古代瓷器青花碗。
收藏机构：故宫博物院
大小尺寸：高10.5cm，口径16.3cm，足径5.5cm
生产时代：嘉靖
生产窑口或产地：景德镇窑
品种：青花瓷
陶瓷造型：碗
说明：明嘉靖
此碗是一件明代嘉靖年间景德镇御窑厂烧造的宫廷用瓷器。碗呈仰钟式，内外均为青花装饰。碗心绘麒麟，辅以松、石、花草。碗内近口沿处绘锦纹。外壁绘神态各异的三羊，一羊正面伫立，一羊侧面作行走状，一羊回首观望。三羊间衬以松、竹、梅及杨柳、芭蕉。外底署青花“大明嘉靖年制”六字双行款，外围双圈。
此碗所施白釉莹润泛青，青花发色浓重艳丽，所用青料当系嘉靖朝盛行的“回青”。所绘三羊图案为吉祥图案，寓意“三羊开泰”。“三羊开泰”谐音“三阳开泰”，“三阳开泰”本意是《周易》的“泰”卦，为最吉利的一卦，是以三阳爻开始的，象为，其意之所以吉利，是因其寓意“天地交而万类通，上下交而其志同。”
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成化青花缠枝秋葵纹高足碗
成化御窑烧制之高足碗，娴雅秀丽，质臻至美，古往今来，无可望其项背。青花瓷以永宣时代最具代表性，而成化瓷亦为中国御瓷最为珍罕的逸品。
成化青花乍看或似朴实无华，经仔细鉴赏，方显雅韵，高足碗亦然。此类器并非供远观炫示，而应静心观赏，方能体会瓷匠之臻艺，瓷质之上乘，触感之温润，白瓷青花之隽秀，及纹饰独特设计之精妙。
此成化青花高足碗外壁绘缠枝秋葵，碗心覆瓣牡丹。此纹饰永、宣亦有烧造，成化则晚期始生产。此碗釉面细腻如脂，为成化官瓷杰作。缠枝花卉纹亦见于永、宣二朝；而成窑纹饰，则略有变化，令图案更富动感，静中显动。
画面所绘花卉为黄秋葵，有促进生育功用。宫廷御用器中装饰「秋葵」、「婴戏」等，暗含祝愿皇家「子孙万代」之意。相同纹饰之「青花缠枝秋葵纹宫盌」，香港苏富比于2013秋季拍卖时，以港币1亿4124万港元成交。此对高足碗，虽形制有异，唯其矜贵程度，不相上下。
成化 青花缠枝秋葵纹高足碗 尺寸：
口径：3.5cm
高：9.1 cm
足径：3.9 cm
雍正青花暗八宝纹深腰碗
雍正青花选料精细，工艺严谨，有“明看成化，清看雍正”之说。皆因雍正朝正处盛世，世宗对瓷器样式和釉色，都持最高度的关心。据清宫造办处档案记载，雍正帝多次亲自规定瓷器的造型、花纹，不仅要求烧成瓷器尺寸适度，更重视气势和神韵。
而造办处承做皇家用器，每一件器物皆须经过「呈核再做」的程序，故其造作皆为博取众长、不惜工本的非凡之物，更反映帝王的品味。雍正要求「往细里收拾」，故此时御瓷风格尽是雅韵秀致。
此碗形制规整，瓷质腴润，釉色晶莹，极尽考究。通体以白釉为地，以青花为饰。白釉纯净透亮，釉面莹润如玉，更显青花之浓烈艳丽。暗刻八宝纹隐隐若现，与之清幽的青花纹饰，在纯净的白釉衬托下，明暗有度，达均衡虚实之美，独具韵味。
主题纹饰为八吉祥纹，一种典型的含有宗教意义的瓷器装饰纹样，以八吉祥图案为题材。八吉祥图案即：法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结，是佛家常用的象征吉祥的八件器物。简称为“轮、螺、伞、盖、花、缸、鱼、肠”。可见此碗乃“内廷恭造”，当属御窑之精品。
雍正 青花暗八宝纹深腰碗 尺寸：
口径：16.5cm
高：8.9cm
足径：7cm
三国青瓷羊形烛台
中国国家博物馆 三国吴 青瓷羊形烛台三国
1958年江苏南京清凉山出土
长30.5厘米，高25厘米
烛台呈跪伏羊形、羊昂首张口、双角绕耳弯曲、额上有一圆孔，可用于插烛。羊躯肥壮，脊背长毛分披，腰间划双翼，臀部贴短尾，四肢卷曲。其胎质灰白，青釉绿中微微泛黄。在古代羊与祥音通，羊即代表吉祥，用羊随葬以避不祥。该羊形烛台，造型设计巧妙，装饰手法夸张醒目，其形态安祥，温驯可爱，是三国东吴青瓷中不可多得的上乘精品。这件羊形烛台浅灰白色胎，遍施青灰色釉。呈卧羊形，羊头顶有一圆孔，体内空。有学者认为此器是插蜡烛用的烛台，也有学者认为是盛水器。三国时期，青瓷器在产量、种类和质量上都比东汉时期有明显提高。当时青瓷器主要产地包括现在浙江宁波、绍兴、温州及金华等地区，其原料为一种含石英、高岭、绢云母类型的伟晶花岗石风化后的岩石矿，风化程度高，含有较多的高岭石矿物。这种瓷土含铁量较高，是烧造青瓷器的理想原料，与石灰石配制而成的石灰釉，光泽好，透明度高。这件烛台釉色匀净，充分显示出这一时期在烧造青瓷器的原料选择上的重大进步。而卧羊整体塑造简练，局部刻划精细，将羊的驯顺特性凸显无遗，反映了这一时期在烧造青瓷器的艺术化方面的追求。
青花诸葛碗
在中国，三国故事随着民间口头传说以及各种史书的传播，几乎是家喻户晓。曹操的奸诈、孙权的雄才、刘备的宽厚、诸葛亮的智慧，几千年来，这些雄主名臣依然在人们心中鲜活如新。成书于明代初年的文学名著《三国演义》，其作者罗贯中便是在丰富的民间传说、民间艺人话本和戏曲的基础上，依据陈寿的《三国志》和裴松之加注的正史材料，加上他自己的才识和感悟写成的。
三国题材还成为人们生活中的一个重要内容，如在元明清的一些陶瓷制品上，多有表现三国故事的绘画，尤以青花瓷最甚。笔者曾见过清代的青花器皿上绘有“吕布与貂蝉”、“桃园三结义”、“三顾茅庐”、“徐元直走马荐诸葛”等图样。
宋代曾有一种名为诸葛碗（即孔明碗）的青花碗，又名“暖碗”。笔者曾见过一件略有残缺的诸葛碗，为南京秦淮区文化馆馆长蒋光意先生所藏，得之于南京夫子庙石坝街。此碗直径12厘米，高10厘米，为卧足浅盘与墩式碗套叠粘接而成。碗腹中空，底部有一孔洞，碗很浅，碗外壁绘海水番莲，碗心绘诸葛亮进食图，配以莲瓣纹。经考证，此碗约为明代中期的制品。
为何叫“诸葛碗“，其中有这样一个传说：诸葛亮六出祁山北伐中原，第6次带兵至五丈原时他已积劳成疾、病入膏肓。此时魏国主帅司马懿巴不得诸葛亮早点死去,当军探探知诸葛亮病情后，心中窃喜。深知司马懿心机的诸葛亮便设计了这种碗，故意捧碗在军中大碗大碗地吃饭，探子看见后回报司马懿，说是诸葛亮食量很大，身体必好，前次打听的诸葛病情，谅是他玩的花招。此消息传出，大大动摇了司马懿的军心。图中童子捧盒及诸葛亮进食的夸张动作，说的可能就是这个故事。
据考证，这种诸葛碗始产于宋代，明清时多有烧造，而三国时期未发现此类碗造型，上述故事显然系后世文人杜撰。
从已发现的宋代诸葛碗来看，以浙江龙泉窑为主，碗胎体厚实。也有磁州窑系白釉黑花器。明代则多施青釉，胎体较薄，外碗孔小，还有青花、蓝釉、五彩等品种。青花诸葛碗多绘有与诸葛亮及三国故事有关的图饰。
值得一提的是此碗底有一大孔洞，叫“诸葛碗”是否与这孔洞有关？明代正德年还有一种诸葛碗，碗心所绘图可能是赵云百万军中救阿斗的故事。碗足圈上有一孔洞相通，这当然不是匠人胡乱开戳的，笔者以为此乃一道实物哑谜,谜底乃“孔明”，取小孔透明（亮）之意。
《三国演义》有“三国”的历史之根，而三国历史又有“演义”加以渲染，两者之间相辅相成，相互促动，使彼此都逐渐超出了它本来的能量，产生了经久不衰的历史魅力和艺术魅力。版画、年画中的三国人物就是这一特点的极好诠释。
三羊开泰瓷器值多少钱
在中国古代的瓷器类型中，以美好寓意烧制的瓷器不在少数，这些瓷器因为具有不错的寓意，所以无论是关注度还是收藏人数都非常高，比如今天小编要和大家探讨的三羊开泰瓷器就是这样。那么，三羊开泰瓷器值多少钱呢？一起来看看吧。
一、真假
历朝历代都有一些制作精美的瓷器，这些瓷器不仅现代人喜欢，古人也是极为喜爱，因此自古至今，都有仿品、赝品存在。在现在仿制的瓷器被称为是仿品赝品，而在过去仿制的也可以称之为高仿，所以市场价格不同。如果三羊开泰瓷器是一件真品，那么，它的市场价格肯定会比较高，但如果是仿品，那么就要看是新仿还是旧仿。旧仿的三羊开泰瓷器会根据所仿制的朝代来鉴定其价格高低，新仿的不值钱。
二、年限
年代越久远的三羊开泰瓷器越容易卖上好价钱，所以在收藏的时候，一定要了解三羊开泰瓷器的年代。如果是清代之前的，那么价格可能会高一些，如果是清代之后，比如民国，近现代，则要看工艺，工艺好，价格可能高一些，工艺一般，价格也一般。
三、官窑民窑
官窑的三羊开泰瓷器要比民窑的三羊开泰瓷器贵很多，这是市场定律。毕竟管窑出产的三羊开泰瓷器都是精品存在，所以市场价格高是肯定的，民窑的产品多以民间百姓使用为主。百姓因为生活条件限制，他们不可能购买太好的瓷器，所以，一般民窑的三羊开泰瓷器制作不会太过精美，所以，价格不会太高。
四、贡品普通品
如果所收藏的三羊开泰瓷器是贡品，也就是皇家用品，那么，市场价格必然会翻几个番。这个其实很好理解，所谓宰相门前七品官，同样的瓷器给皇室用和给普通权贵人家用其结果是不同的。皇室所用的三羊开泰瓷器，不仅制作精美，且因为所用之人都是皇亲贵族，自然其市场价格也是极高的。如果是普通的权贵之家使用，也许能卖到高价，但肯定不会超过皇室用品的价格。
从以上几点可以看出，想要判断一件三羊开泰瓷器是否值钱或者是值多少钱，需要考虑很多因素，不是像外行人想象的那么简单。在这里也要提醒大家一点，收藏瓷器并不简单，很多地方都是需要谨慎对待的，尤其是为了投资才搞收藏的，一定要注意收藏渠道和方式，避免因为缺少经验而上当受骗。
三羊开泰瓷器鉴赏及价格参考：
1:清乾隆青花缠枝花卉三羊开泰尊，尺寸：高33.5厘米，估价：RMB 30,000,000 ~ 50,000,000，成交价： RMB 38,640,000 ，成交时间：2010.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年製”款。
摹古与寓意是雍乾二朝宫廷艺术的重要理念，胤禛父子二人以个人的美学修养与审美爱好有意识地倡导一种理想的工艺审美格调，除了纯粹的摹古之外，同时注重在传统构成因素中创新，借鉴原来的工艺造型和纹饰进行抽绎，组合出具有时代特色的新样式，寄予新的美好吉祥寓意，从而确立新的古典主义审美品格。此番造器之精神在雍乾时期高档的御瓷之中体现尤为明显，往往钟情选取上古三代器物之造型，配以其欣赏的色釉与纹饰，融汇古今之精粹于一体，成为彼时造器的一个新风尚，本品即为此理念之典范。其摹取周汉三羊铜壶为范，追求端庄古雅之美，于此基础之上则赋予新的装饰风格，宣示皇家的审美品味，自上而下以青花绘饰六重纹样，分别为浪涛纹、芭蕉纹、缠枝花卉、卷草纹，肩部堆贴模印三羊首，精巧别致，颈腹之际各饰双道凸弦纹共三组，令造型富见线条之变化和层次之清晰。画工细致精湛，点涂技法运用娴熟，青花亮丽隽美，苍雅之气跃然眼前，与温润莹白的釉面相映衬，更见丽质不凡，堪称乾隆御瓷少见之重器。三羊尊为清宫御瓷非常珍稀的造型，深得雍乾二帝所爱，为雍正后期御窑厂的创新隽品，乾隆早期继之，品类多见各式颜色釉，如茶叶末、仿汝、仿哥、窑变釉等，每一类存世量均在数件之上，唯独青花一项，雍正者仅见二例，一例为香港苏富比2008年春拍第3067号拍品“清雍正青花缠枝花卉“三牺”壶”，高32.5cm。
乾隆朝关于三羊尊的烧造记载最早见于乾隆三年。据该年六月二十五日《清宫造办处活计清档》记载，乾隆皇帝曾下发“厂官釉三羊尊”让唐英“俱照样烧造送来”，此处所言“厂官釉三羊尊”应是雍正朝之御物，可知乾隆烧造三羊尊是借鉴雍正朝的同类实物，由此便可推知，本品烧造之时肯定借鉴了现北京故宫博物院所藏的雍正青花三羊尊，然其烧造数量甚罕，后世知之甚少，以致于古瓷界浸淫数十年的清末寂园叟陈浏亦不曾见，于《陶雅》仅提及“乾隆冬青、窑变各瓶，有匀配三羊头于肩际者”。三羊尊古雅敦实的造型体现摹古精神之一面，而三羊铺首之装饰则寓三阳开泰之意，“羊”与“阳”谐音相通，《易经》中称∶“十月为坤卦，纯阴之象。十一月为复卦，一阳生于下。十二月为临卦，二阳在下。下月为泰卦，三阳大下。”其含大地回春，万象更新之义，乃嘉庆之征也！
2:明嘉靖青花三羊开泰仰钟式盌(一对)，尺寸：16.2厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 21,720,000 ，成交时间：2018.10.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大明嘉靖年制》款。
三羊开泰出自《易经》，「羊」与「阳」同音，干卦由三阳爻所组，泰卦是则由上坤下干卦所合成，又称「地天泰」卦，有通达之意。古来「羊」又通「祥」，带吉祥好意。综合而言，三羊开泰寓意春回大地，万象更新，且有吉祥亨通之瑞意。
3:清雍正窑变釉三羊开泰尊，尺寸：高20厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 7,000,000，成交价： RMB 7,475,000 ，成交时间：2016.11.06，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2016年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“雍正年制”四字双行篆书款。
摹古，顾名思义是指摹仿古代艺术品的形式。摹古之风由来已久，发展到明清时代更是盛极一时。清雍正帝自幼接受汉族传统文化教育，以儒家思想治理天下并真心的热爱古代文化，具有浓厚的慕古之情。清宫中收藏了大量的商周青铜礼器、宋代至明代的瓷器、古代的玉器等古物，因而皇帝的鉴赏力和品味情趣得以提升并在仿古方面有所参照。雍正追求摹古，但绝不仅停留于此，而是以个人的美学修养与审美爱好有意识地倡导一种理想的工艺审美格调。他在汲取前朝艺术精粹，移为己用的同时，借鉴原来的工艺造型和纹饰进行抽绎，组合出具有时代特色的新样式，寄予新意，从而确立新的古典主义审美品格。此番造器之精神在雍正时期高档的御瓷之中体现尤为明显，往往钟情选取上古三代器物之造型，配以其欣赏的色釉与纹饰，融汇古今之精粹于一体，成为彼时造器的一个新风尚，本品即为此理念之典范。尊侈口，细长颈，短腹较直，平底圈足，溜肩处堆塑三羊首，设计匠心独运。三羊象征“三阳开泰”，《易经》中称：“十月为坤卦，纯阴之象。十一月为复卦，一阳生于下。十二月为临卦，二阳在下。下月为泰卦，三阳大下。”其意为冬去春来，阴消阳长，万物复苏，因此三阳开泰有吉祥之象。此外，中国宗法社会亦有“君为阳”，“父为阳”的思想，故此纹饰在清代受到皇家大力推崇，而成为官窑瓷器的经典纹样。器外施窑变釉，釉面光洁，密布开片，红、蓝、紫等色于流淌中交融，变幻无穷，迷离迤逦，如烟花空中绽放，璀璨夺目。外底落“雍正年制”四字双行篆书刻款，篆法规整，结构严谨。此器形制独特，摹取周汉三羊铜壶为范，追求端庄古雅之美，并在此基础之上赋予新的变化，宣示皇家的审美品味。
此器另外值得关注的还有器身所施窑变釉。窑变釉为雍正时期创烧的仿宋代钧釉品种，器物在窑内烧成时，釉水由于含有多种呈色元素，经氧化或还原作用，出窑后呈现意想不到的釉色效果。因为其出现于偶然，形态特别，只知于窑内焙烧过程变化而得，故称“窑变”，俗语“窑变无双”，谓其变化莫测，独一无二。《唐英瓷务年谱长编》中记载，唐英于雍正七年三月，“派厂署幕友吴荛圃调查钧窑器釉料配制方法”，成功烧制出这一品种，并多次奉命烧造，足见雍正帝对窑变釉的偏爱。本品其釉色斑斓无比，红紫交融于身，纵横变化，灿若晚霞，无有穷尽。此等虚幻奇诡之景，全赖窑火造就，可谓瑰丽天成，属雍正御窑窑变釉器物之佼佼者。
4:清道光粉彩三羊开泰象耳瓶，尺寸：高67.5厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 5,376,000 ，成交时间：2008.06.07，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2008年春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“慎德堂制”四字两行楷书款。
器撇口,长颈,溜肩,长圆腹,圈足外撇，颈部置对称象耳，颈部绿地粉彩绘蝙蝠、双鱼、戟罄、番莲纹样，肩部为如意云纹，象耳饰以金彩，腹部通景粉彩绘三羊开泰图，胫部绿地粉彩绘如意云和花卉纹，足墙珊瑚红地描金彩绘如意云纹，外底松石绿地刻“慎德堂制”四字楷书款，为道光官窑制品。
三羊开泰图，为传统吉祥装饰纹样，三羊谐音“三阳”。“君为阳”、“父为阳”、“夫为阳”，反映了中国古代封建宗法社会中的伦理思想。“三羊开泰”取材于《易记》：“正月为泰卦，三阳生于下。”《易泰》谓“象曰，天地交泰”，王弼注“泰者，特大通之日也”。取其否极泰来，冬去春来，阴消阳长，万象更新之意，为吉亨之象，多用作岁首称颂之辞。古人云有羊年光明欣然, “太阳高照，全家康泰”。《宋史·乐志》有：“三羊交泰，日新惟良”之说。此瓶三羊开泰图绘艳阳高照，光芒四射，参天古树之下，三头白羊，神态各异，其间衬以山石、四季花卉纹等。三羊开泰图装饰瓷器始于明代，嘉靖有青花三羊开泰图碗。清代较为流行，除绘三羊外，也画九只羊，称为“九阳启泰”。 据乾隆内务府记载，乾隆八年十二月，传旨唐英烧造膳碗外面花样“各按时令吉祥花样”，新年用“三羊开泰”、上元节用“五谷丰登”、七夕用“鹊桥仙渡”、万寿节用“万寿无疆”、中秋节用“丹桂飘香”、重阳节用“重阳菊花”等。乾隆时期以后各朝均有承袭这种制度。
5:清乾隆仿官釉三羊开泰尊，尺寸：高34.5厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 2,990,000 ，成交时间：2018.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
尊形仿自上古三代青铜器，于雍正朝开始以瓷烧造。本品尊形壮硕，口沿外撇，器身起弦纹三条，肩部堆塑三羊首为耳，羊首高起，形式古朴。通体所施仿官釉一色，匀净莹亮，细腻肥润，釉色青白，静穆古雅，胎骨细薄坚致，丽质怡人，远视之，宛若佳人玉立，风韵无限。足部铁色圈足形成仿宋官窑“紫口铁足”的特征；底部青花“大清乾隆年制”六字篆书年款。三羊开泰，因古时“羊”、“阳”通假，亦称“三阳开泰”。《易经》中称：“十月为坤卦，纯阴之象。十一月为复卦，一阳生于下。十二月为临卦，二阳在下。下月为泰卦，三阳大下。”其意为冬去春来，阴消阳长，万物复苏，因此三阳开泰有吉祥之象。此外，中国宗法社会亦有“君为阳”，“父为阳”的思想，故此纹饰在清代受到皇家大力推广，而成为官窑瓷器的经典纹样。
6:明嘉靖青花加红彩三羊开泰仰钟杯，尺寸：直径16厘米，估价：RMB 2,200,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 2,760,000 ，成交时间：2018.12.15，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大明嘉靖年制”六字双行楷书款。
7:清乾隆鳝鱼青釉三羊开泰尊，尺寸：高33.3厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 1,700,000 ，成交时间：2003.09.01，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2003大型艺术品拍卖会。
8:清道光粉彩三羊开泰象耳瓶，尺寸：高34厘米，估价：RMB 500,000 ~ 800,000，成交价： RMB 575,000 ，成交时间：2018.11.19，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：大清道光年制。
器撇口，长颈，溜肩，长圆腹，圈足外撇，颈部置对称象耳，颈部嫩绿地粉彩绘福寿纹、缠枝莲、蕉叶纹纹样，两侧置象耳。肩部为如意云头纹，腹部通景粉彩绘三羊开泰图，胫部绿地粉彩绘如意云和花卉纹，足墙绘缠枝莲和卷草纹，圈底松石绿地刻“大清道光年制”六字篆书款，为道光官窑制品。中国古时羊与祥通，许慎着《说文解字》曰：“羊，祥也”。吉祥多写为“吉羊”。汉字中的美、善等字均从羊。《说文解字》释美：“美，甘也，从羊大。羊大为美。”三羊开泰图，为传统吉祥装饰纹样，三羊谐音“三阳”。“三羊开泰”取材于《易记》：“正月为泰卦，三阳生于下。”取其否极泰来，冬去春来，阴消阳长，万象更新之意，为吉亨之象，此瓶三羊开泰图绘艳阳高照，光芒四射，参天古树之下，三头白羊，神态各异，其间衬以山石、四季花卉纹等。
9:清道光粉彩三羊开泰碗（二件），尺寸：直径13.7厘米，估价：RMB 220,000 ~ 280,000，成交价： RMB 515,200 ，成交时间：2009.05.10，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2009春季拍卖会。
钤印款识：“大清道光年制”篆书款。
碗敞口，深腹，收底，圈足。内施白釉无纹饰，外壁粉彩分别绘三羊开泰纹及牡丹纹，构图巧妙，布局得当，底为青花“大清道光年制”六字篆书款。
清代光绪仿乾隆官窑青花八仙人物纹碗
官仿官
所谓官仿官是后代官窑仿前朝的一个名称的总称。在中国陶瓷史上历来就有后代仿前朝的记载，明清时期以本朝仿前朝官窑或御窑瓷的现象较为普遍，产生这种现象的原因主要出于两个目的：1、仿前朝官、御窑瓷是为了表达对先人的崇敬心情，以物寄思是它最主要的目的；2、尝试恢复古代制瓷工艺以满足帝王的情趣喜好。
光绪仿乾隆 官窑 青花八仙人物纹碗
官仿官现象始于宋代，明清时最为流行，如图二的成化仿宋官高足杯便是最好的例证。我们知道，高足杯在两宋官窑产品中从未有过，成化以高足杯的形式出现主要还是要仿学宋官的釉色及开片纹的原理，好在杯的底足边缘以青花“大明成化年制”六字横款作了注明，否则就有可能闹出鉴别上的笑话。
光绪仿乾隆 官窑 青花八仙人物纹碗
清三代陶瓷中以仿明代陶瓷的情况非常普遍，清三代仿的几乎都是明三代的典型代表作品，亦有少量是仿两宋瓷的，其中仿制最成功的非乾隆莫属。明清时的官仿官，为表示系仿前朝器物，大都使用寄托款（即标注前朝年号）和本朝款，清代官仿官现象一直延续至光绪。
光绪仿乾隆 官窑 青花八仙人物纹碗
官仿官既是个特殊的现象，也是后人为敬仰先民而采取的另类表达心情的一种寄思方式，这种形式上的表述与中国传统文化中的人文观念是分不开的，也是事在情理中的具体表现
光绪仿乾隆 官窑 青花八仙人物纹碗
八仙
八仙是中国民间传说中广为流传的道教八位神仙。八仙之名，明代以前说法不一，有汉代八仙、唐代八仙、宋元八仙，所列神仙各不相同。至明代吴元泰《东游记》始定为：铁拐李（李玄）、汉钟离（钟离权）、张果老（张果）、吕洞宾（吕岩）、何仙姑（何琼）、蓝采和（许坚）、韩湘子、曹国舅（曹景休）。据华轩居士考证，北宋中期应铁拐李之邀在石笋山聚会时始有八仙之说。后有八仙过海，各显神通名言。
光绪仿乾隆 官窑 青花八仙人物纹碗
另一含义指传统中式窗格，比如我们常见的方形桌面或者墙面，在四个角做图案，中间也有图案，我们通常叫这种图案分布形式为八仙，俗称四菜一汤。还有中式窗棂的最小构件或称衔接件，也叫八仙，并且分为明八仙和暗八仙两种。
光绪仿乾隆 官窑 青花八仙人物纹碗
暗八仙
一种由八仙纹派生而来的宗教纹样，此种纹样中并不出现人物，而是以道教中八仙各自的所持之物代表各位神仙。
光绪仿乾隆 官窑 青花八仙人物纹碗
暗八仙以扇子代表汉钟离，以宝剑代表吕洞宾，以葫芦和拐仗代表李铁拐，以阴阳板代表曹国舅，以花篮代表蓝采和，以渔鼓(或道情筒和拂尘)代表张果老，以笛子代表韩湘子，以荷花或笊篱代表何仙姑。暗八仙纹始盛于清康熙朝，流行于整个清代
光绪仿乾隆 官窑 青花八仙人物纹碗
天启红绿彩婴戏纹碗
明熹宗天启(1621-1627)共七年。朱元璋建立的大明政权日暮西山，社会动荡，内外战事不断，国力严重衰竭。景德镇瓷业生产也十分萧条，因此传世出土制作精致的瓷器相对前几朝要少，大都不带年款。这种造型古拙，工艺粗疏，有明显时代特征的晚明瓷器，虽然未被醉心官窑精瓷的国内收藏人士看重，但深受日本古陶器收藏者的青睐。
前几年，我去苏州，在地摊上发现数只天启红绿彩婴戏纹碗(附图)，抑制不住内心的激动，与摊主侃价，摊主也非见“钱”眼开之辈。他说，你别看它们粗糙，这是晚明的东西，是真家伙。东西虽真，但不是细路子，乏人问津。摊主见到我颇为热衷，似乎遇到了“曲高和寡”的知音，他侃侃而谈，大有“酒逢知己千杯少”的激昂情绪，最终以“宝剑赠英雄”的气概，价格一槌定音，这几只碗全部让利售于我，打包的时候他又显得依依不舍。
我把宝贝携回家，请几位对古陶瓷颇有研究的藏友过目，他们一致夸奖这位苏州摊主是讲诚信的，确确实实让我拾了“漏”，嘱我好好珍藏。我反复把玩，渐渐明白了为什么晚明民窑瓷器受到日本友人青睐的原因。明王朝政权的动荡，瓷业不景气，客观上官方放松了对民间瓷工的约束。工匠和作坊老板象除去桎梏的壮汉，有点随心所欲，艺术上不必象制作官窑瓷器那样屈从清规戒律，制瓷工艺的自由度提高了，瓷工们可以在自己的产品中展现自己的个性……这几只天启红绿彩婴戏纹碗，充分体现了晚明民窑返璞归真，崇尚自然，清新刚健，敦厚致用的特色。我愈把玩愈珍爱，兴致倍增，乐于把它们的特点记录下来，供同道们共飨：
胎：胎土淘炼不精，灰白中有点泛黄，胎体较为厚实。
釉：釉层较稀薄，透过瓷釉，甚至可以清晰地看到胎体拉坯成型时留下的削痕。
色彩：矾红为主色调，以绿釉点缀，红绿相映，疏朗清逸，有给人以艳而不俗的视觉效果。
纹饰：稚婴采用轮廓勾画填色的大写意画法，用笔随意，线条流畅，色块衔接自然，儿童形象虽未刻意勾画，但十分传神，欢蹦雀跃之状栩栩如生，体现工匠绘画技巧达到熟能生巧的境地。
工艺：修胎粗疏随便，圈足留有粘砂；底足有明显的火石红，并有放射状的跳刀痕。
我查阅南京博物院古陶瓷专家霍华女士撰写的《陶瓷述古》一书，该书第5页上有天启红绿彩婴戏纹碗的照片，她说：“江苏省苏州市文物店上世纪90年代出售此类瓷碗，当时仅20元一只。”我又在几年前出版的一本上海古陶瓷拍卖图录上见到此类瓷碗的芳影。如今，国内古陶瓷收藏者的收藏理念日趋理智，藏家们不仅追捧官窑精瓷，对文化含量高、存世量又不多的民窑瓷也有浓厚的兴趣。我想，如今让这几只市面上难得一见的天启红绿彩婴戏纹民窑瓷碗在拍台上亮相，也许会吸引众多古陶瓷爱好者的眼球，引起他们的关注。
明永乐青花鸡心碗
明朝永乐年间，国力昌盛，国泰民安。经济政治文化各个方面都有了较大的发展。其中烧瓷技艺更达到了一个前所未有的高度，青花鸡心碗便是在那一时期横空出世。在当时，明成祖朱棣放宽了海禁政策，重新恢复海上丝绸之路，为更好的进行海外贸易，国内不少瓷器的烧制均将中华文化和异域文化进行巧妙融合，其中青花鸡心碗便是一典型代表。在增添阿拉伯特色的同时又不失中国传统瓷器以典雅见长的浓浓中国风，接下来，将为各位详细介绍这一中西合璧的瓷器。
明代永乐青花鸡心碗，形状碗腹较深，碗口较大，碗足较小，呈圆状。之所以被称为鸡心碗，原因是碗底有类似于鸡心形状突出。青花鸡心碗有大小两种规格，永乐年间烧制的鸡心碗足较矮，胎体较轻，而宣德年间的鸡心碗碗足变高，胎体也相对厚重。青花鸡心碗外壁花纹多采用花瓣，除此之外鸟兽人物也时常出现，二者相互融合寓意深远。永乐青花鸡心碗色泽艳丽，绘制技法娴熟，烧瓷技艺高超，纹饰细腻，无不展现出了永乐年间烧瓷技艺的出神入化。鸡心碗首创于明朝永乐年间，历朝历代多有仿制，但不可否认的是永乐年间出土的青花鸡心碗实属瓷器之最。目前国内外现存的永乐年间青花鸡心碗大多采用花卉，据目前资料显示完整的青花鸡心碗共有三件，他们分别藏于日本东京国立美术馆，天津艺术博物馆和北京故宫博物馆，而在这其中北京故宫博物馆的这件藏品又属三者之最。
永乐年间青花鸡心碗因其品质上称，色泽鲜艳，在古玩市场一直备受追捧，被坊间戏称为“贵族青花瓷”。青花鸡心碗价格不菲，市场前景一片大好，极具收藏价值。例如在2007年由佳士得香港有限公司拍卖的明永乐青花伊斯兰花纹鸡心碗市场估价70万港币到90万港币之间，便最终以84万港币成交。但如今市面上仿制品较多，且仿制技法高超几乎已经达到以假乱真的地步。各位藏友如若想收藏还需仔细甄别才是。
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