永乐早期瓷器鉴别。
瓷器工艺品一向是在收藏市场上占有很大的份额，然而，今春的瓷器市场却显得有些平静，不少拍卖公司事前大力推出的专场或拍品都遭遇了“冷场”的尴尬。不过，在一片冷清当中不难发现，明代瓷器，尤其是明早期的瓷器整体价位上升明显。这是否预示着新一轮瓷器投资的热点正在形成呢？
千万元成交引发关注
在08年的春拍中，香港苏富比和香港佳士得推出的明代瓷器中的重要拍品，都取得了3000万元以上的佳绩，其中明代钧窑天青釉仰钟式花盆，成交价为3952.75万港元。此系列明初花盆以厚润、艳丽的天青、紫蓝或紫红等釉色及优美雅致的器型著称，一直得到明清各朝帝王的珍爱，这件瓷器盆底刻“二”字款，是同类中极少见的大器（由一至十号、按大小排序），且施釉丰沃匀称，釉色亮泽，值得注意的是，此类花盆原来年代都定为北宋，认为是宋徽宗时代的皇宫器物，现在根据陶瓷界最新研究成果，苏富比拍卖行第一次勇敢地调整了年代，把它的年代写为明初，这无疑也让投资者更加对于这件瓷器放心。
在香港佳士得的春拍中，明洪武釉里红梅竹茶花纹军持，成交价达到了3392.75万港元。这件军持在1957年的伦敦拍卖会上由一位著名收藏家以428英镑购得，一直到今天才再于市场出现。
左图：明成化 青花“水波飞龙”图罐。 中图：明永乐青花暗刻龙纹碗。 右图：明嘉靖 五彩鱼藻纹盖罐。
回顾2008年春拍市场，明代瓷器的表现“可圈可点”，除了上面介绍的两大拍卖行的扛鼎之作外，香港苏富比推出的一件明成化青花“水波飞龙”图罐也以1712.75万港元成交，超过最高估价700万港元之多。而在内地拍场，明早期瓷器也有不俗的表现，一件明永乐青花暗刻龙纹碗在中国嘉德获价1041万元。
一个值得注意的现象是，此次竞拍明代瓷器珍品的买家大多是业界著名人物，他们有的是自己收藏，有的则是代客人竞买，这些买家的参与，无疑成为拍卖市场上一道独特的风景线。如在香港苏富比付拍的一件明宣德青花蕉叶水波图渣斗由520万港元开拍，香港古董商黄少棠率先举牌，680万港元时另一位香港古董商林华田开始举牌，850万港元时，内地大藏家徐其明也加入战局，最后由林华田举赢徐其明以984.75万港元成交。
螺旋式上升
如今，一提到瓷器投资，似乎有两极化的趋势：一方面，“清三代”瓷器日益受到市场关注；另一方面，元青花“鬼谷下山”在拍卖界的巨大成功，也使得元代瓷器在市场上地位高贵。但此次苏富比和佳士得都没有将重点放在这两个领域，主推的均是明代瓷器。
其实，自从明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶在香港佳士得春拍上以8323.12万元成交，创造了明代瓷器拍卖的世界记录之后，明代瓷器的投资就已经有了启动的态势。
据有关业内人士介绍，明代瓷器近年来拍卖价位出现“螺旋式”的上升过程：1999年，仇氏旧藏的一只明成化斗彩鸡缸杯在苏富比突破中国瓷器拍卖价，以2917万港元成交。2000年香港苏富比拍卖会上，一件明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐以高达4404.475万港元成交，成为当时成交价最高的中国瓷器。
不过，与清三代瓷器不同，明代瓷器在国内却不如在国外那样备受藏家的追捧。有关专家认为，明代瓷器不论是在制作上还是在工艺上都远不如清代的细致，特别是在康熙晚期到乾隆早期，瓷器发展到了鼎盛时期，不仅在器型和种类方面均显著增多，而且制作工艺水平极其精巧，可是这种精美秀丽的造型却并不讨外国藏家们的喜爱，在他们看来，过于讲究造型的精巧是对自然美的一种破坏，而且明代在瓷器的造型、构图上的规定不太严谨，因此大多数瓷器的造型设计都比较自由、随意，这就恰好与西方人的审美特征相吻合。
随着市场的成熟与发展，近一两年来，不少藏家也开始将目光投向明代瓷器。佳士得中国古代陶瓷及艺术品部资深专家及副总裁曾志芬介绍，从投资角度，她看好明代瓷器的上升空间。她表示，从20世纪八九十年代开始，也许是由于赝品容易鉴别等原因，投资者的目光纷纷投向了清代瓷器，一件清代瓷器的拍卖成交价动不动就达千万元，“相比之下，明代瓷器在收藏价值上不比清代瓷器差，但由于以前的收藏家较保守，很少人买，导致它的价格一直比较低迷。这两年新一批收藏家留意到这个现象，明代瓷器开始受关注。但总体来说，其市场还没有真正涨起来，升值空间依然很大。”
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明代弘治时期瓷器特征，弘治瓷器价格趋势
在明代，弘治帝(1488——1505)称得上是勤政恭俭的皇帝，他奉行保泰持盈的国策，瓷器烧造也在减禁之列。据史书记载，在弘治三年(1490)、十五年(1502)和十六年(1503)三次明文禁停烧制瓷器，这就使弘治官窑器远少于成化。因此，署“大明弘冶年制”款的官窑传世品比较少见，青花瓷尤其少。在工艺上，弘治官窑青花器继承了成化的特点，风貌与成化时的大体相同。
弘治官窑青花瓷器传世较少，无论从造型、纹饰、还是所用青料，都是典型成化官窑青花风格的延续。器型以盘、碗为多，瓶、尊、罐类少见。所用青料以平等青为主，呈色多浅淡，也有少数呈色浓深的。装饰题材较为单调，有云龙、莲池、游龙、穿花龙、折枝花果等，纹饰、线条尤显纤弱。
弘治瓷器特征：
◆胎质
胎质与成化时相同，修胎规整纤巧。釉面肥腴滋润，洁白光亮(白色居多，也有的白中闪灰色)。釉质肥厚滋润，釉色青亮中略带灰色调或泛白。
◆纹饰
纹饰采用双线勾勒填色的方法，填色时一笔涂抹。线条更纤细柔和，画面布局更为疏朗，空间留出较多，主题纹饰更加突出。官窑盘、碗等陶瓷日用品均有“器足双边线”的特征。后仿瓷多绘婴戏纹、海水龙纹、缠枝葡萄纹，在构图比例上不够均衡，线条生硬呆板。
◆釉色
瓷器的底釉色泛青，和器身稍有差异。弘治青花瓷器的器型更加规整、柔美。有的盘由于器底整个收缩下凹，使器里圈足承托处微显凸露。盘类有塌底现象。与成化时期一样，弘治青花瓷的瓷胎细腻洁白，修胎规整，圈足处理光滑圆润，足墙比成化时略矮，内墙直立，深浅不一。仿品的胎足比真品的足径或宽大，或窄小，底多平整光亮，器身比例不协调。官窑盘碗之类和成化时基本一样，亦有“器足双边线”的特征。器足底釉面色调，由初期的白色逐渐转变为灰色，后期则为“亮青釉”。
◆款识
款识虽沿用旧制，但字体趋于清秀，笔画纤细柔和。以楷书为主，字体小而规整。有四字或六字两行疏写款。
弘治黄釉瓷器拍卖成交结果如下：
明弘治黄釉宫碗编号：2279成交价：RMB3,402,500拍卖日期：2014-12-09拍卖专场：骨董珍玩—瓷器·玉器·工
明弘治黄釉盘编号：1344成交价：RMB2,318,000拍卖日期：2016-05-28拍卖专场：中国瓷器工艺品
明弘治黄釉敞口盘编号：0224成交价：HKD5,687,500拍卖日期：2013-10-08拍卖专场：淳穆博远：私人珍藏主要明
明弘治黄釉直口盘（一对）编号：503成交价：RMB4,323,035拍卖日期：2010-05-02拍卖专场：主要中国瓷器及工艺品
据文献记载，明弘治一朝因从俭，几次停景德镇官窑工役，罢内官烧造瓷器。因此，署“大明弘治年制”款的官窑传世品比较少见，其中官窑青花红彩器多数无款，常绘有海水、海青兽、龙纹、鱼藻等图案，青花色调闪黑，或浅淡鲜亮。
弘治官窑瓷器以青花楷书“大明弘治年制”六字两行款为主，另有“弘治年制”四字篆款，多为刻款。还有以红彩写“弘治年制”和“上用”款的，也是官窑器。民窑器有写干支年款的，如“壬子年制”，也有写“金玉满堂”、“长命富贵”等吉语款的。
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明代早期黄釉瓷器有鲜明的时代特征
黄釉瓷是陶瓷的一种，最早出现于唐代安徽淮南寿州窑，四川邛崃窑，河南密县西关窑、郊县窑，陕西黄堡窑，山西浑源窑，河北曲阳窑，其中以寿州窑黄釉瓷最为著名。
早在《周易》中，就有关于黄色为吉利之色的记载，如“黄裳，元吉”。《明史》记载：“闪黄，乃上用服色也”。《汉书》说：“黄色，中之色，肘之服也。”
按中国传统的“五行”思想来解释，“行”中的“金、木、水、火”分别代表“西、东、北、南”四方，“土”居中央，统率四方，而土色为黄。历代帝王崇尚土德，故黄色成为帝之色，皇帝是中央集权的象征，把黄色用于皇帝的衣食住行中，则象征皇帝贵在有土，有土则有天下至高无上的权威。由此可看出古代先民对黄色的尊崇。
自隋唐以后，黄釉瓷器亦成为皇室的御用瓷器，明清两朝只供宫廷使用。民窑不得生产．违者重罚，到了清代，黄釉器的使川有了更为明确的规定。《国朝宫史》卷十七记载：“皇太后、皇后用里外黄釉器．皇贵妃用黄釉白器，贵妃、妃黄地绿龙器，嫔用蓝地黄龙器，贵人用绿地紫龙器，常在用五彩红龙器。”
黄釉金彩牺耳罐 明弘治
这不仅说明黄釉瓷器是皇室的专用瓷器，同时说明黄釉瓷器在皇室中还是等级制度的象征，为黄釉瓷器烧造奠定了深厚的历史背景。明代以后，封建礼制对黄色的法律规定更加严格。笔者根据其釉色及款识将明代黄釉分为早中晚三期。
娇黄釉碗 明弘治
《明史·舆服志》记载，洪武二十四年 (1391) 明代早期黄釉瓷器以永乐及宣德黄釉瓷器为主。永乐黄釉瓷在前朝的基础上有所发展，以肥润的甜白釉打底，覆罩淡淡的黄釉，因有白釉衬托。黄釉显薄，色淡。胎薄体轻，窄小的圈足很浅，具有鲜明的时代特征。
陶瓷文化：明代瓷器知识你懂多少，未来市场趋势是几何
瓷器是中国汉族劳动人民的重要发明之一，是古代汉族劳动人民的智慧和力量的结晶。中国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过渡之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主，其它各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。以景德镇的青花为例：洪武时期青花色泽偏于黑、暗，纹饰上改变了元代层次较多，花纹繁满的风格，趋向清淡、多留空白地；永宣时期青花以其胎釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而颇负盛名，其所用青料为进口的苏麻离青；成化弘治、正德青花胎薄釉白，青色淡雅，其青料为国产的平等青；嘉万时期青花蓝中泛紫，发色艳丽浓重，其青料为回青或回青与石子青混合使用；万历后期，天启至明末青花蓝中泛灰，青料为国产浙料。在青花瓷发展的基础上，明代的彩瓷发展也有一个新的飞跃。明代永乐、宣德之后，彩瓷盛行，除了彩料和彩绘技术方面的原因之外，更主要地应归功于白瓷质量的提高。明代釉上彩常见的颜色有红、黄、绿、蓝、黑、紫等，最具代表性的为成化斗彩，斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷工艺。例如成化斗彩器的釉上彩，彩色品种多且能据画面内容需要自如配色，其鸡冠的红色几乎与真鸡冠一致，葡萄紫色则几乎是紫葡萄的再现。所以，彩瓷器一般都十分精巧名贵，如举世闻名的成化斗彩鸡缸杯等。
明代瓷器
在成化彩瓷基础上，嘉靖、万历时期的五彩器又揭开了彩瓷发展史上的新篇章。成化斗彩瓷，色彩鲜艳，画染风格以疏雅取胜；嘉万时期的五彩则是以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下蓝色为常见，彩色浓重，其中红、绿、黄三重为主，尤其是红色特别突出，因而使得嘉万时期的五彩器在总体上有翠浓红艳的感觉，极为华丽。明代除青花、斗彩和五彩之外，其单色釉也有突出成就，最具代表性的是永宣的红釉、蓝釉、成化的孔雀绿和弘治的黄釉。整个明代1368——1644年，先后有十七个皇帝在位执政，共经历276年{南明除外}。其瓷器的制作可分为三个时期：早期：洪武，建文，永乐，洪熙，宣德;其中洪武，永乐和宣德为最高峰。中期：正统，景泰，天顺，成化，弘治，正德；其中成化斗彩最著名。晚期：嘉靖，隆庆，万历，泰昌，天启，崇祯。其中嘉靖、万历五彩量最大。明代景德镇瓷器品种按其制作工艺可分为：釉下彩，釉上彩，斗彩，五彩及单色釉，杂色釉。一，釉下彩，主要指青花，釉里红，青花釉里红，蓝地白花等。明代景德镇青花瓷是釉下彩发展到最高阶段。青花瓷在永乐和宣德时期达到了顶峰，被称为青花时期的黄金时代。自此，青花瓷成为中国瓷业发展的主流，形成了青花瓷器异彩纷呈的局面，一直到今天。釉里红创烧于元代，在洪武时期有了很大发展，一度发展到极盛阶段。二，釉上彩，可分为1，釉上单彩：有白地红彩，白地绿彩，白地黄彩，金彩，黄地红彩，黄地青花，青花红彩等。2，釉上多彩：主要是指斗彩和五彩。斗彩，又称逗彩，其意是指釉下彩和釉上彩拼逗而成的彩色画面。斗彩工艺发明于宣德时期，成化时的斗彩极富盛名。五彩，俗称“古彩”，也称“硬彩”，五彩从宋，元的基础上发展而来，宣德时成就突出。至嘉靖，万历时五彩瓷器享誉中外。
明代瓷器
三，单色釉和杂色釉，品种繁多，绚丽灿烂，在中国陶瓷史上大放异彩，与青花彩瓷并重。单色釉主要有：铜红釉，以铜为着色剂的一种高温油。永乐，宣德时烧制的极为成功，故被世人称为“宝石红”，“霁红”等。之后极为少见，且质量大不如前。蓝釉，以钴料为着色剂，入窑一次高温烧成。永乐蓝釉，蓝色纯正，釉面滋润。宣德蓝釉，犹如蓝宝石，故有“宝石蓝”，“霁蓝”等之称。之后，各朝代虽有烧制，但质量明显下降。甜白釉，是永乐时景德镇御窑厂烧制的一种半脱胎的白釉瓷，因其具有甜润的白糖色泽，故而得名。永乐，宣德时达到高潮。以上红，蓝，白单色釉为明代单色釉最名贵的品种。此外，还有仿哥釉，仿龙泉釉，铁红釉，也称“矾红釉”，黄釉，洒蓝釉，也称“雪花蓝釉”等。杂色釉，是指以多种色釉施于一器的瓷器。兴盛于明嘉靖时期，传世品极少。明代瓷器的主要特征：造型——一般都显丰满，浑厚，器型线条柔和，圆润，给人以质朴，庄重之感。胎体——一般都比清代的厚重，弘治以前注重修胎，接痕不大明显；正德以后及明末各朝接痕特别明显，胎体更为厚重粗糙，民窑器物尤甚。多有“火石红”的现象，俗称“黄溢”。釉面——最大特点为釉质肥厚，滋润。青花瓷器中，大多皆为青白色，俗称“亮青釉”，贯穿于整个明代的始末。纹饰——主要有龙，凤，麒麟，山水，人物，花鸟，走兽等。画面豪放而潇洒，笔意酐畅而纯熟，构图疏简而高古。器足——大件器物多为砂底，常有塌底，粘砂，跳刀痕。器足形状有直圈足，平削圈足，壁型圈足，高足等众多形状。款识——明代以前，景德镇瓷器多不署款。永乐以后，开始在官窑器上书写本朝年号款，干支款，图记款等。多以青花书写，兼有暗刻，凸印等。明代瓷器纹饰装饰主要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等方法。从绘画风格上看，无论人物、花鸟、飞禽走兽都极为生动豪放、富于画意，线条舒展流畅；加之釉色纯朴浑厚、丰富多彩，就更增加了画面的美感。官窑瓷器的纹饰比较工整、细致，民窑器物的纹饰笔法潇洒、自由奔放，生动地表现了对现实美好生活的愿望。画面题材很丰富，人物、花鸟、飞禽走兽无所不有，有些画面取材于锦缎上的纹饰，或受小说木刻插图的影响，或取材于戏剧、民间故事传说等。有些内容尤其是在官窑器物上，反映了当时封建统治者的思想意识，有些则带有封建迷信色彩。明代所画的人物比较挺拔，小孩儿头比较肥大，不合比例，前额及后脑凸出，明代早期龙鳞画得草率，龙爪画得比清代简单。此时八宝纹的排列多为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。后仿品有时忽略此点，在鉴定时应注意观察。以文字作为装饰内容的有梵文、阿拉伯文、寿字、福字等。
明代早期官窑青花瓷鉴定要点
明洪武官窑青花瓷鉴定
因缺少可靠的文献资料和考古资料，洪武官窑的设置时间及烧造情况，历来是陶瓷史研究者未解开的研究课题，但随着20世纪70年代考古实物的不断出土，洪武官窑已不再扑朔迷离，逐渐开始清晰起来。目前尚未有正式发掘洪武官窑的报告问世，我们仅能根据已发表的零散资料，对其进行简单的归纳总结。
明洪武红彩云龙纹残盘
南京博物院在明代故宫玉带河遗址发现的一批瓷片，揭开了洪武官窑的面纱。这批瓷片虽不见年款，且数量及品种也不多，但其工艺制作精细，纹饰颇具时代特征，非洪武官窑莫属。其中一件白釉红彩云龙纹残片，胎质洁白细润，釉色匀净，画工娴熟精细，龙纹介于元代和永乐之间，爪为五爪，小头、长身、细颈，头部出现平直后掠的披发。其总体感觉貌似元代龙纹，但刚健凶猛之风不如元代明显，流云的朵流云呈“品”字形排列。另外尚有外酱釉里霁青釉暗花凸云龙大碗及青花云龙纹残片等，其龙纹特征亦如此。其他纹饰也与元代略有差异，如蕉叶纹，元代青花其中茎满色，洪武青花则中茎留白。再如牡丹纹，元青花叶肥大工整，洪武青花则叶瘦俏，花瓣内填色后外加单线勾边。还有回纹，元青花均是同向回纹，洪武青花则多正反两个组成一个单元。
洪武时期的青花料，呈色多为灰蓝色，铁结晶斑点不明显。铁结晶斑是指青花瓷用进口苏麻离青料烧制后，色彩浓艳的青花纹饰泛出的点点银黑色结晶斑。这种青料比国产青料钴和铁的含量丰富，锰含量低。明代永乐、宣德的青花瓷多采用进口青料烧制，所以，结晶斑明显。以后各朝进口青料渐少，烧青花瓷多使用国产青料，结晶斑随之消失。青花料若不罩在釉下，烧出后则为黑色，近似耀州窑唐代白地黑色作品，如果罩在釉下，则为灰蓝色。有人曾用其窑址资料做过模拟试验，将其罩上青白釉复烧，得到的是洪武青花蓝色。
总之，洪武官窑青花是承前启后的一代产品，继承了元青花传统，但工整有余，变化不多，款式题材以程式化的花卉纹为主，布局趋于简单，造型以盘、碗、罐为主。其艺术成果虽不能与元代及永、宣比美，但却为永、宣青花高潮的到来铺平了道路。根据典型的洪武青花瓷器观察，尤其是大盘子，其底足虽然在感官上区别不大，但是如果用手去摸，元代的不扎手，洪武的则扎手，这是二者最明显的区别。
明永乐、宣德青花瓷鉴定永乐、宣德青花瓷器是青花瓷器中的骄子，历来受到世人好评。主要原因是那淋漓尽致的刚健画风，体现出中国传统绘画入木三分的雄劲美感。代表其艺术水平的作品，仍是官窑产品。永乐、宣德两朝共计30余年，青花作品艺术风格大体一致，但在造型及纹饰、工艺等方面略有差异，对二者详细分辨，也只是近30年的事情。
永乐瓷器书青花款的仅有一种，即压手杯。此杯现在世界仅存有3件完整的，另有破碎的一件，均藏于北京故宫博物院。明谷应泰著《博物要览》记载的青花款心花纹有三种：双狮款、鸳鸯款、葵花心款，现传世3件不见鸳鸯款。双狮款和葵花款皆在杯内心书“永乐年制”四字篆款。压手杯为永乐青花绝品，后世多仿，明万历及清康熙、光绪时均有仿品，但仿品造型不对，尺寸大于真品，胎体厚重，画风亦显粗犷。只要见过真品，一望便知其为赝品。20世纪80年代初，故宫博物院曾派耿宝昌和刘伯昆先生携真品到景德镇仿制了数百件，其中精者有数十件，造型、纹饰及青花色调均绝类真品，是历代仿古青花最成功的作品。当时作为旅游产品在故宫博物院的“外宾服务部”销售，销售价格是100元。但当时仅仿了葵花心款的一种，见到此种款识的，一定要提高警惕。
宣德青花有款的比较多，款多为楷书，极个别的也有篆书款，其书款部位没有定式。有写在器底的，也有写于器身的，其字体不一样，但总体风格较为一致。楷书款的“德”字均在“心”上少一横，这是鉴定时要注意的。另外，也有不具年号的，而以青花篆书“大德吉祥场”或楷书“坛”字的，也属官窑所产。孙瀛洲先生积一生经验总结宣德款识，作有歌诀：“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横竖花四双单圆，晋唐小楷最出群。”先生的经验来源于仔细的观察和认真的总结。我们要想学会鉴定其款识的要决，最好的方法还是看几件真物的款识，熟记其书法风格，这样自会融会贯通。后世仿宣德款的最多，从成化到今，从未间断，但均具本朝特点，与真品不一样。
永乐、宣德青花造型主要有壶、盘、碗，杯等类，受西亚影响很明显。
壶类有执壶、三系竹节壶、僧帽壶等。执壶以玉壶春瓶为壶体，两侧各加一柄一流，在流与壶颈之间连一花形薄片，起支撑、固定作用，是为避免造型烧造过程中变形而设计的。另有一种执壶，长颈，壶身为圆筒式，云形流附于颈部上端，流口为葫芦形，柄为如意形曲柄。三系竹节壶仅北京故宫博物院存一件。僧帽壶元代始有，永宣继续生产，因其上端类似僧帽，故得名僧帽壶。
瓶类造型变化丰富，有梅瓶、玉壶春瓶、双系扁瓶、天球瓶等。梅瓶在宋、元时底端瘦，多配座，明代时不配座，故底端加宽，方能保持瓶的稳定性。玉壶春瓶在宋、元时瓶体瘦俏，明代时圆腹渐丰硕。双系扁瓶有画花草的，也有画人物的。天球瓶为明永宣时流行的造型，直颈，腹体为圆球体形，纹饰多为海水龙纹，有青花龙和青花地白龙纹两种。
盘类中除常见的日用器皿外，以直径在30—40厘米之间的大盘最有代表性。大盘口沿有圆口及菱花口两种。与元代不同的是其画面十分简洁，如故宫博物院所藏宣德青花枇杷绶带纹盘，为宣德典型杰出作品。该盘心绘三层花纹，边缘绘卷枝纹，纹里又绘一层折枝花纹，中心绘枇杷绶带纹，布局十分疏朗，画面简洁，估计画稿当出自宫廷画院。
碗类以一种广口、厚胎的大碗最有代表性，多绘花草纹。可能是赌博时投掷色子的用具。
此外，折沿盘、花浇、烛台、扁瓶、带盖瓷豆、筒形器座等，均是直接受西亚文化影响产生的新造型。
明永乐宣告官窑青花纹饰主要有花草、动物和人物等。花草纹有莲花、牡丹、菊花、灵芝、瓜果、葡萄、松竹梅、山茶等，动物纹有龙、凤、狮子、海兽等，人物纹有婴戏、胡人乐舞、仕女等。除此之外，梵文、藏文也常出现于青花器上。
对永乐、宣德官窑青花，只要把握其造型和青花颜色的特征，一般是不容易鉴定错的。尤其是解放前的仿品，尽管造型逼真，但青花颜色始终未仿成功。比较困难的是区别永乐和宣德两朝的瓷器，但景德镇永乐、宣德官窑发现后，这个难点也基本解决。二者主要区别有如下几点：
从款识看，永乐青花仅见压手杯一种四字篆款，其他均无款识；宣德青花多有款，常见者为六字楷书款。
永乐胎体轻巧，纹饰纤细，釉面无橘皮纹；宣德胎体重，釉面有橘皮纹；宣德胎体厚重，釉面有橘皮纹，纹饰粗放。同一种造型，永乐轻、宣德重。
永乐青花纹饰带有明显的元代遗风，宣德青花则完全摆脱了元代遗风，自成风格。如永乐龙纹身体瘦长，但比元代略肥，常见者为直披发和竖披发两种姿态，爪比元代肥实。宣德龙纹身体变肥有披发、竖发及前首披发等数种姿态。永乐凤纹较少，宣德则凤纹多见，或龙凤并用，或凤纹与番莲、云纹相配。
永乐官窑做工精细，瓶罐等立体造型接痕修整细致，不像元代及明初那么明显，而宣德时则少有接痕。永乐大盘底足多砂底，亦修整得十分细腻，仅泛出小块的铁红斑，一般器物则以釉底为主，釉底白釉匀净，釉薄处泛黄色，厚处呈浆白色或闪青白色，有一部分底釉开有细片纹。宣德亦如此，但砂底比永乐略欠细腻，且火石红斑重于永乐。
后世仿宣德青花的产品很多，官窑。民窑均有仿制品，明成化官窑即出土过书“大明宣德年制”款的青花瓷器。官窑仿官窑，有两种情况：一是皇帝好古，特命官窑仿官窑；二是宫中传世瓷器破损，故命官窑仿制补缺。无论哪种情况，官窑仿品都十分精致，所书款识亦十分认真。前一种情况仿品不重造型，纹饰却逼真，多是本朝产品，仅书宣德款识。后一种情况则追求造型纹饰均逼真，清代康、雍、乾三朝均有官窑仿宣德青花产品，有书宣德款识的，也有书本朝款识的。虽然其造型、纹饰仿得成功，但是宣德青花的铁结晶斑却难仿，只好用重笔点染而成，只追求个貌似而已。除此之外，仿品造型的底部未作特殊处理，仍沿袭了本朝的习惯做法，如大盘底部，清代修坯时留有旋削纹，宣德时则打磨得十分光洁；再如大盘底足内外墙多垂直于底面，宣德时则外墙内倾，内墙外倾成楔形等等。
民窑仿宣德青花，明清以来历代均有。这些仿品并不追求造型、纹饰的近似，创作时十分自由潇洒，均有十足的本朝风格，但底部均有宣德款。如“大明宣德年制”“宣德年造”“宣德年置”“大明宜德年造”五种。宣德青花款识中未见有“造”和“置”字的，凡有二字的，一望便知是后仿。署“制”字的，也不难辨别，只要牢牢记住宣德青花那种入木三分的铁结晶斑，就可以发现，后仿者仅是貌似，没有原物那种刚劲的自然风格。
仿宜德青花到清代成了一个传统，参加过修订《景德镇陶录》的编校者之一的龚鉽，曾在《景德镇陶歌》的第十二首诗中写道：“画坯罩釉事完全，干定仍车碗足舷。盖线交他图记手，总题宣德大明年。”诗后注曰：“坯先有柄长三寸，便于画料吹釉，工毕旋去。盖线挖足落款，另归一工。”该诗记述的是清嘉庆、道光时期景德镇生产青花瓷器的工序实况，由此可知在当时题宣德款，似乎成为一种习惯。实际上，这种习惯一直延续到清末。
“空白期”青花瓷正统、景泰、天顺三朝30余年，政局动荡，外敌侵入，几乎打进北京，而内部又争权夺利，三朝换了4个皇帝，使得经济生产受到很大影响。此三朝文献记载有官窑产品，但传世品中至今未见一件书官窑纪年款的官窑瓷器，所见书纪年的瓷器均为民窑所产，故学术界有“空白期”和“黑三代”之称。学术界所称原指官窑，并非指民窑。近年出于一种畸形的觅宝心理，许多人连其“空白期”内涵均未搞清，就拿出一些民窑产品及民国仿品来，到处宣传添补了“空白期”之缺。历史常识告诉我们，任何社会动乱都不会使生产中断。正、景、天三代亦是如此，民窑生产从未间断，官窑生产也未间断，只是官窑瓷器未署款识，产量和质量均略差于宣德和成化。因考古资料尚未详细归纳整理，一般仅就零星资料来看，三代官窑青花有如下特征：胎体比永乐、宣德时厚重，造型有罐、瓶、炉、碗等，釉色青色中泛青，纹饰以云纹为多，并以云纹作主体装饰，青花铁结晶斑不如永乐、宣德那么入木三分，多有流淌之感，铁结晶斑变为褐色斑点，青花颜色比永乐、宣德时发灰。常见纹饰有花草、人物、动物等。三代官窑青花的详细断代，只有景德镇考古研究所将发扬资料完全整理后方能定论，现在谈其分期，为时过早。
早期越窑瓷器的造型
早期越窑瓷器造型分为三种类型：
１、形象类动物塑造
器物外形基本完整，在器表的显著位置，象征性地附加或堆塑动物形象，作为装饰，通过艺术处理，以达到比喻和联想的效果。
鹰形双耳盘口壶，是象形类青瓷中最具有代表性的作品之一。在盘口壶的肩部堆塑鹰首，壶下腹部堆塑贴两只鹰爪，肩部左右各置一耳，耳下线刻硕大的圆形羽翼。鹰形的表现简练，整体感较强，而且含蓄，借助器腹的浑圆饱满，概括地、形象地衬托出威严和矜持。
青瓷猛兽尊，是一件造型奇特，制作精细的制品。腹壁堆塑神兽，双眼突出，口内含珠，形态狰狞。
这一时期，形象类早期越窑中比较有特点的，还有一种器型是鸡头（首）壶（或羊首、虎首壶），它是由盘口壶逐渐演变而来的，到了东晋以后，除了在壶的肩部贴塑引颈高冠的鸡头，后部龙头把手，造型优美而匀称。
２、拟形类动物塑造
器物主体模拟一个完整的动物形象。这是浙东早期越窑青瓷造型中最具特色的形式，它在器形上设计别具匠心，对表现对象的观察细致而且敏锐，能够抓住动物造型的基本特征，在胎体捏塑、施釉和烧制水平上都有较高的要求。由于器型生动活泼，外观引人注目，有许多令人赏心悦目，爱不释手的精品为我们所熟悉。
青瓷羊尊，吴墓出土，一直被视为早期越窑青瓷艺术品的代表作。整个器形被塑成一只温驯可爱的羊，它四蹄卧地，浑圆的身体很舒服地蜷作一团，造型稳重。加之釉色均匀，晶莹、典雅，使观者无不为之流连驻足。
青瓷熊形烛台，造型准确，生动传神，是一件非常精致的小型青瓷雕塑佳作。
拟形类器物数量多、变化丰富的是青瓷文房用具和日常生活用具，如各式青瓷水注、灶台、插座和虎子等。它们大多体积不大，被设计成狮、虎、熊、牛、羊、兔、蛙等各类动物形象，其中不乏立意新颖、装饰性强、制作精美的好作品。1972年江苏丹阳出土的，玲珑可爱的西晋青瓷狮形水注和活龙活现的西晋蛙形水注等，表现了拟形类器物，造型的不同手法和风格。
３、装饰类动物塑造
器物的顶部、肩部、盖钮或其他相关位置，用个体或组合的动物形象作为装饰，体现设计者的艺术构思和制作工艺水平。这类动物造型，比较写实与器形的巧妙结合，创造出使人印象深刻，甚至意想不到的艺术效果。
甘露元年铭青瓷熊灯，盏盘下的中心支柱被塑成穿着衣服的小熊，双臂抱头，形象生动，逗人喜爱。熊形柱与器身浑然一体，平稳自然。
西晋元康七年（297）墓出土的青瓷飞鸟香熏，器物造型特点简明，透雕球形香笼结构简洁，风格明快，而点睛之笔，则是香笼顶部的飞鸟形钮。小鸟的造型简练生动，振翅欲飞，使整个器物造型，有着动与静的对比变化。
青瓷带盖四耳盂，盖钮被巧妙地捏塑成两只抵喙相戏的雏鸟，由于捏塑技巧熟练，表现恰如其份，我们仿佛能够感受到，雏鸟肢体的柔嫩和童稚的可爱。装饰类动物造型的青瓷器，时代特征和地区特点都很明显，早期越窑中青瓷人物堆塑罐（谷仓罐），它集捏塑、堆贴和雕刻等技法于一体，即使造型和装饰相当繁复，也不显得杂乱，整体感受比较好，体现了当时青瓷造型和制作工艺所达到的高超水平。人物堆塑罐的动物形象，大都是现实生活中工匠所熟悉的，所以多数很真实，颇有情趣。
综观浙东早期越窑青瓷，各个历史时期器物的纹样发展、演变序列，前后关系是一脉相承的。从东汉晚期至南朝，是我国青瓷发展的第一个高峰期，浙东早期越窑青瓷的发展与成熟，使制瓷技术，在全国范围内得到了辐射性的传播，为早期越窑青瓷系的扩大及唐宋越窑的空前繁荣，奠定了雄厚的基础。
清早期瓷器有什么特点
清瓷因其种类繁多，且精品频出，传世量多，在收藏界一直有着不可撼动的地位。但是也因为其有名，仿制品多，令人眼花缭乱。这就要求藏家在收藏的过程中，多看，多学习，多把玩，特别是对瓷器特点要比较熟悉，那么清早期的瓷器都有什么特点呢？
首先，在了解瓷器特点之前，应该了解时代特点。清有数代，其中康熙时期创新之风盛行，而雍正则有端丽古雅之风，乾隆时期的瓷器，极富时代特色，五彩斑斓，是乾隆的审美偏好，所以无论是创新之作还是仿古之作，都有此特色。瓷器的特征是不可能与时代特征脱节的，无论何时都是如此。当然，我们在掌握了清各个时期的特征之后，就能更好地把握相应的瓷器特征，在面对可能的清瓷的时候，做好断代与鉴赏的工作。
一般来说，康熙时期的瓷器是较为好辨认的，很重要的原因就是它的器型。相对于前朝，康熙时的器型更为丰富，创新之处较多，别具一格。诸如琵琶尊便风韵独特，更兼有马蹄尊、杏叶尊等等具有艺术价值同时富有时代特色的器型，气度雍容，大方雅致，都是康熙时期的独创。
而雍正时期的器型也十分丰富，多了虬耳尊、鹿头尊、络子尊、菊瓣盘等如今收藏界仍然赞不绝口的优美器型，且质量精美，釉面光润，彩料轻盈，瓷胎轻薄而不生脆，有厚重明莹之感，十分具有美感。并且雍正时期制瓷，有仿古瓷，多仿制的是宋瓷与明瓷精品，在釉面与纹饰的刻画上极为精细，实属仿古瓷中的精品。
乾隆时期的瓷器，不是清瓷中最富有代表性的瓷器，但是是非常具有个体特色的瓷器。在乾隆时期，瓷器造型没有特别的突破，但是无论是转颈瓶还是转带瓶，无论是扇架还是书式金钟罩，都注重细节，色彩煊丽，装饰丰富，笔触细致。不仅如此，乾隆时期的仿古瓷，也惟妙惟肖，几乎乱真。
但这或许就是清瓷的余晖了，在此之后的嘉庆、道光时期，瓷器烧造没有多少突破，大多数是前朝的延续，造型平平且细节不够精致，也没有十分明显的特征，特别是到了道光以后的清瓷，则精美者就更少了，质量平庸，泯然众瓷矣。
清早期官窑瓷器精品图片及成交价格参考：
1:清顺治五彩花果纹筒瓶，尺寸：高48厘米，估价：RMB 550,000 ~ 750,000，成交价： RMB 897,000 ，成交时间：2018-12-08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
口微撇，束颈，溜肩，筒腹。直筒形长腹，砂底无釉。通体施白釉，胎体厚实。通体釉下青花加釉上以五彩满饰四季花卉纹饰，上绘五彩折枝花纹，牡丹、兰花、菊、萱草等各式花草散步瓶身各处，笔触细腻，画面清新，青花发色素雅，分水沁人心脾。笔触老到，线条柔和，勾描、平涂、泻染，娴熟洒脱。此类装饰纹样，时代风格鲜明，整体秀气大方，于同等器物中别具一格。筒瓶是崇祯至顺治时期的典型器型，亦称象腿瓶。崇祯时期，国势衰退，内忧外患，时局动荡，政权于风雨飘摇之中，此种造型的流行也寓有期盼“天下一统”的良好祝愿，故亦称“一统瓶”。
本品采用上等青料绘画纹样，青花发色明快，五彩设色艳丽，所呈现花卉图案层次清晰，细节处尤见笔力之强劲，纹饰时代特征鲜明，是为崇祯至顺治时期青花五彩筒瓶代表之作。
2:清顺治青花花卉纹花觚，尺寸：高46厘米，估价：RMB 400,000 ~ 600,000，成交价： RMB 672,000 ，成交时间：2013-09-08，拍卖公司：北京荣宝拍卖有限公司，拍卖专场：第75期艺术品拍卖会。
此种花觚造型在顺治朝十分流行，具有鲜明的时代特征。花觚敞口微撇，筒式腹，近底微外撇，平底无釉，器型周正，比例匀称；白釉纯净，青花发色青翠艳丽，浓淡相宜；外壁纹饰共有三层，上层主题图案绘洞石花鸟图，中层绘荷叶纹，下层绘蕉叶纹一周，绘工十分精细，仍有崇祯遗风。口沿未施酱釉，也更接近崇祯，应为顺治早期风格。因其体型较大、比例周正、青花秀美、画法精湛，各项元素均为上等水准，当属顺治一朝精品。
3:清顺治青花花卉洞石诗文大笔筒，尺寸：高21.3厘米，估价：RMB 250,000 ~ 280,000，成交价： RMB 582,400 ，成交时间：2007-11-06，拍卖公司：北京诚轩拍卖有限公司，拍卖专场：2007秋季拍卖会。
笔筒硕大，口沿无釉。外壁一面青花绘丹桂飘香，芙蓉怒放，洞石剔透，隶书题诗“住在静香里，秋风四面吹。千金还有子，拔地出高枝”。一面绘菊花争艳，题诗为“西风索莫九秋馀，已到重阳菊未舒。问讯归来陶靖节，东篱清兴意如何”。画面布局疏朗，绘画流畅，青花发色蓝中泛紫，具有典型顺治朝青花发色特征。
4:清顺治青花人物故事图筒瓶，尺寸：高43.8厘米，估价：HKD 200,000 ~ 300,000，成交价： HKD 562,500 ，成交时间：2019-11-27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
5:清顺治青花竹石花鸟纹花觚，尺寸：高50.1厘米，估价：RMB 400,000 ~ 500,000，成交价： RMB 517,500 ，成交时间：2013-06-02，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2013春季拍卖会。
此件器物敞口外撇，筒式腹，束腰，一圈宽带微微突出，腰下微撇，胎质坚密，以青花为饰，青花浓淡分色，形制规矩。瓶身绘三组图案，腰匝以上绘岩石、茱萸、疏竹，腰匝面上画一圈折枝花果，胫部绘蕉叶纹，口沿处饰回纹一周。此觚胎体厚重坚硬，纹饰描绘自然潇洒，绘画精细，布局饱满，造型秀丽。
6:清顺治青花幽居对弈图莲子罐，尺寸：高29厘米，估价：RMB 260,000 ~ 360,000，成交价： RMB 425,600 ，成交时间：2007-08-20，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2007夏季艺术品拍卖会。
因形似莲子而得名。直口，短颈，溜肩，鼓腹下敛，平底，圈足。器身绘有青花通景人物故事图，上方口沿绘青花花卉。盖、口沿、肩及圈足上部皆有暗刻花卉纹。罐底光素。此罐胎体厚重，施釉均匀细润，青花色泽艳丽，由浅到深层次丰富，绘画技艺娴熟，出神入化。
7:清顺治青花五彩八仙人物花觚，尺寸：高51厘米，估价：RMB 360,000 ~ 400,000，成交价： RMB 414,000 ，成交时间：2012-03-23，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：翰海四季（第75期）拍卖会。
此对花觚敞口，直颈，鼓腹，足部外撇，器形高大挺拔，胎体坚硬，造形庄重古朴。通体以青花五彩装饰，纹饰分为三层，颈部绘八仙祝寿图，画面栩栩如生，中间腹部绘花卉图，腹下绘折枝寿桃及石榴，寓意“多福多寿”，“多子多孙”。造型及纹饰特征时代气息明显，为顺治时期典型之器。
8:清顺治五彩八仙闹海图罐，尺寸：37厘米，估价：HKD 100,000 ~ 200,000，成交价： HKD 375,000 ，成交时间：2019-05-30，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年5月拍卖会。
9:清顺治五彩题诗西厢记筒瓶，尺寸：高39厘米，估价：RMB 200,000 ~ 300,000，成交价： RMB 368,000 ，成交时间：2013-06-06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：八周年春季拍卖会。
瓶敞口，束颈，溜肩，直筒腹，砂底无釉。筒瓶肩部题字“你是河中开府相国家，我是南海水月观音见（现）”。瓶身绘《西厢记·游殿》一折，情景为：张生乍一看到崔莺莺，惊艳，惊呼“这般可喜娘曾罕见”，张生当时的感觉是“灵魂飞上了半边天”。《西厢记》故事历来被广为传诵，艺术表现题材多样。17世纪的景德镇瓷工用生花妙笔将这一千回百转的故事永恒地定在了瓷器绘画中，人物形象栩栩如生。彩饰丰富，色彩亮丽。
清代瓷器特征：早期之顺治
顺治（1644~~1661），处于清政权建立之初，百废待兴，瓷器带有明末清初过渡时期之特点，政府无暇顾及御窑的生产，只在顺治八年、十一年、十三年烧造了三次，御窑行之以明末开始的“官搭民烧”办法，极大促进了民窑业的发展。
1,整体上看造型古朴，部分承袭前制的同时，有少量新的形式出现。官窑器多圆器，民窑器以佛前供器为多。筒形瓶又称“象腿瓶”和“一统瓶”，这个时期呈直筒状，颈肩部弧度小，赋予“大清一统天下”之意，成为顺治、康熙两朝最为流行的器物。
2,器物胎体厚重，胎质比明末坚硬细洁。釉色白中泛青，器物外部釉色酷似卵青；盘、碗底部近足处，呈现较淡的亮青釉；早期的粗器类釉面较为混浊。常见器物口沿涂一圈酱色，深浅不一，深者黄褐，浅者米黄，多不光亮，多数器物口部施酱黄釉之“酱口”是顺治时期瓷器的重要特征。
3,器足有平足、矮圈足、璧形足、双圈底等。圈足由明末的浅矮渐趋高深，至康熙时愈甚。明末的内外斜削的尖状足逐渐向圆足转化，俗称“泥鳅背”。明代万历出现的一种里矮外高的斜削式璧形足，此朝仍然很多，乾隆以后消失。瓶、罐等琢器底部无釉，常见有一圈密集而规则的旋纹。筒形瓶为平底，底中心微内凹。
4,顺治五彩色彩为平涂，衣褶线条较粗，具有浓厚的明瓷气息。瑞兽纹以山石芭蕉麒麟、独角兽为多。
5,顺治传世品中官窑款器物甚为罕见。有款者，一般在盘、碗底部书青化“大清顺治年制”六字或“顺治年制”四字楷款，有的字体书写讲究，有的较草率。民窑器也有四字、六字楷款，但常见的是干支纪年款和文人题记，还有堂名款、吉语款等。堂名款有：维善堂、百花斋、梓桑轩、望仙楼等；吉语款有：皇帝万岁万万岁、玉堂佳器、雅等。
清代瓷器特征：早期之康熙
康熙（1662－1722）朝经过顺治时期的过渡，政权已趋稳定，社会呈现出全面繁荣的景象，制瓷业也得到长足的发展。官窑开创了以督陶官姓氏称窑的先例。“臧窑”是康熙十九年至二十七年臧应选督驻景德镇时烧造的各种单色釉品种，它代表了康熙前期景德镇瓷器制作的水平。“郎窑”是康熙四十四年至五十一年，江西巡抚郎廷极主持景德镇窑事时所烧造的瓷器，如著名的“郎窑红”等，它代表了康熙晚期景德镇瓷器制作的水平。外销瓷有了新的发展。民窑质量明显提高，康熙十九年以后景德镇官窑的开始烧造，更加促进了民窑业的发展。
1,整体上看，康熙瓷器造型古拙、凝重而质朴。早期胎体厚重，中晚期胎体逐渐变薄，造型、色彩皆有很多、很大的创新。瓶、罐少带耳，方肩时间较早，圆肩时间较晚。
2,胎体由时代发展有厚变薄，胎质坚硬细蜜，胎土淘炼的极为纯净细腻，如糯米般细白。大器胎体厚重，分段接烧修胎细致，接痕平滑规整。釉料配制纯净，釉面、胎体结合紧密。器口施含粉的白釉，给人以厚唇或出边的感觉，为康熙瓷的普遍现象。早期的部分器口亦有露胎或“酱口”现象。白地青花和五彩瓷的釉面，早期、晚期为青白色，中期为粉白或浆白色。
3,器足有平足、圈足、璧形足、双圈底、二层台底等。圈足早期呈尖状，中晚期呈圆润的“泥鳅背”状。双圈底于明末、顺治时出现，延续到康熙中期，圈足内的底面近足处挖有沟曹，宽窄深浅不一，槽内无釉，圈足外墙着地，内墙悬空。二层台底又称“台形底”，于圈足外墙处旋削一圈釉面而露胎，使釉不能抵达足端，形成两个不等高的切面，多见于琢器类。璧形底，施釉于外底中心凹陷处，器底有一圈露胎无釉，多见于笔筒等。
4,康熙瓷器纹饰丰富，山水、人物是最具特色的纹饰题材，雍正以后显著减少，尤其是“斧劈皴”山水画和“刀马人”古装人物画更具有特别风格，这两种题材在康熙青花、五彩瓷上应用十分广泛。康熙五彩色泽鲜亮，人物面部用线条勾出，十分简洁，衣褶细巧，色彩深淡相宜。康熙五彩的最突出贡献是发明了釉上蓝彩和墨彩，金彩运用打破了单一手法。粉彩、珐琅彩始烧于康熙晚期。珊瑚红始于康熙，盛于雍乾，金红釉“洋红”亦是康熙朝从西方国家引进的，并首先应用在珐琅彩瓷器上。
5,康熙官款出现在中后期，主要有“大清康熙年制”六字款和：“康熙御制”四字款，字体以楷书为主，亦有篆书、行书、满文、波斯文、八思巴文等，双圈六字款多，单圈、无圈、方框款少。还有堂名款、纪年款、人名款、题记款、吉语款、花押款、章款等，其中堂名款、吉语款繁多。
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