民国瓷器的鉴别。
公元1911年至1949年这一时期，称为民国时期，是中国瓷业萧条衰落的时期。但专家认为，客观地讲，这30多年里也有不少精品瓷器。
据陶瓷收藏名家胡义河介绍，可将民国陶瓷分为4个大类，分别是：
其一，袁世凯复辟帝制在景德镇烧制的御用瓷，这些器物可称之为民国宫廷瓷；
其二，清末民初官窑瓦解，官窑良工在中国第三次（清末至民初）收藏高潮中，制作了大量的仿古瓷，这些瓷器可称之为民国仿古瓷；
其三，民国期间以文人潘宇、汪晓棠以及珠山八友等为代表的绘瓷名家创造了新兴的粉彩工艺，这些新兴的粉彩之作可称之为民国粉彩新艺瓷；
其四，民国期间为抵制洋货，兴我国货，厦门福建宝华制瓷有限公司、萍乡瓷业公司、湖南瓷业公司等30多家公司纷纷成立，它们生产的是日常生活用瓷，这些陶瓷日用品，可称之为民国生活瓷。
此四者中，前三者都颇具收藏价值。
1916年，袁世凯效仿明、清历代皇帝的做法，在景德镇设御窑，任命郭葆昌为督陶官，烧制名贵瓷器，供宫廷使用。郭葆昌是中国历史上最后一任督陶官，在他的主持下，景德镇御窑制造了以“居仁堂”为款名的瓷器，其胎质、釉面和彩绘都达到了相当高的水平。
值得一提的是，民国时期仿古风盛行，无论什么年代、什么窑口无所不仿，仿古范围包括瓷质，釉色及彩绘等各方面，青花瓷器等工艺也不例外。少数器物在技巧上达到“乱真”的地步。如民国孙瀛洲先生专仿明代前朝青花器，他仿制的永乐、宣德青花盘、碗类，凝重结晶的青花斑点深入胎骨之间，效果与真正永乐、宣德青花瓷器相似，极难辨识。
民国初期出现了新粉彩。新粉彩瓷画与传统粉彩相比，无论在造型、线条、光泽、色彩等方面都吸收了近代画的营养，作品以工见长，色彩浓艳，更符合大众市民的欣赏水平。1928年，在画师王琦的倡导下，王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛、刘雨岑成立了“月圆会”，称为“珠山八友”。而在当时与珠山八友齐名的着名画师还有张志汤、方云峰、汪大沧、余翰青、张沛轩、汪小亭、程芸农等人。
这些画师以瓷当纸，作品题材包括山水、人物、花卉等，笔法、墨韵、色彩均极为精妙，加上题款、印章，构成了完整的绘画作品，而当时又流行绘瓷名家个人用印，因而留下一批艺术个性非常强烈的作品，有些作品甚至在当时就已超过清代官窑瓷器的价格。
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民国时期瓷器价格
民国瓷器价格受器物精细程度、成本等左右。精细程度包括烧造工艺、装饰工艺，成本包括人工成本、材料成本。
烧造工艺是指器物在成型过程中的工艺流程，其精细程度对成本有极大的影响，并直接决定一件器物的价格，即使同为白胎的碗类器物，因成型工艺的不同，其价格略有差异。如正德顶大碗，60年前景德镇每桶发货价3元，而汉顶大碗则为2.8元。又如同为百件瓶，普通器60年前景德镇发货价为一对O.9元，而工艺要求极高的同样百件薄胎瓶则为8元，其价格相差几近9倍。即使是同一种器物亦因质量的高下价格有异，仍以正德顶大碗为例，质量上乘者3元一桶，次之2.4元，再次之1.92元，最次之l元。
装饰工艺亦对价格影响巨大，这里仍以百件瓶为例，普通的斗彩器60年前一对2.3元，色地粉彩2.8元，钧红釉器1.2元，粉彩加金器为9.6元，而名人之作则价格更昂，如王大凡70年前所绘百件瓶售价24元。
瓷器成本包括人工费、材料费及其他费用。它直接决定了瓷器质量的高下，同时又决定了瓷器价格的高下。一般来讲，器物体型高大，所用材料较高，故价格较高。如千件大瓶，不仅所用泥料、釉料、彩料甚多，而且成型与装饰的人工成本亦较高，故60年前景德镇发货价为一对110元，而80件为75元，500件为22元，300件为3.5元，150件为l.75元，100件为O.9元，80件为O.65元，50件为O.5元，30件为O.3元，l0件为O.15元。同时也受装饰精细程度左右，如70年前王大凡之作为500元。但同时器物所用泥料、彩料的多寡亦非决定价格的惟一因素，同样器物还取决于人工成本，如80件薄胎瓶60年前一对景德镇发货价6元，50件4元，30件3元，l0件O.2元。盖因其成型之不易，人工成本较高。
通过上述价格分析，不难得出这样的结论：精致之器价格昂贵，一般之器价格一般，低下之器价格低廉。这也对今日民国瓷器市场价格起着指导意义，即上述原则适用于今日市场价格原则，但今日市场价格还受完整程度左右制约。这里所说的完整程度有两种，一为器物是否有烧造之后所产生的破损，另一为是否完整的成套器物。前者如有崩冲，市场价格肯定受影响。后者如民国时的九子盘，只存八子，其价格绝非完整器物的九分之八，极有可能是九分之一。故在具体收藏过程中，应以精、整、美为主，而那些粗、残、陋之器不仅遗存太多，艺术价值不高，经济价值亦不高，日后升值的空间亦极为有限。
民国瓷器虽距今年代不远，其不可再生性一如明清瓷器。虽无价值连城之器，但日益走高是有目共睹的事实，故一般收藏者应将目光锁定在民国瓷器上，待日后眼力、财力均有提高之后转向明清瓷器是最佳的选择。
需要提及的是本文所用历史价格皆为银元，均来自当年商会档案，故真实性不容置疑。
民国时期瓷器款识
民国瓷器款识庞杂，超过历史上任何朝代，大体见有年号款、纪年款、仿古款、堂名款、厂店款、人名款及其他款。
年号款始于明永乐，终于民国。款式几经变化，延续了500余年。民国时期的年号款仅见有“洪宪年制”、“洪宪御制”两种。此年号正式使用于1916年元月1日至3月23日，总计83天，若从1915年12月12日袁世凯改国号为“中华帝国”，以次年为“洪宪”元年来讲，此年号存在了110天。但此款识给后人留下了很大的谜团。有学者认为均为仿款，有学者认为“洪宪年制”有少数真款。“洪宪御制”均为仿款。但至今仍无一件极具说服力的洪宪瓷器。而从大量此款识的器物来看，民国时期不论高中低档瓷器，均以书此款为时尚，故真假难辨亦在情理之中。
民国纪年款器物极为普遍，或为干支，或为公元，或为民国纪年。大致有以下几种表现形式：干支加作者姓名，如“乙丑元月，翥山野亭”。民国纪年加作者姓名，如“民国十六年元旦北平氏制”。民国全称，如“中华民国十二年”。公元纪年加作者名称，如“西历一千九百四十一年四月一日”。民国加干支加作者姓名，如“民国丙辰年制”。题款位置多在器的外壁，款前多有长题。
民国仿古款极为流行，年代久远，上迄宋元，下至宣统洪宪，时间跨度近900年，表现形式有以下三种：第一种，仿古瓷题仿古款，如仿清康熙器物，下落“大清康熙年制”楷款。第二种，不论器物是否有古意，均任意书写前朝年号款，如龙泉釉器物下刻“宣和”二字北宋年号款。第三种，不论前朝是否有此器物或此款识，均大胆书写，如东青釉炉，上书“大宋建炎三年”款识。
民国堂名款明显不及清代丰富，具有以下特征：一为达官贵人订烧之器，如徐世昌的“静远堂制”器物。这类堂名款多以印章形式出现在器物底部。一为文人雅士之器，如“碧云山房”、“澄怀园”等，多以印章形式出现在器物底部。一为彩瓷名家之画室名，如潘匋宇之“古欢”、程意亭之“佩古斋”，或书在器物底部，或出现在器壁，以后者最为常见，多为书法款识并与长题相结合。
厂店款始于宋代的作坊款，民国时极为流行，且繁杂程度超过年号、人名等所有款识，其特点有四：厂家众多，据史料记载，民国l7年景德镇从事彩瓷业的就有l452户之多，为了有别于其他业者，这些厂店均有自己的款识。其次，厂店名号极不规范，或公司画室，或瓷庄、美术社，林林总总。其三，店号极似人名，有的干脆就是人名，外人极难弄懂此号耶，名耶。其四，此器书号，彼器书轩，看似两家，实为一家。更有甚者，外壁书此，器底书彼。其五，多为印章打款。
民国人名款的典型特征是内容繁杂，人物众多，大致情况同于厂店款，但长篇题款大量出现，除人名外多加年(干支)、籍贯、别号等，极少见有书在器底的人名款识。
民国时另见有少量的吉语款识，如“江西珍品”、“永庆长春”等。亦有少量图记款、外文款。
民国时期陈设瓷器型
陈设瓷是陈列、摆放的瓷器。关于陈设，宋孔平仲《孔氏谈苑·王文正清德》：“一日御宴、陈设鲜华……意色不悦”。清和邦额《夜谭随录·邱生》：“既而入室，陈设尤华美”。说明陈设器物多无具体的使用功能。陈设瓷的特点之一是多由实用器发展演变而来，如名噪瓷坛的梅瓶，在宋元之际是作为酒器而大量生产的；又如将军罐在明末清初是以盛物为世人所知的，但在其发展过程中实用功能逐渐让位给陈设功能。特点之二是兼具观赏与使用两种功能，如香炉在焚香之时具有使用功能，平时则具有观赏陈设功能。又如鱼缸、花盆，作为盛器具有使用功能，但器物本身又兼具陈设功能。特点之三是由实用器转变为陈设器，如清中晚期开始流行的帽筒，随着清代的灭亡，服饰发生革命性变化，其使用功能消失，但陈设功能凸显。特点之四是独具陈设功能，这部分器物包括瓷板、瓷塑等。
民国陈设瓷品种繁多，大体可以分为以下几大类：祭祀用瓷、观赏用瓷、休闲用瓷。
民国祭祀用瓷以香炉为大宗产品，因所做器物的不同而分属于琢器行大件业和粉定业。大件业的香炉古朴典雅，为高档的陈设瓷品种之一。淡描业生产的香炉因以青花轻描淡写而名。一般来讲，香炉的成型工艺不难。但如系特殊器型，如圆形鼎式炉，主体需经拉坯制成，足、耳、盖则需人工雕削后，加以粘接成型，操作难度较大。民国香炉见有桶式、三足式、鼎式、四足式、钵式等。桶式为民国最为常见的炉式之一，为明清以来传统造型，器有大小之别，分别称之为l00、80、50、30、20及l0件。三足炉亦为民国常见炉式，直口，折沿无耳，亦有大小之别，以颜色釉器居多。鼎式炉为民国承袭明清传统的炉式，见有方腹与球腹两式，方腹为四足，球腹有三足亦有四足，器高在20-10厘米之间。为当时较为高档的祭祀用瓷，亦有一些为文房陈设用瓷。钵式炉是民国时与桶式炉一样广为流行的炉式，因造型如钵而名，器有大小之别。民国时祭祀用器中另见有套器，类似于清代的五供器。时称小与云香炉花瓶，为较高档的祭祀用瓷。
民国观赏用瓷器器型极为丰富，大体可分为瓶、罐、缸、盆等品种。如前文所述，这些器型多由实用瓷演变而来，有的仍兼具实用与观赏两种功能。
瓶是民国瓷器中造型最为丰富的器物，不仅有传统器型，也有创新器型。传统器型有梅瓶、葫芦瓶、天球瓶、观音瓶、棒槌瓶、萝卜瓶、橄榄瓶、转心瓶、玉壶春瓶等50种以上。创新器型则有30余种，大者千件，小者l0件。在这些瓶式中最具时代特征，流传最为广泛的首推掸瓶，因北方多以此瓶插鸡毛掸子而得名，又因多为陪嫁的必备之器而俗称嫁妆瓶。多为撇口，溜肩，弧腹，圈足。颈部均有双耳，耳的造型极为丰富。以粉彩装饰居多，青花次之，亦有浅绛彩。器有大中小之分，时称之为300、150、100、80、50。器高分别为60厘米左右、45厘米左右、28厘米左右、22厘米左右。近年升值空间较大。60年前景德镇一对300件粉彩器发货价2.25元，20世纪80年代一只仅为15元人民币，基本上谈不到升值，90年代初文物部门收购价不过60元人民币，略有升值。如今已在2000元左右，有的达到6000—7000元，甚至过万。
罐也是民国时的大宗产品，器型多有变化，以天字罐、冬瓜罐、将军罐最为常见。天字罐为传统器型，民国时景德镇亦称之为天字坛，有18、16、14、12、l0、8、6之分。基本造型为直口，短颈，溜肩，弧腹，平底，上有平面直壁盖。冬瓜罐为晚清传统器型，时称为冬瓜坛，北方多称之为茶叶坛。有18、16、14、12、l0、8、6之分。基本造型为收口，丰肩，弧腹，平底，宝珠钮盖。另见有瓜棱腹一式。将军罐亦为民国时常见罐式，大者300件，小者50件，多仿雍正、乾隆时风格。民国时另见有壮罐、大口罐、鼓式罐等，与前朝差别不大。
缸是民国时较为流行的陈设用瓷，虽成型工艺并不复杂，但因器物较大，故烧造成型较难。民国时的缸按功能可分为鱼缸、画缸。虽式样不多，见有收口、直口两式，但规格较多，大者以件称之，有千件、800、500、300、大150、小150之别，小者以寸称之，有10、9、8、7、6、5、4之别。60年前景德镇一对千件青花大缸发货价105元，5寸缸O．37元。
花盆在民国时属琢器行粉定业，式样较多，且大器较为常见，从整体造型看，有四方、八方、圆形、桶形、四方倭角形、海棠形、梅花形、折腰等。从口沿的变化看，有板沿口、撇口、直口、花口等，一般多有盆托。有100、80、50、30、20之别。80年前外埠一对粉彩仕女图花盆的售价分别为3.2元、2.6元、1.8元、1.5元、l元。
瓷塑亦是民国观赏用瓷中的大宗产品，品种丰富，人物题材见有站(坐)观音，尺寸有18、15、14、12、10、9、8、7、6。八仙，尺寸有10、9、8、7、6、5。三星人，尺寸有10、8、6。罗汉，尺寸有大、二、三、四、五、六之别。五子罗汉，尺寸有大、中、小之别。麻姑献寿，尺寸有12、l0、8、6。8寸半身佛像、8寸半身观音像。渔樵耕读，尺寸有10、8、6。骑马关公，尺寸有12、l0、8、6。美女，尺寸有l0、8、6、4。四爱人物，尺寸有l0、8、6、4。祖孙三代，尺寸有10、8、6。动物有狮子，尺寸有1 8、16、14、12、10、8、6、5。鸡，有16、14、12、10、8、7、6、5、4、3。鸭子，有12、l0、9、8、4、3、2、l。孔雀，有14、12、10、8、6。凤凰，有14、12、l0、8、6。锦鸡，有12、10、9、8、7、6、5、4。马，有9、8、7、6、5、4。象，有7、6、5、4、3。鹦鹉，有12、10、8、6。另见有鹅、鸳鸯、喜鹊、螃蟹、乌龟、麻雀、狗、兔子、麒麟等。工艺精细程度不工。瓷板画亦是民国时常见的陈设瓷品种之一，尺寸有2.4尺、2尺、18、16、14、12、9、7、5、3寸，价格视绘画工细程度及作者名气而定。如1933年王大凡2．4尺瓷板画一幅120元、2尺80元、18寸60元、16寸40元、14寸30元、12寸20元。而当时白胎瓷板的发货价每块为3元、1．53元、1.25元、0.8元、0.6元、0.4元。
民国休闲类瓷器品种不甚丰富，以蟋蟀罐、过笼、围棋罐、象棋、鸟食罐、如意及烟具等较为常见，规格亦较丰富，做工精巧。
总之，民国时期生产的陈设用瓷极为丰富，与日常生活用瓷一样代表了当时瓷器生产的工艺水平。
民国时期陈设瓷品种
民国瓷器品种繁多，且分类方法有别，前文按花色分类，即为青花、粉彩、浅绛彩、颜色釉等。
青花是民国瓷器中的大宗产品之一，因青花料的产地不同，矿苗各异，其制成的青花器色泽不同，品质亦有高下之别。依产地可分为云南珠明料、堆峰珠明料、上高无名子、洋蓝及土青。云南珠明料多用来绘制上等美术瓷，主要销往国外及国内大城市，或为官宦等订烧之器。色泽艳而不浮，为民国时青花中的上等。堆峰珠明料产于江西省上高县新界埠乡，青花发色较好，但稍逊于云南珠明料，多用于较高档瓷器上的绘制。上高无名子亦产于上高县，但质量又次之，多用于中档瓷器。洋蓝为进口钴料，发色浓艳有紫光，料色浮在胎面，给人以飘浮之感，多用于中低档瓷器。土青为吉安、抚州等地所产，色泽灰青，漂浮感极为明显，多绘于低档瓷器。
釉里红虽为民国彩瓷品种之一，但鲜有上乘器物，其色泽较淡，发色飘浮不稳。
五彩是民国彩瓷品种之一，多用于仿古瓷，艺术成就较高，虽所烧制的器物不及清康熙时期，但亦有不少几可乱真的器物，为晚清以来最为成功的五彩瓷器。
粉彩为民国时的大宗产品之一。就装饰技法来讲较五彩复杂。由于粉彩所用的色料均为矿物质配成，理化特性极难掌握，彩绘难度明显超过五彩，所以，民国时粉彩器除一些名家之作外，少有成功之作，不是色彩单调就是色彩污浊。
新彩为民国时的大宗产品之一，因所用彩料为国外引进，故又名洋彩。具有操作简单，颜料色泽鲜艳，烧成后效果变化不大的特点，且生产成本较低，适于大量生产，故民国时新彩器物极为常见，但多数器物绘制粗糙，艺术成就不高。
浅绛彩盛行于清同治、光绪年间，民国初期仍大量生产，色泽以淡赭、淡紫、水绿及草绿等为主，彩绘后经低温烤烧而成。由于绘制时不用玻璃白打底，所以彩层较薄，较粉彩更易绘制，具有较强的传统文人画气息，但色彩不够鲜艳，易于磨损，故在民国中期逐渐为新彩所取代。不过浅绛彩绘画的技法、构图及集诗书画印为一体的表现形式对民国时期彩瓷的影响较大。
民国颜色釉瓷器远不及清代丰富，以白釉、红釉、蓝釉、绿釉、黑釉、窑变釉几大系列为主，除白釉外，多为仿古瓷器物。
民国白釉是所有釉中使用最为广泛的釉色品种之一。由于所施的釉料产地不同，配方不同，釉色及釉面光洁度不尽相同。精致者与晚清官窑差别不大，光滑洁白，不见有杂质与气泡。稍次者釉面较为光洁，但有杂质，并有泛灰现象。较低档的生活用瓷，其釉面不平，杂质较多，气泡明显，色泽青灰。
民国红釉系列见有霁红、郎窑红、豇豆红、钧红、珊瑚红等。霁红釉缺乏釉面光洁如镜的装饰效果。郎窑红色泽较为浓郁，但成功之作较少，多数作品釉内小气泡不明显。豇豆红器物有高下之分，但均达不到康熙时的水平，成功者虽有深浅不一的斑痕，但明快鲜艳感不强。钧红釉色泽多偏深红，色泽不艳。珊瑚红釉层较厚，红中闪黄，多用作色地，上绘纹饰，单一的珊瑚红器物极为难见。
民国青釉系列见有豆青、粉青、天青及龙泉釉等。豆青釉色泽较深，釉面凝厚，为民国青釉中最成功的釉色。粉青釉色浅淡，但粉润之感不强。天青色泽淡蓝，有雍正天青之韵味，但汁水不甚莹厚。龙泉釉色泽深浓，呈色较为稳定。
民国绿釉系列有湖水绿、仿哥绿及吹绿釉等。湖水绿色泽浅淡，釉面光润。仿哥绿釉色不稳定，深者略泛褐，浅者几近青白。吹绿釉的釉面多有不规则的色斑，此类器物的釉下多有暗刻纹饰。
民国蓝釉器物有霁蓝及孔雀蓝釉，霁蓝釉色泽较为纯正，但光泽度不强。孔雀蓝釉呈色不一，有的偏蓝，有的色淡而艳。
民国酱釉呈色不一，有的釉色深沉，釉质莹润；有的色泽略淡，施釉较薄；有的施釉较厚，有失纯正。
民国纯黑釉器不多见，多为釉上素三彩或五彩描金器物，釉色深沉，施釉均匀。
民国黄釉色泽浅淡，但缺乏娇嫩之感，有的釉面不平，色泽有深浅不一的现象。
民国窑变釉较为丰富，或以红色为主，蓝紫两色明朗稀疏，或青红交错如兔毫，朴素高雅。
民国时期陈设瓷纹饰
民国瓷器纹饰或承袭传统，或追求创新，题材仍为人物、动物、花鸟、花卉、植物等几大类。
人物是民国瓷器上表现最为广泛的题材之一，见有神话人物、历史人物、戏曲小说人物、仕女婴戏等。多承袭传统并赋予鲜明的时代特征，最为典型的是历史人物与仕女人物。民国时期，特别是抗战军兴，弘扬民族气节的历史人物如苏武牧羊、励志发奋的岳母刺字、闻鸡起舞、报国杀敌的木兰从军等人物大量出现，对瓷器传统纹饰产生了不小的冲击。独有新意的人物纹饰是民国初期大量出现的时装仕女及具有时代风格的婴戏图，前者多着新式时装，上身为高领窄袖锦衣，下身为长裙或八分裤。后者多手执民国时的五色旗帜。不仅拓宽了人物题材，也反映了时代变迁对彩瓷艺人的影响及市民阶层的审美意趣。
动物纹饰是民国瓷器表现最为丰富的题材之一。见有龙、狮、虎、鹿、牛、马、羊、犬、猴、兔、猫、松鼠、四灵、鱼、蟹、蛙等。虽均为传统题材，但亦有创新，最为明显的就是技法上的创新，如走兽皮毛多加以皴擦，质感强烈。
花鸟纹饰在民国瓷器中所占比重较大，大凡前朝所有的纹饰，在民国时均有所反映。精细者在技法上多有创新，并不乏大师级人物，真正达到了以瓷代纸的艺术境界，而且整体创作水平较高，除低档生活用瓷外，少有粗制滥造之作。
山水纹饰题材广泛，既有仿古之作，亦有写生之作，既有名山大川，亦有田园风光。既有工笔重彩，也有兼工带写之作。从艺术水平上看，最高者以瓷代纸，满幅烟岚。次者多摹古人画意，虽有创新，但山峦水波富有层次，仍有一定的艺术价值。水平更低一些的多摹名家画稿，然后描线填色，虽貌似名家，但神差千里。最低者则在低档瓷胎上饰以粗俗的写意山水，然后题以“山川揽秀”、“江山胜迹”等骇人诗句。
民国植物纹饰题材广泛，但最为典型的特征是前朝流行的缠枝花卉、折枝花卉基本退出了瓷器装饰领域，为写实花卉所取代，从风格上看更靠近中国传统绘画。艺术成就较高的具有鲜明的个人风格。稍差一些的颇有几分文人气韵，艺术成就在晚清之上。再差一些的绘工较细，惟绘画语言略差，艺术水平与晚清时相若。最低的一般为红店之作，信笔涂鸦，流人粗俗之列。
民国时期以文字装饰器物较为普遍，大体有以下几种内容：纪念性文字，如“大汉光复”及“国耻纪念”等。励志性文字，如“抗日救国”、“正己化人”等。广告性文字，如“提倡国货”等。纯装饰性文字，如“喜”字罐及“秦砖汉瓦”等。
陶瓷向来是艺术市场的一个大类别
陶瓷向来是艺术市场的一个大类别 5月12日至5月16日的2010上海春季艺术沙龙前天晚上在世贸商城举行了开幕预展，人流量大增，据统计，昨晚参观者为去年同期的一倍以上，而几个月前沙龙展位即告租罄的消息大概已经预示了这一盛况。
本届沙龙一个显著的特点是作品层次丰富，多了大众能看懂能欣赏的艺术品，少了以往被爆炒的那些所谓当代艺术和其他工艺品。从作品上说，油画、雕塑、国画、陶瓷等几乎涵盖了所有艺术类别，来自拉美、俄罗斯、法国、日韩的经典艺术、潮流作品均有展示，显示了国际艺术全面呈现的盛况，而且很多参展中国艺术家也有着海外留学背景。从上海到美国留学的画家周驰，此次带来了她向欧美前辈艺术家安迪·沃霍致敬的油画系列，每幅作品都以不同年代和造型的可乐罐头为框架，描绘了她的偶像杰克逊、猫王、梦露等，怀旧与前卫风格并存，让她的作品旁围着大批观众。
陶瓷向来是艺术市场的一个大类别，本次沙龙上虽然陶瓷机构不多，但作品非常精美，打开了人们的眼界和思维，跳出了传统。比如来自美国的周光真先生，是早期中国赴美学习陶瓷的先行者，他的陶瓷作品取名《搪瓷时代——上海怀旧》，用陶瓷雕塑复制了人们熟悉的日常生活，如竹壳热水瓶、木拖板、肥皂缸等等，是一种现代感很强的观念性陶瓷艺术。而来自景德镇陶瓷学院的张凌云几件以现代理念创作的陶瓷器皿，获得了中外观众的极大兴趣，不断询问价格，对于内涵和价格都看得懂的艺术品，人们还是愿意下手。
人流量大增，不过各家画廊机构对销售成绩并不太过期盼。他们纷纷表示，艺术不是用来爆炒的，前几年的不正常，现在需要慢慢回落消化，艺术最需要的是被欣赏和感受。在预展上，几乎每一个展位前都簇拥着一堆人在认真听着画家或艺术专家讲解，这才是沙龙真正令人欣喜的风景线。市文广局艺术处主管美术副处长肖谷表示，好的艺术品不怕没人欣赏，但需要画家的虔诚和大众审美的合理引导，沙龙就是这样的一个能提高审美能力的场所。
民国时期瓷器的鉴定要点
民国时期(1911--1949)瓷器生产，不论从数量和质量都不如从前了。总的看来，1840年(道光二十年)雅片战争以后，由于我国社会发生巨大变化，陶瓷工艺也同其它经济，文化事业一样，随着国势之日衰，而逐渐走向下坡。所以在瓷业生产方面，不但没有什么发展和创新，反而日益萧条。在民国初期，袁世凯称帝，为了效仿封建王朝，在江西景德镇建立了御窑厂，派郭世五监督窑务，他本人是古代传统瓷器爱好者，但因为时间短，烧制数量不多。这个时期，由于选料精细，瓷器胎骨很薄。当时烧制水彩和软彩瓷器，有的落“洪宪御制”兰料或料款。民国时期，除了生产日用陶瓷外，还出现了大量仿古瓷器。当时仿古瓷器，风行全国。这个时期仿古瓷器的特点，数量多，范围广，不仅有仿制历代名窑陶瓷，还有民国后期仿前期的瓷器。常见的仿制古瓷器有：仿三国，两晋，南北朝时期的青瓷，仿隋唐五代白瓷；仿宋元时期官，汝，钧，哥，定五大名窑瓷器；仿明，清瓷器及民国后期仿前期瓷器。
民国时期，瓷器造型有：陈设品和生活用品。陈设品有：瓷像(人瓷像，佛像，飞禽走兽)，三星人(福，禄，寿)，大肚人，和合二仙等。生活用品有：盘，碗，杯，碟，胆瓶，缸，小瓶，皂盒，烟壶，扣盒，节盒，水仙盘，水洗，帽筒，花盆，笔筒，水盂，笔架，茶壶，鱼缸，粥罐，药瓶，花瓶，将军罐等。
民国时期，瓷器胎骨较粗，民窑产品较多，如与历代瓷器相比较，差距很大。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面上出现气泡和脱釉现象。青花瓷器颜色晕暗发兰，俗称洋兰。洋兰是光绪末期出现并延续到民国，这时民窑青花瓷器大部分施用洋兰。绘画精细的渐少，草率的增多。水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色，此种彩色不含粉质，具有彩料薄，玻璃质釉的特征。如民窑生产的日用陶瓷，帽筒，壶，碗，杯，罐等。装饰图案也由过去的山水，人物，花卉图案，演变为一面是绘画，一面是诗词文字装饰。多数为江西景德镇，天津，唐山等瓷厂烧制。其中以江西景德镇烧制的全彩(双面彩绘的)较好。
民国时期，瓷器绘画题材有：人物，山水，花鸟，缠枝花卉，牡丹，喜字，寿字，福字，云龙，云凤，松鹤，松鹿，五伦图，柳树黄鹰，喜鹊登梅，石头记，婴戏图，梅，兰，竹，菊，八宝，八仙，蝴蝶，二十四孝，吉祥如意，凤凰牡丹，耕织图，渔樵耕读，三国故事，竹林七贤等。
这时期出现了贴花瓷器，有的瓷器全部是贴花的，有的是贴花山水彩相间的瓷器，也就是说，有一部分是贴花，有一部分是绘画水彩，两者融为一体的。
仿古瓷器的鉴别：
1.仿三国，两晋，南北朝青瓷：仿青瓷，冷看起来很象真品，但细看其施釉和胎质结合不够紧密。仿品不采用支法。仿品器物，拿起来手感轻，不如真品手头重。胎质密度差，不够坚硬。
2.仿隋唐五代白瓷：隋瓷特点是胎土细腻，洁白，胎土坚硬，釉润白色带一点乳白色。仿品胎骨过于洁白仿品釉光较亮。仿品多数仿邢窑和赵窑瓷器。
3.仿宋元时期名窑瓷器：仿品粗糙，颜色不正，釉泡较多，釉质粗，如仿钧窑的彩斑不像，施釉较薄。汝窑釉料多凝于器物上部，其形状类似蜡泪痕的堆脂。仿品胎质较细，不够坚硬。哥瓷釉面有网状开片，俗称“金丝铁线”。仿品虽能仿制开片，但仿制不出“金丝铁线”的效果。
4.仿明代永乐，宣德，成化，弘治瓷器较多。仿永乐时期的甜白釉和青花，仿宣德时期的青花和祭红，仿成化时期的黄釉器，明代瓷器特征是造型丰满，浑厚，古朴，庄重，胎体也较民国时期厚重。
永乐，宣德瓷器的里子很规矩，俗称“净里”，仿品则无此效果。弘治以前注重修胎，接口不大明显，宣德以后到嘉靖，隆庆，万历及明末各朝，胎体接痕显露，民窑器物尤甚，仿品器物一般无接痕。
明代瓷器底足露胎处，多有火石红斑。到清代已逐渐消失，到民国时期瓷器底足大多数挂釉，砂底的很少，仿火石红斑不像真品那样明显。细致观察即可看出破绽。
明代瓷器釉质肥厚，滋润，大件器物底部多为不挂釉砂。仿品多为挂釉底。仿青花瓷器，因为用料不同，出现不了凝重，古雅，绚丽鲜艳的效果。圆器中的口沿，有锋利感，而仿品口沿多圆润，不见棱角。明代绘画题材，写意的多，画人物比较挺拔，小孩头部较大，不合比例，头部约占正体三分之一。画龙比较窄瘦，龙咀较长，一般都称为猪咀龙。仿品往往不注意上述特点。
5.仿清代康熙，雍正，乾隆瓷器
由于时代不同，用的青花料不同，因此民国时期的仿制品，表现青花层次不像，显得死板，呆滞，没有青翠，艳丽之感。康熙青花瓷器，绘画层次较多。仿品层次少。康熙后期出现了郎窑红瓷器，口沿有“灯草口”。仿品在釉色上不如真品柔和协调。康熙五彩中里彩上面有一层亮釉。仿品黑彩不黑有些发乌不亮。图案装饰也不如康熙制品。
6.仿雍正粉彩，珐琅彩瓷器
雍正时期，瓷器造型，隽秀尔雅，小巧玲珑，器型比例适度协调，有“曲线美”的特点。仿品则达不到上述效果。雍正粉彩柔和而不艳，粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。雍正以后各朝代都有仿制，但民国时期的仿品，施铅粉较多，彩料浓厚，就像涂上一层油漆一样，表现非常死板，分不出层次，立体感不强。雍正时珐琅彩(俗称古月轩)，胎质细腻，洁白，彩色艳丽华美，层次清晰，类似西方油画的立体效果，表现极为生动形象。清末民初，竟相仿制，有的仿品，甚至比真品还要精细。署“古月轩”款的器物和鼻烟壶等，多系仿品。雍正时开始出现窑变红釉，是由红和兰交织在一起，多数是兰多于红。仿品则红与黑交织在一起。
7.仿乾隆青花，古铜彩瓷器
乾隆时期，瓷品造型，规整比例适宜，外观曲线不及雍正时期优美，但仍比嘉道时期隽秀，小件器物，尤为精致，以后各朝的造型风格，除嘉庆尚能恪守乾隆旧制外，其余各朝皆为依次递减，到民国时期就每况愈下了。乾隆时青花瓷器，呈色虽有多种表现，但以稳定的纯兰居多，色调沉着，纹饰清晰。仿品由于用料不同，青花的颜色不够纯正。古铜彩是用粉彩及全彩在瓷器上进行绘画，来模仿古代青铜上红，绿，兰各色锈斑。这是乾隆时创新的，也是它成就之一。以后也有所仿制，民国时期所仿制的古铜彩瓷器，无论是造型，还是纹饰，色泽等方面，都有相像之处，但也有不足之处。乾隆时，制器工艺水平极高，一般仿品都达不到以假乱真的程度。乾隆时瓷器装饰图案，时代感较强，绘画工细，层次清晰，画风严谨，细腻。仿品一般都表现不出它的风格。民国时期，对乾隆以后各朝瓷器也有仿制，但数量不算太多，当时以仿制清前三代瓷器为主。
综合上述，各个朝代生产的瓷器，从其造型，颜色，花纹装饰及工艺，都有各自不同的特点。凡是一朝所烧制的瓷器的样式皆如一人所创，颜色皆同一窑所烧，款识皆如一人所书，图案装饰皆如同一风格。如拿出两个朝代的实物祥品进行比较，即可看出各朝的风格和特点。
民国时期瓷器低价吸引新手
下图为汪野亭绘粉彩山水方笔筒，成交价达253000元。作品创作于民国十九年仲夏（1930年）。图中所画草亭、树木、江岸、远山等，用色鲜明，用笔古拙，笔法健劲，色彩绚丽。两侧分别写有陈侯敦、右邑尊的铭文。
通常藏家都知道，元清花、明永宣以及清三代这几个时期的官窑作品，目前的市场价格非常高，非一般藏家可以接受，尤其对于刚入行的瓷器收藏爱好者更不好把握。但作为新入行的藏者可以关注民国时期的作品，这一时期作品尽管在艺术价值上相对逊色，但目前的市场价格还处于起步阶段，所以上手比较容易。
保持低价位运行
3月17日，中国嘉德四季拍卖会第1期“瓷器、佛像、玉器、工艺品”专场中，推出了60余件民国瓷器。从估价来看，这60余件作品，低的从3000多元起，高的可到10多万元，最集中的价格在1万到5万元之间。从近年成交价来看，民国瓷器的市场价格水平都比较低，但是真正大家认为优秀的作品仍然超过之前官窑瓷器。在这次嘉德拍卖中，其中一件民国时期汪野亭的绘粉彩山水方笔筒，估价35000元到55000元，最后成交价竟达到253000元。
在民国精品瓷中，以汪友棠等为代表的浅绛彩瓷、以及王琦、汪野亭等为代表的“珠山八友”新粉彩瓷，一直是这一板块的佼佼者。
由于民国瓷器相对价格比较低，所以是不少月、季度小拍卖会上的常客及有意向者值得留意。
仿造品易出现
中国收藏家协会副秘书长、陶瓷收藏委员会主任荆治中，17日在潘家园举办的中国瓷器收藏讲座时介绍，尽管民国时期这部分作品从数量和质量上，都不能和之前瓷器鼎盛时期比，但是在民国初期还是有一些值得关注的作品。
他介绍说，袁世凯称帝，为了效仿封建王朝，在江西景德镇建立了御窑厂，派郭世五监督窑务，他本人是古代传统瓷器的爱好者，但是因为时间短，烧制的数量不多。在这个时期，由于选料精细，瓷器胎骨很薄，当时烧制水彩和软彩瓷器，有的落“洪宪年制”或“洪宪御制”蓝料或红料款。
荆治中介绍说，民国时期，除了生产日用陶瓷外，还出现了大量仿古瓷器，这一时期的仿古瓷器的特点，范围广，数量多，不仅仿制历代名窑陶瓷，还有民国后期仿前期的瓷器，常见的仿制古瓷器有仿三国、两晋、南北朝时期的青瓷，仿隋唐五代的白瓷，仿宋元时期官、汝、钧、哥、定五大名窑瓷器，仿明、清的也有很多，所以应该掌握各个时期瓷器的特点，多加鉴别。
粉彩和贴花是特色
民国瓷器主要是指1911年到1949年制造的瓷器作品。民国时期，贴花瓷器是比较有特色的一种，通常有一部分是贴花，有一部分是绘画水彩，两者融为一体。民国日用瓷以青花、粉彩为主。另外，民国瓷器上的题名、书法功底都比较扎实。
荆治中介绍，民国时期，绘画精细的渐少，草率的渐多。其中，水彩是值得关注的一个特点。水彩是光绪末年出现的一种瓷器颜色，多数为江西景德镇、天津、唐山等瓷厂烧制，其中以江西景德镇烧制的全彩比较好。
新粉彩瓷是民国瓷中的一大亮点，尤其是代表人物的第二代新粉彩画师“珠山八友”。1928年瓷板画开始流行，为了便于接受订货，在王琦倡导下8位画师成立月圆会，称为“珠山八友”，前后共10位画师参加，分别是王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛和刘雨岑。之前还有第一代和第三代，都留下一批艺术个性非常强烈的作品，有些作品甚至在当时就已超过清代官窑瓷器的价格。
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