如何鉴别瓷器工艺品。
景泰蓝属于民间传统，在市场上的价值也越来越高，现在从事景泰蓝制作、加工的工艺作坊也越来越多。景泰蓝的价值取决于其着色和工艺。景泰蓝具有极高的收藏和品签价值，适合家居、酒店、车站等场所。
景泰蓝工艺品的品种繁多，形状各异，不论大件和小件，不论陈设品和实用品，选购均应从以下3个方面来考虑：
一、要看设计造型是否美观大方。景泰蓝的佳品，应该是既有传统工艺的传承，又有一定创新。作品造型要生动，能体现一种典雅秀气之美。纹饰具有文化内涵，不能太俗气。选购时要考虑到自己或赠送人的文化欣赏水平，不能只图便宜。
二、要看做工是否精细。这是衡量一件景泰蓝作品价值最重要的标准。除了眼观手摸釉色的光滑度以外，还要看露铜的部位是否有沙眼。佳品通常手感滑润，铜质纯净，而且每道工序精益求精。
三、对景泰蓝的一些新产品如珐琅瓷等，要看设计和工艺以及釉面的光彩，三者俱佳为上乘。
景泰蓝手工艺品40寸香炉
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景泰蓝工艺流程
景泰蓝，是一种传统的手工艺品，发展史已经有百年。那么，景泰蓝的工艺制作流程是怎样的呢?
一、裁料制胎
制胎是景泰蓝的第一步，形成一定的模型后。然后，才能够进行下一步。这一步是关键的，胎型如何决定了整体景泰蓝的造型，与其主体题材具有直接的关联性。
二、掐丝
将整条的紫铜丝，运用工具掐成一段段的。再将铜丝压扁，掰成各种精美的图案花纹，常见的图案如花纹、云纹、几何纹、人物或动物纹等。
三、粘丝
将弄好的紫铜图案，直接的黏贴在胎上。这是较为关键的一点，景泰蓝的后期图案，都是通过这些掰制的紫铜来做架构的。
四、点蓝
用铅丹、硼酸盐、玻璃粉等原料化合熔制而成的不透明或半透明的光泽物质，在胎上进行相应的描绘。这样，能够使先前的图案明显化。
五、烧蓝
烧蓝即入窑焙烧，使用800度的高温烧熔，将粉状釉料熔化。烧制中，会出现器面凹凸不平，需要用同样颜色的珐琅填充。反复两次至三、四次的上釉焙烧，才能将釉面与铜丝相平而毫无凹坑。
六、磨光
将焙烧好的器物放入水中，用粗砂石、黄石、木炭等逐次打磨，将凹凸不平的蓝釉磨平，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。
七、镀金
将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，让黄金贴附在没有上釉药的金属胎身上。镀金的目的是为了让金属胎身不会腐蚀生锈，增加光亮如新、金碧辉煌。
可见，一件景泰蓝的制作过程是较为复杂的，多需手工来完成。因此，这也导致了景泰蓝的价值性提升，呈现在人们面前的为一件精美之品。
景泰蓝大师谈景泰蓝
国家工艺美术大师、被称为“景泰蓝第一人”的张同禄大师作品展前一段时间在广州举行，记者日前专访了从北京来广州的张同禄。
张同禄认为，景泰蓝市场目前正面临低谷。他说，20世纪90年代以前，景泰蓝产品基本上都是出口，国内市场很少见到。但此后，市场放开，一些粗制滥造的小作坊大量涌现，使得市面上的产品质量和艺术水平急速下降。一些出口到德国的景泰蓝甚至出现“流泪”现象，原来是小作坊制作的景泰蓝灯罩质量不过关，颜色崩掉后只好用蜡补上，结果遇热后蜡全部流了下来。业内人戏称景泰蓝为景太烂。
那么，作为国家艺术珍宝的景泰蓝又该如何发展呢？张同禄表示，景泰蓝一定要在造型、材料、题材等方面不断创新，走精品路线才有出路。
令人欣喜的是，随着人们收藏范围的扩大，景泰蓝珍品的艺术价值也越来越被收藏界看好。广东省工艺美术珍品馆的谭馆长表示，随着大师们在技术上的改造和创新，景泰蓝的行情看涨。上世纪70年代以1000元出口到新加坡的一件张同禄大师的作品，如今的市场价格已飙升至5.7万美元。
收藏贴士
收藏景泰蓝，一是看年代，景泰蓝生产成本高，不像瓷器那样官窑民窑大批量生产，因此能够完好保存至今的景泰蓝很少。明代以前的珍品已不可求，明清的遗物就足够珍贵。
二是看器型，大型的以人物、动物为最好；其次是炉、瓶，造型奇特，以有出戟、附件为佳；再次是碗、碟、杯等。
三是看工艺，景泰蓝的掐丝十分重要，应选择掐丝细密、纹丝华丽、图案清晰、主题分明的。珐琅釉由于历史的原因，明代器的珐琅质厚，色透，砂眼凹坑大而多。清初器的珐琅也有砂眼，但比明代显著改进，珐琅质厚但不透。清末民国，珐琅稀薄，但砂眼几乎消失。火镀鎏金的色彩：明代器金厚，色泛红；清初器金薄，色泛黄；清末金色泛白；近现代采用电镀工艺，金更薄。当然，在现代作品中，最主要的还是要收藏名家名作。
景泰蓝的历史,工艺,鉴赏
**手工艺溯源
景泰蓝：又名“铜胎掐丝珐琅”，景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。
大约于13世纪末由阿拉伯传入中国，因明景泰年间“铜胎掐丝珐琅”盛行，且工艺成熟，烧制出一种特别的蓝色而得名，所以叫景泰蓝。现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称，据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另别辟蹊径，以图出奇制胜。终于有景泰蓝的创制。因为事先对颜色的筹谋极费苦心，所以在成功之后，也极端钟爱，所有御用陈饰无不用景泰蓝制作，种类之多不可屈数，凡瓷料所能制器无不尽有，成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽仍然烧制，可是都因循成规，虚应故事，在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。万历以后，虽然偶然有烧制，并非象以前设官置厂视为例务，所以以后出品极少。终明代一世，都没能复兴。
清康乾时期，宫内设有专门的景泰蓝造办处，工艺发展达到高峰。清朝乾隆时期，烧制品类多，成绩好，虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘正以后出品物绝不逊色。现今虽有康雍的器物出现，然而细细考究竟与乾隆所制器物没有什么不同，实际上是乾隆所制，刻康雍年款，却不是康雍制作的。
从嘉庆年间起，皇宫造办处逐渐停产，民间景泰蓝作坊相应增多。鸦片战争后，景泰蓝开始大量售往海外。1937年至解放初期，因战争原因许多民间作坊相继倒闭，景泰蓝工艺陷入低迷。1951年，景泰蓝国营特艺实验厂成立，从1952年起由市政府扶植陆续成立几大景泰蓝生产合作社。1956年公私合营后成立北京珐琅厂。1958年北京景泰蓝厂成立。“文革”前，景泰蓝起死回生并达到另一高峰，产品大部分出口国外。20世纪90年代后，中国市场得到很快发展。
大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款，边款均有。
清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。
民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品，款，已都是刻款了。现在景泰蓝的陈设品多，不做实用品。
景泰蓝与玉器、牙雕、漆器合称中国工艺美术“四大名旦”，它出身高贵，气质典雅，工艺精美，原是专供皇宫贵族享用、作为权力与地位象征的珍贵艺术品，后经过技艺精湛的民间艺人的传承，日益显现动人光彩。但现在仍和其他传统手工艺一样，面临后继乏人的尴尬局面。
**旧时专供皇宫贵族享用
1793年，载着庞大英国使节团的船舰驶入中国港口。为首的马戛尔尼代表大英帝国将代表先进科技的天文地理音乐钟献给乾隆帝。作为回赠，乾隆将景泰蓝等中国传统手工艺制品“赏赐”给他们（法兰西院士阿兰·佩雷菲特著《停滞的帝国》）。这是清政府外交史上的一个细节，却是景泰蓝以中国传统手工艺代表的身份出现在各种外交场合的开始。
据史料记载，13世纪下半叶，元蒙军队远征，横跨欧亚大陆，俘虏大批有专业技能的西亚工匠，专为蒙古贵族制造奢华的日用品。阿拉伯地区流行的金属胎珐琅制品也在那时由阿拉伯工匠带入中国，这种器物是在铜器表面以各色釉料涂成花纹，四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火镀烧而成。史料称其传入之初有“大食窑器”（中国宋元时期称阿拉伯为“大食”）、“发郎”、“佛郎嵌”等叫法，但很快与中国传统风格融合。
据《日下旧闻考》记载，明景泰年间，宫廷设有制作景泰蓝的作坊御用监，出品在质料上取得空前发展，炼出许多新的釉料色。工匠经实验烧出一种极透亮的蓝色釉彩，工艺美术大师张同禄说那是一种完全来自天然矿物质的松石绿，现已很少见，但铜胎掐丝珐琅的另一名称景泰蓝从此广为流传。
从元末开始，宫内无论祭祀用品还是玩赏摆设中都开始出现景泰蓝。如今故宫博物院收藏的兽耳三环樽、勾莲鼎式炉等便是元晚期作品。到了清代尤其是康乾年间，小到皇室成员手上的扳指，大到桌椅、床榻、屏风甚至佛塔，景泰蓝制品无所不在。如今从故宫珍宝馆和承德外八庙小布达拉宫大殿的陈设中仍可看到那个时期对景泰蓝“铺天盖地”的使用。
康乾时期正是掐丝珐琅工艺发展的又一高峰期，张同禄说那时在皇宫养心殿设有御用工厂“造办处”。至康熙三十年（1691年），造办处的工匠已多至几百人。至乾隆四年（1739年），造办处还专门招来广州的梁绍文和扬州的王世雄制作珐琅器。张同禄说，由于是制作御用品，造办处用料极尽奢华，镀金之厚重也远远超出明代，甚至常在釉料中直接加入金银使色彩更玉润。清代还研制出粉红、银黄和黑等颜色，并开始使用手摇压丝机，丝工技艺达到空前水准。
工艺美术大师米振雄介绍说，从故宫现存不多的景泰蓝器物中仍可看出，清代景泰蓝胎薄、掐丝细，彩釉也比明代鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，在器物的顶、盖、耳、足等边线部位都有细致入微的錾活装饰，有的需用放大镜才能看清。
**流落民间照样富有创造力
据故宫博物院副研究员夏更起介绍，从嘉庆年间开始，宫内的景泰蓝造办处逐渐停产。清朝晚期，随着皇室工匠的流失，景泰蓝工艺开始“移居”民间作坊。
光绪二十六年（1900年），八国联军攻入北京，景泰蓝再次受到西方人青睐，并开始大量出口。此时除少量官营珐琅作坊外，民间商号纷纷开张，如老天利、静远堂、志远堂等，其中以老天利名声最大，工艺最精。
据早年在老天利当过学徒的双福寿老人回忆，老天利工厂约位于宝禅寺街，为清末外国人出资兴建，有西方资本主义工厂的特征，将打胎、掐丝、点蓝、烧蓝、镀金等工序分开，由专人完成，且工人还有班车乘坐，产品几乎全部出口。
据相关资料记载，1923年至1924年间，老天利一家全年交易额达15万余元，雇工350多人，并时常雇用零散工，马立新街有其门市，上海、汉口等地还有分销处。由于老天利的工人多为散落民间且手艺精湛的珐琅艺人，因而出品基本继承了清朝时的工艺水平，底座上印有“老天利制”的铭文。
1904年，老天利制作的“宝鼎炉”在美国芝加哥世界博览会上荣获一等奖，1915年又在巴拿马万国博览会上再获一等奖，中国景泰蓝开始受到国际关注。据说民国时北平民间约有珐琅厂50余个，留下铭文的有五六个，当时中国国内市场上开始出现景泰蓝实用品，且销量很大。同时，美、英、法等国商人也在北平设立洋行，争相购买景泰蓝，王府井大街上还出现了专为外国人代收景泰蓝的公司。
**从陷入低迷到再创辉煌
1937年，日本对中国发动全面侵略，外销中断，珐琅厂陆续倒闭。即使还有作坊开工，其制品也是“十蓝九砂”，品质极其低劣。一位曾在海王村旧货市场摆摊的老人感叹：“北京的景泰蓝热闹了几百年，到那会儿算是绝根了。”
林徽因的学生、中国第一位从事景泰蓝专业设计的钱美华大师说，解放初期，景泰蓝生产仍在低矮、昏暗的作坊内完成，产品单一、图案简单、色彩单调。为挽救景泰蓝工艺，北京市政府于1950年6月成立了北京市特种工艺品公司。
钱美华回忆，1951年，梁思成、林徽因在清华大学营建系主持成立了一个工艺美术研究小组，林徽因还抱病带领钱美华等学生深入民间作坊调查研究，从制胎、掐丝、点蓝等工序开始，跟老师傅熟悉流程。
在林徽因的指导下，美术组还为景泰蓝设计了一批具有民族风格的新颖图案，突破了以往单调的荷花、牡丹图。特艺公司还在崇文门外喜鹊胡同3号成立了研究、制作景泰蓝的国营特艺实验厂，将许多散落民间的景泰蓝艺人请进厂参加实验。钱美华说，当时已有几位老师傅被迫改行拉黄包车了，被请回厂时激动得热泪盈眶。
随着新产品试制成功，景泰蓝“起死回生”。1956年，由42个珐琅作坊合并组成公私合营北京珐琅厂。1958年6月，3个珐琅生产合作社合并成立了北京景泰蓝厂，同年改名北京市工艺美术厂。同年10月，国营景泰蓝实验厂并入公私合营北京珐琅厂，成立国营北京市珐琅厂。从此两个国营大厂开始了解放后景泰蓝的“康乾盛世”。
米振雄评价景泰蓝是“困难时期对国家有极大贡献的‘功臣’”。上世纪六七十年代，中国诸多产业落后于别国，只有以景泰蓝为主的手工艺保持供不应求的出口趋势。
2005年初，米振雄、张同禄历时两年经数万次实验联手制作出的“佛宝天龙八部”，使失传200多年的铸胎珐琅工艺重现，成为业界盛事。但与此同时，无论新东安市场内的“老北京一条街”还是各大名胜周边的旅游用品店，都在热烈出售打着“北京景泰蓝”旗号的各种“掐丝珐琅”制品，其中价格在几元至几十元不等的“景泰蓝”最受游客喜欢。
**市场看似兴盛的背后
市场看似兴盛，其实“劣币驱逐良币”。自1904年老天利出品的“宝鼎炉”在美国芝加哥世界博览会上荣获一等奖，景泰蓝开始受到全世界瞩目，以后它每次在国际上亮相几乎都能为国争得巨大荣誉。此后几十年，虽也有过衰败，但其工艺发展得几近完美，并以供不应求的出口量一度成为国家换取外汇的功臣。而对于寻常百姓而言，它却已悄然成为神话。
有学者表明景泰蓝是舶来品。但工艺美术大师米振雄深信，“景泰蓝和北京烤鸭一样，是完全属于中国的传统手工艺”。米大师对此底气十足，他认为珐琅是世界通用名词，虽得名于古代阿拉伯波斯地区的一个地名，且其中的画珐琅确从国外传入，但是中国人最先在铜胎上掐丝点蓝烧制，并不断将这门技艺与本国传统图案及民族特色相融合，从而创造出掐丝珐琅，即中国的景泰蓝。
并非所有人都清楚景泰蓝的发展史，却对它在近年的“发迹”有目共睹。据张同禄大师回忆，北京曾在短短几年间突然出现多家景泰蓝生产厂家，一时间中国市场看似兴盛至极。可上世纪90年代初他去德国考察时，一位德国代理商竟质问他，为什么中国的景泰蓝被灯光照久了会流水。这令张同禄瞠目结舌，因为答案十分明显并令人愤怒，产品工艺太差导致釉料开裂，而制造者为省事竟用蜡直接去补大块瑕疵和裂痕。
张同禄说，那些突然冒出来的私营小企业，许多并不具备生产条件，有的原先只是给大厂定点加工原料的小作坊。这些小厂的产品用料低劣、工艺粗糙，图案、造型几乎都是仿照大厂的设计，毫无艺术品位可言，但它们却在北京的许多旅游景点被以极低廉的价格出售给来自世界各地的游人，并且都注明是“中国传统手工艺景泰蓝”。
面对这样的现实，几位大师不约而同地发出无奈的叹息。可事实不会因大师的叹息而改变，2004年10月，曾被称作业界龙头老大的北京市工艺美术厂宣布破产，景泰蓝老字号北京市珐琅厂也改制为有限责任公司，虽有大师坐镇，技术工人却只有二十余人，且年龄多为四五十岁，经济学上的“劣币驱逐良币”规则再次应验。目前北京市珐琅厂有限责任公司是中国最大、最老的景泰蓝生产厂，各工序仍能保证传统水平。
如今仍追究已根植中国600余年的景泰蓝的历史已不重要，重要的是为“良币”创造好的生存环境，让真正的景泰蓝工艺生存下去，并一如它刚出生时那般高贵。
**民间记忆：“文革”期间主题图案几乎全部停产
中国工艺美术大师，高级工艺美术师张同禄回忆说，景泰蓝的发展到“文革”前达到高潮，但“文革”一开始，它也和其他手工艺一样受到猛烈冲击，原来景泰蓝所表达的主题图案几乎全部被迫停产，要求我们在上面设计“农林牧副渔”、“大海航行靠舵手”，甚至革命样板戏的题材图案。而景泰蓝这种工艺本身并不适合塑造人物，所以显得很尴尬。
“我记忆犹深的还有一件事，就是“文革”时在广交会现场，红卫兵把门封锁，不让广交会开展，最后周总理亲自去给红卫兵做思想工作，劝说他们凡是思想上不反动的工艺都可以恢复生产，这样景泰蓝生产才得以解禁，并逐步恢复到以前的生产水平。”
**如今传人：北京仅有的三位国家级大师
张同禄，中国工艺美术大师，高级工艺美术师。作品“华泰保庭炉”被载入“吉尼斯”纪录；“鸟杯”等3件作品被列为工艺美术珍品由国家收藏；“孔雀壶”图案被制成中国惟一的景泰蓝工艺品特种邮票发行。
米振雄，中国工艺美术大师，北京特级工艺美术大师。1980年设计的景泰蓝“巨雄瓶”陈列于中南海紫光阁，并获北京首届工艺美术展特别金奖；1997年为北京市政府设计贺香港回归庆典礼品“普天同庆瓶”。
戴加林，中国工艺美术大师，北京特级工艺美术大师，高级工艺美术师。“北京四合院”系列获1999年北京市工业设计大赛银奖；“六十五寸八环金镂瓶”获2003年首届北京工艺美术展特别金奖；“海底梦幻”系列获2004年中国工艺美术大师暨国际艺术精品博览会金奖。
关于景泰蓝和景泰蓝的制作
景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称，据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另别辟蹊径，以图出奇制胜。终于有景泰蓝的创制。因为事先对颜色的筹谋极费苦心，所以在成功之后，也极端钟爱，所有御用陈饰无不用景泰蓝制作，种类之多不可屈数，凡瓷料所能制器无不尽有，成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽仍然烧制，可是都因循成规，虚应故事，在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。万历以后，虽然偶然有烧制，并非象以前设官置厂视为例务，所以以后出品极少。终明代一世，都没能复兴。到清朝乾隆时期，又开始烧制，且品类多，成绩好，虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘正以后出品物绝不逊色。现今虽有康雍的器物出现，然而细细考究竟与乾隆所制器物没有什么不同，实际上是乾隆所制，刻康雍年款，却不是康雍制作的。
大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款，边款均有。
清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。
民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品，款，已都是刻款了。现在景泰蓝的陈设品多，不做实用品。
现在的景泰蓝工艺大有提高，造型多样，纹饰品种繁多，已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品了。
景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。
景泰蓝的制作
要制作精美的景泰蓝，要通过以下几个步骤：
一、型制作（制胎）：将紫铜片按照图纸要求剪出各种不同形状，并用铁锤敲打成各种形状的铜胎，然后将其各部位衔接上好焊药，经高温焊接后便成为器皿铜胎造型。
二、掐丝：用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，再蘸上白芨粘附在铜胎上，然后筛上银焊药粉，经９００度的高温焙烧，将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上。
三、点蓝：焊好丝的胎体经酸洗、平活、整丝后便可上釉了。所谓点蓝就是用金属小铲把各种珐琅釉料填入丝纹空隙中，经过８００度的高温烧熔，将粉状釉料熔化成平整光亮的釉面。如此反复两次至三、四次的上釉熔烧，才能将釉面与铜丝相平，这样就使器皿披上了华丽典雅、五彩缤纷的漂亮外衣。
四、磨光：是用粗砂石、黄石、木炭分三次将凹凸不平的蓝釉磨平，凡不平之处都需经补釉烧熔后反复打磨，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。
五、镀金：将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，然后通上电流，几分钟后黄金液便牢牢附首在景泰蓝金属部位上了。再经水洗冲净干燥处理后，一件斑斓夺目的景泰蓝便脱颖而出了。镀好金的景泰蓝再配上一座雕刻得玲珑剔透的硬木底托，更显出景泰蓝雍容华贵、端庄秀美的姿色。
随着景泰蓝的不断发展和市场的需要，一些异形产品、实用产品、旅游纪念品以及高、大、精、尖、高品位的景泰蓝大量生产，新品种、新花色、新工艺不断涌现，近几年来景泰蓝行业里出现了脱胎景泰蓝、银胎景泰蓝，画珐琅与掐丝珐琅相结合的景泰蓝、机制景泰蓝、仿日本七宝烧的银晶蓝，以及多种工艺相结合的景泰蓝。特别是多工艺结合景泰蓝尤为突出。这是一种以景泰蓝为主体，然后与牙雕、玉雕、木雕、漆艺以及花丝镶嵌等工艺结合，由于多种工艺巧妙结合，各种材料互相衬托，再加上通体又镶嵌了大量的宝石，更使作品新颖奇特、玲珑剔透，通体散发出珠光宝气。
瓷胎景泰蓝
我们知道脍炙人口的中国景泰蓝其工艺名称叫铜胎掐丝珐琅，所以它是铜胎或金属胎。但你见到过瓷胎的景泰蓝吗？图中的瓷胎掐丝珐琅印泥缸便是一例。
该印泥盒直径12.7厘米，高6厘米，其外观造型极像清代康熙年间产品。但细观之下盒盖与盒底的吻合处，大小一致，没有康熙印泥盒（缸盖红）盒盖略大一圈的特点。同时盒底部与盖吻合的铸口处较薄，随之内壁再向外侧凸出，形成一个弧度如“5”，内是凹形圈底。
该盒的瓷胎洁白细腻，结构紧密，分量较重。叩之声音尖细，犹如金声（金属声音）。说明该瓷胎配方，烧制精密，温度高，几乎看不到车制瓷胎时的旋痕，当然瓷化的程度亦高。其白釉为青白釉色，质亦细洁温润，比之清代康、雍时期来得薄、细而硬朗。
印盒底盖的内壁有釉下青花绘制的樱花，发色鲜亮，有康熙风味。然用笔较小，笔力不逮。瓷胎的外部有以松耳绿珐琅釉为底色，周边掐丝（铜丝）几何形的碎小细花，盒盖中心部位作圆形开框亦是掐丝细小碎花，盒后部掐丝一圈如意头纹，构图疏朗，无底部的掐丝陪衬。丝纹亦细，盘曲绸缪，风格具有鲜明的日本特色。
珐琅釉的釉色较丰富，有黑、粉红、白、宝蓝、草绿等八种之多，质细纯正，较厚，其上有点小沙眼，不规则地分布在珐琅表面，应是提炼不纯的缘故，当然也是我们鉴定该物年代的标准之一。仔细观察珐琅釉的表皮有浅浅的冰裂，比之景德镇仿哥窑的纹片色淡痕浅，稍有疏心易忽略。松耳绿珐琅釉的表层有不规则的大小不一的片状脱落现象，可能是烧制时温差变化所致。然后片状珐琅釉脱落后露出珐琅釉内质，更显出纯净艳丽的玻璃状的珐琅质。该印泥盒无圈足为圆曲弧形的凹底，青白釉上用盖血红彩纵向书写“铃木造”的楷体款，一气呵成，较有力度。
铜胎掐丝珐琅在我国称之为景泰蓝，始于元，盛于明、清。
日本掐丝珐琅品种亦多，称之“七宝砂”，其工艺精美雅致，丝毫不逊于中国的景泰蓝，只是起步的时间较晚而已。而瓷胎的掐丝珐琅以前见所未见，不知厚厚的珐琅质和釉上的铜丝如何粘附于瓷胎之上。
从该瓷胎掐丝珐琅花卉印盒的器型、图案、胎、釉、珐琅、包浆、款识等方面考证，当是十九世纪末至二十世纪初的日本工艺品。鉴于本人见识浅薄，至于该类瓷胎掐丝珐琅器在我国晚清及民国期间是否亦有生产制作，目前尚未知晓和考证，只能待有关专家学者指教。
景泰蓝“厚古薄今”
景泰蓝是明、清两代专为宫廷生产的贵重工艺品，宫廷内设有专门的生产机构，以碗、盘一类为多，也有小型瓶、罐及盒子等，但流传下来数量极少，总计约400件左右。清嘉庆以后，景泰蓝仍没有多大起色。清咸丰、光绪年间，景泰蓝开始作为商品销往国内外，景泰蓝又一度兴盛起来。明清时景泰蓝工艺水平精湛，流传下来的数量又不多，其当然是投资者的首选。笔者认为，由于晚清以前的景泰蓝量少价高，普通收藏者自然无法涉足，所以现代的景泰蓝精品应该会受到一部分人的关注，但从目前市场行情来看却并非如此。
晚清和晚清以前用手工制作的景泰蓝用料十分昂贵，其胎以铜胎为主，亦有用金、银为胎的，珐琅釉多为进口天然矿石、半宝石加工提炼而成，还须鎏金工艺，耗金量也很大，因而它的工艺成本比同尺寸的瓷器要高出数倍甚至数十倍。所以只要一件上档次的景泰蓝，价格就在10万元人民币以上，而且景泰蓝虽硬，但珐琅脆、易碎，且无法修复还原。目前，国内遗存民间的晚清以前的景泰蓝几乎荡然无存。在一些大型古玩商场和艺术品拍卖公司中出现的明清景泰蓝制品，大多都是近年来从海外回流的。另外，从当今市场上所出现的晚清及其以前的景泰蓝器皿的价格看，其与同时代的景德镇官窑瓷器相比，价格低得多，所以它的升值潜力也极大。
与人们对明清景泰蓝的追捧相比，现代景泰蓝大师的作品却出人意料地遭到冷遇。在北京市工艺美术协会近日举办的一次北京工美大师作品拍卖会上， 国家级景泰蓝大师送来了自己的压箱之作，但拍卖会的结果却让他们颇感失望：全场从头到尾仅有7人举牌参拍，卖价也不甚理想。对此，业内人士分析，眼下包括景泰蓝在内的现代工美艺术品收藏情况之所以不如书画，除年代不够久远之外，工美大师知名度不高是最重要的原因。他觉得现在的景泰蓝精品，一般来说价格应该在六七十万元，再往下就是四五十万元，最低也要在10万元以上，才是比较正常的。
景泰蓝种类
一、铜(金、银)胎掐丝珐琅器
人们一般将铜胎掐丝珐琅器称为景泰蓝，也有人称之为金属胎掐丝起线珐琅器。这类制品，由于采用 铜丝掐花起线的方法，通常被称作"铜胎掐丝珐琅"，这是景泰蓝的主导产品，市场上95%以上的景泰蓝均为"铜胎掐丝珐琅"，金、银胎掐丝珐琅由于胎体比较 贵重，市场需求也非常少，所以基本没有生产厂家。
二、金属錾胎珐琅器
金属錾胎珐琅器亦称"嵌珐琅"，是将金属雕錾技法运用于珐琅器的制作过程中。金属雕錾技法是古 代一种传统的金属器加工方法。远在商周时期，当时的工匠已将这种技艺广泛地运用到青铜器的装饰上，制作出许多装饰精美的青铜器工艺品。金属錾胎珐琅器的制 作工艺，是在已制成的比较厚的铜胎上，依据纹样设计的要求描绘出图案的轮廓线，然后用金属雕錾技法，在图案轮廓线以外的空白处进行雕錾减地，使得纹样轮廓 线凸起，再在凹下处施珐琅釉料，经焙烧、磨光、镀金而成。
三、金属锤胎珐琅器
金属锤胎珐琅器简称"锤胎珐琅器"。按照图案设计要求，在金、铜等金属胎上锤出凹凸不平的图案 花纹之后，再在花纹内点蓝、烧蓝、镀金而成。珐琅呈隐起效果，恰似在金碧辉煌的地子上镶嵌的宝石，光彩夺目。锤胎珐琅工艺多用于制造七珍八宝等供器。锤胎 珐琅器和錾胎珐琅器的相同之处，都是在金属胎上直接运用金属加工工艺制作出凹凸的图案轮廓线。两者的主要区别在于，錾胎起线的珐琅器，是于金属的表面施以 雕錾减地的技法起了线来;而锤胎起线的珐琅器，则是在金属胎背面施以锤击技法，使表面起出线来。
四、铜胎画珐琅器
铜胎画珐琅又称"画珐琅"，俗称"烧瓷"。制作工艺是先在铜胎上挂釉，再用釉色绘纹饰，经填彩 修饰后入炉烧结，最后镀金而成。烧瓷工艺品一般有两类，一种是在胎体上精雕细錾或配上錾雕耳子花活进行配饰，然后彩绘;另一种是在光胎上进行彩绘。前者属 高档工艺品，后者为普及品。画珐琅大约于17世纪初经欧洲传入中国，主要流行于18世纪以后。现存最早的烧瓷制品是清康熙年间制作的《五福瓶》、《玉堂富 贵瓶》，造型精巧，色泽艳丽，描绘精细。清乾隆年间，在清宫供职的意大利画家郎世宁曾指导宫廷烧瓷，用西洋画法表现西洋和中国的景物，形成早期烧瓷彩绘中 的"洋味儿"。
五、金属胎露地珐琅器
金属胎露地珐琅器俗称"金地景泰蓝"。金属胎珐琅制品，多采用红铜制胎，这是由于红铜软，其延展性比较好，易成型，在制胎过程中不易开裂，且红铜与釉料的附着力比较好的缘故。 传世珐琅制品中亦有用黄金为胎者，其釉料显色比较鲜亮。有的作品只在轮廓线内填敷珐琅釉料，轮廓线外则显露金地，可谓灿烂辉煌。这类以金为胎的珐琅制品数 量很少，多为18世纪以后的作品。后来流行的金地景泰蓝，均彩用红铜胎，掐丝轮廓线为双线并行成纹样，或轮廓线相衔接处交代明确清晰，只在轮廓线内点填釉色，其余部位保留原胎形不点填釉色，待烧蓝、磨光后，丝纹和原胎形露地处镀上黄金。如金地《葫芦瓶》、金地《狮顶罐》等，凡露地凹处镀上金色，凸起处点填 有彩色釉色，效果似浮雕，金色与釉色相映生辉，别具一格。
六、透明珐琅器
透明珐琅器包括金属胎透明珐琅器和无胎掐丝透明珐琅器。金属胎透明珐琅器一般称为"透明珐琅 器"，俗称"银蓝"或"烧银蓝"。制作工艺是将具有透明性的各种釉料涂饰在做过艺术加工的金胎、银胎(或铜镀银胎)上，经几次饰涂烧结后，露出胎上的花纹。釉料一般用紫、蓝、绿、黄四色，可用单色，亦可用复色。器胎处理分錾花、锤花，或錾、锤兼用，或錾花之后再贴金片，或在透明珐琅上描金。银蓝釉料的烧 结温度低于景泰蓝釉料，但其透明度和细腻程度却高于景泰蓝釉料。银蓝的最大特点在于烧完后不用磨光就具有平滑细腻、光亮如镜的自然美，这种工艺多用于花丝 首饰、徽章、标牌等工艺品。有人将烧银蓝称为"金属胎浅浮雕珐琅器"，是因为其坯胎需先用金属錾刻或锤花技法施以加工后， 再罩以具有透明或半透明性质的珐琅釉料，经过烧制后，显露出因图案线条粗细和深浅不同，而引起一种视觉上的浓淡、明暗多变的效果。这种制作加工工艺，主要 是利用珐琅釉料的透明或半透明特点。这一工艺是在金属錾胎珐琅工艺衰落的时候兴起并发展起来的。我国的金属胎透明珐琅器始见于清雍正时期，而又以清乾隆年间广州所制造的最为著名。广州所产的 盆、瓶、五供等，器胎轻薄、錾花后再贴金银图案，涂上紫、蓝、绿三色珐琅，甚为瑰丽。此外，属清代内务府的广储司中设有"银作"，也生产"银发蓝"一类的 器物。这类器物以银为胎，凿錾花纹后涂饰半透明性质的珐琅釉料，经烧制而成，常用于制作一些小件的首饰品，其表面效果与半透明珐琅器相似，因此也是景泰蓝 工艺中的一种。无胎掐丝透明珐琅器是将炭粉加白芨粉用水调和成泥状，塑成器皿形状后，再用掐丝方法装饰出纹样，填入釉料，经烧结后，再将塑好的胎形取即可。
七、金属胎综合工艺珐琅器
金属胎综合工艺珐琅器是将多种加工技艺和珐琅釉综合施于金属胎上制成的，有人将这种制品称为 "复合珐琅"。它是两三种工艺融于一器的制品，如:以掐丝珐琅工艺与錾胎珐琅工艺相结合的珐琅器，或以画珐琅工艺、掐丝珐琅工艺、錾胎珐琅工艺相结合的珐琅器。珐琅工艺还可与镶嵌、錾花、累丝等工艺结合应用。这种综合工艺在清代乾隆年间以后的皇家金玉手工艺中经常使用。
八、机制景泰蓝
机制景泰蓝是1958年以后由艺人们研制成功的，是根据设计纹样开出凹凸形模具后，运用机制冲压铜片的方法制出胎坯。这种机制冲压出来的胎坯在平面的铜板呈现出与掐丝相似的图案纹样，然后将冲压合格的平面四块或六块铜片焊成立体形，制成瓶、罐胎形。有的可以将平面坯弯成圆形后制成粉盒，也有的可以用上下两片焊接成立体小动物的坯形。由于机制冲压出的丝纹不可能达到很高的高度，所以在点填釉料并烘 烧后无须磨活。机制景泰蓝丝工纹饰较简洁，大多为小件成套的瓶、罐、粉盒等。
九、多种原料、多种工艺相结合的景泰蓝
多种原料、多种工艺相结合的景泰蓝俗称"景泰蓝结合产品"，是以景泰蓝为主体，结合其他诸如玉雕、花丝镶嵌、象牙、雕漆、红木雕刻，以及内画工艺等多种原材料和工艺技术加工制成的工艺美术品。
十、金属胎平面掐丝珐琅画
传统的景泰蓝工艺大多用于三维工艺造型，如器皿类的瓶、罐，陈设类的塔、鹤、马等。后来艺术家 将绘画等引入景泰蓝工艺，形成了绘画与景泰蓝工艺相结合的新画种--金属胎平面掐丝珐琅画，简称"景泰蓝装饰画"。在工艺制作程序上，金属胎平面掐丝珐琅 画与一般景泰蓝的制作工艺基本相同。但是，从立体到平面，景泰蓝在装饰画中有了更为广阔的艺术表现空间。景泰蓝装饰画在创新中大胆借鉴油画、工笔画、写意 画、漆画、版画，以及民间剪纸的技法和意韵。景泰蓝装饰画除有单幅之外，还有一块块拼组而成的大幅装饰画，用以作为楼堂馆所建筑内的大型装饰壁画。景泰蓝 珐琅画的大小受烧活炉体大小的制约，目前国内最大的烧活大炉是北京市珐琅厂于2011年初建成的天然气智能烧活大炉，此炉能够烧制最大画幅为3平方米的景 泰蓝画。金属胎平面掐丝珐琅画的不足之处是平整度不好，面积越大，越不平。
十一、木胎平面掐丝珐琅画
木胎平面掐丝珐琅画又称"景泰蓝铂晶画"、"沙画"，是艺人们在七十年代初发明 的。之所以称为景泰蓝铂晶画是因为其工艺借鉴了景泰蓝中的掐丝、点蓝工艺，且色彩均使用景泰蓝釉料。只是在制作过程中不经烧制，用的丝并非铜丝，而是用扁 铝丝。其制作原理是先在木板上进行掐丝、点蓝、喷胶、干燥，最后在表面铺上树脂，配上外框。由于景泰蓝釉料比较贵重，成本高，2005年以后，大部分景泰 蓝铂晶画都不再使用景泰蓝釉料，而是采用细沙染色来代替。严格说，景泰蓝铂晶画并非景泰蓝类别中的一种。
景泰蓝的鉴别
泰蓝亦称“掐丝珐琅”，是一种金属与陶瓷相结合的器皿。景泰蓝是用细扁铜丝做线条，在铜制的胎上掐出各种图案花纹，再将五彩珐琅点填在花纹内，经烧制、磨平、镀金而成。其外观晶莹润泽，鲜艳夺目。
关于景泰蓝的起源，考古界至今没有统一的答案。一种观点认为景泰蓝诞生于唐代；另一种说法是元代忽必烈西征，从西亚、阿拉伯一带传入中国，先在云南一带流行，后得到京城人士喜爱，才传入中原。但有一点为学术界公认：明代宣德年间是中国景泰蓝工艺大放异彩的时期，景泰年间更是继承了宣德时期景泰蓝制作工艺优点，并提高到一个新的水平，达到辉煌阶段。“景泰蓝”一词也由此而产生。
收藏景泰蓝，除了认清年代外，在器型的选择上应以人物、动物为首；其次是炉、瓶，且须造型奇特，以有出戟、附件为佳；再次是碗、碟、杯等。景泰蓝的掐丝十分重要，应选择掐丝细密、纹丝华丽、图案清晰、主题分明或仿青铜器纹饰及双勾的缠枝花卉纹等器物。在观察珐琅釉时，必须考虑到历史的原因：明代器的珐琅质厚，色透，砂眼凹坑大且多；清初期的珐琅也有砂眼，但比明代有显著改进，珐琅质厚但不透；至清末、民国，珐琅稀薄，但砂眼几乎消失。火镀鎏金的色彩：明代器金厚，色泛红；清初器金薄，色泛黄；清末金色泛白；近现代采用电镀工艺，金更薄。上世纪60年代开始，景泰蓝出现仿制品，主要仿造清代乾隆以后的器物。景泰蓝使用的主要颜料为珐琅色料，伪造者为降低成本，往往用其他色料代替，伪造的一般方法是：先制成铜胎，并用铜丝掐成各种图案，接着将普通颜料研末后填入灼烧，烧成后镀金，再用细石将表面的硬棱磨掉。各道工序完成后还要在其表面涂上一层杏干粥，使其生锈。数十天后把表面的锈除去，再用胭脂油擦一遍，其颜色和光润程度可与旧器物相混淆，但藏家只要仔细观察，便能分辨真伪。
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