中国明清瓷器真伪鉴别。
记得上世纪七十年代初，我刚刚对古陶瓷产生兴趣时，启蒙老师熊之理先生对我说：“要想能正确地给古陶瓷断代，首先要具备对中国书画的鉴别眼力，如果看不懂中国书画，要想能读懂中国古陶瓷几乎是不可能的。”
随着岁月的流逝和收藏之路的不断延伸，此话越来越显出它的中肯和正确。自古陶瓷诞生的那一天起，原始的绘画和书写线条就铭刻在陶胚中。从距今约5000-6000年前的仰韶文化陶器上的各种精美纹饰上来看，如钵、盆、碗、细颈壶、小口尖底瓶、罐及瓮等上面，均用红彩或黑彩勾画出绚丽多姿的几何图案和动物形花纹，其中不乏有人面形纹、鱼纹、鹿纹、蛙纹与鸟纹，无不线条流畅，形象逼真，反映出原始先民潜在的绘画表现天赋。水鸟啄鱼纹船型壶、人面纹彩陶盆、鹤衔鱼纹彩陶缸等都是震惊世界的艺术精品。这些代表一个时代的艺术造诣高度的作品是任何仿品都无法企及的。读懂了那个时代的线条和绘画特点，也读懂了那个时代的印记。
再从华夏艺术水平达到顶峰的宋代来说，以被列为五大名窑的“汝、哥、官、定、钧”为例，汝窑以素为主，也有少量刻划花工艺，台北故宫收藏的一只长颈瓶上就留有划花图案；其次在定窑上，反映出刻、划、印、塑等手法最为丰富，题材也十分广泛，花、鸟、莲、鱼、鹭、龙、鹤均有。几乎任何一件留有刻、划、印花等工艺的作品上都能发现，每一笔线条都是那么有力，每一个转折都是如此的流畅，每一个造型都是这般的生动！甚至毫不夸张地说，当今，没有一件仿品能达到那个时代的刻划水平。
到了元朝，元青花的崛起成为瓷坛独秀，而元青花除了苏麻离青料产生的浓艳深沉的特色外，它的画工给人们视觉造成的冲击力，是后代无人能企及的。那种豪放粗犷的用笔方式，和流畅爽快的大写意线条，在懂得绘画元素的内行人眼里，会带来无比养眼的舒适感。
元青花为什么会受到全球藏家的追捧，和其绘画艺术造诣之深、之独特是有关系的。我一直认为，衡量一位艺术家作品的艺术价值，有一个颇为简单的标准——即看他的作品被摹仿的易难程度。越难摹仿的艺术含量就越高，如果很容易被募仿，那便是低俗的作品。记得三十年代流传在上海书画界的一段佳话：著名海派大师吴昌硕门外挂着几张白宣纸，同时搁着笔墨，来访的人不用留名，只需提笔在纸上书下一横，过后，吴都能识出是谁来访过了。初初听来，仿佛有些玄乎，其实，懂得中国书画线条的人知道这不是诳人的。每个人提笔留下的线条中所反映出的笔墨韵味是不一样的。在精通笔墨精髓的吴昌硕那里，自然逃不过他的火眼金睛。由此，想到了古陶瓷官窑器的落款。
远的不说，就说清三代“康、雍、干”的官窑器底款，都出自御窑专门写款的高手。有的一个时段，比如青花款，几乎是一人书写，写了一辈子，那娴熟的功力，是后人无法仰背的。以落在康熙晚期那些小件器上的青花款为例，流畅和毫不迟疑的笔法，看起来是那么爽，特别是“大、康、制”的最后一捺，爽快而利索，极显颜体神韵。就单单这一笔，我从未见过一件仿品能达到此水平的。再拿“大清干隆年制”的六字篆书款来说，起笔到落笔不会停顿，除了转折处流下一点较深积釉和到止笔处流下的一点积釉外，其他的线条中均可看到书写者毫不迟滞的运笔过程。这是几十年书写功力造成的效果，现代仿者是根本达不到的。故只要见到那些款识线条断续相连，行笔线条积釉不断的东西，必是仿品无疑。
我朋友曾说，清末民国时的书画小家，都胜过现在的所谓书画大师，这话一点不过分，中国书画艺术的造诣培养首先需要心灵的沉静，而浮躁和一切向钱看的现实社会，已经缺失了造就中国书画大师的土壤。中国官窑器上的图案，特别是康雍干以来，都由宫廷造办处顶级书画大师绘书而成，其精美程度可想而知。故看懂了中国书画，也容易识别古陶瓷真伪的面貌！
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血脉相融 陶瓷艺术发展与中国书画关系解读
中国陶瓷、中国书画，本身是两项有着历史文脉关系的艺术，彩陶是中国书画艺术的起源，陶瓷、书画的关系其实是母与子的关系。陶瓷文化是对绘画艺术的继承和发扬，陶瓷绘画受中国画的影响很深，它们有着密切的渊源关系。
陶瓷器上出现绘画图案纹饰的情况，最早可以追朔到原始社会。在仰韶文化的陶器中，部分细泥质陶器表面施有陶衣，并有用黑白红等颜色彩绘的图案花纹。唐代长沙窑釉下彩绘，开创了绘画技巧美化瓷器的新领域。
青花的出现，是瓷器装饰绘画艺术的一大突破。特别是元代中期以后，青花已趋于成熟，它的胎体洁白细腻，青料浓翠艳丽，这都为在瓷器上洒脱自如地应用和表现中国的绘画技巧，提供了工艺上的先决条件。元代青花瓷的成就很高，这是因为它在我国陶瓷发展的历史上标志着青花瓷已由初创发展到成熟；还因为它在装饰和绘画工艺水平上，把国画风格技法运用于瓷器的装饰。
元青花瓷装饰绘画的内容和题材都较广泛，主题图案纹饰主要有三种：一是植物纹，以缠枝牡丹和缠枝莲使用最多，此外还有串枝花灵芝等；二是动物纹，以龙纹为主，亦有凤纹、孔雀、狮子、天马、麒麟、草虫等；三是以人物故事题材图案为主题，如元曲杂剧中的历史人物、隐逸先贤的图案等。虽然元代青花装饰画的题材多种多样，但根据众多考古发现以及传世的实物资料不难看出，在元青花瓷中以植物为主题的图案画为主流。其次为动物和动、植物相结合的绘画，人物故事题材图案画较少。
明代是我国瓷器发展史上一个非常重要的时期。明代青花瓷的装饰绘画，大大超过了元代。明代瓷器纹饰同样以图案为主，其纹样有植物、动物、人物等等。不过，明代以人物故事图案为主题的青花瓷上，出现了以仙山楼阁为背景的故事画，画面大多以云头衬托，内容有元曲故事、神仙高士和闺阁妇女。还有一种婴戏图，数量众多，花样也层出不穷，其内容也在当时各种民间艺术品如版画、年画中屡见不鲜。
综观元代、明代青花装饰绘画内容题材以及装饰风格不难看出，元明两代是青花瓷画的继承和发展时期。自元代开始运用青料作为陶瓷装饰以来，这一装饰手法便日渐盛行。由于青花“料分九等”，色阶深浅不一，加上各时代在瓷胎上运用青料绘画的技巧不一，使瓷画技巧与制瓷工艺益加完美地结合起来。青花瓷绘的风格与当时的中国画有着不绝的渊源关系，瓷器装饰自从吸收了绘画技法以来，扩大了装饰题材和表现手法，得到了惊人的发展，把中国卷轴画的笔墨艺术在瓷画上体现出来，使青花瓷画艺术达到了一个新的境界。
崛起于清代末期的浅绛彩是当时景德镇的一个具有创新意义的釉上彩新品种。它一改当时粉彩瓷的繁缛、堆砌、花哨，缺乏艺术情感和创意的面貌，开创了陶瓷文人画的先河，令日渐衰败，江河日下的晚清瓷业，焕发出新的生机。它首次大规模的将诗、书、画统一于瓷器进行表现，将文人画结合进入瓷画，创造出瓷画的全新面貌，开启了现代彩瓷风格，对现代我国瓷绘艺术产生深远的影响。
当时，文人画家为了便于适合自己在瓷上绘画,简化了粉彩的工艺技法,创立了接近元代浅绛山水画的瓷上浅绛彩。他们运用国画技法在瓷上大写意、小写意或工兼写；题材更加广泛，不限于山水。这些活跃的瓷上文人画家开创的浅绛彩在当时代风靡一时，获得了一定的商业上的成功。新安画派是以程门、金品卿、王少维为代表，他们在瓷画领域首开浅绛文人画先河。接着珠山八友承前启后，完整地继承中国书画的传统精髓和景德镇瓷器传统粉彩绘瓷技法，创立了文人画派的新粉彩瓷画艺术。
珠山八友他们自觉追求瓷艺作品的书卷气，努力提高自身的书画和文学修养；他们在瓷艺创作中，执着追求文人画的意境美，具有丰富的人文精神和艺术情感；他们张扬瓷艺家的艺术个性，提高了陶瓷绘画艺术者的艺术品格和社会地位。同时珠山八友的新粉彩又有自己的特色，它综合了粉彩和浅绛彩之优点，既有粉彩的细腻，又有浅绛彩的奔放，且颇具个人风格。珠山八友重视陶瓷工艺，对粉彩彩绘的技法娴熟掌握，创作的作品鲜艳亮丽，经久不变。浅绛彩的文人瓷艺家更注重瓷上彩绘的“写”，而珠山八友在保留中国传统艺术的基础上借鉴和学习了西方绘画艺术的优点，在“写”之外，还有“描”和“彩”的用笔，以加强所绘物体的细腻、真实和立体的感觉。浅绛彩的题材限于文人画的题材，基本保留传统文人画的创作精神。
珠山八友的绘画风格由中国文人画艺术蜕变而来，并且通过新粉彩形式进一步发展。珠山八友在20世纪的上半叶，他们以创新主力军的姿态，活跃在中国陶瓷艺术界，他们在瓷艺创作上的表现形式、品位、格调、审美旨趣和艺术追求都迥异于以往，从而把中国陶瓷绘画推向了新的历史高点。
陶瓷艺术由三部分组成，即绘画、器型、窑变。由于传统陶瓷艺术最大的功能在于它的装饰性，而人们又往往出于实用性的考虑，因而不将绘画这个陶瓷艺术的重要构成部分作为陶瓷艺术的主要内容。所以陶瓷艺术的绘画性千百年来受到人们的淡化和忽视。还有一个重要原因是中国传统的陶瓷艺术长期经历着皇权左右的特殊历史阶段，皇帝喜好的图绘，由宫廷画师画好，再带到窑厂交由工匠仿制。因为传统陶瓷上的绘画并不是一次性创作完成的，在工匠们复制的过程中，原作的气韵必然流失不少。这也就造成了传统陶瓷一直以来不被归为艺术品，而被归为工艺品的事实。陶瓷绘画由于不是“创作”，而是“复制”而成，因而一直属于陶瓷艺术的附属部分。但是从美术学的角度来讲，绘画是一个独立的艺术体系。绘画有独立的文化地位和艺术语言，陶瓷艺术发展到今天不应该是孤立的、维持现状的。
如今人们越来越重视绘画性对陶瓷艺术的重大进步作用。传统的继承确实很重要，但那只是对历史的记录，而真正有意义的其实是创新。当代陶瓷的绘画性体现，应该是新世纪中国对国际陶瓷艺术的贡献。这种承担着历史责任的“绘画性”则不仅仅是传统陶瓷上的青花、斗彩、云卷纹和“梅兰竹菊”，而是一种可以与国际对话的艺术语言。
当代艺术家越来越多的关注到陶瓷艺术这种全新的艺术表达形式。一大批学院派陶瓷艺术家都开始拿出相当一部分精力进行陶瓷艺术的创新，尤其是年轻的艺术家。他们有着相当好的文化理论背景，很多就是学西方绘画理论出身的。
今日陶瓷艺术瓷画不同于一般的绘画作品，也早已是百花齐放。它有釉上釉下之分，因而它既可以造成像油画那样的堆积效果，也可以渗入材质造成国画大写意一般的效果，这样的艺术宽度是一般的绘画作品无法达到的。
陶瓷艺术的绘画性，使世界读懂了中国的陶瓷语言。
当然，中国画和陶瓷绘画是不能互替的两种艺术形式，他们只能互相影响，相互借鉴，共同启发，共同进步。陶瓷绘画要重视陶瓷的材质美，注意绘画装饰和优美器形的完美融合。纹饰、质地、造型和谐统一。才能充分展示陶瓷的材质美，器形美、装饰美、色彩美，达到完美的艺术效果。这是陶瓷艺术家应该坚守的，也是广大热爱陶瓷绘画的中国画家需要学习了解的。陶瓷绘画艺术在充分借鉴中国画艺术的基础上发扬光大了陶瓷艺术本身，拓展了陶瓷装饰的途径，并取得了举世注目的成绩，诞生了一大批陶瓷艺术家。留下了不少的传世佳作。这一点是不容否定的。现在不少中国画家热爱陶瓷绘画，并深入实践，给现代陶瓷装饰带来了清新活跃的艺术氛围。也为现代陶瓷绘画艺术带来了不少的变革创新。这也是现代中国画与陶瓷绘画相互影响，共同繁荣的新气象。（摘自景德镇广播电视周报）
全国书画陶瓷艺术大赛作品征集接近尾声
日前，由景德镇市委宣传部、江西省美术家协会、江西省书法家协会、景德镇市文联主办的“景东杯”大器成景、厚德立镇全国书画陶瓷艺术大赛作品征集工作已接近尾声。
经过半年多的精心筹备，大赛组委会作品征集办公室已征集到书画作品1500余幅，陶瓷艺术作品800余件，来自20多个省、市的书画家、书画爱好者及陶瓷艺术家、陶瓷艺术爱好者共计1000余人。
中国书法家协会理事、著名书法家毛国典，中国工艺美术大师王锡良书写了景德镇“大器成景，厚德立镇”八个大字参赛，中国工艺美术大师王隆夫精心书写了一首题为《苏词》的古词，乐穹等一批景德镇市著名艺术家也纷纷送来作品参赛。
据悉，“景东杯”大器成景、厚德立镇全国书画陶瓷艺术大赛旨在让中国文化、艺术和景德镇艺术家走向世界，走向更广大人民群众。大赛坚持“笔墨当随时代”，坚守着为瓷都乃至中国创作更多、更新、更精的与时代脉搏紧密相关，与时代气息密切相联作品的理念，将是一次成功的陶瓷艺术、书法、国画、油画展示。
应广大参赛者的要求，为吸纳更多爱好者及艺术家参赛，经大赛组委会决定，大赛截稿时间延至10月15日，并将出版精美入选作品集，入选作品展将于2013年11月6日至21日在景德镇市昌南美术馆隆重展出。
景德镇举办全国书画陶瓷艺术大赛
讯：“大器成景，厚德立镇”的景德镇精神，是景德镇市城市品格与文化特色的精确凝练，是凝聚人心，催人奋进，推动景德镇市科学发展的思想灵魂。为了弘扬景德镇源远流长的陶瓷文明，乘党的十八大春风，进一步推动陶瓷艺术的发展和创新，加强景德镇与全国书画界的联系，经研究，决定举办景东杯“大器成景，厚德立镇”全国书画陶瓷艺术大赛。
主办单位：中共景德镇市委宣传部、江西省美术家协会、江西省书法家协会、景德镇市文学艺术界联合会
展出时间、地点（暂定）：2013年8月—9月，景德镇市昌南美术馆
参展要求：
（一）作品内容：①弘扬景德镇精神“大器成景，厚德立镇”的作品；②反映景德镇深厚陶瓷文化底蕴的作品；③反映景德镇山水风光、风土人情的作品；④反映景德镇改革开放巨大成就的作品；⑤其他思想内容健康、积极向上，反映时代精神的作品。
（二）作品规格和形式：书法、国画、水彩、水粉等形式作品不超过6尺整宣；油画作品不超过2米×2米；陶瓷作品（含陶瓷书法、陶瓷雕塑）尺寸不限。
（三）作品收件时间、地点及联系方式：自即日起至7月15日止，作品寄送至“江西省景德镇市昌江大道29号（市文联景德镇书画院），请注明参赛作者姓名、地址、电话。报名联系人：陈鑫鼎：电话18607982221；邮箱：[email protected]；
（四）大赛不收任何报名宣传费用。
评奖：主办单位将聘请国内知名美术家、书法家、陶艺家组成评委会，评出金奖4名，奖金各20000元；银奖8名，奖金各5000元；铜奖18名，奖金各1000元；优秀奖若干名；入选作品若干名。入选作者将获得主办单位统一制作的入选证书，并组织展出。获奖作者将获得主办单位统一制作的获奖证书、奖金，并入选获奖作品集，免费获赠获奖作品集。
作品退件：为确保作品退件时的安全，本地作者作品在展览结束后一周内凭收条取回作品；鉴于人力所限，外地作品原则上不予退件，如确需退件，书画作品送稿时需邮寄退件费50元/件，陶瓷作品需邮寄退件费200元/件。
参赛须知：凡送作品参评、展览作者，应视为已确认并遵守大赛各项规定。
陶瓷文化：辨别高古瓷器真伪最有效的方法---识“土斑”
辨别高古瓷器真伪的方法有多种，如器物的造型、胎质、工艺、纹饰和釉色等等，因为中国历代各时期所生产的瓷器都有各自的特点。然而，在高科技发达的今天，制假者们已把这些仿造的如真一般。但有一点制假者们是无法仿造出来的，那就是高古瓷器上的“土斑”。
在古玩收藏界，人们通常把元代以前生产出来的瓷器称为高古瓷。由于高古瓷与现今年代相隔达千年之上，以至更远，目前在社会上流通的绝大多数应是从地下出土而来，传世品非常少。因此，高古瓷上的土斑就为收藏者们提供了一个辨别真伪的特定依据。
土斑，是土壤中的矿物质和有机质粘积在瓷器表面的一种混合物。土壤成份以矿物质为主，含钠、钾、钙、铁、镁、铅等元素的硅酸盐、氧化物、硫化物、磷酸盐等。土壤有机质就是土壤中以各种形态存在的有机化合物，是碳、氢、氧、氮和少量硫元素组成的天然络合剂。高古瓷在埋入泥土若干年后，受土壤中各种化学元素的侵蚀以及地温的影响，釉面产生开裂和腐蚀。开裂、腐蚀的胎体表面大量吸收泥土中的矿物质和有机质，随着时间逐渐粘积在胎体上，从而形成了“土斑”。
土斑分两种，一种称“蚕卵斑”，另一种称“蚯蚓屎斑”。蚕卵斑是成颗粒状，它大面积地间隙粘积在瓷器剥釉处的胎体表面及其它露胎处。它的形状就象桑蚕产下的卵子…—粒粒聚结在一起，这种土斑粘积度极强，用手指一般是剥除不掉的。有这种土斑的高古瓷，大多数为低温釉地且出土前土壤所含的矿物质成份比较高。
“蚯蚓屎斑”是成条形曲线状，它小面积地粘积在瓷器釉面开裂的缝间处和露胎表面。它的形状尤如蚯蚓的屎很细，弯弯曲曲，表面光滑，手指用力的情况下才能去除。在正常情况下，收藏者对高古瓷上这种土斑不作清除，因为它不影响器物的外表美观，同时又是出土物的有力见证。
有“蚯蚓屎斑”的器物，在出土前周围土壤所含有机质比矿物质成份比例高，器物本身釉面抗蚀程度强。高温釉器物及在黑杂土中的器物，都会产生这种土斑。
在出土的高古瓷器中，有些器物上至既有“蚕卵斑”又有“蚯蚓屎斑”，有这种现况的器物大多数是陪葬品。
目前在市场上看到的高古瓷上的人造土斑有两种：１、选择器物某个部位用硫酸把釉腐蚀，然后涂上胶再撒上泥土。这种人造土斑是块状形，不自然，剥釉处与有釉之间没有过度层次。２、把仿制好的瓷器用硫酸腐蚀釉面，然后埋入泥土中，过一段时间后再取出来。这种人造土斑粘贴性差，用手一抹泥灰就掉落，用水一冲就能洗清。这两种人造土斑有一个共同的特点，就是没有自然形成的“蚕卵斑”和“蚯蚓屎斑”之状。
再者，制假者为了赝品能够卖出去，必须保持器物表面的品相。因而，在用硫酸腐蚀釉面作人造土斑时，都选择在器物不显眼的部位或在明显部位作微小斑迹，以不伤大体为掩盖来迷惑收藏者。
以土斑来辨别高古瓷真伪这只是一个方面，还有许多方面可以加以辨别，如水锈斑、釉开裂的程度等等。这需要我们在实践中不断探索和研究。
辨别高古瓷器真伪最有效的方法---识“土斑”
辨别高古瓷器真伪的方法有多种，如器物的造型、胎质、工艺、纹饰和釉色等等，因为中国历代各时期所生产的瓷器都有各自的特点。然而，在高科技发达的今天，制假者们已把这些仿造的如真一般。但有一点制假者们是无法仿造出来的，那就是高古瓷器上的“土斑”。
在古玩收藏界，人们通常把元代以前生产出来的瓷器称为高古瓷。由于高古瓷与现今年代相隔达千年之上，以至更远，目前在社会上流通的绝大多数应是从地下出土而来，传世品非常少。因此，高古瓷上的土斑就为收藏者们提供了一个辨别真伪的特定依据。
土斑，是土壤中的矿物质和有机质粘积在瓷器表面的一种混合物。土壤成份以矿物质为主，含钠、钾、钙、铁、镁、铅等元素的硅酸盐、氧化物、硫化物、磷酸盐等。土壤有机质就是土壤中以各种形态存在的有机化合物，是碳、氢、氧、氮和少量硫元素组成的天然络合剂。高古瓷在埋入泥土若干年后，受土壤中各种化学元素的侵蚀以及地温的影响，釉面产生开裂和腐蚀。开裂、腐蚀的胎体表面大量吸收泥土中的矿物质和有机质，随着时间逐渐粘积在胎体上，从而形成了“土斑”。
土斑分两种，一种称“蚕卵斑”，另一种称“蚯蚓屎斑”。蚕卵斑是成颗粒状，它大面积地间隙粘积在瓷器剥釉处的胎体表面及其它露胎处。它的形状就象桑蚕产下的卵子…—粒粒聚结在一起，这种土斑粘积度极强，用手指一般是剥除不掉的。有这种土斑的高古瓷，大多数为低温釉地且出土前土壤所含的矿物质成份比较高。
“蚯蚓屎斑”是成条形曲线状，它小面积地粘积在瓷器釉面开裂的缝间处和露胎表面。它的形状尤如蚯蚓的屎很细，弯弯曲曲，表面光滑，手指用力的情况下才能去除。在正常情况下，收藏者对高古瓷上这种土斑不作清除，因为它不影响器物的外表美观，同时又是出土物的有力见证。
有“蚯蚓屎斑”的器物，在出土前周围土壤所含有机质比矿物质成份比例高，器物本身釉面抗蚀程度强。高温釉器物及在黑杂土中的器物，都会产生这种土斑。
在出土的高古瓷器中，有些器物上至既有“蚕卵斑”又有“蚯蚓屎斑”，有这种现况的器物大多数是陪葬品。
目前在市场上看到的高古瓷上的人造土斑有两种：１、选择器物某个部位用硫酸把釉腐蚀，然后涂上胶再撒上泥土。这种人造土斑是块状形，不自然，剥釉处与有釉之间没有过度层次。２、把仿制好的瓷器用硫酸腐蚀釉面，然后埋入泥土中，过一段时间后再取出来。这种人造土斑粘贴性差，用手一抹泥灰就掉落，用水一冲就能洗清。这两种人造土斑有一个共同的特点，就是没有自然形成的“蚕卵斑”和“蚯蚓屎斑”之状。
再者，制假者为了赝品能够卖出去，必须保持器物表面的品相。因而，在用硫酸腐蚀釉面作人造土斑时，都选择在器物不显眼的部位或在明显部位作微小斑迹，以不伤大体为掩盖来迷惑收藏者。
以土斑来辨别高古瓷真伪这只是一个方面，还有许多方面可以加以辨别，如水锈斑、釉开裂的程度等等。这需要我们在实践中不断探索和研究。
专稿：中国陶瓷纵横谈
从上个世纪80年代以来，中国陶瓷经过厂20年的风雨坎坷路，已从“要我发展”进入了“我要发展”的新阶段。进入21世纪的今天，中国陶瓷显然摆脱了“要我发展”的盲目发展行为，开始走上了“我要发展”的理性的发展道路。
20年来中国陶瓷的成就是巨大的，陶瓷古国发生了翻天覆地的变化。
在过去的20年时间里，彻底打破了国有陶瓷企业一统天下的格局。在计划经济年代，中国陶瓷几平是清一色的国有企业。10年前初步形成了国企、私营、合(外)资“三足鼎立”的局面。在私有经济迅速发展的今天，私营和外资陶瓷企业获得了更长足的发展，并已经成为21世纪中国陶瓷二次发展的生力军。
在过去的20年时间里，中国陶瓷企业的规模越做越大。20年前，中国陶瓷大多是工艺落后，设备陈旧的小型企业，家产一般在百万元上下，上千万元家产的陶瓷企业可成为同行业中的佼佼者。而在今天，绝大多数企业的生产设备已“鸟枪换炮”，颇为现代化了。象样一些的企业家产均在亿元左右，数十亿元家产的陶瓷企业也并不罕见。
在过去的20年时间里，中国陶瓷彻底摒弃了“自产自销、自给自足”的小农经济经营观念。中国陶瓷已在国际国内市场竞争的大洋大海中学会了游泳，基本完成了“回扣推销一广告促销一品牌战略一企业文化”的现代经营理念的发展全过程，实现了经营理念质的飞跃。
在过去的20年时间里，中国陶瓷产品出现了多元化、高档化和时装化百家争鸣、百花齐放的欣喜景象。在中国陶瓷大发展的起步阶段，主要是解决市场供不应求的问题，尽管当时的产品规格和花色品种单一，但只要做得出来就能卖出去，而且能卖个好价钱。随着世界陶瓷交流的进一步广泛，人民生活水平的日益提高，中国陶瓷新品层出不穷，规格尺寸也越做越大。特别是近年来，抗菌陶瓷、环保陶瓷、防污陶瓷和健身陶瓷相继问世，令人眼花缭乱。这一切的一切充分表明，现代中国陶瓷确是不简单了。
在过去的20年时间里，先进的陶瓷技术装备国产化初露端倪。在中国陶瓷大发展的初期，引进国外先进技术装备是必要和必需的，但正由于长时间的大量引进，从而全面抑杀了国产陶瓷技术装备的发展进程。想当初，全国各主要陶瓷户区都有自己的，一定规模的陶瓷机械制造厂，可如今还有几家健在?这不怨谁，其一是因为当时的国产装备确实不能适应现代建筑卫生陶瓷的生产需要。其二是因为在轰轰烈烈的大发展形势下，根本就来不及同步发展国产生产装备。时间不等人，抓机遇要紧。可喜的是佛山力泰企业在过去的20年时间里，—直致力于先进技术装备国产化的研制与生产，现不仅已陆续供应厂家使用，并有部分出口。力泰是先进技术装备国产化的代表和榜样，是曙光和希望。因为没有国产化，中国陶瓷的发展则始终受“洋人”的制约，也始终成为不了陶瓷强国。
毫无疑问，在过去的20年，中国陶瓷的成就是辉煌的，变化是巨大的，但在向世界陶瓷强国的挺进中，必须解决三个问题。
第—、摸清中国陶瓷的家底
在960万平方公里的土地上，究竟有多少家建卫陶生产企业?全国墙地砖年总产量是多少平方米?恐怕谁也说不清楚。
有的说是20亿平方米，有的说是25亿平方米，还有的说是30亿平方米，总之产量是一年比一年增多。因此，关于中国陶瓷的家底是多年的不解之谜。然而，家底不清又如何引导中国陶瓷的前进方向，又如何制定规划2l世纪中国陶瓷的宏伟蓝图?
第二、解决重复建设
应当说，进入20世纪90年代末，我国东南部地区陶瓷重复建设的现象基本上得到了控制，但北部和西部地区仍在一个劲儿地大兴土木，兴办陶瓷企业，且雄心勃勃地要建成西部和北方的“瓷都”，并隆重举办“陶瓷艺术节”或“陶瓷文化节”来为重复建设推波助澜。要知道，衡量一个军事强国凭的不是车队士兵的数量，而是靠仅有的核威慑；一个体育大国也不是因为运动员多，而是靠夺金牌的项目，如美国依靠田径和游泳，中国依靠乒乓球和跳水等强项而成了体育大国。同理，衡量一个陶瓷强国也不是看你有多少陶瓷企业，而是强调企业的规模和质量，除了意大利、西班牙外，美国单凭美标公司，日本单凭东陶公司和伊奈公司同样成为一个世界陶瓷强国。笔者认为，在中国要彻底解决重复建设问题，可能首先要解决一个误导，即直至今日仍有一些人认为，陶瓷企业多了是好事，有利于中国陶瓷的竞争。但任何事物终将物极必反，重复建设最终将导致恶性竞争，并成为向世界陶瓷强国挺进的沉重累赘。
第三、克服形式主义
塑造企业优美形象已成为当前中国陶瓷的战略任务和工作重点，办公大楼建起来了，花草树木种起来了，企业标识设计了，IS09000认证门到手了，英特网也上了，因而造就了一批现代化的优秀陶瓷企业。然而不可否认的是有相当一些陶瓷企业只重视外表的形式美，而忽视企业综合素质的整体提高。确实有这样一些陶瓷企业，办公室装饰得富丽堂皇，各类证书及奖状挂满了荣誉室，楼道上，走廊内花团锦簇。可是生产区内粉尘满天飞，垃圾到处堆放，厕所里更是臭气熏天。有些企业从不对员工进行岗位培训和职业教育，如遇生产急需添员就随便找些文化程度低的打工者。有的企业疏于工艺卫生，员工们将散落在地上的原料重新扫进压机成型。也许这些都是小事，都是企业综合素质的实在反映。其实用心提升企业的综合素质比塑造企业外形更重要，国际贸易是很看重这些枝关小节素质的。如美国有一商家欲与国内某陶瓷企业做生意，因为是第一次而不了解该陶瓷企业的情况，便发来一份传真调查表。调查山容详之又详、细而又细，多达100多项，并要逐一据实反馈给美商。其中内容就包括了员工职业培训，是否喝纯净水，厕所离工作场所多远，是否放置了消香剂等鸡毛蒜皮的小事。这就是“洋人”的精明之处，从小处来考察—个企业的综合素质。很难令人相信，一家综合素质不高的陶瓷企业能生产出高质量的陶瓷产品来。
如何鉴别古陶瓷的真伪
对许多收藏者来说，古陶瓷是一个热门品种。因此，如何鉴别古陶瓷的真伪，就成了收藏者首先要解决的问题。从器型方面，赝品则侧重于器物造型的古拙、敦厚、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，探索其演变的规律。仅以举玉壶春瓶为例，自宋代始创以至晚清，历朝均有制作，而风格却代有变迁。
瓷器的鉴别方法大致从以下五个方面进行探究：
胎釉就瓷器而论，胎为骨，釉为衣。细致观察胎体和釉面也是断代和鉴别中必不可少的，应多加以体会，总结。
鉴定胎质时，可从器足的无釉处观察，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。明代胎体迎光透视，都显肉红色而清代及民国仿品则为青白色。如以洁白细润著称于世的成化胎体，迎光透视显出颜色深浅不同的牙白或粉白色，具有如脂似乳的莹润光泽。如著名的永宣细砂底器，露胎处均可见到金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色。
古瓷釉面无耀眼的浮光（燥光），光泽静穆如玉；新瓷则有耀眼的浮光，但仿古瓷往往作去浮光的处理，主要方法有：（1）用稀酸涂或浸，但釉面苍白，在放大镜下见伤痕。（2）用兽皮打磨，但在放大镜下见无数平行的细条状纹。（3）用茶水加少量食碱久煮或烟久薰，但釉色不正。（4）入土久埋。
器型观察器形首先要对历代造型有一个基本的了解。陶瓷器的形状，与当时人们的生活习惯，审美标准以及技术条件有密切关系，能较好地体现各时代的特色，随同时代的演近而渐趋繁复，而古代的形状是比过简朴的。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘碗等一般器物，器形相当大。例如传世的元青花与釉里红大碗有的口径达42cm，青花和釉里红的口径也在45～58cm左右。由于胎体厚，烧制不易，难免有翘棱，夹扁、凹心、凸底等缺陷，因而很多文献都有元瓷粗率之说。
对于造型，要从以下几点去观察：器口、颈、耳、柄、腹、底、足、流、系、以至器里。若能经常测量器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作更为有利。
瓷器纹饰，真者用笔（刀）流利自然，伪者则生硬、做作、呆板、缺乏活力。这里所说的纹主体放在绘、刻、划、印、堆、贴、塑、镂空、镶嵌等纹刻。老一辈的专家曾说，明白了形与纹就等于明白了器物的80%。这一论点在无造假的前提下是完全正确的。器物的绘画、装饰、纹饰反映和体现了一个时代的人文历史，风土人情，君王嗜好，以及生产力的发展和工艺水准。纹饰的范畴可分为两大类：一是皇家官类，二是民俗民风。以雍正时期为例，雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同绘画纹饰有：缠校花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。由雍正开始珐琅彩瓷器称“古月轩”，比康熙时的制作工艺更为精细。
闻名识陶瓷
在距今大约1700年的东晋时期，著名医药学家葛洪在所著《神仙传》一书中讲述了这样一个故事：
浙江省金华的黄初平15岁那年牧羊时被一个道士带到山里修行，40多天未曾回家。有一天，他的哥哥皇初起在别人的指点下进山找到了他，一番悲喜后，便问那些羊在哪里。
“很近，就在东面的山坡上。”皇初平答道。
黄初起于是走过去看，但除了遍山的白色石头外，一只羊也没有看见。他返身对弟弟说：“东面山坡上没有羊。”
“羊都在，只是你看不见而已。”黄初平说完，便拉着哥哥一道又走回去，然后对着山坡上的白色石头喝道：“羊儿，站起来！”
结果漫山的白色石头立刻变成了数万头白羊。
到17世纪的清康熙时期，这个神话故事被江西景德镇窑厂画成了一种茶杯的图案———杯子上，一面是皇氏兄弟二人久别重逢的话旧情景，而转过来的另一面则是卧在草丛中的4只山羊。
这只杯子本月初出现在北京诚轩拍卖有限公司的秋季拍卖会上，名为“清康熙青花叱石成羊图杯”，并最终以28．6万元人民币（约合3．53万美元）成交，几乎相当于预估价的2倍。
所有这一切并不只是说包括这只杯子在内的中国古代陶瓷有多么珍贵和蕴涵着多么深厚的历史文化价值，还说明了其长长的名称已经能够使没见过它的人在脑海中大致勾勒出它的形象，比如生产年代、色彩、纹饰和造型等。
不过“清康熙青花叱石成羊图杯”这个名称还不算长，更拗口的还多得是，比如“清乾隆粉青釉描金镂空开光粉彩荷莲童子转心瓶”和上个月在苏富比（香港）有限公司的拍卖会上以1．15亿港元成交的“清乾隆御制珐琅彩古月轩题诗花石锦鸡图双耳瓶”之类，不仅交代了生产年代、色彩、纹饰和造型，还指出了产地、质地和使用性质。
中国陶瓷拥有举世无匹的8000甚至1万年制作历史，可以想像历史的长河遗留下多少烙刻着时代印记的精美产品。然而今天，可以说就像每一个人都有属于自己的种族和不同于别人的名字一样，几乎每一类陶器或者瓷器中的每一件也都被赋予了自己独特的名称。
这意味着瓶和瓶不一样、罐和罐不一样、壶和壶也不一样。这些名称与人的姓名的不同之处在于，它们传达出来的信息的丰富程度是使你如见其面。
然而除了瓶与瓶、罐与罐之间的不同，问题还在于瓶、罐、壶、尊等器皿相互之间的造型差别是什么。正是从这个问题出发，本刊从浩瀚的拍卖市场和文物市场里遴选出将近200件陶瓷制品信息，或许它们能使一些朦胧之处变得清晰起来。
当然，本刊所载信息远不能淘尽中国陶瓷艺术的千古精华。
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博山炉
盛行于汉、晋，因炉盖高耸，象征海上蓬莱三山，故名。使用时，燃香料于炉中，香烟从盖上镂孔冒出，有如云雾缭绕。
汉绿釉高足博山炉，2004年6月在中国嘉德以7480元人民币成交。
鬲式炉
圆口、三空心足，宋代龙泉窑开始烧制，明永乐器多作虎耳，体较扁，足呈垂乳状。
宋龙泉窑鬲式炉，2003年7月在华辰拍卖以7．7万元人民币成交。
熏炉
又名“香熏”，功用与博山炉相同。六朝前多有托盘，唐以后摒弃托盘，炉底被改为三足或五足，也有花瓣喇叭座。
清乾隆仿石釉开光花卉香熏，2004年11月在北京翰海以27．5万元人民币成交。
马蹄尊
肇始于清代康熙朝，似马蹄，唇口、溜肩、斜腹渐放、浅圈足，足背窄细，有的敛口溜肩、器腹略高、浅圈足。多用于文房，故又称“马蹄水盂”。
清康熙加彩月季玫瑰纹马蹄尊，2000年4月在佳士得（香港）以169．5万港元成交。
石榴尊
始见于明宣德时期，流行于清代，形似石榴果实，通体由纵向凹曲线分为六瓣形，口部外卷、短颈鼓腹、圈足台阶式外撇、台阶式底。清康熙、雍正、乾隆时期制品水平尤高。
清康熙釉里红加彩花卉纹石榴尊，2000年4月在佳士得（香港）以136．5万港元成交。
鱼篓尊
明初与清初均有烧制，前者作盛储器，后者作高档陈设品。明永乐器直口、溜肩、鼓腹、弧形圆底，宣德器敞口、斜肩、圆腹下收、圈足；清雍正、乾隆年间制品着意仿竹编鱼篓，盘口、束颈、扁鼓腹、平底。
清乾隆冬青釉描金鱼篓尊，2005年10月在无锡文物以258．5万元人民币成交。
筒式炉
宋代始烧，炉身作筒状，上下部各饰暗弦纹数道，小足呈三角形。明成化时炉身发展为鼓形并饰以鼓钉纹。
青花山水筒式炉，2004年11月在北京翰海以880元人民币成交。
初见于宋，多仿商、周铜鼎样式：立耳、直腹、柱足；元代青花器造型新颖，纹饰华美，比例适度；至明嘉靖时，炉耳有小孔，腹部饰以火馅纹。
清乾隆珍珠地粉彩开光鼎式炉，2005年10月在无锡文物以3．3万元人民币成交。
渣斗
专门用来盛放兽骨鱼刺等渣滓的日常用具，撇口、鼓腹、圈足外撇。
明正德矾红彩鱼藻波浪纹渣斗，2002年10月在佳士得（香港）以77．68万港元成交。
压手杯
明代永乐朝景德镇御窑厂创制，口平外撇、腹壁较直，自腹壁处内收，腹壁渐厚，圈足，手持时器口恰合于拇指指节，握于手中有凝重之感，稳妥合手。
后世仿品甚多，传世真品寥寥。
明万历青花云龙赶珠纹压手杯，2004年11月在上海嘉泰以16．5万元人民币成交。
耳杯
椭圆形，浅腹、平底，口缘两侧对称置新月形板耳，为战国晚期创制的饮酒器。陶制品多见于汉、晋，有的彩绘陶与绿釉品种为冥器。常与托盘配套。
清雍正青花灵芝纹双耳杯，2003年11月在中国嘉德以18．7万元人民币成交。
鸽形杯
西晋青瓷杯，圆形，一侧贴塑昂首、展翅飞翔的鸽子，另一侧有宽而上翘的柄，形状酷似鸽尾。
三国青瓷鸽形杯。
双联杯
流行于唐代，敞口、收腹、圆底，双杯并联，腹下部有孔相通，联接处有羊首纹饰，一侧附柄。
战国时期凤鸟形双联杯。
公道杯
又称“平心杯”，始见于辽代，元青花中亦有，流行于明、清时代，多撇口、垂腹、圈足，杯中立一人形，体内空心瓷管通于杯底小孔，瓷管口端与杯沿等高；人足与杯衔接处有一暗孔。当杯中酒位高于管口，酒即随杯底的漏水孔一泄而出。
清乾隆豆青公道杯，2003年1月在北京翰海以900元人民币成交。
马蹄杯
明、清时期流行，敞口、斜削腹，内凹小平底，倒置似马蹄。明器有洒蓝、回青、孔雀蓝、白釉等品种，清器多斗彩。
清道光粉彩海水红鱼马蹄杯（两件），2000年1月在北京翰海以44万元人民币成交。
鸡缸杯
明代成化朝御窑厂创制的酒具，撇口、敛腹、卧足，外壁以斗彩绘雌、雄鸡相伴护雏觅食图，间以山石、兰草、牡丹，色泽鲜亮、柔和。明成化器十分名贵，清代各朝都有仿造，其中康熙、雍正时所仿几可乱真。
清雍正斗彩鸡缸杯，2005年5月在苏富比（香港）以303．2万港元成交。
海棠式盆
北宋钧窑产品，侈口、折沿、圈足，自口沿至腹部呈规律性的海棠式曲线，造型优美。
清嘉庆粉彩花卉纹海棠盆（一对），2003年7月在上海国拍以5万元人民币成交。
铃铛杯
亦称“仰钟杯”、“金钟杯”、“磬式杯”，流行于明、清时期，口外撇、深腹、圈足，倒置似铃铛。明成化、嘉靖、万历时有白釉、斗彩、青花等品种，清康熙、雍正时则有青花、五彩等。
清康熙五彩流水游鱼纹铃铛杯，2000年5月在佳士得（香港）以35．25万港元成交。
方斗杯
流行于明代嘉靖时期，形似方斗。嘉靖时期器多不规整；清康熙时期，出现了提梁式器，杯内有一横梁，将两侧内壁连接起来，由此加强了器物在烧制过程中的强度，使器形十分规整。
清雍正粉彩人物纹方斗杯，2001年12月在上海国拍以8500元人民币成交。
卧足杯
明、清时期流行，杯底无圈足，呈内凹的卧足。
清雍正斗彩桃花彩蝶纹卧足杯，2001年10月在苏富比（香港）以96万港元成交。
平底碗
又称“实足碗”，东汉时器的平底微向内凹，碗形有半球形和口沿内敛两种，腹上部鼓、下部内收；三国时期器内有叠烧支钉痕；西晋器碗口较大、腹浅、小平底；东晋器碗底出现足台，平底宽大；南朝和唐器足台明显。
清乾隆斗彩团花纹撇口平底碗，1993年10月在佳士得（香港）拍卖，估价为6万－8万港元，流拍。
孔明碗
始见于北宋龙泉窑，敛口、弧腹、圈足，由两只碗粘合而成，两碗间中空，夹层内能灌热水保温，俗称“温碗”。因外碗底心有一孔而得名，亦称“诸葛碗”。
明万历青花孔明碗，2004年5月在云南仁恒以4．95万元人民币成交。
卧足碗
浅腹，碗底心内凹，以碗壁充当圈足。
明成化青花海石榴纹卧足碗，2004年11月在北京翰海以682万元人民币成交。
斗笠碗
五代、宋以后流行，广口、腹壁斜呈45度角、小圈足，倒置过来形似斗笠。清康熙时期器宽口沿外撇、圆腹、圈足较大。
明宣德青花缠枝花卉暗花斗笠碗，2005年5月在苏富比（香港）以572万港元成交。
鸡心碗
深腹、小圈足，碗底心有鸡心状突起。
明宣德梵红海水青花九龙鸡心碗，1999年7月在北京翰海以330万元人民币成交。
葵口碗
北宋以后较为常见，口沿有4、6或8瓣葵花。宋代葵口一般为6瓣，敞口，腹部略有弧度，小圈足；明永乐甜白釉印花碗口作六瓣式，敞口、小足；清乾隆仿官器为八瓣形。
清康熙青花饮中八仙葵口碗，2005年10月在江苏爱涛以30．8万元人民币成交。
碗
亦称“合碗”，明宣德时景德镇窑已有烧制，撇口、直壁、折腹，下腹部有两道凸起的弦纹，上覆圆顶盖，盖内与碗心有青花对铭款，字体有楷书、篆书两种。清代器盖纽多为蹲兽。
清雍正蓝地白花鱼莲纹碗（一对），1995年10月在中国嘉德以209万元人民币成交。
盖碗
带盖的小碗，是茶具，流行于清代。清康熙时期器形有撇口折沿式和敞口式两种，腹均下收、圈足，盖径多小于碗口径，少数盖大于碗口，俗称“天盖地式”。有瓷胎和宜兴紫砂陶胎两种。
清雍正斗彩花卉纹盖碗，2000年4月在佳士得（香港）以224．5万港元成交。
宫碗
口沿外撇，腹部宽深丰圆，多为皇宫用器。明正德时所烧最为著名，有“正德碗”之称。
明成化青花隐居雅爱图宫碗，2004年11月在上海嘉泰拍卖，估价为40万－50万元人民币，流拍。
套杯
多见于清代雍正至道光时期，撇口、敛腹、浅足，器倒置如同马蹄，大小10个为一组，依次套叠合成一体。
清嘉庆墨彩描金人物套杯，1995年4月在北京翰海以6．05万元人民币成交。
八方碗
流行于清代，八方形，有敞口、敛口两式，碗腹多内收。雍正时期有直腹内收式。
清嘉庆粉彩人物八方碗，2005年9月在北京翰海以2万元人民币成交。
扎古扎雅木碗
仿西藏喇嘛教木质碗形制烧造，侈口、弧腹、器壁较浅、拱壁足底、内外施木釉，为清代乾隆朝的独特造型。
清乾隆仿木纹釉扎古扎雅碗（一对），2004年11月在华辰拍卖以3．08万元人民币成交。
盒
唐代已出现，主要用于盛装药品、香料和妇女化妆用品。
清乾隆青花云暗花龙纹大圆盒，2004年11月在佳士得（香港）以174．38万港元成交。
攒盘
始于明代万历朝、延续至清末的成套餐具，以分割成数件的盘或碗组合为一个整体，用以盛装不同的小菜或果点，又名“攒碗”、“全盘”、“全碗”。按件数区别，称为“五子”、“七巧”、“八仙”、“九子”、“十成”，外部多以各种质地的套盒相盛。
清咸丰粉彩无双谱攒盘，2005年7月在北京翰海以9．02万元人民币成交。
花浇
浇花用具，明永乐、宣德时景德镇烧制的器物大口、粗颈、圆腹，一侧有曲柄；清雍正器口部作窄流，细颈、浅圈足。
清雍正青花花浇，2005年8月在景鸿堂以22万元人民币成交。
盘
食具，造型丰富，除圆形、敞口、浅腹、平底外，也有撇口、敛口、弧腹、折腹、圈足深浅等不同形状。
清雍正珐琅彩题诗过墙梅竹纹盘，2002年10月在佳士得（香港）以3252．41万港元成交。
折沿盘
元代开始流行，折沿、圈足、砂底，多为景德镇青花器。
清乾隆黄地赭绿彩八吉祥《五蝠捧寿》图折沿盘，2005年10月在苏富比（香港）以460万港元成交。
笔掭
文房用具，具有砚台外形，但无砚池、砚膛，又称“笔觇”、“笔舐”，用于验墨浓淡或理顺笔毫，常制成片状树叶形，大约出现于宋代，而“笔觇”一词最早出现于明代后期。到了清代，造型由花色浅碟状演变成不事雕琢、打磨细腻的几何形状，且以长方形居多，亦有花状与祥云形等，均为光滑素面。
清乾隆豆青釉叶形笔掭，1999年4月在佳士得（香港）以8．63万港元成交。
洗
文房用具，是置于书案盛水洗刷毛笔的器皿，有敞口、撇口、折沿、浅腹、圆形、葵花形、莲花形、桃形、荷叶形等多种形状，宋代哥窑、汝窑、龙泉窑、官窑、钧窑等均有传世品；明代首创十棱洗；清代创烧竹节洗、八棱洗、腰圆洗、扇式洗等。
明永乐青花内外底龙戏珠纹棱口洗，2004年4月在佳士得（香港）以4094．38万港元成交。
骰子碗
俗称“骰盔子”，因与旧时赌博用具相似而得名。明宣德时期景德镇烧制，平沿敞口、浅弧腹、圈足、胎体厚重，器内素白，器外多为青花或洒蓝釉装饰，署款位置或于外口沿下，或于器内底。
明宣德青花折枝瑞果纹骰子碗，2002年12月在上海敬华拍卖，估价为120万－150万元人民币，流拍。
海棠式长盘
辽瓷典型器，若海棠花形，盘面扁长，折沿、浅腹、平底，多以三彩印花装饰。
辽三彩花卉海棠盘，2003年10月在中国嘉德以1760元人民币成交。
烛台
三国、两晋时期青瓷烛台已出现，且有各种不同造型：三国时有羊形烛台，两晋则盛行狮形烛台。
南朝器物造型渐趋复杂，其形制特殊的底座呈倒立的莲蓬状，外刻覆莲花饰，上置横条隔板，板上置4个大小相同的竹节状杯，可同时插入数根烛；隋、唐器物底座刻花精美；明正德流行八方烛台，上置蜡烛形插柱；嘉靖器用宽把豆托底；万历器采用镂空与雕塑的工艺手法，制作精美。
明永乐青花折枝花卉八方烛台，2005年6月在北京翰海以2035万元人民币成交。
臂搁
文房用具，为书写绘画时垫臂肘的用器，也叫“搁臂”、“腕枕”、“秘阁”，其中的瓷制品是清康熙以后才烧造的。清代末年，景德镇烧造出了一种仿竹瓷制品，竹黄色釉，上刻品花纹，但传世不多。
清乾隆御制粉青釉竹节臂搁，2002年12月在北京翰海以65万元人民币成交。
虎子
东汉开始出现，为六朝时期的青瓷随葬品，其用途有两说：一是溺器，也就是便壶，另一是水器。东汉器口部饰张牙露齿的虎首，常成90度角折向左侧；背部有扁平式提梁，下有四足，腹部划出一条条虎纹。
三国时期器虎身仍是圆筒体，口部基本上不见虎头装饰，只是提梁作奔虎状，腹下有四肢；西晋时有一种圆球腹、平底、没有虎形装饰的器物；东晋、南朝时圆形器盛行，虎形少见。
西晋青釉虎子，2001年11月在太平洋拍卖，估价为2万－3万元人民币，流拍。
帽筒
大约出现于清代嘉庆、道光时期，为官员放官帽的器物，种类繁多，画面精美，色彩浓郁强烈，造型有圆形、四方形、六棱形，常见纹饰为人物、山水、动物、水果、花鸟鱼虫等。同治器画面浓艳、明快，口沿和底部有花草变形莲瓣等纹饰；光绪器纹饰施彩较薄，含粉质较少；民国器清秀淡雅。
清中期李裕成制绿釉雕瓷鹿鹤遐龄图帽筒，2003年11月在华辰拍卖以6．6万元人民币成交。
油灯
始于东汉，由承盘及盏两部分组成；唐器多呈筒状，灯柱多圆管形；明器在盆式座上立一带盖小壶以代盏，灯芯由壶嘴插入壶中。
清乾隆青花缠枝莲托梵文酥油灯，2005年11月在北京诚轩以24．2万元人民币成交。
净水碗
佛教供器，明末清初常见，口微侈、圆腹下收、假圈足，常配有瓷座，座呈洗口、长颈、溜肩、收腹、下部外撇、平砂底，侧置对称兽耳。瓶与座相配，俗称“海灯”。
散存器座多据器形称为“号筒尊”或“洗口兽耳瓶”。
上：清嘉庆金地粉彩仙山琼阁图净水碗，2003年8月在云南仁恒以17．6万元人民币成交。
下：清顺治青花云龙洗口兽耳瓶，2002年4月在中国嘉德拍卖，估价为2．5万－3．5万元人民币，流拍。
玉璧底碗
流行于唐代中、晚期，足部为璧形，中心内凹，足圈较宽。足中心内凹处有不施釉和施釉之分。
五代越窑玉璧底碗，2005年8月在景鸿堂以6600元人民币成交。
折腰碗
撇口、圈足，碗下腹部硬折。
清雍正青花云鹤折腰碗（两件），2000年12月在北京翰海以19．8万元人民币成交。
（le i，音“雷”）
商、周至汉代的盛酒或盛水器，小口、短颈、丰肩、深腹、平底，肩部两侧有双鼻，西周后期器多无鼻。
商代原始青瓷器多敛口、深腹、圜底，至西周起演变为低领折肩，下附圈足。
战国印纹双耳活环陶，佳士得（香港）1999年11月拍卖，估价为2万－3万港元，流拍。
花觚
仿青铜觚的瓷质花瓶，流行于元、明、清时代，敞口细身，圈足。明代器身直下，清康熙以后腰部凸出。
另有一种器物器身较粗壮、长颈、高圈足，鼓出的小圆腹四周凸起4道棱戟。清乾隆、嘉庆年间还有一种细身器物，腰际堆塑一条蟠螭，施素三彩釉。
明万历五彩龙纹出戟花觚，2002年10月在佳士得（香港）以447．41万港元成交。
方口觚
流行于明万历、天启时期，口、腹、足均作方形。
清雍正描金矾红龙纹六方花觚，2004年11月在佳士得（香港）以174．38万港元成交。
长颈瓶
瓶口微撇、长颈、圆腹、圈足，因带有喇叭状长颈而得名。
清乾隆松绿地粉彩赶珠云龙纹长颈瓶，2005年5月在苏富比（香港）以1916万港元成交。
（h e，音“何”）
酒器，一般为圆口、深腹，早期口部有流，后期流置于腹上，有的附柄，三足。
商代器为敛口、圆肩、管状短流、带□，有三袋足；原始青瓷器始于西周，有兽头形流和提梁，有的器腹不通，多为陪葬冥器。
清嘉庆青花折枝莲八吉祥纹，2005年5月在苏富比（香港）以86．4万港元成交。
卣
酒器，流行于商代晚期，敛口、长颈、带鼻、深腹、圈足，也有的是直口、长颈、鼓腹、圈足，颈部有两竖耳附盖。
西晋青釉印花双鹿卣，2004年11月在浙江佳宝拍卖，估价为60万元人民币，流拍。
传瓶
流行于隋、唐时期的单口、双腹并联双螭尊，目前仅发现2件，分别收藏于天津市艺术博物馆和中国历史博物馆。
1957年西安市李静训墓出土的隋代白瓷双腹龙柄传瓶。
高足盘
首见于隋代，盘心平坦且多团形小印花及阴刻圈文，留有3个、5个或7个支烧痕迹，圈足大而高，盘壁较直浅，均为青瓷；清代中晚期器盘壁弧，多花口，高足成喇叭状柱，足径较小，与隋器没有渊源。
清乾隆青花海水龙纹高足盘，2005年9月在辽宁国拍以38．5万元人民币成交。
高足杯
酒器，也称“马上杯”、“把杯”，同于高足碗，上为杯形、碗形，下有高柄，盛行于元代，景德镇现仍烧造。
上：清雍正斗彩如日方中寿字纹高足杯，1999年4月在佳士得（香港）以343万港元成交。
下：明成化青花夔龙纹高足碗，2005年8月在中拍国际以418万元人民币成交。
琮式瓶
圆口、短颈、方柱形长身、圈足，口、足大小相若，有的器身四面有凸起的横线装饰。入清以后，器身横线装饰演变为八卦纹，故又称“八卦瓶”。
宋官窑琮式瓶，2001年11月在云南仁恒以1100万元人民币成交。
贯耳瓶
流行于宋代，直径较长，腹部扁圆，圈足，颈部两侧对称贴竖直的管状贯耳，哥窑、官窑、龙泉窑等多有烧制，清代亦有仿制。
清雍正仿哥釉六方贯耳瓶，2003年7月在华辰拍卖以181．5万元人民币成交。
瓜棱瓶
流行于宋、辽时期，腹部均匀分布的纵贯凸凹弧线将瓶体分成瓜棱形，撇口、直颈、长圆瓜棱形腹，圈足作外撇花瓣式。
清锦地粉彩花卉诗文瓜棱瓶，2004年5月在云南仁恒以90．2万元人民币成交。
多角瓶
唐代至五代时期流行，由三国、两晋时的古仓罐演变而来，造型上小下大，器身为弧形台阶的多重塔式，每级装饰多个垂直或斜直的圆锥角。吴地方言中“角”、“谷”音近，故“多角”寓意“多谷”，江浙一带民间取其“五谷丰登”的吉祥之意。
1976年浙江省马仁西山出土的唐代贴花龟纹多角瓶。
花口瓶
瓶口似开放的花朵，流行于宋、金时期，唐代已有烧制，基本形式为花口、细颈微撇、圆腹、撇足。宋代产品撇足较矮，金代产品撇足高度几乎与瓶颈相等。
清乾隆青釉刻花缠枝莲纹花口瓶，2004年11月在北京翰海以198万元人民币成交。
皈依瓶
俗称“魂瓶”，冥器，瓶体修长，颈部堆塑日、月、云、龙、虎、龟、蛇、鸟、鸡、犬、鹿、马、人物等，盖钮为立鸟状。
宋影青龙虎人物皈依瓶（一对），2004年2月在中国嘉德拍卖，估价为6000－9000元人民币，流拍。
盘口长颈瓶
辽代典型器，浅盘口、细长颈、溜肩、敛腹、底足外展，有的器底划有“官”字款。同样器身下，肩、腹饰贯耳者称为“盘口穿带耳背壶”，肩侧有注流者称为“盘口长颈注壶”。
清雍正五彩渔家乐盘口长颈瓶，2002年10月在上海崇源以13．2万元人民币成交。
如意尊
清雍正时流行，上部呈钵式，颈部较细，有凸起弦纹；下部丰满浑圆，两侧有对称的如意式双耳。
清雍正仿哥窑釉绶带耳如意尊，2004年4月在苏富比（香港）以230．24万港元成交。
葫芦瓶
形似葫芦，自唐代以来因谐音“福禄”而为民间所喜爱，至明嘉靖时尤为盛行。除传统器形外，还有上圆下方式。清康熙时成为外销瓷品种之一，器形比明代高大，并出现三节或四节式瓶。雍正以后创制一孔葫芦瓶，变化多端，其中口内敛、卧足、饰对称如意绶带耳者演化为“如意尊”。
清乾隆粉彩万花纹葫芦瓶（一对），2004年4月在苏富比（香港）以566．24万港元成交。
尖底瓶
新石器时代陶器，小直口、细颈、长圆腹、尖底，肩部或腹部有对称的双系用以穿绳。仰韶文化庙底沟遗存中发现的瓶为双唇、小口、器身瘦长，肩腹部无系。
内蒙古清水河县喇嘛湾乡白泥窑子村出土的红陶尖底瓶。
凤首瓶
辽代瓶式，是受中亚金银器影响而创制的独特形制，凤首张目，曲喙衔珠，首顶荷叶状花口为冠，细长颈多饰弦纹，丰肩、腹修长、平底或假圈足外展。器身光素、刻花或堆塑图案。
北宋青白釉凤首瓶，2002年10月在佳士得（香港）以47．8万港元成交。
转心瓶
流行于清乾隆时期，由内瓶、外瓶、底座分别烧制组成：内瓶上部是外露的瓶口，瓶身似筒，有装饰绘画，瓶底有内凹的轴碗；外瓶一般镂空，状似灯笼；内、外瓶套合后放在瓶座上，座上的立轴嵌入轴碗，手持瓶口转动，内瓶可随之旋转，瓶体上的图案如走马灯般可通过外瓶镂空处看到。
清乾隆粉青釉描金镂空开光粉彩荷莲童子转心瓶，1997年12月在北京翰海以264万元人民币成交。
棒槌瓶
因似旧时洗衣用的木棒槌而得名，多为清康熙朝所烧，分圆、方、软棒槌。
圆棒槌又称“硬棒槌”，盘口、直颈较短、圆折肩、筒形长腹，底部多为平切式二层台，器形大者高达70厘米，小的不足10厘米；方棒槌瓶又称“方瓶”，撇口、短颈、平肩微折、方形长腹，腹部略为上宽下窄，方形宽足、凹底施釉；软棒槌瓶特指雍正初期烧制的器形，口外侈、束颈、溜肩、直筒形腹、腹下略收，造型不及硬棒槌挺拔。
清康熙青花山水人物纹棒槌瓶，2004年12月在上海信仁以94．6万元人民币成交。
枕
始创于隋朝，流行于唐、宋、元各代。景德镇的宋影青各式瓷枕光洁无瑕，被宋代词人称为“玉枕”。
宋三彩银锭枕，2002年11月在华辰拍卖以85．8万元人民币成交。
筒瓶
侈口、短颈、溜肩、长腹、平底，形若直筒，始见于明万历朝，在清顺治、康熙两朝被赋予“大清天下一统”的寓意，从而成为民窑中最流行的器物。
明末清初青花人物故事尧访许由图筒瓶，2005年5月在佳士得（香港）以48万港元成交。
柳叶瓶
清代康熙官窑独特器形，侈口、细颈、敛腹修长、足内凹，器形曲折多姿、隽秀典雅，若悬垂的柳叶，又似亭亭玉立的美人，故又有“美人肩”之称。
清康熙豇豆红柳叶瓶，2005年5月在佳士得（香港）以96万港元成交。
四方倭角瓶
明宣德时期景德镇御器厂创制的磨器形，唇式口微侈，直颈两侧贴塑兽耳，方形腹的每个直角均斜削45度使之变为八棱锤形，圈足外撇。清雍正御窑厂仿品瓶体较大，乾隆朝仿品底足较矮，兽耳小。
清乾隆仿汝倭角瓶，2001年6月在天津文物以7．7万元人民币成交。
扁腹绶带葫芦瓶
器形似扁葫芦，颈部有对称双系，腹圆若满月，又称“抱月瓶”或“宝月瓶”。始见于明洪武年间，盛行于永乐、宣德两朝，此后不复出现。清代康熙、雍正、乾隆三朝官窑有仿制品，改称“马挂瓶”，为皇亲国戚骑马出行时随身携带的用具。
明永乐青花轮花扁腹绶带葫芦瓶，1995年4月在北京翰海以1210万元人民币成交。
鸡腿瓶
又称“鸡腿坛”、“象腿瓶”，辽、金时期陶瓷典型器，侈口外卷、溜肩、腹部修长如鸡腿，多为游牧民族所用。
上：明代德化窑暗刻花卉双耳鸡腿瓶，1999年7月在北京翰海5．5万元人民币成交。
下：明崇祯青花山水人物象腿瓶，2003年4月在上海
崇源以39．6万元人民币成交。
冬瓜罐
敛口、丰肩、长圆腹、假圈足、宝珠纽平盖，形如冬瓜，晚清时极为流行。道光、咸丰时盖纽似宝珠，同治以后则似烛焰。
清康熙青花四美图冬瓜罐，1995年5月在中国嘉德以2．64万元成交。
蟋蟀罐
专门畜养、斗弄蟋蟀的罐。明宣德时期制品为鼓式，盖下凹，上有钱形气孔，盖内竖写六字单行青花款，器底有六字双圈年款；万历时期器有圆、方、梅花、瓜棱、扇面、八方等形式；清代仍有烧制。
明万历五彩群猫纹花瓣式蟋蟀罐，1998年11月在佳士得（香港）以73．5万港元成交。
茧形壶
亦称“鸭蛋壶”，唇口、短颈、圈足，腹呈横向长椭圆状，既似蚕茧，又若鸭蛋。初为战国时期秦国所产，后盛行于西汉，壶腹多彩绘流云、几何图案，也有光素者。
汉灰陶大茧形壶，2004年6月在中国嘉德以9900元人民币成交。
荷叶盖罐
多见于元代龙泉器，盖作荷叶形，腹多压印竖条状纹，盖沿的荷叶边曲线起伏平缓，钮较低；明宣德时，盖沿起伏较大，盖钮隆起。
元龙泉窑青釉刻花荷叶盖罐，2004年6月在中贸圣佳以28．6万元人民币成交。
鸟食罐
盛放鸟食的小罐，传世品中偶有唐、宋时期遗物。明宣德时期景德镇烧制的种类有钵式、瓜式、横向竹节式、筒式、罐式、水盂式等，一侧均有固定用的环状系。
明宣德青花灵芝纹鸟食罐，2005年11月在北京诚轩以49．5万元人民币成交。
鸳鸯形壶
辽代三彩陶壶，壶体为浮水鸳鸯形，鸳鸯背负敞口花瓣形壶口，壶口与鸳鸯尾部连有弧形花梗作柄，鸳鸯嘴部为流，腹下有假圈足。
辽三彩鸳鸯壶，2005年6月在上海长城拍卖，估价为4万－5万元人民币，流拍。
西瓜罐
敛口、圆腹，形如西瓜，又似宝珠，又称为“西瓜坛”、“一颗珠罐”，创始于清代乾隆朝，平盖，盖纽早期若宝珠，晚期形如烛焰。
清道光豆青青花五子夺魁纹西瓜坛，2004年5月在上海国拍以2000元人民币成交。
鼓腹小罐
西周时南方流行，口较大，鼓腹平底，肩和腹壁无分界，颈敛，与口、腹相接成锐角；器体小，器身多饰曲折纹。
明永乐青花缠枝瓜瓞纹小罐，2005年10月在江苏爱涛以660万元人民币成交。
人首鱼龙壶
辽代壶式，人首鱼身，腹部两侧有翼，背上壶口为莲瓣形，鱼尾上翘，胸前有一龙首为流，人首脑后与鱼尾之间相连的曲柄作提梁。
出土于内蒙古赤峰市巴林左旗的辽代定窑人首鱼龙壶。
粥罐
流行于清代，康熙时始创，直口、圆肩、深腹、底微敛、圈足，肩部有对称双孔，可系绳索或配金属环以便提携。同治以后使用广泛，产量猛增。
清康熙五彩人物粥罐，2005年3月在中国嘉德以4．4万元人民币成交。
提梁壶
小口、细流鼓腹、平底、有盖，肩部两端连以半月形提梁。
明崇祯青花绘人物故事提梁
壶，2005年11月在华辰拍卖以68．2万元人民币成交。
莲花尊
南北朝时期的青瓷器，是顺应佛教盛行而产生的器形，侈口、长颈、溜肩、鼓腹、外撇高圈足，肩部均匀分布6个直系，器身布满堆塑的上覆下仰层层莲花瓣，莲瓣丰硕而高凸，其间还贴塑飞天与宝珠纹。
唐三彩四系莲花尊，2005年9月在上海大众拍卖，估价为3万－4万元人民币，流拍。
凤尾瓶
喇叭状口、长颈，鼓腹下敛，至底又广，形状略似凤尾。
清雍正粉彩蝶恋花凤尾瓶，2005年1月在云南仁恒以29．7万元人民币成交。
连座瓶
因瓶体与瓶座连为一体而得名，宋代始见，流行于元代，口沿平折、高束颈、鼓腹、喇叭足连接瓶座。
民国粉彩花卉纹双耳连座瓶，2002年11月在中国嘉德以6．6万元人民币成交。
六方瓶
又称“六棱瓶”，流行于明代中晚期，因瓶体作六棱柱形而得名。
清乾隆黄地青花跃龙捧寿纹六方瓶，1999年11月在佳士得（香港）以706万港元成交。
蒜头瓶
瓶口似蒜头，瓷质器宋代始烧，流行于明、清，基本形状为口部作蒜头形，长颈、圆腹、圈足。
清雍正青花缠枝花卉纹蒜头瓶，2005年10月在苏富比（香港）以460万港元成交。
洗口瓶
瓶口似浅洗，流行于宋代，一种为洗口、直颈、折肩、筒式腹、浅圈足，另一种是洗口、长颈、扁圆腹、圈足。
清雍正炉钧釉弦纹洗口瓶，2004年11月在佳士得（香港）以59．75万港元成交。
多管瓶
又称“牛角罐”，冥器，流行于宋代，因肩部各面分布着直立的多棱形或圆形管而得名。瓶直口，上有花纽盖，瓶身有圆管式和多级塔式，有五管、六管之分，管中空，多与瓶不通。
南宋龙泉窑翠青五管瓶。
弦纹瓶
又称“起弦瓶”，因瓶体环绕一道道凸弦纹作装饰而得名，宋代定窑、官窑、哥窑、龙泉窑等多有烧制。
清雍正仿汝釉弦纹瓶，2004年5月在中国嘉德以45．1万元人民币成交。
玉壶春瓶
北宋时创烧，撇口、细颈、垂腹、圈足，宋代主要由北方各窑口烧制，入元以后形制遍及南、北方诸窑，并且出现了八方形与器身镂雕装饰。明、清两代，器身普遍比宋、元器矮粗。
清雍正青花竹石芭蕉玉壶春瓶，2005年5月在苏富比（香港）以460万港元成交。
胆式瓶
长颈、溜肩、垂腹，形若悬垂的动物胆囊，造型近似锥把瓶，不同之处在于颈部较为短粗。始见于明万历朝，流行于清代。
清康熙郎窑红釉胆瓶，2005年5月在苏富比（香港）以236万港元成交。
壁瓶
专为悬于壁上或挂于轿中而设计的瓶式，又称“挂瓶”或“轿瓶”，始见于明宣德朝，瓶体均为整体的半剖，背面平整有穿，可系绳悬挂。明万历朝大兴，有莲花、葫芦、瓜棱、胆式等多种形制；清代乾隆官窑多有生产，造型规整、工艺精巧、品种丰富。
清乾隆粉地粉彩开光群仙祝寿图壁瓶，2001年11月在中国嘉德以55万元人民币成交。
活环瓶
因双耳上套有可活动的环而得名。装饰活环是明嘉靖以来流行的造型，造型为唇沿外撇、束颈、长腹下垂、足部较高且外撇、平底、颈部贴塑双兽耳。
清乾隆斗彩描金花卉纹双耳活环瓶。
橄榄瓶
又称“橄榄尊”，北宋始烧，小撇口、束颈，腹部长圆微鼓似橄榄，底与口大小相近；清康熙、雍正时期流行另一种器，鼓腹、口足内敛、平底或圈足，形似橄榄，有素身与瓜棱式之分。
清雍正粉彩蝠桃福寿纹橄榄瓶，2002年5月在苏富比（香港）以4150万港元成交。
荸荠扁瓶
流行于清代，直颈较粗，有撇口与直口之分，器腹均扁圆如荸荠，圈足。清康熙朝首创，多为直颈；晚清同治、光绪朝器均为粗短锥颈、荸荠形扁圆腹、圈足。
清雍正粉青釉弦纹穿带荸荠扁瓶，2005年5月在苏富比（香港）以818．4万港元成交。
锥把瓶
形如锥把，小口、长颈上细下粗、溜肩、鼓腹、浅圈足，清康熙、雍正、乾隆三朝颇为流行。
清乾隆霁蓝釉描金云蝠纹锥把瓶，2001年4月在中国嘉德以53．9万元人民币成交。
油锤瓶
小口、细长颈、鼓腹、平底，形似旧时油坊匏制之油锤，造形与锥把瓶或胆式瓶相近，不同之处为颈部更细长且上下粗细基本一致。仅流行于清康熙时期。
清豆青青花堆粉油锤瓶，2004年5月在北京翰海以9900元人民币成交。
双耳瓶
隋代创制，宋代大量烧造，颈部两侧附贴形式多样的双耳。明代器撇口、溜肩、扁腹，肩有对称戟耳或双活环；清代器多为扇形，有耳孔安在腹部。
清乾隆御制珐琅彩古月轩题诗花石锦鸡图双耳瓶，2005年10月在苏富比（香港）以1．15亿港元成交。
赏瓶
清雍正朝所创，撇口、长颈、圆腹、圈足，多以青花缠枝莲为饰，取“清廉”谐音，专用于皇帝赏赐臣下。同治朝以后增添粉彩与单色釉描金等品种，并改称“玉堂春瓶”。
清嘉庆青花粉彩灵仙祝寿赏瓶，2005年4月在上海信仁以225．5万元人民币成交。
灯笼瓶
形似长圆形灯笼，流行于清雍正、乾隆时期，直口、短颈、丰肩、筒腹、圈足。
清乾隆苹果绿釉凸雕海水云龙灯笼瓶，2004年11月在佳士得（香港）以902．38万港元成交。
鼓罐
流行于清代康熙至道光年间，器形似鼓，一般无盖，罐身上下部各饰一周凸起的鼓钉，腹部塑一对铺首衔环。雍正朝的开蓝釉鼓罐器口配盖。
清乾隆粉青釉兽耳鼓钉罐，2005年9月在中国嘉德以22万元人民币成交。
日月罐
敛口、溜肩、长圆腹渐收、圈足，弧形圆盖若太阳，腹侧贴双耳若月牙，故称“日月罐”或“月牙耳罐”。始见于清康熙朝，为雍正至道光时期官窑独特器形。
清乾隆豆青釉日月罐，2005年7月在北京翰海以15．4万元人民币成交。
小口折肩罐
南方商代遗址中的一种典型器物，小口、肩广而溜折、凹底，通体施薄而匀润的青黄釉，釉下拍印方格纹。
出土于新干商墓的折肩罐。
瓜棱罐
明代较为流行，罐身呈瓜棱形。嘉靖、万历时烧制量较大。
明洪武釉里红串枝花卉纹瓜棱罐，1999年4月在佳士得（香港）以387万港元成交。
四灵塔式罐
带有宗教含义的罐式，出现于元代，平口、短颈、溜肩、腹部下收、平底，腹部贴塑青龙、白虎、朱雀、玄武四灵；帽形盖覆于罐口，盖顶呈喇嘛塔形，塔基为六棱形须弥座，塔龛内有一尊佛像，塔刹的根部有仰莲瓣纹。
1974年在江西景德镇元代墓出土的景德镇窑青花釉里红堆塑四灵塔式盖罐。
双联瓶
流行于清代，两瓶联成一体，通常是腹部粘连或自口至底通体相连。
清粉彩开光婴戏双联瓶，2005年8月在中拍国际以253万元人民币成交。
交泰瓶
清代流行，腹中段镂雕成如意头形，套钩回纹或倒、正T形，瓶体上下于纹饰间相互钩套、连为一体，可以活动却不能分开，寓意“天地交泰”，为清代乾隆早期御窑厂督陶官唐英刻意制作专供皇帝玩赏的佳器。
清乾隆粉青釉暗花夔纹交泰瓶。
天字罐
明成化景德镇窑创制的斗彩器，系宫廷用瓷，口大、短颈、圆肩、鼓腹略收、浅圈足、附盖，因底部有青花楷书“天”字得名。
清康熙朝仿品胎体厚重，雍正、乾隆朝胎薄质细，釉下可见明显的旋纹。
清康熙青花天字罐，2001年6月在上海敬华以2．86万元人民币成交。
撇口瓶
明宣德朝制品，撇口、长颈、溜肩、长腹、足部外撇，腹部绘有青花海水、松、竹、梅，颈部绘莲瓣，腹以下至底沿绘莲瓣和缠枝宝相花纹。
清嘉庆胭脂红地粉彩通景牡丹花卉撇口瓶，2004年4月在佳士得（香港）以196．78万港元成交。
观音瓶
又称“观音尊”，流行于清康熙至乾隆时期，侈口、颈部较短、丰肩，肩下弧线内收，至胫部以下外撇，浅圈足，瓶体修长，若观音菩萨亭亭玉立。
清嘉庆粉彩包袱纹观音瓶（一对），1995年4月在北京翰海以121万元人民币成交。
将军罐
因宝珠顶钮盖似将军盔帽而得名，初见于明嘉靖、万历时期，至清顺治时基本定型，到康熙年间大量涌现。造型挺拔，古拙大方，圆口、短颈、丰肩、鼓腹下收、平底或浅圈足，具有雄壮、刚健的阳刚之美。
清雍正粉彩描金引福祝寿图将军罐（一对），2004年6月在广州艺拍以319万元人民币成交。
□（yan，音“眼”）
炊具，由甑与鬲（li，音“利”）合成，下半部为鬲，用以盛水和加热，上半部为甑，可蒸食物。
清雍正斗彩缠枝花卉□，2004年4月在中国嘉德拍卖，估价为2．5万－3．5万元人民币，流拍。
唾壶
又称“唾盂”，为吐唾液的容器，洗口、短颈、鼓腹、平底，晋初越窑已大量烧造，宋代器上部洗口增大，为浅圈足。
清粉彩人物唾盂，2003年8月在温州汇丰以500元人民币成交。
匏壶
流行于战国至汉代，小口、倒喇叭颈、大腹，形似匏瓜，是盛酒或水的容器，有的由上小下大的两个球体联接而成，有的颈部较长，或直或弯曲，腹部作椭圆形；壶盖多为凤首形状。
弦纹硬陶匏壶
莲瓣壶
流行于明代宣德时期，直口、溜肩、圆腹，前有直流、后有曲柄，腹部有4层凸起的仰莲瓣纹，器表施有祭红釉，红色鲜丽匀润，造型宛如一朵怒放的莲花。
宋仿定窑莲瓣壶，2005年11月在北京翰海拍卖，估价为1000元人民币，流拍。
谷仓
随葬冥器，始见于战国，汉武帝前后盛行。秦时器身较矮，呈圆身束腰式，与圆形仓顶相连，通体间隔绳纹装饰，正面开扁方形门洞；西汉早期器为圆口、折肩、筒腹、平底，口上置覆钵式平顶盖；西汉中期器的折肩渐变成圆弧形，并于平底下沿装三足，足形多为立熊或神兽；东汉时，下身渐收，去掉三足，复为上大下小的平底形。
东晋青釉谷仓罐，2005年1月在北京东正拍卖，估价为20万元人民币，流拍。
大扁壶
明永乐时期创烧，小直口，颈部凸起一棱并有一小系，有盖。壶身为立扁圆形，正面微鼓，中心有圆形凸脐；背面平坦，中有相应的圆形凹脐；底部为弧面，左右肩各有一活环系。均为青花制品，正面凸脐上多绘八角星纹，外围有的绘缠枝莲，边缘为海水纹，侧壁一周绘缠枝莲纹；背面无纹饰。
清乾隆青花春耕图双蝠耳大扁壶，2004年11月在佳士得（香港）以734．38万港元成交。
莲子罐
流行于明崇祯朝，直口、垂肩、长圆形鼓腹、圈足、附盖，盖面略鼓，整体造型似一颗莲子。
清顺治青花人物故事纹莲子罐，2004年8月在福建拍卖以28．6万元人民币成交。
壮罐
流行于明、清时期，直口、折肩、筒腹、腹下内折、带盖，罐口、足直径基本相同。明宣德时制品釉面肥润，清代乾隆年间仿制品釉层较薄。
明成化青花锦纹壮罐，2003年11月在华辰拍卖以137．5万元人民币成交。
甑
炊具，功能相当于现代的笼屉，似盆或罐，大口、腹壁斜直、平底，底部分布数目不等的小孔，有的近底部的器壁上就有孔洞。
1998年出土于昆山绰墩遗址的夹砂褐陶甑。
扁壶
又名“土甲”，始于新石器时代晚期的陶制容器，瓷制品最先流行于西晋，直口、溜肩、扁圆腹、外撇高圈足，器腹两侧有对称双系，便于系绳背挂。
清乾隆青花缠枝花卉龙凤争珠图双龙耳扁壶，2005年10月在苏富比（香港）以3428万港元成交。
背壶
唐、宋时期较为流行，壶式有扁圆等多种式样，有黄釉、黑釉、白釉、青釉、白釉绿彩等。
明宣德白釉暗花背壶瓶，2003年9月在北京翰海以150万元人民币成交。
字划壶
亦称“字形壶”，清代康熙时期出现，壶体为立体的汉字形，多做成福、禄、寿三字，笔划间雕镂透空。
民国松石绿釉寿字壶，1998年8月在北京翰海以1．76万元人民币成交。
多穆壶
元代创烧，器形为筒式，上收下敞，口部靠柄一侧有花冠形装饰，柄两端各有卷曲花饰，方式壶流，矮足，足脊宽平无釉，壶体上有仿金属箍和铆钉状装饰。完整器目前仅有1件。
清乾隆松石绿地粉彩花卉龙把多穆壶，2005年5月在佳士得（香港）以628万港元成交。
龙首壶
因壶流装饰成龙首形而得名，始于唐代。
唐代三彩贴花龙首壶。
羊首壶
流行于东晋时期，盘口、长颈、溜肩、椭圆形腹，口与肩部有一曲柄，羊首装饰在肩部与柄相对处，在历史上首开一侧有流、一侧安执手的型制，为壶这种器物最终定型。
晋青瓷羊首壶，2004年1月在北京传是以5500万元人民币成交。
象首盘口壶
盘口高而微撇，束颈、丰肩、椭圆形腹，腹部下收、足外撇，肩部有对称的4组条状系。壶流根部塑一象首，象耳向两侧展开附在壶体上，高昂的象鼻为壶流，对称的一侧是隋代流行的龙首形柄。
河南安阳出土的隋代白瓷象首壶。
茄式壶
清代康熙时期景德镇窑烧制，小口，颈部细长向一侧弯曲，腹呈长茄形，圆底施釉，放置不稳。
清中期犀皮漆茄壶，2005年6月在上海敬华拍卖，估价为2万－3万元人民币，流拍。
盘口壶
盘口、口沿上折、长颈、球腹、平底、四系或六系，东汉至唐盛行。
金代黑釉双系盘口壶，2004年11月在上海国拍以1．65万元人民币成交。
内管壶
始于宋、辽时期，流行于清代，壶底中心有一通心管。由于向壶内倒水需从底心管口倒入，故又称“倒灌壶”、“倒流壶”、“倒装壶”，虽然有流、柄、腹体及圈足，但无口、无盖。
1968年在陕西省彬县出土的耀州窑青釉提梁倒灌壶。
鸡冠壶
辽代典型壶式，是摹仿契丹族使用的各种皮囊容器烧造的，亦称“皮囊壶”、“马蹬壶”，因上部有鸡冠状的穿孔而得名。分为5种形式：扁身单孔及扁身双孔式、扁身环梁式、圆身环梁式、矮身横梁式。
辽白釉大鸡冠壶，2004年2月在中国嘉德以4．18万元人民币成交。
鼻烟壶
又称“烟壶”，为盛放鼻烟的器皿，始于清代康熙朝，口较小，腹部扁圆，盖带一小勺伸入壶内。
清乾隆古月轩烟壶，2000年5月在天津文物以242万元人民币成交。
鸡头壶
壶嘴似鸡首，始见于西晋，延续至唐代初期，浙江地区盛烧，品种为青釉和黑釉。
六朝青釉盘口鸡头壶，2004年11月在东方国际以4．95万元人民币成交。
执壶
隋代出现的酒器，又称“注子”、“注壶”。唐前期器有盘口，短颈、鼓腹，圆筒形或六角形短直流、曲柄，唐晚期器腹部多作瓜棱形，有短流、长流、曲柄、直柄等数种；五代至北宋器身渐高，通体多压4－6条瓜棱，流渐趋细长微曲，曲柄高于壶口，平底变为圈足并多有注碗相配；元器多为玉壶春瓶式，弯流与壶颈之间以S形饰件相连；明、清之后，造型增多，多作茶具。
明洪武／永乐甜白釉刻芙蓉灵芝纹执壶，2002年10月在佳士得（香港）以1162．41万港元成交。
双鱼壶
唐至五代时期流行，整体是并联的双鱼形，鱼嘴为壶口，鱼体为壶身，鱼尾为假圈足，鱼背脊间各有凹槽，槽上下两端贴有桥形系，可系绳，故又名“双鱼穿带壶”。
清中期青花双鱼瓶，2001年4月在太平洋拍卖，估价为4000－6000元人民币，流拍。
贲巴壶
磨盘口、细颈、弯曲的长流，球腹下承下喇叭形足，为清乾隆时创制的宫廷供器。
清乾隆金地粉彩八吉祥纹贲巴壶，2003年10月在苏富比（香港）以116万港元成交。
大口尊
流行于西周以前，商代中期器有敞口、凸圆肩、口部略大于肩部、深腹和大敞口、肩微凸或无肩、深腹几种。东汉以后瓷质大口尊少见。
清中期粉彩诗文鸡缸大口尊，2005年10月在苏州东方拍卖，估价为3万－4万元人民币，流拍。
盖尊
带盖的尊，附属于各种不同的尊式。
西晋越窑青釉猫头鹰形盖尊，1995年4月在佳士得（香港）拍卖，估价为30万－40万港元，流拍。
双牺尊
明弘治时期出现，敛口、短颈、溜肩、腹下部斜收、平底，肩部有对称兽耳。民国天蓝釉双牺尊，2003年12月在中国嘉德拍卖，估价为5500－8500元人民币，流拍。
摇铃尊
清康熙时流行，小口、细长颈、丰肩、弧形或筒式腹、浅圈足，有似长柄的铜铃。
清康熙釉里红团花锯齿纹摇铃尊，2005年10月在苏富比（香港）以1244万港元成交。
梨壶
始于元代，流行于明代，形状似梨。伞形盖，盖顶有宝珠纽，短颈，其下渐丰成下垂的圆腹，矮圈足、弯流、曲柄。
元青花凤纹梨式壶，2005年11月在东方国际以19．8万元人民币成交。
琵琶尊
流行于清代，似琵琶，洗口、束颈、弧腹，腹下部较大，圈足为宽窄不同的二层台式。有的颈部饰对称的兽面双耳。
清乾隆粉彩山水如意万代琵琶尊，2002年12月在中贸圣佳以1122万元人民币成交。
僧帽壶
始于元代，壶口形似僧帽，口沿上翘，前低后高，鸭嘴形流，壶盖卧于口沿内，束颈、鼓腹、圈足、曲柄。明永乐、宣德红釉及甜白制品最为珍贵。元器形体敦实、壶颈较粗、壶流略短，明器壶流略长，清器颈略高，腹部略瘦，壶流略短于明器，不如明器优美，也不如元器敦实稳重。
清乾隆窑变釉小僧帽壶，2003年7月在中国嘉德以5．5万元人民币成交。
凤首壶
流行于唐代，又称“龙凤壶”，用龙凤纹作装饰，三彩壶凤冠作圆环状，有直口、撇口，中空，作为壶流的凤嘴有的张开，有的尖喙合并，两侧可向外流水；凤首后部恰似一束长羽披落在壶体肩部，巧妙地形成曲柄。
唐代蓝三彩凤首壶，2002年10月在佳士得（香港）以28．68万港元成交。
络子尊
又称“网络尊”，清雍正、乾隆时流行，撇口、短颈、圆腹、假圈足，腹部贴凸起的网络纹。
清浅绿料络子尊，2004年4月在佳士得（香港）拍卖，估价为15万－20万港元，流拍。
鹿头尊
始见于清康熙朝，至乾隆朝盛行，收口、腹上敛下垂、夔耳，倒置器身若鹿头。当时粉彩器多以青绿山林为景，绘十鹿或百鹿奔跑、穿行于山林之中，故亦称“百鹿尊”。
清乾隆粉彩百鹿尊，2004年1月在北京翰海以561万元人民币成交。
出戟尊
又称“扉棱尊”、“出戟觚”，北宋始烧，流行于明代，敞口、颈部内收、折肩、鼓腹，下接喇叭形圈足，颈、腹、足四面有扉棱。元代景德镇烧制的器物仅腹部四面饰有扉棱，明正德朝以后有些器颈、腹、足四面饰对称扉棱，万历朝则有六面饰扉棱的。
明万历青花龙凤兽耳出戟尊，2004年1月在北京翰海以385万元人民币成交。
无档尊
流行于明永乐、宣德时期，平沿、圆口、筒腹上下通透，底沿扁平与平沿呼应，器形有异域风格，亦有人称之为“器座”。
明万历哥釉万字纹器座，2005年1月在云南仁恒以17．6万元人民币成交。
豆
食具，流行于新石器时代至汉代，多为浅盘或浅钵形，下附高圈足。足有喇叭形、镂孔喇叭形、竹节细把形、高柄把形等；质地有灰陶、黑陶、白陶、印纹硬陶及瓷。
清乾隆霁蓝釉仿铜器纹豆，2004年5月在华辰拍卖以30．8万元人民币成交。
牛头尊
大口，口以下渐放，垂腹、圈足，肩两侧有对称的蟠螭耳、戟耳或兽头耳，形似牛头。
清乾隆青花缠枝纹牛头尊（一对），2001年6月在上海敬华以187万元人民币成交。
爵杯
饮酒用具，似敞口杯，口沿一侧有流、一侧有尖尾———有的无尾。器身一侧有□、平底、三锥状足，也有的为粗腰、鼓腹、圜底，流两侧附加泥钉，还有敛口、折肩、细腰、袋状足或敞口、口沿有柱的式样。
清乾隆茄皮紫釉爵杯，2003年10月在上海崇源以52．8万元人民币成交。
（jia，音“甲”）
温酒器，似爵但无流，侈口、束颈、腹较深、圜底，下承三袋足，有的有双耳。
河南省郑州二里岗出土的商代饕餮纹陶。
苹果尊
侈口、底内凹、无颈、圆腹，器口颈若果蒂下凹于圆腹之中，形似苹果，为清代康熙朝独有器形。
清豇豆红苹果尊，2005年9月在中国嘉德以1100元人民币成交。
萝卜尊
又称“莱菔尊”，清康熙朝独特器形，侈口、细长颈下饰双弦纹、丰肩、长腹下敛、假圈足，足脊窄细若即萝卜。
清康熙豇豆红釉莱菔尊，2003年7月在佳士得（香港）以275．18万港元成交。
太白尊
又称“太白坛”，清康熙朝官窑典型器物，因摹仿诗人李太白的酒坛而名；又因形似圈鸡用的罩，还有“鸡罩尊”之称。造型为小口微侈、短颈、溜肩，腹部渐阔呈半球形，浅圈足旋削得窄小整齐，腹部多浅刻团螭图案。以豇豆红最著名。
清康熙豇豆红釉夔龙太白尊，2004年4月在苏富比（香港）以66万港元成交。
双螭尊
又称“双螭瓶”，创始于北朝，盛行于隋、唐，盘口、长颈、溜肩、长腹、平底，从口至肩置对称双螭柄。
清彩百花双螭瓶，2004年11月在北京翰海以15．4万元人民币成交。
盘口瓶
因瓶口似浅盘而得名，流行于唐、宋。
清乾隆豆青釉凸雕缠枝番莲纹盘口瓶，2004年4月在佳士得（香港）以174．38万港元成交。
净瓶
又称“甘露瓶”，佛教僧侣“十八物”之一，游方时可随身携带以储水或净手。渊源于印度，在中国流行于唐、宋、辽时期，造型为管状细长瓶，颈中部突出如圆盘，长圆腹、圈足、肩部上翘的短流多作瑞兽首形；元、明以后多称“军持”，器身多扁圆，颈较短、流肥硕；入清以后演变为直颈、丰肩、敛腹，高圈足外撇如盖展开且无流，成为朝廷赐给西藏高级僧侣的插草供佛之物，故又改称“藏草壶”。
上：清乾隆红彩甘露瓶，2004年1月在北京翰海以24．2万元人民币成交。
下：南宋龙泉仿官净瓶，2005年8月在景鸿堂以9900元人民币成交。
天球瓶
受西亚文化影响的器形，口微侈、直颈、球腹、平底，始见于明永乐朝，宣德器较永乐器略显粗放，此后明代各朝未出现。清康熙朝多仿明初之器，雍正、乾隆时较为流行，多署本朝年款。
清雍正青花釉里红海水云龙纹天球瓶，2004年10月在苏富比（香港）以1518．24万港元成交。
菊瓣瓶
撇口、长颈、溜肩、敛腹、圈足，下腹部浮雕一周菊花瓣，为清康熙朝独特器形。
清康熙豆青釉菊瓣瓶，2004年4月在苏富比（香港）以431．84万港元成交。
□（gu i，音“归”）
炊具，商代以后演变为酒器，早期造型为圆腹、短颈、口部有扁流、带□、三实足；中期器腹渐扁，直颈前移，有鸟嘴形流口和三实足；晚期足部演变为袋足。
1960年出土于山东省潍坊市姚官庄遗址的黄陶□。
梅瓶
北宋时创烧，因口径之小仅能插梅枝而名。宋时以瓶体修长而称为“经瓶”，为盛酒用具。小口、短颈、丰肩、长腹、圈足。
磁州窑系白地黑花器腹部有“清沽美酒”与“醉乡酒海”字句；元以后各地窑场继续烧制，以景德镇窑青花器最为精美；明、清时期器体变肥矮，并由日用瓷转变为陈设瓷。
清乾隆胭脂红地轧道锦纹粉彩缠枝花卉纹梅瓶，2004年10月在苏富比（香港）以4150．24万港元成交。
□（y i，音“移”）
盥洗用具，陶器从新石器时代至汉代均有制作，瓷器以唐代越窑、宋代钧窑尤其是元代龙泉窑和景德镇窑制品为多，基本器形为浅圆钵形器身，平底或圈足，亦有装有三足的；口沿一侧有较宽的流，有的在流下部有一圆环形小系。
清乾隆仿哥釉□，2002年12月在北京翰海以3．8万元人民币成交。
四系罐
直口、丰肩、鼓腹、平底，肩部有四耳，耳由两根泥条捏成或削成桥形。汉代至唐代大量生产。
民国粉彩人物四系罐（两件），2001年12月在北京翰海以7．92万元人民币成交。
卷口瓶
宋代北方磁州窑系瓶式之一，侈口卷沿、细长颈微撇，口颈呈开放的喇叭花状，圆腹、腹下内收、喇叭形足。
清乾隆松石绿地粉彩缠枝花卉卷口瓶，2005年10月在江苏爱涛以68．2万元人民币成交。
纸槌瓶
因形似纸槌而得名，多见于清康熙朝，小口、细长颈、丰肩、圆腹。
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