代晚期的民窑青花风格上很接近。
江户时代中期的日本青花已显示出浓烈的本土文化特色。一些十八世纪初（相当于中国乾隆时代）的作品构图严谨，绘画工致，淡雅而端丽。这时生产的青花碗很受民众欢迎。日本的陶都濑户烧制陶胎的“青花器皿”手制成型，胎体厚重，呈扁平的长方形，纹饰有野鸟、野兔、人物、花草等，稚拙古朴。
江户后期（相当于中国的道光、咸丰、同治）青花瓷制作已很普遍，有瓷胎青花也有半陶半瓷的青花。很多青花都配套生产，如茶道用具水指、茶入、茶碗、香盒、香炉等。纹样受中国清代青花影响，色调艳丽，称“青华手”。
日本青花中可称为官窑的是锅岛烧。锅岛烧是江户时代锅岛藩的御用窑，创建于１６２８年（中国崇祯元年），从作品看，十八世纪的产品（中国的康熙、雍正年间）最为成熟。锅岛烧有青瓷、五彩和青花三大系列，都非常成功。
锅岛烧的青花呈色纯净，有浓淡色阶，和康熙后期青花相似。绘画时一丝不苟，注重写实，植物的筋脉、枯叶、虫洞都真实地反映出来。有些作品采用留白处用青釉渲染的方法，还有些采用加绘五彩的方法，都显得华丽端庄，有一种皇家气息。造型以盘为主，另有碗、瓶、壶、釜等。胎质细腻，扣之声音清脆，具有日本瓷的特征。
古代日本陶瓷生产遍及各岛，有不少窑址烧制青花，伊万里烧是当时的青花名窑。
伊万里烧青花的主要成就是烧制具有异国风格的器物，在伊万里烧中，很有特点的是模仿中国外销瓷的“芙蓉手”。“芙蓉手”指明晚期采用分格开光装饰的青花盘，因盘边的分格很象芙蓉花瓣，因此用之来命名。这些日本生产的青花盘和中国产品非常像，远销到欧洲，西方人很难分清。有些伊万里青花上还题“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“大明万历年制”年号款和“富贵长春”等吉祥款，这种出于商业利益的亦步亦趋的模仿也反映了日本青花和中国青花的渊源关系。
日本瓷尤其是日本青花瓷在中国流传的数量可观，大多数人或不识或轻视，对于藏家来说，失之交臂是很可惜的。
大师共鉴“五帝赐福粉彩宝瓶”
日前，由中国陶瓷艺术画院举办的“五帝赐福粉彩宝瓶”鉴赏会在景德镇召开。中国陶瓷界大师周国桢、熊钢如、戴荣华、张育贤、何叔水、唐自强、宁勤征、朱正荣、涂翼报、许国胜、方文贤以及景德镇市部分青年陶瓷艺术家参加并提出了意见和建议。
据了解，由中国陶瓷艺术画院耗费一年时间设计创作的“五帝赐福粉彩宝瓶”创意来源于民间流传甚广的“五福图”，将清代五帝（康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光）的御笔之宝以第一次以瓶的方式来表现。器形选用乾隆粉彩缠枝纹双象耳瓶型，据了解，该器型瓶2011年在苏富比拍卖行拍出了5900万元的高价。为达到皇家用瓷珐琅彩的效果，中国陶瓷艺术画院开发出独具特色的釉料，采用景德镇皇家用瓷的传统工艺，严格按照国礼瓷的标准制作，手工拉坯，手工绘制。
会上，各位大师对宝瓶进行了细心品鉴，对作品的取材、构思、器型、收藏价值等都作出高度评价，并对作品提出了自己的意见和看法。会后，大师们还挥毫泼墨，为作品题词。
仿古瓷成为日本“国宝”
黄云鹏与高仿品
在日本，中国古陶瓷一直是大藏家追逐的重器，而黄云鹏的仿古瓷屡次让日本藏界“打了眼”。
1996年，日本陶瓷收藏界人士发现，藏于北京故宫博物院的孤品“清代乾隆粉彩镂空开光花卉纹象耳转心瓶”现身东京文物市场。后几经查证，才知这是一件高仿品。
第二年，一件“明永乐青花海水龙纹扁瓶”经日本顶级陶瓷专家层层把关，走上日本某大型拍卖会的拍台上，并被视为明永乐真品以极高的价格成交。不过，这件青花瓷并非明代珍品，也是出自黄云鹏之手的仿古瓷。
后来，日本集全国陶瓷鉴定专家之力，才鉴定出是件仿品。尽管如此，该藏品最终却被日本前首相乔本龙太郎以45万日元珍藏，被日本产经新闻社誉为“人间瑰宝”。
黄云鹏善仿青花，这是业界公认的。他的很多青花作品标明仿品，卖价有时仍超过古董。说到他与青花结缘，那还是30多年前的事了。
1977年，他回江西丰城老家。县博物馆参观时，一个明代青花瓷瓶引起黄云鹏的注意。围着这个瓶左看右看半天后，黄云鹏脱口而出，“是元青花！”据他博物馆的同学介绍，这个瓶子是当地一位老太太种地时刨出来的，博物馆以为是明代青花，花了60元收过来。
如今，这款由黄云鹏发现的青花瓶成了景德镇陶瓷博物馆的镇馆之宝。
因为这次结缘，20世纪80年代开始，黄云鹏就开始仿元青花、明永宣青花瓷，并在国内开始崭露头角。
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