大理石瓷砖。
接下来由瓷库中国小编为大家介绍一下瓷器上的八仙纹饰。八仙的故事在民间广为流传。在明代之前，关于八仙有不同的说法，分别有汉代八仙、唐代八仙和宋元八仙等，所列的神仙也各不相同。明代吴元泰所著的《八仙出处东游记》中，提到八仙分别是铁拐李、汉钟离(钟离权)、吕洞宾、张果老、曹国舅、韩湘子、蓝采和、何仙姑。随着此书的流传，“八仙”人物也被确定下来。在不少画家的笔下，都曾经出现过八仙图，后来逐渐演变成为建筑装饰吉祥纹样。
八仙是指民间广为流传的道教八位神仙。明朝时，吴元泰所著的《八仙出处东游记》流传广泛，“八仙”也随之确定下来。这里的“八仙”分别为铁拐李、汉钟离(钟离权)、吕洞宾、张果老、曹国舅、韩湘子、蓝采和、何仙姑。传说中，八仙分别代表着男、女、老、少、富、贵、贫、贱，人们根据八仙的故事，绘制了不少以八仙为表现内容的吉祥图案。wWW.taoCI52.coM
其寓意是神仙降临，寓意美好的祝福，同时也含有百姓们对得道成仙、长生不老祈盼。
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八仙图纹饰瓷器鉴赏
八仙图是中国瓷器中常见的纹饰，这与传统文化中追求“福寿”的思想是分不开的。特别是各朝对于八位神仙究竟是哪八位各有说法，直到明朝定下“八仙”乃张果老、吕洞宾、汉钟离、韩湘子、铁拐李、何仙姑、蓝采和、曹国舅这八仙，八仙图瓷器上的人物才确定下来，所以在明以前的八仙图瓷器中对八仙的描绘是不同的，有鲜明的时代特色。
既有“八仙过海，各显神通”之说，则在八仙图瓷器中也可以明显看出各个人物描绘的各具特色，虽然人物众多，细节却很考究，特别是在明清八仙图瓷器中，非常注重人物须发、衣袂、手中所持宝物的细节刻画。而因为八仙的所持之物都较为夸张，所以在绘制手法上也体现着人物性格特点，如人物所持的鱼鼓、葫芦、宝剑等就表现得夸张大气，而扇子、花篮等则描绘得秀丽飘逸，非常符合八仙各自的形象。这是因为八仙图的八件宝物被民间称之为“暗八仙”，和人物是相呼应的，所以八仙图瓷器中的宝物绘制是判断其成器年代的重要依据。
而从八仙图瓷器的纹饰特点上来说，唐宋时期重线条勾勒，而在明清时期的彩绘上则更具张力，毕竟是人物纹饰，数量又较多，彩绘的八仙图瓷器画面更为明丽。但无论是哪朝的八仙图瓷器，在人物的容貌、纹饰、姿态上都很下功夫，体现出了“八仙”的性格特点，风格迥异，生动形象，并且在清代八仙图瓷器中，珐琅彩的运用为八仙图增色不少，金彩辉煌，再加之清中期纹饰繁琐，更形成了与前朝相比颇有特点的八仙图瓷器。
从寓意上来说，八仙图人物众多，但每个神仙对应的都是一种人，即男女老少，贫富贵贱，共八种，所以当八仙共同出现在瓷器上，甚至加上各种场景，如“祝寿”、“过海”等，都蕴含着民众对于吉祥、长生的美好愿望，这也决定了八仙图作为纹饰较多地被民窑所采用，绘制风格也以喜庆、饱满、华丽为主。同时在八仙图瓷器的色彩选用上，除青花外，大部分都非常明亮、丰盛，比较常见的是明清两朝都大面积使用的明黄、榴红等高饱和度的颜色，让八仙图瓷器整体呈现出富丽堂皇的效果。
雍正粉彩八仙纹镂空笔筒
匠人之心，寄乎于手。工匠精神，无外乎三点要求：一丝不苟、精益求精、一以贯之。三个词，十二个字，却苛刻得令人敬畏——要耐得住寂寞，受得起诱惑，克服得困难。数十年如一日，全心全力做一件没有尽头的事。
所以，拥有匠人精神的人终究是少数，通常被称为怪人，这可能是因为人的精力有限，过于关注某一件事物就会忽略其它事情，如人情世故、物质追求……等等。
古代瓷器烧制的工匠同样执着，因为他们从最简单的工作中发现了意义，发现了美！每一件官窑瓷器都被赋予了工匠精神，从做工、胎土、器型、绘画、风格每种工艺都一丝不苟精益求精，然而所呈现的瓷器都堪称经典，流芳百世。
此器瓷质细滑，洁白晶莹，倘口修腰，口沿及腰部作二圈如意形缕空，饰以卍字，卍字在梵语为「吉祥海云相」，寓「长久不断」之意。筒身绘八仙法器间以红蝠，胫则绘海水江崖。此纹样多用于龙袍、官服下摆，后亦移用于瓷器。
雍正 粉彩八仙纹镂空笔筒
口径：20cm
高：14cm
足径：18cm
清朝八仙纹瓷器图片及价格
清代是我国陶瓷发展的鼎盛时期，在器型、纹饰以及制作工艺较于前朝都有了较大的提高和创新。这个时期，有一种被称为“八仙纹”的陶瓷纹样非常流行。因为在传统文化中，八仙即代表福寿。
在道教传说中，八仙是八位神仙的总称，有吕洞宾、张果老、汉钟离、韩湘子、铁拐李、何仙姑、蓝采和、曹国舅。相传它们八人得道成仙，后继有了“八仙过海，各显神通”的传说。
但是，八仙人物作为纹饰绘于在瓷器上，是从元代才开始的，于明清逐渐流行起来，至此八仙纹才成为瓷器上常见的纹饰之一。元代龙泉窑瓷器使用八仙图案，明代八仙成瓷器画面流行题材之一，常见有“八仙过海”、“八仙祝寿”等含吉祥寓意的图案，清康熙时期，开始流行“暗八仙纹”。
“暗八仙”是相较于“明八仙”而言的，相传八仙惩恶扬善、神通广大，每位所持法器皆功不可没，人们可观其器而晓其人。所以瓷器上绘画八位仙人各自手持的法器，来代表个人仙人的身份，即是“暗八仙”。这种典型的道教纹饰在整个清代乃至现在都非常流行。
在纹样上，八仙纹瓷器上一般有三种，包括动物主题纹饰、植物主题纹饰以及博古纹。动物主题纹饰的八仙纹瓷器是将暗八仙于鸟、鱼、蜻蜓、马、青蛙等动物结合起来的，鸟类、鱼类、昆虫类应有尽有。除此之外，还有瑞兽类，象征富贵尊荣，包括神话里的龙凤与现实中的虎狮。植物主题纹饰使用花卉植物，如牡丹、石榴、莲花、兰花此类，象征富贵和平、繁荣昌盛、高贵清白、高尚典雅等等寓意。
在色彩上，八仙纹瓷器常采用明亮饱满的颜色，如红色、黄色这种饱和度高的颜色，因为它们能充分凸显整体画面里需要透露的“福气”。如清嘉庆时期的“粉彩饮中八仙图梨形壶”使用了红、绿、青作用主色彩，绘制出了一幅色彩对比强烈但又非常融洽的仙人对饮场景，很值得细品。
清雍正官窑制的“八仙纹青花碟”里所绘人物更是面容生动，眉目传神，栩栩如生；其笔锋细微，毫发毕现，画面精美，让人爱不释手。而且，现在在市场上清代的八仙纹瓷器，在古玩市场上的需求量仍然是很大的。因为这种具有我国独特文化传统的载体八仙纹瓷器，能够寄托人类对吉祥长寿的追求，以及健康平安的美好心愿，被各大爱好者青睐自然是再正常不过了。
清朝康熙五彩八仙小对杯
据清陈浏著《陶雅》书中曾有记述：“康熙官窑彩碗上画过八仙，而并无海水，面目秀异，身段灵活，乃叹康窑官窑瓷器画工非后世所及。书中述：“康彩饮中八仙酒杯。小者多系官窑。画笔特为生动。彩亦精美，极为难得。其高数寸者。皆为民窑也……”。由此可知，此类品种康熙官窑小杯已有定论，应为庆祝康熙帝六十岁圣寿时所订烧之御器。
康熙官窑瓷器造型最突出的特点，可谓制作过程极为严格、讲究。无论大器小件、规矩方圆，制作精工，旋削认真，修坯一丝不苟。瓷胎质白缜密、坚硬纯净，素有“糯米汁”之艳称。
康熙五彩延续了明嘉靖、万历五彩的特点，但是在釉色、器形等方面都有很大突破。康熙五彩在绘制的过程中，注重颜色的深浅变化，使纹饰具有阴阳向背的层次感，与前朝相比，康熙五彩在艺术效果上显得更为自然真切。
此对小杯略呈马蹄形，胎质白晰，强光下胎体透亮通透，体态轻盈，以手环握，大小适中，手感妙不可言。外壁以工笔通绘群仙祝寿图。图案线条婉转流畅，毫无犹豫之笔，神情、衣着之描画皆神情具备，笔触精细，线条流畅，精美绝伦，足见宫廷画家技艺之精秒。
釉上八仙人物图案，众仙各携宝物献寿，或仰面作揖，或手捧仙桃，或手捧宝器吹舞，神态各异，谈笑风生，场面热闹非凡，气氛喜庆祥和，具有浓郁的道教色彩，深得康熙帝之龙颜。真可谓“谁谓荼苦，其甘如荠”。此五彩八仙小杯颇为罕见，再者五彩流行康熙一朝，至雍正朝逐渐为粉彩所取代，更使其稀缺性再添一成，且本杯质量精良，状态完美，堪称无上妙品。同类康熙五彩小杯于香港拍卖会以207万港币成交。
和合二仙图案
接下来由小编为大家介绍一下瓷器上的和合二仙纹饰。和合二仙又称和合二圣，是民间流传掌管婚姻和合的神仙。和合二仙图案为两个孩童，一个手拿莲花，另外一个手捧圆盒，盒子里飞出五只蝙蝠。和合二仙图案流传广泛，除了婚庆仪式上的挂画外，这一图案常常以木雕或砖雕的形式出现。
关于和合二仙，民间有不同的说法。第一种说法，认为和合二仙指“万回”，在唐朝时有兄弟二人，哥哥去边疆镇守边关，父母十分挂念，弟弟前往边关寻找哥哥。万里路程，竟然朝发夕返，带回了哥哥的亲笔信，所以弟弟被称为“万回”。明朝《西湖游览志馀》记载：“宋时，杭城以腊月祀万回哥哥，其像蓬头笑面，身著绿衣，左手擎鼓，右手执棒，云是和合之神，祀之可使人万里外，亦能回来，故曰万回。今其祀绝矣。”
另一种说法认为唐朝的两位高僧寒山、拾得是和合二仙。清翟灏《通俗编》说：“今和合以二神并祀，而万回仅一人，不可以当之。国朝雍正十一年封天台寒山大土为和圣，拾得大士为合圣。”寒山是唐朝时长安人，多次参加科举考试，却屡试不第，遂在天台山出家为僧。拾得是天台山国清寺的丰干禅师在路边捡来的弃婴，取名“拾得”。寒山、拾得精研佛法，而且诗才高妙，民间流传他们是文殊、普贤菩萨转世。
这一吉祥图案，是祈祷新婚夫妇白头偕老、永结同心的吉祥图案，寓意五福登门、夫妻恩爱。
雍正 胭脂红浮雕八仙纹天球瓶
雍正器尤以单色釉之色美形秀为代表而著称，胤禛尤其关心工艺造作，其直接操纵御器厂的制作，甚至以上谕的形式评议作品的优劣。于中国陶瓷史中，果绿釉发展至雍正时期，其烧制工艺已达到最成熟的阶段，正可谓盛况一空前古。
果绿釉细润明亮，浮雕技法气韵流畅，观之，赏心悦目，抚之，更是爱不释手。果绿釉自创始之初，便为世人所钟爱。本品釉色精良莹澈，似秋水如碧玉，必是精于还原之火，方能烧出如此美色。
南宋龙泉曾有所见，后或失传，元、明之瓷均不能与其比肩。至清雍正一朝，此等釉色再现于世，并不常见，多以小件为主，兼饰浮雕者，则更只偶有见之。
此瓶通体施单色果绿釉，釉色鲜嫩欲滴，青翠惊艳。成就了单色釉官窑器不凡的高贵品质。本品融绘画、浮雕为一体，瓶上绘八仙，各携法器，脚踏祥云，下则绘福山寿海，全器绘工精细，纤毫毕现。人物面貌动作栩栩如生，底款“大清雍正年制”篆刻款。
八仙为家喻户晓之道教传说人物，既满足了人们对美好生活的精神寄托，又满足了不同祈福纳祥的心理诉求，可谓相得益彰。是器成就了雍正单色釉官器杰作之高贵品质，甚为难得。
雍正 胭脂红浮雕八仙纹天球瓶 尺寸：
口径：12.5cm
高：59.8cm
足径：21.6cm
八仙纹是什么时候盛行的？它有何特点？
陶瓷器装饰的典型宗教纹样之一，八仙指8位传说中的道教神仙，即汉锺离、吕洞宾、李铁拐、曹国舅、蓝采和、张果老、韩湘子、何仙姑，习称八仙纹或八仙图。也有暗八仙纹、即以其各自手持之物代表各位神仙。八仙纹盛行于明代中期。尤其嘉靖、万历两朝为甚。帝王和上层社会倡行道教，八仙纹于是流行，有“八仙过海”、“八仙祝寿”、“八仙捧寿”等图样。首都博物馆藏明成化珐华八仙纹罐，在腹部以立粉技法描绘八仙过海，栩栩如生，神采奕奕。清康熙朝八仙纹饰亦很盛行，并开始流行暗八仙纹。则称为“暗八仙纹”。瓷盘以及陶瓷雕塑上都能展现出栩栩如生的人物刻画。八仙纹盛行于明代中期，尤其以嘉靖、万历两朝为最，因这两位皇帝非常信奉道教，故影像及民窑器物。直到民国还很流行八仙纹。
人的审美需要是与生俱来的。人和物的联系也是与生俱来的。传说中的八仙过海，落实在艺术表现上，譬如瓷器上的青花描绘，就有明八仙和暗八仙两种。明八仙画八个人，暗八仙只画八仙随身带着的八件东西。还譬如米芾拜石、黛玉葬花、诸葛亮羽扇纶巾、李白斗酒诗百篇，都传说着人与物的亲密关系。
绘画题材有八仙过海、八仙捧寿、八仙祝寿等。暗八仙在清康熙朝非常流行，暗八仙以扇子代表汉钟离，宝剑代表吕洞宾，葫芦代表铁拐李，阴阳板代表曹国舅，花篮代表蓝采和，渔鼓或道情筒、拂尘代表张果老，笛子代表韩湘子，荷花或抓篱代表何仙姑。
八吉祥图案
接下来由小编为大家介绍一下瓷器上的八吉祥纹饰。八吉祥又称佛教八宝，这一图案由法螺、法轮、宝伞、宝幢、莲花、宝瓶、金鱼、盘长八种吉祥物组成，也有的会用火珠代替其中的一个。八吉祥最早是寺庙的装饰图案。随着佛教影响的加大，民间建筑和瓷器中也采用了这一吉祥纹样。
八吉祥是佛教威力物象的象征，八种物品代表着佛陀身体的不同部位。八吉祥纹起源于元朝，在明清两代十分流行。宝伞象征守护佛法，也是佛陀教诲权威的象征，代表佛陀头。宝幢代表佛陀之身，象征烦恼得以解脱。金鱼代表佛陀的眼睛，金鱼的眼睛可以透视混浊的泥水，是富裕、祥和的象征，也寓意自由。法螺又称梵呗，代表佛陀的声音；据佛经记载，佛祖释迦牟尼在讲述经法时，声震四方，就像海螺发出的声音，所以佛教法会活动，常会吹奏海螺。法轮是佛法的代表，又是佛法的代称，指佛教不停息地度化众生。莲在佛教中是圣洁、高雅的象征。宝瓶象征佛祖的喉咙，据说宝瓶里装有甘露，能给人间带来幸福，是吉祥如意、清平盛世的象征。盘长吉祥结，是佛法无边的代表。
八吉祥是美好祝愿的代表，寓意健康长寿、功成名就等，寄托了人们对美好生活的祝福。
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