欢迎来到陶瓷信息网网站!
网站首页 设为首页加入收藏
陶瓷信息网 > 陶瓷知识 > 瓷器鉴别知识 > 导航 >

瓷器收藏知识

瓷器收藏知识

瓷器鉴别知识 古代瓷器收藏 古代瓷器知识

2021-06-11

瓷器鉴别知识。

1.要入对门,路子要正。

这一点对于初学者来讲特别重要,一旦路子走错,可能终身都难纠正。我见过花费巨资错买了许多赝品,而至今执迷不悟者。初学者要从瓷片标本入手,不要开始就买完整器,一定要循序渐进,千万不要“高起点”。

2.多看少动,戒除贪欲。

多看权威书籍、图册,多学习理论知识,夯实基础。多看实物,经常到博物馆去领悟真品的神、形、釉、胎、纹饰等特点,逐步提高自己的辨识鉴赏能力,但这只能是宏观的感悟。博物馆只能隔着玻璃看,不能上手,如同隔靴搔痒,很难掌握微观特征,故有它的局限性。解决这个问题,就要多上手瓷片标本。在市场中不可听信卖者美妙动听的“故事”,不可心贪。很多人认为自己学习了一定的理论、实践知识,就想到市场去捡漏,这样几乎百分之百“中招”。

3.研究揣摩,提高悟性。

搞收藏“悟性”很重要,“悟性”从何而来呢?靠研究、靠比较、靠分析、靠揣摩。对瓷片标本要反复研究、仔细琢磨,悟出一些规律性的东西,这样你的悟性就能提高。

4.广交藏友,参加收藏组织。

初学者要积极参加收藏组织,参加收藏会所的学习,这是一条少走弯路的捷径。[4]

瓷器历来都是收藏界中的重要部分。针对那些有较高的历史文化修养,有特定的文化收藏追求而热衷于古陶瓷收藏的收藏之友,笔者总结出古陶瓷收藏三个要诀:收藏启蒙入门阶段要诀:一不收新、可收旧;收藏求知进门阶段要诀:二不收旧、可收老;收藏鉴赏研究阶段要诀:三不收老、可收古。

第一阶段,所谓“不收新、可收旧”,即是指,处在收藏启蒙入门阶段,除了当代特指文革(1966——1976)后的新瓷工艺品不收藏之外,所有旧的、包括老的、古的一律可收;这一时期主要练辨新瓷的眼力,凡崭新出窑的瓷器一律不收。

第二阶段,所谓的“不收旧,可收老”,即是指处在收藏求知进门阶段,辨新器眼力已练就,接下来要练辨“旧器”的眼力。这里的“旧”,文物商店经营行业里特指新中国建国初期至“文革”(1949——1966年)的藏品,行话俗称“旧货”,因为1949年前的藏品就直接称民国货了。也就是说,处在第二阶段,除了新货、旧货不收外,可收“老(器)”,即民国、清朝、明朝的器物,而更“老"的“古器”,指的是元朝以前的器物。这一时期主要练辨“新器”、“旧器”的眼力,凡“新器”、“旧器”尽量不收。

第三阶段,所谓的“不收老、可收古”,即是指处在收藏鉴赏研究阶段,辨“新器”识“旧器”的能力早已解决,鉴定明清民国瓷器也非常在行,接下来就要向元以前的高古瓷器进军,即向晋唐宋元的瓷器收藏进军。“可收古”,即主要收元以前的“古瓷器”,文博专业术语叫做“高古瓷器”,古玩业行话叫做“老窑瓷器”。唯有真正懂得收藏鉴赏研究晋唐宋元瓷器的收藏家,才有可能成为学问渊博、历史修养高深的古陶瓷收藏鉴赏研究大家。而很多企业家型的瓷器收藏家收藏到明清官窑瓷器就停滞不前了,这是因为他们还缺乏深厚的古陶瓷收藏的历史文化修养。

至于古陶瓷收藏鉴赏研究阶段的进一步延伸,继续向前推进,专题收藏鉴赏研究秦汉陶俑,春秋战国、商周原始青瓷,史前彩陶者,属于更有学术收藏境界者。

御世收藏:推荐国内优秀艺术家及作品,提供艺术品鉴赏、鉴定、交流、收藏等综合服务,我们秉承“投资创造价值,价值引领投资”的理念,与50万高端用户共同领略文玩艺术之美。

taoci52.com编辑推荐

瓷器知识:怎样进行瓷器收藏保养?


如何进行瓷器收藏保养瓷器如果保养不当,会严重危害瓷器,不利于瓷器长久保存,特别是传世收藏品和出土的精品,更应该精心保养。瓷器的保养必须遵循轻拿轻放、小心谨慎的原则,同时,对瓷器的保养,也不能对瓷器造成保护性损害。

如何进行瓷器收藏保养?

如何进行瓷器收藏保养

瓷器如果保养不当,会严重危害瓷器,不利于瓷器长久保存,特别是传世收藏品和出土的精品,更应该精心保养。瓷器的保养必须遵循轻拿轻放、小心谨慎的原则,同时,对瓷器的保养,也不能对瓷器造成保护性损害。

1.瓷器都是易碎品,在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞。鉴赏藏品时要注意不要碰撞、摔落,尽量不用汗手摸。看藏品时最好戴上手套,桌上用绒布垫好,赏看时不要互相传递,一人赏看结束应重置于桌上,其他人再捧持观赏。

2.花瓶、罐、尊等瓷器一般是由下而上两段拼接而成,移动时不能一只手提物件上部的脖子。正确的方法是,一手拿住脖子,一手托住底。有的瓶、罐、尊装饰有双耳,在取放时不能仅提双耳,以免折断或损坏。薄胎器皿,胎薄、质轻、娇气,移动、安放时更要小心,要双手捧底,忌用单手,尤其是瓶件,底足小,体型较长,还需防风吹倒。

3.刚买回来的高温釉或釉下彩瓷器,应先放在清水中浸泡l小时,再用洗洁精洗掉外表的油污,用毛巾擦干水分后用盒子装上,盒中应有泡沫充垫,且加了泡沫后直径不能超过藏品0.5厘米,藏品放在盒中应松紧适当,同时应避免挤压,以防损伤藏品。

4.出土的低温釉及釉上彩。在釉彩上会渗入很多杂物,甚至会出现脱釉脱彩的现象,应先在胎釉之间加入少量的粘合剂,在彩上再涂较软的粘合剂以防彩釉大面积脱落。如果是在地下埋藏较长时间的高温釉或釉下彩,在瓷器表面还产生很多钙质、硅质化合物,即土锈。可先用清水清洗一次,用3%双氧水浸泡3小时左右,再用清水浸泡30小时以上,用清洁白布清洗,一般可除去土锈。如果除不尽,可用刷子醮上醋酸,刷在土锈处,5小时后用医用手术刀斜削除去土锈,刀片只能向一个方向削。待大部分土锈去除后,再用白洁布和牙膏清洗直到土锈完全去除,这种方法只适用于高温釉和釉下彩。

5.在洗刷油污等积垢时,应掌握以下技巧和方法:

(1)一般的污渍可以用碱水清洗,也可用肥皂,洗衣粉清洗,再用净水冲净。

(2)冬季洗刷薄胎瓷器,要控制好水温,以防冷热水的交替使瓷器发生爆裂。

(3)彩色瓷器,有的因色彩中铅的成分较多,出现泛铅现象,可先用棉签蘸上白醋擦洗,再用清水洗净。

(4)如果瓷器有开片或冲口裂纹等现象,污渍容易“沁”入其中,可用牙刷蘸些酸性液体刷洗。但釉上彩器物,不能用此方法,因为酸、碱性物质易损伤釉彩。如果是描金彩瓷器,不可用鸡毛掸子做清洁,因为鸡毛掸子易损伤瓷器上的描金。珍贵瓷器收藏时应配有相应尺寸,带胆的木箱或木盒,以便保存收藏。

瓷器收藏入门知识大全


一 、原料类

高岭土

——制造瓷器的主要原料之一。

颜色白中微带灰色或黄色,因最初在江西浮梁(今景德镇)东乡高岭村,故名。

“高岭”一词最早见于清康熙二十一年《浮梁县志》记载,国标上音译Gaolin,成为国际性专用名词。

麻仓土

——元、明景德镇制瓷原料,是产于景德镇附近的麻仓山的一种高岭土,故名。

瓷石

——制造瓷器的主要原料之一,是含石英、绢云母为主体的岩状矿物。

颜色白中微带黄色、绿色、灰色或浅红色,我国很早就用来制造瓷器。

不(音敦)子

——制瓷原料经过加工,制成砖状泥块,称为“不子”或“白不”,中外陶瓷文献上普遍采用这个名词。

釉浆

——即釉料,施于瓷坯的表面。

据文献记载,景德镇制瓷用的釉浆由釉果和釉灰配制而成,主要由氧化硅、氧化铝、氧化钙、氧化钾、氧化钠等组成。

釉灰是用石灰石、凤尾草烧炼而成。

钴土矿

——青花瓷器的呈色原料,种类颇多,古代大体分为两种:

一种含锰量高含铁量低,为国产钴土矿;

一种含锰量低含铁量高,为西亚地区产钴土矿。

苏泥麻青

——又称“苏麻离青”、“苏泥勃青”,是一种从波斯进口的青花色料,元末明初景德镇的青花瓷器大多使用这种青料。

其特点是发色凝重浓艳,并有黑色似铁锈斑点,经化验,料中含锰量低含铁量高,与国产青料显然不同。

平等青

——又称“陂塘青”,明代成化到嘉靖中期景德镇青花瓷器使用的主要色料。

产于今江西乐平,呈色淡雅。

回青

——是一种进口的青花色料,明代正德、嘉靖、隆庆、万历时景德镇的青花瓷器大多使用这种青料。

其特点是发色蓝中泛紫,与苏麻离青、平等青色调不同。

石子青

——又称“石青”,明代中期景德镇民窑青花瓷器上使用的一种色料。

产于今江西上高,发色浓中带灰。

珠明料

——产于云南,由钴土矿煅烧而成的青花色料。

清代景德镇青花瓷器所用的主要青料,发色鲜明青翠。

二、工艺类

拉坯

——把坯泥置于辘轳(即轮上),借辘轳旋转之力,用双手把坯泥拉成所需的形状,这是我国陶瓷器生产的传统方法,这一工艺过程称为拉坯。

盘、碗等圆器都用拉坯方法成型。

利坯

——拉成的坯半干时,置于辘轳上,用刀修整,使器表光洁,厚薄均匀,这道工序称为利坯。

挖足

——圆器拉坯时器底留下一个3寸长的泥靶(柄),然后挖成器的底足,这道工序称为挖足。

泥条盘筑

——陶器成型的一种原始方法。制作时先把泥料搓成长条,然后按器型的要求从下向上盘筑成型,再用手或简单的工具将里外修饰抹平,使之成器。

用这种方法制成的陶器,内壁往往留有泥条盘筑的痕迹。

轮制

——用轮车制作陶瓷器的方法,主要构件是一个木制圆轮,轮下有立轴,立轴下端埋于土内,上有枢纽,便于圆轮旋转。

操作时,拨动圆轮使之平稳地施转,利用轮车旋转力,用双手将坯泥拉成所需的形状。

轮制法始于新石器时代大汶口文化晚期,制作的器物器形规整,厚薄一致。

仰烧

——瓷器烧成的一种方法。

匣钵内放置垫饼或耐高温的细砂,器物正装焙烧,称为仰烧。

叠烧

——瓷器装烧的一种方法。

即将多件器坯叠在一起装烧,器物间隔以垫烧物。

可分为:

(1)支钉叠烧,古代多用此法。

(2)支圈叠烧,如定窑。

(3)重合叠烧或刮釉叠烧,即在器物内心(以盘碗为多)刮去一圈釉,然后将叠烧器物刮去一圈釉,然后将叠烧器物底足(无釉)放置其上,一般10件左右逐层重叠,金代产品盛行此法。它的优点是产量高,成本低;缺点是器物内量一圈无釉

覆烧

——瓷器装烧的一种方法。

即将瓷器覆过来装在有支圈或筒形梯状支具匣钵内焙烧,始于北宋定窑,景德镇及东南地区青白瓷窑系也多用此法。

优点是产量高,变形小;

缺点是器物口沿无釉,使用不方便。

素烧

——指需二次烧成的陶瓷器,即先入窑以低温(750~950℃左右)将器坯烧一次,称素烧,然后,施釉再次入窑烧成。

可增加坯体强度,提高正品率。

涩圈

——瓷坯叠烧前,将器物内心刮去一圈釉,无釉处即称“涩圈”,流行于金代和元代。

浸釉

——浸釉是陶瓷施釉技法之一,又称“蘸釉”。

将坯体浸入釉中片刻后取出,利用坯的吸水性使釉浆附着于坯上。

釉层厚度由坯的吸水性、釉浆浓度、浸渍时间进行控制。

适用于厚胎坯体及杯碗类制品施外釉

随着收藏市场的日益升温,通过收藏渠道来参与投资的人也越来越多。

但是,和其它的市场投资一样,在艺术品的投资上同样是存在着风险的。

只有收藏到真品,才能够升值。

不少人常常通过拍卖会的渠道去购买收藏品,但当前国内的拍卖还不十分规范,拍卖品的真品率也问题不少。

据报道,广东有一次陶瓷拍卖,真品率仅百分之一。

现在好多人都看好国外回流藏品,可是,在回流藏品中同样存在着真赝混杂的状况。

有一位藏家花了百万巨资从英国买回一批瓷器,后经专家鉴定,全部是赝品。

因此,为了躲避风险,在投资艺术品时,自己能懂得识别真假就显得十分重要。

怎样识别真正的古瓷?

我国的瓷器生产,如果从商周时代算起,已经有三四千年的历史。

综观历朝以来瓷器生产,都是在发展之中又有着各个朝代不同的时代特色。

因此,了解各朝瓷器在历史发展中的演变过程,了解各朝瓷器生产的不同时代特点,就可以比较准确地去鉴识历朝历代的真品瓷器。

一般说来,瓷器的形制、纹饰、款识等,后人都是可以仿制的。

因此,拿到一件瓷器,鉴别真伪的首要因素并不是这些。

当然,这些条件,在断代上是必须要考虑的。

比如,历代各朝在瓷器上绘龙的图纹都是各有特点的。

以清代为例,顺治朝的龙俗称鸡爪龙,龙爪画得犹如鸡爪;

康熙朝多见弓字龙、夔纹龙;

雍正朝的龙头常画得犹如鳄鱼,此外多见螭龙纹;

到乾隆朝,龙头画得像长须老头一样;

嘉道以后,多见带鱼龙,龙身很长,像一条在游动的带鱼,弓起像虾弓;

光绪朝多见点睛龙,龙眼之处像是刚点上去一般,特别有神。

知道了这些画龙特点后,凡见有龙图案的清代器,你就可以结合其它特征,准确断代了。

但在确定真伪之前,这些因素也只能是一些参考因素。

瓷器四要素

要确定一件瓷器的真伪,首先要考虑的是它的以下四个要素,那就是:

一要看胎质;

二要看施釉;

三要看彩料;

四要看有没有真正的老旧之气。

首先,中国瓷器的胎质构成,可以说每个朝代都是不一样的。

唐代以前,是属于瓷器的初创时期,器物的胎质构成比较粗疏。

像唐三彩的胎质就是半瓷半陶的,比较粗松。

如果你见到的“唐三彩”胎质制造非常精细坚致,那么,这个东西肯定就是不对的。

再如,宋元时代吉州窑黑釉盏的胎质也是比较粗松的。

而且,当时工人在制作拉坯工艺时做得快速利落,每个碗底部只用竹刀迅速地刮一遍就算了,所以,留下的修刀旋痕非常明显,很粗糙。

如果你碰到的吉州窑碗修胎讲究、工细,胎质又是很坚硬、精细,那么,不必看其它方面,这个碗必定是后仿品无疑。

现在,元青花的瓷品很受藏家关注。

识别元青花,除了看其施釉较厚,釉面有堆脂感;

彩料使用“苏麻离青”,色泽浓翠,有铁斑等等的特点外,在胎质上也有一些明显的特点。

一般元青花瓷胎体都较为厚重,大器烧成后底部常有开裂。

胎质细白坚致,胎釉结合处常有淡红色火石红形成,这种火石红,在器身的白釉较薄之处也会泛出一种肉红色来。

如果“元青花”器釉面干枯,胎质粗松,又没有火石红,釉薄处也看不到肉红色泛出,那么,藏家就一定要小心对待。

此外,像康熙瓷的胎质是精细白晰又坚致,但制瓷风格较为粗犷,器底都留有旋痕。

因是人工淘胎,再精细也存有杂质,因此,器底釉面上都有点点黑疵。

如果你碰到的东西写的是康熙款,但器底光洁,没有旋痕和黑疵的话,十有八九是后仿品。

第二个是看釉面。

瓷器的施釉也随着时代的发展在不断地变化着。

北宋之前,所用的釉是石灰釉,这种釉与胎面的粘着力不强,因此,施釉较薄,有流淌,还易剥落,这也是鉴识的一个要点。

像鉴识唐代的彩釉器,一是看釉色有否流淌,看色与色之间是否有因为流淌而产生的交融,二是要注意晚唐以前的彩釉器常会出现的釉面的剥落和开裂。

此外,唐瓷一般在放大镜下均可看到细小的开片,而这种开片又不可太明显,如在一米开外就可见到,那么,这就是个仿品。

南宋以后,改施石灰碱釉。

这种釉粘着力强,可以施得很厚。

所以南宋以后的瓷器,如哥窑、南宋官窑、南宋龙泉窑等的器物釉色就显得肥厚滋润,放大镜下还可见到未熔的石英颗粒。

另外,从釉面看,从中表现出来的很多特征都有利于鉴别。

像宣德、雍正等朝的瓷面都可见桔皮纹;乾隆单色釉器胎釉结合处的釉面可见细小的锯齿痕;

万历、康熙青花的釉面常可见指捺水印纹;

晚清几朝瓷器的底面釉上均可见高低不平的状况,俗称“波浪釉”,等等,这些都是通过观察釉面所提供的鉴识依据。

第三是看彩料。

不同的时代,所用的彩料都是不同的。

一般说来,古代瓷器所用的都是矿物料,而现代仿品则常用化工料来替代,因此,凡见用化工料的,就可以在鉴识时加以剔除。

而矿物料在各个时期也都是不一样的。

就拿绘青花所用的青钴料来说吧,明清各朝就是各有所用的。

洪武朝时,有进口、国产两种青料,进口料呈色鲜艳,国产料呈色灰暗;

永乐、宣德两朝官窑器多用进口“苏麻离青”料,发色浓艳,青花上有“铁锈斑”;

成化到正德前期用平等青料,发色淡雅秀气;

嘉靖到万历前期官窑器多用进口回青料,发色艳美,蓝中带紫;

万历后期至崇祯用石子青或浙料,除个别发色鲜艳外,一般都清淡无华;

在清代,顺治早期多用石子青,后期多用浙料;

康熙早期延续顺治,青花色泽灰暗,偶有清淡,中期多用浙料和云南出的珠明料,呈色翠蓝,层次分明,晚期呈色偏淡;

雍正、乾隆时,色泽不如康熙,层次也减少;

晚清各朝均有所退步。

根据使用青料的不同情况,就大致可以判断器物所属的年代。

其它的彩料也同理,不管是五彩或粉彩,不同的朝代所用的彩料都是有所区别的,熟悉了这些,也就可以帮助来识别和判断。

从彩料的外在表现也可以用以区别五彩、粉彩和珐琅彩。

五彩器除绿彩有玻璃彩外,其余均一抹色平涂,表面相对显得粗糙;

粉彩用渲染法画,立体感强,有粉质感,表面较平滑,但无玻璃质感。

粉彩不能做到全粉彩化,其中的矾红必定是五彩。

因为烧造温度高了,矾红要流淌,因此,若发现矾红粉化或玻化,则必定是民国以后的现代工艺;

珐琅彩也用渲染法画,立体感强,有油质感、玻璃质感,没有粉质感。

因为不用氧化铅工艺,因此,绝无蛤蜊光出现。

第四是要在器物上看到真正的老气。

传世品上应有使用和存放的痕迹,应有因岁月而留下的痕迹;

出土器上应有土气侵入的痕迹。

这些痕迹表现在器物上,一个就是因为空气的氧化和长期存放在空间而形成的包浆。

有包浆的器物上面,就会有一层类似涂了薄油一样的温润的油光。

年代越久,油光就越强。

如果是青花器,那么,包浆下的青花,应是下沉的,犹如上面有一层水一样,俗称“水头”。

新器的青花上是没有水头的。

老的传世品一定会有一些使用过的痕迹,有揩拭痕、擦伤痕等等。

这种痕迹没有规则,是在岁月的流逝中自然留下的,和现代新品用人工做出使用痕不同,人工做的有规律性,比较生硬,仔细观察,可以区别。

如果器物入过土,也应有土侵和灰皮等被腐蚀的痕迹。

新出土之物,闻之应有土香气味。

现在也有人工用酸腐蚀等方法来做的,但不像真正的土侵和灰皮那样深入肌理和无规律可循,闻之则有异味。

现在还有在烧造时通过用釉面涂锌来作旧。

因为锌元素在高温下比较活跃,能促使釉面气泡爆裂,以此达到作旧目的。

但涂锌作旧的器物,也可以识别:

涂锌的器物,高温下气泡是一次性破裂,不像自然老化的,有时间因素加入,因而是有多有少,而不是整齐划一的。

另外,涂锌件因气泡大量破裂,造成釉面出现流动,放大镜下可见弯曲的水波纹。

总之,凡是老的东西,必定有真正的老气留存;

凡找不到一点老气的器物,必定是新物无疑。

上述四个因素在鉴识时要结合起来考察,考察时还要结合形制、纹饰和款识等一起来考虑,如发现有一点不对,即可全盘否定。

之所以强调在鉴识古瓷时,要从上述四大要素去入手,是因为,这四点是现代作伪者较难仿出的。

关注古今艺事,品艺术生活

秘色瓷器及收藏知识


秘色瓷是瓷器发展史上风骚古今,成名于中外的第一名铁,唐代诗人陆龟蒙在秘色越器写到九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来,由此可知在诗人生活的晚唐时期,秘色瓷器的概念就已经出现,但是到宋代之后,关于秘色瓷的记录越来越模糊,由诗经描写美妙女子“巧笑倩兮,美目盼兮”一样,后人对这个瓷器王国的绝代佳人清晰仰慕,但不能窥其全貌,那么,秘色瓷究竟有多神秘?

世人对待秘色瓷最直观的认知归功于陕西法门寺地宫的考古发掘,在地宫出土的保护文物中,有十三件震惊中外的秘色瓷器,同时跟着出土的碑文卡片,清晰的记载了这十三件宝贝的详细的描述。

这不仅证明了唐代诗文中记载了秘色瓷器就当时存在,而且表明这种瓷器品种已经被进贡于皇家,以视为珍宝,同时也有了今人认知秘色瓷的标准瓷器,如果说法门寺的出现为谁在用秘色瓷提供了实物依据。

那么,是谁烧制的秘色瓷的依据又在哪里?根据文献的记载,浙江省文物考古研究所单位机构等对浙江省上林湖越窑进行了考古发掘,出土了晚唐古代时期越窑瓷器的精品,其中相当有一部分跟当时法门寺出土的瓷器相同。

从而证明了后司密窑址是秘色瓷最主要产地之一,也由此也揭开了秘色瓷神秘面纱的一角,但是关于秘色瓷真正的烧造方法还是一个未解之谜。

瓷器知识:尽享收藏之乐 瓷器保养我先知


瓷器除了可以作为日常家居的装饰品以外,也是众多收藏家们最爱的艺术品。无论是普通的装饰瓷器,还是价值不菲的收藏瓷器,只有学

瓷器保养我先知 尽享收藏之乐

瓷器除了可以作为日常家居的装饰品以外,也是众多收藏家们最爱的艺术品。无论是普通的装饰瓷器,还是价值不菲的收藏瓷器,只有学会保养,才能保证产品的价值。小编今天就和大家来分享一系列瓷器保养诀窍,一般人我不告诉他哦!

一、瓷器都是易碎品,在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞。鉴赏藏品时要注意不要碰撞、摔落,尽量不用汗手摸。看藏品时最好戴上手套,桌上用绒布垫好,赏看时不要互相传递,一人赏看结束应重置于桌上,其他人再捧持观赏。

瓷器保养我先知 尽享收藏之乐(图片来自网络)

二、瓶、罐、尊等瓷器一般是由下而上两段拼接而成,移动时不能一只手提物件上部的脖子。正确的方法是,一手拿住脖子,一手托住底。有的瓶、罐、尊装饰有双耳,在取放时不能仅提双耳,以免折断或损坏。薄胎器皿,胎薄、质轻、娇气,移动、安放时更要小心,要双手捧底,忌用单手,尤其是瓶件,底足小,体型较长,还需防风吹倒。

三、刚买回来的高温釉或釉下彩瓷器,应先放在清水中浸泡l小时,再用洗洁精洗掉外表的油污,用毛巾擦干水分后用盒子装上,盒中应有泡沫充垫,且加了泡沫后直径不能超过藏品0.5厘米,藏品放在盒中应松紧适当,同时应避免挤压,以防损伤藏品。

四、出土的低温釉及釉上彩。在釉彩上会渗入很多杂物,甚至会出现脱釉脱彩的现象,应先在胎釉之间加入少量的粘合剂,在彩上再涂较软的粘合剂以防彩釉大面积脱落。如果是在地下埋藏较长时间的高温釉或釉下彩,在瓷器表面还产生很多钙质、硅质化合物,即土锈。可先用清水清洗一次,用3%双氧水浸泡3小时左右,再用清水浸泡30小时以上,用清洁白布清洗,一般可除去土锈。如果除不尽,可用刷子醮上醋酸,刷在土锈处,5小时后用医用手术刀斜削除去土锈,刀片只能向一个方向削。待大部分土锈去除后,再用白洁布和牙膏清洗直到土锈完全去除,这种方法只适用于高温釉和釉下彩。

五、在洗刷油污等积垢时,应掌握以下技巧和方法:

1、一般的污渍可以用碱水清洗,也可用肥皂,洗衣粉清洗,再用净水冲净。

2、冬季洗刷薄胎瓷器,要控制好水温,以防冷热水的交替使瓷器发生爆裂。

3、彩色瓷器,有的因色彩中铅的成分较多,出现泛铅现象,可先用棉签蘸上白醋擦洗,再用清水洗净。

4、如果瓷器有开片或冲口裂纹等现象,污渍容易“沁”入其中,可用牙刷蘸些酸性液体刷洗。但釉上彩器物,不能用此方法,因为酸、碱性物质易损伤釉彩。如果是描金彩瓷器,不可用鸡毛掸子做清洁,因为鸡毛掸子易损伤瓷器上的描金。珍贵瓷器收藏时应配有相应尺寸,带胆的木箱或木盒,以便保存收藏。

瓷器虽然珍贵,有些藏友对于它的保养有些摸不着头脑,但是只要方法合适、即能保养得当,尽享收藏之乐。

初涉瓷器收藏必懂的知识


初涉瓷器收藏必懂的知识。

其实,中华瓷器文化博大精深,最早可追溯到4000多年前的原始瓷器。

在宋代,瓷器进入一个崭新的时期,出现了五大窑,后面做介绍。

而要学好瓷器,又怎么能是几句话的功夫,他包含着,整个民族源远流长的艺术、文化底蕴。

要学好瓷器,不懂得国画艺术是不行的。

要学好瓷器,不懂得雕刻艺术是不行的。

要学好瓷器,不懂得民风民俗是不行的。

要学好瓷器,不懂得历史典故是不行的。

要学好瓷器,不懂得行楷隶篆是不行的。

要学好瓷器,不懂得四季花卉是不行的。

要学好瓷器,不懂得英雄人物是不行的。

要学好瓷器,不懂得天南地北也是不行的。

等等等等,

这就是瓷器,在中华大地上,播撒出了一颗颗瑰丽的花朵。让我们怀着对文化的敬仰,一起进入这神秘而又令人叹为观止的瓷器世界。

初涉瓷器收藏必懂的知识:

一、不是所有遗物都是都可以成为古玩的

如果玩收藏,那可得当心了。不是所有历史遗留的东西都算叫古玩的哟。呵呵。

那些没有观赏价值的、不能代表当时时代最高成就的、也就是普通老百姓用的普通生活用品,怎么说,也不能放在博物馆里作为古玩而展出啊。顶多是见证了历史罢了。

所以,收藏,一定要收藏有意义、有价值、能代表时代特征的东西,还要有可玩性。(这点在下部分讲)

另外,及时收藏来的东西,也要把他弄干净了。别乌七八糟的就拿出来欣赏。这样的东西能欣赏吗?

二、瓷器的可玩性分析

这里,清做个简单的可玩性分析。

完整的瓷器,肯定比修补的要好,修补的肯定比破碎的要好。(白痴也知道)

干净的肯定比肮脏的要好。(历史上爱收藏的皇帝很多,你看过哪个皇帝愿意收藏那些污浊不堪的东西?)

文房四宝比瓶子好一些,瓶子、罐子比玩好一些。(也就是历史上的艺术品比历史上的生活用品更值得收藏。)

这里提一下,生活用品本就不值得收藏,比如碗。即使历史悠久,也只能代表历史。但,如果是过去官窑的一些碗,或者制作工艺非常精湛或者讨巧的,那就不同了。

但总体来说,那些天生烧出来供人把玩和欣赏的东西,总比那些原用于生活的用具更值得欣赏。

三、从整体到局部

瓷器鉴赏,不能只看一点,要全面分析。(必定要了解当时的历史、当时的工艺、造型等等)

具体顺序大约如下:(可根据个人情况不同而定)

先看整体造型。

再看底足工艺。

再看绘画手法。

最后看细节和个别技法。

把握从整体到局部的观念。切勿拿着放大镜,对着某个气泡或裂纹乱看。

四、心决

要么把新的东西全部看懂,到了市场上,看不懂的、没看见过的,就一定是旧的东西。

要么把旧的东西全部看懂,到了市场上,看不懂的、没看见过的,就一定是新的东西。

一点不对,全盘否定……

你认为,这个瓷器只要有一点,不符合当时工艺、技法、造型等等特点,就肯定不是当时的器物。

说学瓷器,不看,不摸,肯定不行。那么这里我们不能摸,就只能看看了。先看一个款,叫必定如意款。大家可要记住名字和来源哦。

听说某教授讲课,知道这是必定如意款,但不知道为什么叫必定如意。我昏,现在的教授……

看到款了吗?

必定如意就是分三部分

最当中,一根长长的、竖条的是笔,代表“必”

那么那个横过来的,大家一猜就知道,是银子、银元宝,代表”定“(银定)

而元宝左边两个蘑菇样的东西,是灵芝,代表如意。

所以合起来,就是必定如意。

粉彩瓷

据史称,粉彩有“始于康熙,精于雍正,盛于乾隆”之说,是在五彩基础上汲取珐琅彩的工艺技法,由景德镇创绘的釉上装饰瓷。即把含有氧化砷的玻璃料掺入含铅的彩料中产生乳化作用,使料色粉化为不同深浅的色调,达到“颜色明亮、粉润柔和、色阶丰富、绚丽雅致”的效果,装饰形式或工笔重彩,或逸笔写意,尽展中国画表现技巧魅力。《陶雅》盛赞其“前无古人,后无来者、鲜娇夺目、工致殊常”。

"按照我老师的说法,其实分别是不是粉彩实在简单,看有没有粉色"别以为是瞎说,这是最有经验的老师告诉偶的。

景泰蓝

景泰蓝作为一种美术工艺品,其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹,花纹的四周嵌以铜丝或金银丝,再用高火度烧即成。这项工艺始于明代景泰,而且初创时只有蓝色,所以叫景泰蓝。现在虽然各色具备,然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已是一种工艺的名称,而不是颜色的名称。

宋瓷五大窑

汝、官、哥、定、钧;

汝窑:

河南省宝封县

汝窑是受越窑影响较大的青瓷窑。

胎骨一般都为灰色但有深浅之分,胎有厚有薄,非常坚密

瓷釉光润,一般是天青色和蓝灰色,都布满极为细碎开片纹,施釉薄而均匀

造型大多仿青铜器形式,古朴,一般都是支钉烧法

传世器物极其少见。

官窑:

是为统治政权烧制瓷器的“御制窑”

分北宋官窑(河南省开封市)和南宋官窑(浙江省杭州)

北宋官窑和汝窑一样,创建宋徽宗元年创建

胎制精细而坚密,胎骨一般是灰色,有深浅之分

釉面光润,有天青色、粉青色、翠青色等

支钉烧法,器物裹足釉,瓶类器物底足比其他窑要高一点

传世极少

南宋官窑有两座,“内窑”和“郊坛下官窑”,南宋官窑是统称

胎壁比北宋官窑稍薄一些,胎质比较差,杂质较多

釉天青色、粉青色、翠青色,釉面大都有浅黄色开片纹

紫口铁足是特点,造型仿青铜器形式,不如北宋古朴浑厚

哥窑:

浙江省龙泉窑

浙江省龙泉县有章氏2兄弟,哥哥主持的瓷窑叫哥窑,弟弟主持的瓷窑称弟窑,又称龙泉窑。

哥窑遗址尚未发现

胎骨颜色为深紫灰色

釉比较厚,且细腻,有油光感,釉面上布满细碎开片纹

金丝铁线特征

继续仿青铜器形式,还有一些新品种

定窑:

河北省曲阳县

曲阳宋代称定州,故得名

瓷胎坚密,胎骨比较薄

常见釉色为白色,也有少量黑色釉、酱色、紫色釉等。釉质坚密、光润。

造型精细规整常有大尺寸产品,采用覆烧法

钧窑:

河南省禹县

着名青瓷窑

大部分供民间使用

瓷胎坚密、精细,颜色为灰色,胎骨比较厚

釉以天青色为主,其次还有白色等,施釉一般比较厚

一般用正烧法烧造,圈足无釉,器物造型繁多

什么是珐琅彩

釉上彩品种之一,是清康熙、雍正、乾隆三朝着名的宫廷御用瓷。是在已烧好的素胎上涂彩料作底,在底色上加绘纹饰,再经炉火烧制而成。分为“掐丝珐琅”和“画珐琅”两种。

清代着名的盛世三朝,康熙的智、雍正的苛、乾隆的倜傥,在历史长卷中挥下绚丽的一笔。这里的传说最多,宝贝最美,世人的至宠———珐琅彩瓷器的故事自此开始。

珐琅彩瓷器是极为名贵的宫廷御用品,它诞生于康熙朝。由于它始源于仿制铜胎珐琅器,故在清宫内被称为“瓷胎画珐琅”。身份地位尊崇的珐琅彩瓷器,制造过程非常的复杂,通常先在景德镇御厂烧成白瓷,然后送抵清宫内务府造办处绘彩、烧制成品。虽然它出身自景德镇,但是由于彩绘及烧成工艺均在宫内进行,故不属于景德镇窑的制品。

最常见的瓷器名词——青花

青花,一种蓝色的釉下彩。本身是种钴料,(颜色是黑褐色)。用这种料进行绘画,再施白釉进行烧制,即成为青花瓷器。

青花瓷器为什么在中国瓷器那么普遍?

因为它具有色调幽雅明快,不易伤彩的特点,在成型后,类似中国的水墨画效果。所以受到文人雅士的推崇。

最常见的瓷器名词——釉里红

釉里红瓷器也是属于釉下彩装饰的一种,其制作方法和青花大致相同,只是原料用的是一种含铜的颜料,施釉烧制后呈红色。

釉里红为什么受推崇?

釉里红颜色典雅大方,在号红色为吉利的大明王朝,备受推崇喜爱。

辨析

此盘呈黄色。但不是施彩的原因。是因为此盘在胎骨上施的釉本身就是一种黄色的釉。

(同时,我们可以看见,此盘的底部,施加的是白色釉,并且有青花的年款)

所以施釉和上彩是不同的。

釉可以有不同颜色,上彩也可以上青花,釉里红的不同颜料。上彩还分釉下彩和釉上彩。

陶瓷收藏知识问题


问:宋代青白瓷狮子钮盖茶壶是什么窑系的产品,它的市场潜力如何?

答:宋代青白瓷狮子钮盖茶壶是江西景德镇窑烧造的。宋代景德镇青白瓷在古文献中有“饶玉”之称。它的釉色白中带青,晶莹碧透。由于狮子钮盖茶壶的造型别致,在宋代不仅可以作饮茶器具,也作饮酒器具用。因此这件宋代青白瓷狮子钮盖茶壶具有很高的收藏价值,现在它的市场参考价在5万元人民币左右。

问:想了解乾隆珐琅彩瓷器款识的种类?

答:乾隆珐琅彩瓷器的款识一般是用蓝彩书写的“乾隆年制”四字款,但款识的排列方式有三种,一种称为“金钱款”,它是按“乾隆通宝”钱币的排列形式,写在足内边沿的。另一种称为“图章款”,它是在双线方栏内用铁线篆,也就是用小篆书写的两行款识。第三种是继承雍正的传统,增添了“锦灰堆”铁线篆四字款,这种款识是整个乾隆时期珐琅彩最流行的一种款识。

问:收藏了一件清中期石湾窑产的“钟馗”瓷人,高18厘米,手感重,釉色紫红。想知道这个瓷人目前在市场上可以参考到的价格是多少?

答:石湾窑创烧于宋代,盛行于明清两代,窑变釉色有流淌水状。“钟馗”瓷人又称石湾公仔,在广东及东南亚地区非常有市场。这位观众朋友的这件藏品如果是清代的产品,目前市场上可以参考的价格应该在8万元人民币左右,如果是现代作品,市场参考价格仅在百元左右。

瓷器知识:瓷器


瓷器是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等组成,外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温(约1280℃-14

瓷器

瓷器是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等组成,外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温(约1280℃-1400℃)烧制,瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素,且不透水,因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用,是汉文明展示的瑰宝。

瓷器

中国是瓷器的故乡,瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。谢肇制在《五杂俎》记载:“今俗语窑器谓之磁器者,盖磁州窑最多,故相延名之,如银称米提,墨称腴糜之类也。”当时出现的以“磁器”代窑器是由磁州窑产量最多所致。这是迄今发现最早使用瓷器称谓的史料。

定义

凡是用瓷土烧制而成的器物就叫瓷器。但当今对瓷器的具体定义,还没有取得统一的意见。

一般人认为,必须具备以下几条才能称之为瓷器:

第一,瓷器的胎料必须是瓷土的。瓷土的成分主要是高岭土和化妆土,并含有长石、石英石和莫来石成分;含铁量低。经过高温烧成之后,胎色白,具有透明或半透明性,胎体吸水率不足1%,或不吸水。

第二,瓷器的胎体必须经过1200℃~1300℃的高温焙烧,才具备瓷器的物理性能。各地瓷土不同,烧成温度也有差异,要以烧结为准。

第三,瓷器表面所施的釉,必须是在高温之下和瓷器一道烧成的玻璃质釉。

特点

1、耐磨不透水,保温性好

2、瓷质细腻,柔和。

3、器皿形状规整,

4、画面光亮釉面质感好。

5、图案精美艺术。

收藏是知识的较量


这一次他们卷土重来,脱下了长袍马褂,换上了西装革履,应货币经济的时代

旋律之需,被冠以“艺术品经纪人”这样一个很时髦的名字。他们活动的领地也转移到大酒店中的拍卖场,整个艺术品产业实现了升级。

对于收藏家来说什么东西是最贵的?王定乾说:“买错的东西是最贵的。”这是王定乾从事艺术品经纪人20年最深的感触。为了用最合理的价格买到最满意的东西,收藏家需要具有专业素质的艺术品经纪人,为他们提供服务,这就是艺术品经济人存在的最重要的理由。

伴随着艺术品市场的逐渐成熟,艺术品经纪人队伍的也在不断成长与扩大,王定乾说:“艺术品经纪人是促进这个市场健康发展与正常运行的一股力量。因为艺术品交易与一般的商业不同,它涉及到许多历史的、美学的、社会的知识,是不能够用一般的经济学方法和逻辑来解释的。我一直强调要把艺术品市场作为教育事业来做,既教育公众也教育从业者。从根本上讲艺术品竞买是一种财力、经验与知识的综合实力的较量,在这个过程中,艺术品经纪人是不可或缺的一个环节”

从历史中看,艺术品经纪人并不是什么新鲜事务,狭义地说,他们就是现代的古董商人。在艺术品市场繁荣的前提下,中国已经消失了几十年的古董商人重新焕发出生命力,琉璃厂、高碑店这些曾经一度消沉的艺术品集散地也再次热闹起来。这一次他们卷土重来,脱下了长袍马褂,换上了西装革履,应货币经济的时代旋律之需,被冠以“艺术品经纪人”这样一个很时髦的名字。他们活动的领地也转移到大酒店中的拍卖场,整个艺术品产业实现了升级。

六字真言

那么,真正好的经纪人是一个什么样子呢?王定乾有一个六字真言:专业、品行、眼光。这六个字是王定乾20多年时间经验的浓缩,是他要求自我的一个准则,也是他对中国大陆同行们的殷切期望。他说:“所谓专业就是指审美能力,对艺术品准确判断、合理鉴定和鉴价的能力,这是最基础也是最重要的,是每个艺术品经纪人的立身之本,它需要你长时间的积累和不断的艰苦学习,而且永无止境。一旦这些东西被你得到了,将是终身的财富,别人是拿不走的,它可以让你在竞争中立于不败之地”。

其实,这是一个普世原则,又何止艺术品经纪人需要出色的专业素质,整个艺术行业,乃至整个社会体系中所有的岗位都会对从业者有这样的要求。但显而易见的是,在艺术品经纪人这里专业素质的重要性得到了格外的凸显,因为他们的确是责任重大。当下的艺术品拍卖中,一件拍品动辄数百万,数千万高价也屡见不鲜,可以说每一次举牌都是一个重大决定,没有过硬的本事做这件事是不可想像的。每一件艺术品,特别是古物,它是不可再生产的,因为我们无法回到过去。所以收藏圈内有句话叫做“一物难求”,当然这个物必须是真东西,假的东西随时可以做,而且越做越逼真,这就要考验经纪人的功力了。王定乾说:“一件真东西,只要你喜欢,无论你花了多少钱都是物超所值,因为钱是没有限量的。从这个角度说,每件古物都是无价之宝。而假的东西,充其量只能算作一件工艺品。如果花了真东西的钱买了一件假东西,你说是不是很贵?”

懂艺术的人很多,但是并不是每个懂艺术的人都懂得市场,所谓艺术品经纪人,实际上是一种既懂艺术也懂市场复合型人才。王定乾说:“比如,我给一个藏家做代理,他一年的预算是300万还是5000万,这中间就有很大不同,300万是一个买法,5000万又是一个买法,你要有一个整体的把控和布局,好的经纪人是能够根据手里的钱和市场的动向,把委托人的钱进行最合理的分配和使用,达到价值的最大化。这个说起来容易,但操作起来有很多功课要做,也有很多技巧和经验在里面。”

艺术品交易非常复杂,一件东西的成交要看有多少人在争,还要看竞买者的实力和决心,这种情况很难欲知也不容易控制,这种情况是对艺术品经纪人最大的考验,没有丰富的竞价经验和强大的心理素质,最终只能是看着人家把东西拿走。反过来说,一个红牌的经纪人举牌,也会给竞争者施加很大的压力,成功的机会更多。王定乾说:“艺术品的交易通俗地可归结为买家“想不想买、想出多少钱买”以及卖家“愿以什么价钱出手”等问题,成交价格就是买卖双方在市场机制下协调统一的结果。” 关于艺术品的价格王定乾认为主要受到以下几个因素的影响。

从艺术品本身因素来讲,它主要与创作者的知名度和艺术地位,作品创作年代是否久远,作品的题材样式、风格技巧,本身材料及制作手段,质量品相及赏心悦目程度,作品的证史性和历史渊源,作品的存世量等因素制约。 从艺术品外部因素来讲,它又受到一定时代的历史背景、文化传承、艺术交流、审美心理、价值取向、经济状况、国家有关政策以及市场需求与承接量、宣介“炒作”程度等因素所影响。

从空间意义角度上看,一种门类的艺术品影响力常常总是首先由某个境域开始,然后才逐渐地向外辐射传播的,它的市场交易价位也将与其所产生的艺术影响力、价值认同感大小成正比例。 从时间意义角度上看,艺术品交易价格在短时间内具有相对垄断性,主要是由其原始创作具有不可重复而表现出的珍罕或稀缺性等因素所致,造成这种现象在古今艺术品市场上一直就表现得比较明显。再加上某些市场“炒作”、价位哄抬和盲目追崇等不良心态作用影响,造成艺术品市场成交价中的非理性因素确实还比较多,“质价不符”的市场交易现象屡有出现。如在雇托作秀、争豪斗富的交易气氛中、甚至上当受骗者都大有人在。

一个好的艺术品经纪人是能够凭借自身的经验和素质拨云见日,把握这种种复杂因素制约下的市场规律的。掌握了这些东西,王定乾自信能够帮助买家以最合理的价格购进,也能够帮助卖家以最理想的价格卖出。这对于由企业家和商业人士构成的收藏家群体来说是非常困难的,即使是浸淫其中数十年的王定乾也坦陈:“艺术品的文类非常多,一个经纪人可能只涉足其中一个或几个,比如你做瓷器,我做书画、他做家具,面面具到的经纪人是凤毛麟角,难得一见的。”

释“品”

王定乾在他的六字真言中,特别强调了艺术品经纪人品行的重要性。王定乾说:“做我们这行,最重要不过是名声,也就是所谓的品行端正。这个东西不是单纯靠炒作、宣传、自我标榜这样的符号操作得来的,你要扎扎实实地做事情,你做到了,别人自然会给你一个公正的评价”说到这点,王定乾特意加重了语气,他知道经纪人一边研究市场一边研究藏家,而藏家和市场也无时无刻在考察他们。“我真的建议,大家要经常检讨自己,不要去做那些不该做的事情,抱着侥幸的心理去欺骗客户、蒙蔽公众,没有不透风的墙,更不要不懂装懂,那样既害了别人也害了自己。其实老老实实地做好自己的事情,我们这一行的回报是很高的,你何必为了一时的诱惑而放弃了自己的前途呢?。”

陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分,我们精选的《瓷器收藏知识》内容由编辑撰写而成,希望您对我们的《瓷器收藏知识》一文感到满意,如需浏览更多专题请访问:瓷器鉴别知识

相关推荐