大理石瓷砖。
答：黑瓷，也称天目瓷。施黑色高温釉的瓷器。黑瓷是在青瓷的基础上发展起来的。黑瓷和青瓷的呈色剂都是铁元素。黑瓷釉料中在三氧化二铁的含量达5％以上。在工艺上设法排除铁的成色干扰，就是白瓷。相反，加重铁釉着色，便成为漆黑闪亮的黑瓷了。黑瓷是东汉时期的创新产品，产地在南方。东晋之后，北方才开始烧制黑瓷。
中国商周时期就已经出现黑瓷。东汉时期，浙江上虞窑烧制的黑瓷，施釉厚而均匀。东晋德清窑的黑瓷，釉厚如堆脂，色黑如漆。至宋代，黑瓷品大量出现，河北定窑生产的黑瓷，胎骨洁白而釉色乌黑发亮；福建建窑烧制的黑瓷，因含铁量较重和烧窑时保温时间较长，所以釉中析出大量氧化铁结晶，形成了兔毫纹、油滴纹、曜变等黑色结晶釉，颇为珍贵。江西吉州窑的玳瑁斑、木叶纹、剪纸贴花黑瓷以及河南、山西等地瓷窑生产的黑瓷，也很有特色。元、明、清时期，黑瓷乃是民间陶瓷器皿上常见的釉色之一。
东晋德清窑黑釉四系壶
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黑瓷
施黑色釉的瓷器。早在战国时期浙江地区出现一种釉色为褐黑色的瓷器，由于黑的程度不够，不被视为真正的黑瓷。到东汉后期，黑釉瓷器基本烧制成功。黑瓷是在青瓷的基础上发明的，有的瓷窑既烧青瓷也烧黑瓷。黑瓷和青瓷釉色的呈色剂都是氧化亚铁，恰当控制氧化亚铁就能烧出美丽的黑瓷和青瓷。举长石釉为例，在这种釉料中加入不同成分的氧化亚铁，用还原火焰焙烧，能显示不同的颜色。当氧化亚铁控制在0.8%左右，颜色呈淡绿色；1%至3%左右是明亮的青绿色；5%左右是米黄色；8%左右就是赤褐色乃至暗褐色；如果这时把釉层加厚到1.5毫米左右，还原火焰又烧得很足，釉色就呈纯黑，并发出美丽的光泽，这种质量的黑釉瓷器在东晋时期烧成了。唐代黑瓷产量大，北方唐墓中出土了黑瓷茶具。宋代风靡斗茶，为检验茶汤上的白色汤花，皇室倡导用黑釉茶盏，福建建窑成功地烧制出黑釉精品兔毫斑、鹧鸪斑的茶盏，还有一个特殊品种，在釉面油滴结晶体的周围出现晶莹的淡蓝色晕光，奇妙无比，日本学者称为“曜变天目”。黑釉茶盏的风行，引起全国一时间上下仿效，南北瓷窑竞相生产。江两、河南、山西、河北等省生产的黑瓷就有玳瑁斑、剪纸贴花、铁锈斑等纹饰的艺术瓷。北方定窑黑瓷，造型精巧、在薄胎上施漆黑莹润的黑釉，再以金彩绘出花纹或镀金口作为装饰，庄重典雅、富丽堂皇、是黑瓷中的佼佼者。而百姓生活中使用的一般黑瓷则为粗瓷，选择原料要求不高，甚至在一个瓷窑作坊里，用烧瓷的下脚料就能生产出价廉物美的黑瓷，供社会需要。（见如下图）
宋、金黑瓷
宋、金时期南北方都有黑瓷生产，产量比较大，器型主要是碗，盘、罐、坛、枕等，以碗的产量最大，这与宋朝的"斗茶"习俗有关。这些黑釉碗虽都以黑色釉为基本装饰，但经过特殊加工或窑变，形成了很多种类。
兔毫釉，即在黑色碗的里外壁上都有细长如丝毛状的斑纹，呈黄色或银白色，很像兔毛，故称兔毫釉。兔毫盏以建阳窑最著名。油滴釉，即在碗的黑色釉层中形成一个个小圆点状结晶，有金黄色，也有银白色，很像油滴，故有此称。油滴盏也以建阳窑最佳。玳瑁斑，即在黑色釉层中窑变形成大小不等的斑块，有黄色，也有浅蓝色，混合交织在一起，很像玳瑁的硬壳，故名玳瑁斑，多见于永和窑。
剪纸贴花，即在黑釉碗的内壁有对称排列的剪纸图案，剪纸图案部位与周围颜色不同，系两次施釉而成。图案内容丰富，多成对出现，有飞凤、蝴蝶，还有开光式花卉。这种装饰方法唐时河北井径窑己有。木叶纹是在黑色釉中有一块黄色木叶斑装饰，木叶筋脉纹路清晰可见，很像叶子飘落于碗中，这种方法为宋代吉州窑所创。
黑釉剔花，这种方法常见干北方，多施于瓶、罐一类外壁。黑釉器物的装饰除以上几种外，还有黑釉印花、黑釉金彩，黑釉彩斑等，但数量不多。宋朝生产黑瓷的窑口很多，以福建建窑和江西吉州窑质量最高。西夏境内出土的陶瓷器以前多被定为北宋或金的产品，宁夏灵武磁堡窑址的调查发掘订正了史误。
建阳窑兔毫盏 宋 口径9·5厘米估价:RMB8000
釉器上透出黄棕色或铁锈色条纹，状如兔毫，谓兔毫斑 。兔毫是黑釉的名贵品种，福建省很多瓷窑都烧制带兔毫纹的黑盏，以建阳窑的产品最著名。兔毫盏是建窑黑瓷中的名贵品种，极受收藏家珍视。 玳瑁釉斗笠碗 北宋 □径15.5匣米
估 价:RMB8000一12000
玳瑁釉是吉州窑的产品，釉面黑、黄等色交织混合，釉面滋润，玳瑁釉器的坯体，系用含铁量较少的瓷工做成;生坯挂釉，入窑焙烧后挂一次膨胀系数不同的釉，并重烧一次，由于釉层的龟裂、流动、密集、填缝，便在黑色中形成玳瑁状的斑纹，故称玳瑁釉。此碗口大微敛，深腹，至底渐收，小圈足。定窑黑釉鹧鸪斑碗 北 宋 □径19匣米
估价:RMB5O00000一8000000 成交价:RMBl3162534
鹧鸪斑也是一种结晶釉。用含铁量不同的两种黑釉，在生坯上挂釉两次，以稍低于烧制其他结晶釉的温度焙烧，因较多的铁元素在釉里结晶，黑色釉面便呈现鹧鸪羽毛一样的花纹，故名鹧鸪斑。黑釉定窑葵口盏托 北宋 □径12·1匣米
估价:RMB320000一480000 成交价:RMBl303890
盏托□沿呈葵花状，釉面滋润有光泽度。据记载，宋人把饮茶看做是一种高雅的享受，上至朝廷皇室，下至文人学士都讲究饮茶，并有一套繁琐的规程礼节，因黑釉盏最便于衬托和观察茶色，因而受到斗茶者的喜爱。同时，皇室的青睐也促进了黑釉茶盏的生产。
优选：黑瓷茶具介绍集锦
古代黑瓷茶具，始于晚唐，鼎盛于宋，延续于元，衰微于明，没落于清，这是因为自宋代开始，饮茶方法已由唐时煎茶法逐渐改变为点茶法，而宋代流行的斗茶，又为黑瓷茶具的崛起创造了条件。
古人的斗茶，又称茗战。即以战斗的姿态互比茶叶的优劣。宋时连皇帝、宫廷大臣也以此为乐，这是今人难以想象的。斗茶，可能在五代时已经出现。宋时，最先在建安一带(今福建建安、建阳、蒲城等地〉流行起来。宋苏辙《和子瞻煎茶》诗曰：君不见，闽中品茶天下高，倾身事茶不知劳。说的就是当时闽（福建）中饮茶斗品的盛景。北宋中期，斗茶迅速向北方传播开来，以致风靡全国。北宋末年，宋徽宗也乐于此道，他在所著《大观茶论》中说，斗茶是天下之士，励志清白，是盛世之清尚之举。上有所好，下有所效，从宫廷到民间，从皇帝至百姓，都以斗茶为乐。南宋^刘松年的《茗园赌市》图，画的就是平民百姓斗茶的情景。从图中可以看到，每人手提茶瓶，有人点茶，有人啜茶，有人瞪目注视，正在互相品评，以决出优劣。宋人衡量斗茶的效果，一看茶面汤花色泽和均匀度，以鲜为先;二看汤花与茶盏相接处水痕的有无和出现的迟早，以盏无水痕为上。
时任三司使给事中的蔡襄，在他的《茶录》中就说得很明白：视其面色鲜白，著盏无水痕为绝佳；建安斗试，以水痕先者为负，耐久者为胜。而黑瓷茶具，正如宋^祝穆在《方舆胜览》中说的茶色白，入黑盏，其痕易验。所以，宋代的黑瓷茶盏，成了瓷器茶具中的最大品种，福建建窑、江西吉州窑、山西榆次窑等都大量生产黑瓷茶具，成为黑瓷茶具的主要产地，而且像定窑之类原先以烧白瓷茶具为主的名窑，也开始生产黑瓷茶具。在众多生产黑瓷茶具的窑场中，建窑生产的建盖最为人称道。蔡襄在《茶录》中称建安所造者最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也。建盏配方独特，在烧制过程中使釉面呈现兔毫条纹、鹧鸪斑点、日曜斑点，一旦茶汤入盏，能放射出五彩纷呈的点点光辉，增加了斗茶的情趣。北宋悔尧衍诗《次韵和永叔尝新茶杂言》兔毛紫盏钧相称，清泉不必求虾蟆（泉）。宋诗僧惠洪《与客啜茶戏成》载：金鼎浪翻螃蟹眼，玉瓯绞刷鹧鸪斑。律津的乳冲眉上，拂拂清风产腋间。南宋诗人杨万里《送新茶李圣俞郎中》道：鹧鸪碗面云萦宇，兔褐瓯心雪作泓。称颂的都是建安茶盏。元代开始，黑釉建盏仍受到品茗者的青睐，元中书令耶律楚材在他的《西域从王君玉乞茶因其韵七首》中，其中就有五首是称赞建郡瓯的。特别值得一提的是，宋、元期间，黑瓷茶具还大量销往口本、朝鲜，以及东南亚及欧洲各国，这在宋^赵汝适的《诸蕃志》、元，汪大渊的《岛夷志略》中都有详细记载。从明代中后期开始，兴盛了600余年的黑瓷茶具建盏，从名冠天下的顶峰跌落下来，而为其他茶具品种所取代。明，张谦德的《茶经》说今烹点之法，与君谟（蔡襄）不同，取色莫如宣定。取久热难冷，莫如哥窑。向之建安黑盏，收一两枚以备一种略可。表明自明代开始，由于烹点之法与宋代不同，黑瓷建盏已似不宜用仅是作为以备一种而已。
何谓瓷器窑口？
说起窑早在新石器时代，我国就已经发明了“穴窑”用来烧造陶器。商周时期，又出现了升焰式的圆窑和方窑，但当时的瓷器与陶器同窑烧造，并无专门的瓷窑，像商周时期的原始瓷器与印纹硬陶即是同窑烧制。随着制瓷业的不断发展，瓷窑才逐渐从陶窑中分离出来，成为专门烧造瓷器的窑炉。
按形制来分，窑炉有馒头窑（圆窑）、龙窑、阶级窑、葫芦形窑、蛋形窑等多种.其中的馒头窑与龙窑是最为常见的，且沿用时间较长，北方的平原地区多使用馒头窑，而南方的山区、半山区则多依山建造龙窑；下面就谈一下这几种形制的窑炉。
馒头窑又称“圆窑”，火膛与窑室合为一个馒头形的空间，故而得名。馒头窑大约出现于西周晚期，一直沿用至今，它是北方地区流行的陶瓷窑炉形制，由窑门、火膛、窑室、烟囱等部分组成，多在生土层掏挖修制或以坯、砖砌筑而成。馒头窑的特点是容易控制升温和降温速度，保湿性较好，适用于焙烧胎体厚重、高温下釉黏度较大的瓷器；但由于它升温、降温都比较慢，烧成时间相对较长，且窑内温度前后、上下分布不够均匀，所以容易出次品。
龙窑又称长窑，多依山坡或土堆倾斜建筑，窑长多在30~80米之间，形似长龙，故称之龙窑。龙窑结构分窑头、窑床、窑尾三部分。龙窑出现于商代，这个时期的龙窑既烧制印纹硬陶，又烧制原始青瓷，即通常所说的“陶瓷同窑合烧”，至东汉晚期结束了陶瓷同窑合烧的状况，出现了专烧瓷器的龙窑。此后，龙窑逐渐增长，各朝的倾斜度和结构也不断改进，使龙窑烧成效果不断完善，宋、元时期的龙窑出现了一种在窑室内砌筑多道挡火墙，将其分成若干小室，挡火墙下部设烟火孔，使室与室之间相通，即所谓的“分室龙窑”。直至当今，南方有的地区仍然在使用龙窑烧制陶瓷器。龙窑的特点是建筑方便，装烧量大，产量高，其升温、降温都很快，容易维持还原气氛，适合于焙烧胎体较薄、高温下釉黏度较小的石灰釉瓷器，所以有人说龙窑是青瓷的摇篮。
阶级窑出现于明福建德化窑，由宋元时期的分室龙窑发展而来。它是以砖等材料依倾斜的山坡建筑，倾斜度在21度左右，由窑门、火膛、若干个室和烟囱等组成，各室依次相连，自下至底形成层层阶级，故称之“阶级窑”。它集龙窑装烧量大、产量高与馒头窑容易控制升、降温速度的优点于一身，同时具有节省燃料的长处，适合于烧制德化窑白釉瓷器等含氧化钾成分较高、釉在高温下黏度较大的瓷器。
葫芦形窑是由龙窑发展而来的，对龙窑做了较大的改造，由窑门、火膛、前室、后室、烟囱等部分组成，适合烧制氧化钾含量较高、釉在高温下黏度较大的瓷器。
蛋形窑出现于明末清初江西景德镇，由元明时期的葫芦窑发展演变而成，由窑门、火膛、窑室、护墙和烟囱等部分组成。其结构合理，所需材料造价低廉，施工方便，烧造量大，适合于多种坯釉，多类品种瓷器可一次烧成；蛋形窑以柴做燃料，烧成时间短，产品质量好，它对于清景德镇瓷器的发展，祈祷了非常重要的作用。
按照火焰走向，窑炉又分为直焰窑、倒焰窑、半倒焰窑、平焰窑等。
烧制瓷器的窑口，各省各地可谓数不胜数，历代名窑也是星罗棋布。北宋时期，出现了由官方营建、主持烧造瓷器的窑场，称为“官窑”。其实早在五代十国吴越钱氏宫廷垄断越窑的部分生产，已经具有了官窑的性质，但尚未形成具体的概念。史上著名的官窑如北宋大观、政和年间在汴京设置的北宋官窑，南宋的修内司窑，明代的宣德窑、万历窑、成化窑，清代的康熙窑、雍正窑、乾隆窑等等。历代的官窑瓷器主要有三个用途，一是官廷御用瓷，包括赐赍给功臣国戚的赏瓷；二是对外交往的礼品瓷；三是用于海外贸易的商品瓷。由于官窑工匠的工艺水平较高，还有专门的监督官员来监督生产，并且会将产生的次品严格销毁，所以官窑瓷器一般比较精致，且存世量较少。
相对宫廷兴办的官窑而言，民间的瓷窑即称民窑，历代绝大多数的瓷窑皆数此类，民间的众多瓷窑中，以一个窑口为代表，产品的胎釉成分、工艺、造型、釉色、装饰等方面相同或相近的一批瓷窑，往往被划分为一个窑系。窑系形成于民间制瓷业空前繁荣的宋代，元代继续发展。重要的如宋代八大窑系。各窑系产品多以一个品种为主，如定窑的白瓷、磁州窑系的白地黑花瓷、耀州窑系的刻花青瓷、龙泉窑系的青瓷等，但有时也有一些其他种类的产品。相对于官窑产品必须代表皇家意愿，反映统治阶级心理需求的限制，民窑产品的造型、纹饰题材更加自由、丰富。
宋代是我国瓷业发展史上的一个繁荣时期，瓷窑遍布全国各地。这时出现了史上有名的五大名窑八大窑系。宋代五大名窑是指官窑、哥窑、汝窑、定窑、和钧窑。八大窑系是指定窑系、磁州窑系、耀州窑系、钧窑系、龙泉窑系、景德镇窑系、建窑系和越窑系。宋代瓷窑众多，各具特色，是我国陶瓷史上名窑蜂起、名瓷迭出的一个重要的历史时期。
我国的瓷窑在元代以前南北方分布较为均衡，窑址遍及全国，名窑星罗棋布，如上面提到的宋代八大窑系，就是南北方各有四大窑系，而宋以后制瓷业的发展则出现了倾斜，由于战争的原因北方地区经济遭到严重破坏，制瓷业随之衰落，瓷业的重心南移，许多窑工南迁。元代以后，江西景德镇借助其得天独厚的自然资源和技艺精湛的能工巧匠，在原有的雄厚制瓷技术上得到了突飞猛进的发展，到明清时期，终于发展成为全国最大的制瓷中心，名扬天下的“瓷都”。
中国陶瓷文化历史悠久，制瓷产区分布广泛，由于各窑分布的区域不同，各地区的自然条件和自然资源各有差异，不同的制瓷原料制约着各窑的生产手段、工艺技术、装饰技法，使各窑产品各有不同的风格和特点，为准确鉴别古瓷产地及其真伪提供了重要依据。
陶瓷知识：何谓“现代陶艺”
陶艺这一名词早已被国外所用，但在我国它还是一个比较新的名词。
陶艺被人们称为“火”的艺术，是因为它离不开火；陶艺也被人们称为“土”的艺术，是因为它的主要材料是粘土。陶艺作为一门新的艺术，脐身于绘画和雕塑之中，以其独特的艺术语言和丰富的表现力，受到人们的青睐。
它区别于一般的陶瓷制品，虽然它也和实用陶瓷一样是用同样的工艺制作出来的，但陶艺不像陶瓷那样把实用性放在第一位，而首先考虑的是它的审美价值。它可以不受实用和传统的制约，更充分地发挥人的创造力、表现力。它和其他艺术一样追求作品艺术上的完美，并通过作品的质地、造型、纹饰、釉色来传达作者的思想，所以说它是艺术、工艺、科学三者结合的艺术。
现代陶艺既可以作为独立的艺术品来展览、陈列，又具有很高的收藏价值。除此之外，它已走进人民的生活，成为当今环境艺术中不可缺少的部分，现代室内设计也离不开陶艺，它往往在整体设计中起到“点睛”的作用。它不仅仅作为室内的陈设品，而且从室内走向室外，发展成为与建筑园林艺术融为一体的环境艺术。它还可以充当人们情感的媒介，被视为民族文化的象征，常常被当做珍贵的礼品相互馈赠，小到民间交往，大到国际文化交流。
陶艺为适应不同的审美要求，在表现形式上也是千姿百态，不但有材料的区分，如陶胎、瓷胎、炻胎等，从种类上也有区别，如陶塑、器皿、壁饰、挂盘、壁画、室外陶塑等。在艺术风格上也有如下几类：
原始粗犷的风格。不多做人为的加工，充分体现材料质的自然美，造型粗犷、质朴，不细雕琢，追求稚拙之美，如粗糙的质地及烧制的痕迹，追求原始自然的审美情趣。著名陶艺家祝大年先生的代表作，钧釉陶瓷雕塑《华夏泥塑的表现手法，表达朴素的审美情感，造型淳朴，清新自然。著名陶艺家祝大年的动物陶雕作品“小羊”表现了一只正在草原上专心低头吃草的可爱的小羊，用白色釉，施在凸凹不平的羊身上，很好地表现了卷曲的羊毛。造型简炼，丰满而圆浑，既有民间的趣味，又富于装饰感、现代感，色彩是全白色，作者用最简炼的语言，表现了丰富的内涵，体现了作者高深的艺术修养。
古典风格。创造性地发挥传统的优势，学习古代陶瓷的卓越技艺，追求造型纹饰的典雅、工艺的精湛，在作品的形式上具有仿古器物的特征，适应了现代人对古典美的情趣，将传统的技艺与现代的形式相结合，以形成自己的风格。
当代著名陶艺家祝大年为国际陶艺演讨会设计的挂盘《春风得意》，就是采用了传统的釉上红绿彩的装饰技法。挂盘中的蝴蝶风筝造型，既传统又现代，从而形成他独特的装饰艺术风格。以红绿为主，色彩浓郁，红绿的对比，线条的韵律，组成了一曲美好的音乐，后被大会选为此次大会国际陶艺演讨的会标。
现代风格。受现代艺术思潮的影响，吸收了现代派绘画、雕刻表现手法，用抽象的造型来表现作者的观念，追求标新立异，而富于想象力，是传统陶艺的现代化。
陶艺的艺术风格虽不同，但都离不开对形式美的追求，充分地表现陶瓷材料的天然美，充分揭开了粘土的可塑性、柔韧性，用多变的造型手段，使作品产生节奏韵律之美，利用釉色、纹饰的变化达到自然的装饰效果。
手工制作是陶艺的主要特征，一件坯体的塑成，往往要经过几十道工序。首先要熟悉粘土的性能，然后对粘土进行加工，再由粗到细一步步地塑造。一个真正的陶艺家既要具备艺术家的创造才能，又要精通它的工艺和制作。从陶艺的造型上可分为器皿和陶塑两大类。器皿的成形常用捏塑，泥条盘筑，泥板拼接，手工拉坯等手法；陶塑一般与雕塑的技法相同，陶艺的造型丰富多样，所以在塑形的过程中单一的手法是远远不够的，往往需要综合各种成形手段，才能达到创作的目的。
在制作的过程中有选料、配釉、烧窑三个步骤。选料和配釉都要对各种矿物质的化学成分有所了解，熟悉各种原料、釉料的配方并根据创作需要来选择材料。釉料的成分比较复杂，分碱性釉和酸性釉、中性釉。不同釉料烧成温度不同，为了使它呈现不同的色彩，还要加入不同的呈色剂，如釉中含有钴，烧成后呈现蓝色，同一种着色剂在不同的烧成气氛中色彩也不同，如铜，在氧化气氛中呈现绿色，在还原气氛中呈现红色。作品在烧之前需要将坯体干燥，有的还要经过素烧，最后正烧，粗陶一般要800°C左右，一般陶需要1000°C以上，精制的陶需要1200°C以上的高温。现在我国的陶瓷工厂多用隧道窑，小型的陶艺作品可以用电窑和瓦斯窑，比较容易控制窑温。陶坯要经过“火”，才能焕发光彩，不同的“火候”会产生不同的效果，如果“火候”有误就会前功尽弃。掌握了烧窑的技术后，就可以自由地控制它。在烧制的过程中也常常会出现釉裂、窑变、起泡、变形、垂釉等现象，有经验的陶艺家往往会巧妙地利用这些缺陷，化险为夷，化腐朽为神奇，产生一种意想不到的独特效果，如开片釉、窑变、花釉等就是利用其缺陷，有意去追求达到作者需要的艺术效果的典范。
何谓瓷器的干支款
干支的起源和最早出现于何时？至今已经无法考证。干支在古代历法中用以记年月日，“十干”也称为“天干”，即：“甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸”。十二支也称地支，即：“子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥”。“十干”同“十二支”按固定顺序循环相配纪年，从甲子到癸亥，六十年一循环，周而复始，组成了干支纪法，也称六十花甲子。
天干地支的含义，在《史记》和《汉书》中均有记载，含义是：
甲是拆的意思，指万物剖符甲而出也。
乙是轧的意思，指万物出生，抽轧而出。
丙是炳的意思，指万物炳然著见。
丁是强的意思，指万物丁壮。
戊是茂的意思，指万物茂盛。
己是纪的意思，指万物有形可纪识。
庚是更的意思，指万物收敛有实。
辛是新的意思，指万物初新皆收成。
壬是任的意思，指阳气任养万物之下。
癸是揆的意思，指万物可揆度。
子是兹的意思，指万物兹萌于既动之阳气下。
丑是纽，阳气在上未降。
寅是移，引的意思，指万物始生寅然也。
卯是茂，言万物茂也。
辰是震的意思，物经震动而长。
巳是起，指阳气之盛。
午是仵的意思，指万物盛大枝柯密布。
未是味，万物皆成有滋味也。
申是身的意思，指万物的身体都已成就。
酉是老的意思，万物之老也。
戌是灭的意思，万物尽灭。
亥是核的意思，万物收藏。
以干支年号作为瓷器的底款，始见于明代弘治时期，在清早期和清晚至民国期间较为流行，清早期的干支款以康熙朝数量多见。 晚清和民国的干支款识运用普遍，多见于彩瓷画的题跋。
何谓“千年脆弱”
读了“景德镇瓷业的千年脆弱”一文，如骨卡在喉，不吐不快。我历来鄙弃依靠版面位置、大字标题、危言耸听、哗众取宠、故弄玄虚的方式来吸引读者的眼球。而本文的标题即是危言耸听，哗众取宠。该文的作者或读者可否为我解释一下，什么叫“景德镇瓷业的千年脆弱”？如果拿不出其他站得住脚的解释的话，那就是说：景德镇瓷业千年以来都是脆弱的了。这种对于历史的漠视，难道不值得驳斥吗？产区的逐渐落后，仅仅是这十几年的事情。这一十几年，我国经济建设发展得太快了，我国的陶瓷产业发展得太快了，景德镇没有相应发展，所以逐渐落后了。２０年前，景德镇生产的日用陶瓷在国内名列前茅，就是墙地砖的产量也是国内首屈一指，其三角牌瓷片就占全国总产量的２０％之多。景德镇日用陶瓷的品牌和建陶的品牌在国内都是响当当的。历史大约真是一位任人打扮的小姑娘，景德镇瓷业一下子被人说成“千年脆弱”了，真是无奈得很！产区确实落后了，而且令人堪忧。但仍然有巨大的潜力和强大的优势，这不仅是指作者不得不提的千年品牌，还有国内首屈一指的教学科研基地。景德镇的陶瓷市场（日用瓷和陈设瓷）也是国内规模最大、数量最多、人气最旺的。德化和潮州加起来还不如它的一半，临沂和淄博也远不能和它相提并论。我不想说今天的工业园建设得怎样怎样了，市容市貌交通又怎样变化了，但是我要说：即使是已经落后的景德镇日用陶瓷，器型和品种仍是最为丰富的，也不乏精品之作。可惜的是在规模化生产和销售上大为落后了；未能像广西北流、福建德化那样依靠出口，一招制胜。这，绝不是无药可医的。景德镇的艺术陶瓷无论是器型、花色、品味、甚至是数量至今还是首屈一指的，见多识广的南庄镇副镇长、华夏陶瓷博览城董事长冼永恒先生曾感叹的说：至今为止，天下各大名窑的瓷器没有一个可以和景德镇相提并论，根本不是一个档次！易生易灭，难生难死。景德镇的千年窑火必将凭借艺术陶瓷价值独占的强大优势延续下去、不可磨灭，甚至中兴光大，胜者为王！“千年脆弱”一文还说景德镇“不计成本的‘贡品文化’、成就了它的历史，也使得这座城市在工业时代迅速由优雅滑向衰败”。这又是我决不然接受的错误观点。有将近５００年历史的北京六必居酱菜既是宫廷和达官显贵的宴上佳品，也深受百姓欢迎，因而成就了它的百年品牌。谁会说它是贡品文化？同样的道理，成就景德镇辉煌历史的还是市场，是民生的力量，而不仅仅是宫廷。景德镇历来是民窑为主，官窑的瓷器也流向市场，请不要想当然。如果你真的是英雄、是智者，你可以在人家繁荣强大的时候指出人家的危机隐患；更可以在人家迷茫困惑的时候，指出人家的希望和出路。我决不信：最关爱、关切、着急景德镇的是记者和媒体，而不是今天景德镇市的政府和市民。
陶瓷知识：何谓汝、官、钧、哥、定
中国陶瓷工艺发展到宋代，达到了炉火纯青的成熟阶段，艺术上取得了空前绝后的成就。这一时期南北方各窑之间风格迥异，一些以州命名的瓷窑体系特点明显，令后人一目了然。比如有代表性的汝窑、定官窑汁水莹润如堆脂，象青玉一般的质地；再如钧窑天兰釉，象天空般湛蓝；再如龙泉青瓷的粉青、梅子青等品种，都巧夺天工般地引起人们对美的遐想。所以说宋时代是陶瓷美学的一个划时代时期，至此，一个全新的美学时代到来了。此时官窑辈出，私窑蜂起，最为著名的窑址有定、汝、官、哥、钧等，响应者更是不计其数。定窑属宋代民窑，窑址分布于今河北曲阳县一带，唐属定州，故名定窑。创烧于唐代，鼎盛时期在北宋，至元代停止。定窑产品繁多，白瓷为主，兼烧酱釉，黑釉和绿釉。其瓷质精良和纹饰秀美，曾被选入宫廷，定窑是一个比较庞大的瓷窑体系。北宋早、中期为装匣钵仰烧，器底部可见支钉痕迹或砂粒；北宋以后广泛使用覆烧法，口沿不施釉，俗称芒口，往往镶一圈金、银或铜为饰。白瓷装饰有刻花、划花、印花、剔花等多种手法，一种说汝窑泛指古汝州所辖地区所烧造的青瓷系列产品的统称；另一种说汝瓷是指专门御用的那一部分官窑器物。宋徽宗执政时期，汝窑是其烧造史的全盛时期，其产品胎质细腻，灰中泛黄，俗称香灰黄，汝瓷釉面有细微的开片，釉下有稀疏气泡；汝窑青瓷釉色淡青高雅，造型讲究，不以纹饰为重。据说汝瓷釉中含有玛瑙成份，所以能呈现出纯净的天青色，玛瑙的主要成份是氧化硅，或许此说有些道理。宋徽宗赵佶信奉道教，道学崇尚自然含蓄，淡泊质朴的审美观。这一时期的汝窑瓷器正是这种审美情趣的反映，反映出道家清逸、无为的思想境界，成为宋时代上流社会的时尚。哥窑也被列为宋代名窑，但未见有宋人记载，只是后期明代才有文献记录。传说浙江处州人章生一和其弟章生二都是制瓷好手。他们俩人同在龙泉各设一窑，因生一是兄，所以被称为哥窑，生二为弟，当然称为弟窑，此二窑皆为著名民窑。哥窑的釉色以青为主，铁足紫口，釉面有碎纹而著名，号日百圾碎。哥窑瓷器的胎色呈灰色或土黄色，釉色为粉青、青黄、月白、油灰等等，其中油灰色为最常见。它的主要特点是釉面开片，大小不一，纹路颜色深浅不一，器形不同收缩部位也就不一，所以变化万千而又自然贴切。哥窑瓷器上往往出现较粗的裂纹呈现黑色，较细的裂纹出现黄色，前后层次错落，称为金丝铁线。哥窑瓷器釉面上的冰裂纹,本来是制造工艺上的缺陷,主要是由于胎体和釉层的膨胀系数不一致所造成的。但这种弊病却形成的一种自然美,成为一种有别于其它品种的独特美。到目前为止,哥窑址还不明确,专家对此众说不一,有说在浙江的,也有说在江西的.关于这一点,只有寄希望于日后的考古发掘,以实物为证。官窑,在中国陶瓷史上有着不同的涵意.从广义上讲,它是指有别于民窑而专为官办的瓷窑,产品为宫廷所垄断。而在宋代瓷器中,官窑则是一种专门的指称,专指北宋和南宋时在京城汴梁由宫廷专设窑所烧造的青瓷，汴京在现在的河南省开封一带。由于古老的黄河在历史上多次发生水患而改道，使当地地貌产生巨大变迁，所以这对今天人们的勘察带来很大困难，北宋时期的官窑址也就无从考查。有一种说法认为北宋官窑即是汝窑。南宋朝廷沿袭北宋旧制，在临安建造了专门为皇室烧造瓷器的官窑。官窑器釉色粉青，色调淡雅，不崇尚花纹装饰，以造型和釉色见长。官窑瓷胎中铁分较多，胎色偏紫、褐、黑色，足底不上釉，由于瓷釉的流淌，使口沿处挂釉较薄，显露出带紫色的瓷胎，这就是通常行家所谓紫口铁足了，这一点成为鉴定官窑器的重要依据。在造型设计上，宋代非常重视旧有体制，开拓了在器形上仿古的先声，尤其是官办瓷窑，更是大量烧制仿古铜器的造型，如鼎、炉、瓶等等，典雅而古朴。耀州窑位于今陕西铜川一带，宋属耀州。始烧于唐代，北宋中期达到鼎盛，金元时期转向衰落。其遗址在五十年代和八十年代经过两次较大规模的发掘，使我们对耀州窑的产品了解较多，其质量较高，影响广泛，以至河南、广西等地都纷纷效仿，形成一个庞大的耀州窑系。耀州窑是宋代北方著名青瓷产地，产品品种丰富，造型多变。其胎色灰白而薄，釉色匀净，青中泛绿，有极细密的气泡；由于胎质中含有铁份，在相应的烧成气氛下，使器底呈现一种姜黄斑块，形成了耀州窑所独有的特征。装饰以刻花为主，线条流畅，北宋中期以后，出现印花装饰；釉面一般有细小开片，透明度较好，釉层较厚；刻花技术冠绝一时，刀法犀利，线条刚劲，刀痕有斜度；牡丹、菊花等等，也有用鱼纹、水纹的，龙凤纹仅限于宫廷瓷专用。中文的磁字可以作陶瓷解，所以磁州可以理解为陶瓷州。该州原属河南，现位于河北磁县，始烧于宋，元代未年以后迁至今日的彭城。历史上的磁州窑以及后来彭城诸窑多生产民间日用陶瓷，故又名杂器窑。磁州窑产品装饰以刻、划花或是铁锈花为主，黑白分明、质朴大方，一直沿袭至今。这一时期磁州窑的陶瓷枕最为有名，多雕塑成活泼可爱的儿童形象，或施以明快清晰的纹饰，具有浓厚的水墨画风格，花鸟鱼虫、山水人物、诗文书法无不挥洒自如，将制瓷技艺与绘画艺术完美结合在一起，在中国陶瓷史上独树一帜。此外尚有绿釉釉下黑彩，白釉釉上红绿彩及低温黄、绿、褐彩色釉陶器。其中釉上红绿的制作对明、清时期景德镇釉上彩发展有一定影响。该窑装饰风格还影响到山西介休、山东淄博、陕西耀州等地，形成了所谓耀州窑系。景德镇的烧造史可以溯至唐代，原名昌南，宋真宗景德年间，该地因制瓷名扬天下而改名景德镇。就青白瓷这个品种而言，景德镇可称天下第一，这是一种独具风格的瓷器。其釉色白中闪青，青中显白，釉色透亮，光照见影，所以又称影青或映青，有假玉之称。南宋时期的仰烧产品釉色纯正青白，覆烧产品则略偏黄色。从10世纪至14世纪，这种产品广泛流通于海内外，元代后期逐渐衰落，让位于青花及颜色釉等品种。青白瓷器种类繁多，生活用具应有尽有，装饰技法主要有刻花、印花、镂空、堆塑等，其瓷塑作品多表现佛道人物和文吏武士，具有生活化、世俗化之特征。景德镇窑的产品胎体较薄，原料为当地产的优质瓷石，质地细腻；其釉是由釉果和釉灰调配而成，烧成过程中流动性较大，所以薄处泛白，积釉处呈水绿色。北宋以后，景德镇窑采用匣钵仰烧的方法，一器一匣，既降低烧窑成本，又提高成品率。此外，景德镇还广泛影响了江西的其他窑场，以及安徽、浙江、湖北、湖南、福建、广东、广西等地方，形成一相庞大的景德镇窑体系。建窑，也是宋代著名窑址这一。它位于福建省建阳县永吉镇，从晚唐、五代始烧青瓷，宋代以烧黑瓷为主，兼烧青白瓷。建窑以生产黑釉茶盏为大宗，这与宋代的斗茶风气有关。其胎质为乌泥色，有的釉面呈条状结晶纹，细如兔毛，所以这种特殊产品被称为兔毫盏。兔毫有黄、白两色，称金毫、银毫。也有呈油滴状结晶，因酷似某种尽善尽美羽毛，被称为鹧鸪斑。有极少数窑变花釉，会在不规则的油滴周围形成窑变蓝色，尤为珍贵。这种产品在日本被称为天目釉，对日本陶瓷艺术带来了很大影响。相传当时浙江天目山一带佛寺林立，日本僧人多以至此留学为荣，回国时许多人携带寺庙中使用的建窑黑釉盏，一时间这种黑釉盏在日本成为时尚。北宋后期该窑曾为宫廷烧制御用茶盏，元代以后黑釉烧。在古代文献中建窑亦被称为乌泥建、黑建、紫建。龙泉窑在今浙江省龙泉县一带，主要集中在大窑、金村周围。至南宋晚期，除龙泉当地外，浙江庆元、运和等县以及江西吉安、福建泉州等地都烧造龙泉风格的青瓷，形成龙泉窑系。龙泉窑是继越窑发展起来的瓷窑，创烧于北宋早期，至南宋前发展，进而形成独特风格，使青釉品种达到了很高的境界，也是南方地区产量最大的瓷窑。早期的龙泉窑瓷器受到了越窑和瓯窑等窑场的影响，装饰方面大量使用刻花或辅以划的手法，釉色青中泛黄或泛灰。约在十二世纪晚期，也就是从南宋中期开始，烧制成熟了著名的粉青釉。稍后至元代前期，胎薄釉厚的梅子青釉烧制成功，使龙泉窑达到鼎盛。从化学成份上看，粉青釉和梅子青釉的瓷胎中AL2O3含量高于越窑青瓷，大部分在20℅以上，采用精细的淘洗技术，经提高原料中高岭土矿物和绢云母矿物细颗粒部分的含量，从而提高了瓷胎的精细程度。这一时期的龙泉窑制品，釉中所含CaO降低，而K2O的含量提高，使烧成温度相应提高，釉的烧成温度范围变宽，使瓷质有了很大进步。龙泉窑制品的造型十分丰富，除各类日用器皿以外，还有大量文具用品以及仿古铜器造型和仿玉器造型。为适应厚釉的特点，堆花或贴花装饰也逐渐替代了刻花装饰，成为一种独特的风格。由于宋代社会经济和商业贸易的发展，造成了陶瓷业空前繁荣的局面。除了各具风格的一批名窑之外，许多产量较少但具有特色的小型窑场也遍布全国。它们不仅为宫廷生产御用器皿、为广大人民群众生产日常用品，产品还远输国外，其后，西方人称瓷器为China。
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