白瓷砖。
德化窑在今福建省德化县境内，是我国古代南方著名民间瓷窑。以烧制一种低铝高硅的白釉瓷器而驰名于世界，在陶瓷发展史上占有重要地位。德化白瓷创烧于宋朝晚期，明代嘉靖、万历年间达到了高峰。
《天工开物》中有记载，德化窑烧造精品白瓷，其中最具有代表性的是佛像雕塑。德化窑瓷器造型丰富，常见有炉、觚、尊、洗等仿古式样及各种人物雕塑，兼烧少量的日用瓷器如盘、碗、碟、杯等。
德化白瓷开始于隋代，逐渐发展于宋、元、明、清，历代均有大量生产。景德镇的白瓷多白中泛青，而德化白瓷产品风格独特，不仅质地纯净坚硬，且色泽光润明亮，乳白如凝脂。胎釉浑然一体，在光照之下，釉中呈现粉红色，故有“象牙白”之称。置于冰点以下，也不会变色、变形和损破釉面。
景德镇作为外销瓷器曾大量出口，远销日本、印度、伊朗乃至于埃及。尤其在欧洲备受人们的欢迎，法国人称之为“中国白”、“鹅绒白”，在日本人们称赞它是“瓷器中的白眉”即瓷器中的极品，足见其精美程度。
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瓷器中的哲理
一次，去景德镇旅游，买了一件珍贵的瓷器，瓷器本是用大纸箱装着的，大纸箱的间隙里塞满了废纸屑。我考虑到大纸箱携带不方便，就扔掉了大纸箱和里面的废纸屑，直接把瓷器放进小巧的手提箱里。
上车时，由于不小心，一个趔趄，手提箱重重地撞在铁栏杆上。打开手提箱一看，那件珍贵的瓷器已经破碎了。这时，我才后悔扔掉了那些看似没用的废纸屑。
世上没有什么真正没用的东西，哪怕是那些废纸屑，只要把它们用到适合的位置上，也能发挥重要的作用。
所以，自己再珍贵，也不要去看轻别人，看轻那些“废纸屑”，因为任何事物都不是孤立存在的，就像瓷器，哪怕再珍贵，也离不开废纸屑的呵护和烘衬。
另一次，见一家失火，大火烧毁了他家所有的东西，包括那只珍贵的瓷瓶。
主人怎么也想不通，大火怎么会烧毁那只瓷瓶呢？因为瓷瓶本身就是火炼出来的，就经受过火的考验。
旁边的一位老人是这样看待这个问题的，他说，瓷瓶不是被烧毁的，而是被烧毁的东西掉下来砸碎的。瓷瓶虽然经受过火的考验，但它没有经受过被砸的考验啊。
老人的话，让我想到，人生也充满了各种各样的考验，不只是面对炎热的考验，还要接受冰雪的考验；不只是面对贫穷的考验，还要接受富贵的考验；不只是面对失败的考验，还要接受成功的考验……在各种各样的考验面前，你准备好了吗？你还会那么认为，经受了一次考验，就可以承受人生的所有考验吗？
【实用】瓷器茶具之白瓷
我国茶具最早以陶器为主。在瓷器发明之后，陶质茶具就逐渐被瓷质茶具所代替。
瓷器的茶具可以说是现在的主流茶具了。瓷器茶具可分为白瓷茶具、青瓷茶具和黑瓷茶具等。
白瓷，早在唐代就有假玉器之称。北宋时，景德窑生产的瓷器，质薄光润，白里泛青，雅致悦目，并有影青刻花、印花和褐色点彩装饰。
唐代饮茶之风盛行，促进了茶具生产的相应发展，全国有许多地方的瓷业都很兴旺，形成了一批以生产茶具为主的著名窑场。各窑场争美斗奇，相互竞争。据《唐国史补》载，河南巩县瓷窑在烧制茶具的同时，还塑造了茶神陆羽的瓷像，客商每购茶具若干件，即赠送一座瓷像，以招揽生意。其他如河北任丘的邢窑、浙江余姚的越窑、湖南的长沙窑、四川大邑窑，也都产白瓷茶具。
凝白如脂的德化白瓷香炉
凝白如脂的德化白瓷香炉
德化窑的窑址位于福建省德化县，是历史上著名的瓷窑，起源于晚唐五代，并一直沿烧至今。明代是德化窑发展的黄金时期，烧造的白瓷最有代表性，有"东方艺术明珠"的美誉。釉色光润明亮，乳白如凝脂，在光照下隐现粉红色或乳白色，故有"猪油白"或"象牙白"之称。明代德化白瓷远销欧洲，法国人称之为"鹅绒白"或"中国白"。
明代德化窑的产品以白瓷香炉最为典型，胎质洁白细腻，釉质肥厚温润，釉面光亮晶莹，造型新颖奇巧，纹饰朴实自然，工艺流畅精湛。香炉原是人们的祭祀用器，以后成为文人雅士的日常生活用品，不仅造型多样，而且品种丰富，以三足炉最为常见。近年来市场上出现了仿制明代德化白瓷香炉的赝品，有许多人上当受骗，所以在收藏时要特别注意以下几个鉴定特征：
胎质：由于胎料中的含铁量较低、含钾量较高，再加上反复淘洗，精工细炼，所以胎质纯净，胎体致密，胎釉结合紧密，胎体中可见微小晶莹的颗粒。
釉质：釉面光亮，釉质匀净，肥厚莹润，如脂似玉，透光性强。釉色白中泛黄，呈乳白色。
造型：器型多样，以中小型为主，大件器物较为少见。常见有仿商周青铜器造型的钵式炉、筒式炉、鬲式炉、鼎式炉、簋式炉等；有承袭宋元时期造型的三足炉、四足炉、圈足炉、圆形炉、长方形炉、六角炉等；有受明代铜制宣德炉的影响而创新的器型，如象耳炉、鼓形炉、戟耳炉、竹节形炉等。
装饰：图案多仿自青铜器上的纹饰，运用刻花、划花、印花和堆贴等装饰技法，在洁白无瑕的釉面上突出图案的清秀俊美，有令人赏心悦目的感觉。
工艺：大多采用土模压制拼接成型和轮制拉坯相接成型的工艺，故在器物上留有手压或修刀的痕迹。修胎规整，器壁较厚，底部多露胎。
古白瓷器解密
唐玄宗因梅妃爱白而定邢窑为官窑
单色釉的白瓷最早出现在汉，湖南长沙东汉墓出土的就是迄今为止最早的原始白瓷。到了隋朝，白瓷生产已经成熟，可从陕西西安郊区李静训墓（隋大业四年公元608年）出土的白瓷得到见证，此时的白瓷胎质洁白，釉面光润，胎釉已不见白中泛黄或泛青的现象，当时生产白瓷不局限于陕西西安一带，附近很大范围均有生产。到了唐代，白瓷生产更是遍地开花，窑口林立，有史料可查的就不下于几十种窑口，如河南的巩县窑、鹤壁窑、密县窑、登封窑、郏县窑、荥阳窑、安阳窑、山西的浑源窑、平定窑、陕西的耀州窑、安徽萧窑等等。
当然，唐代以邢窑为代表，始列唐代官窑，即“大邢库”的贡瓷。唐代以白瓷作官窑，据史料记载，唐玄宗一生最倾心三位女人：武惠妃、梅妃和杨贵妃。贵妃杨玉环名闻天下，却少有人知道玄宗帝王生涯中，长长的十年都与白衣天使般的梅妃江采萍朝夕相伴的故事。
最早被玄宗宠幸的妃子武惠妃过世后，玄宗伤心至极，终日不思朝政，精神恍惚，高力士为解皇上之忧，跑遍大江南北，终于在福建莆田物色到姿色超群，才压群芳的妙龄少女江采萍。玄宗一见采萍，恨晚相见，从此精神倍增，采萍也确不负圣恩，琴棋书画无一不精，还能写一手清丽隽怡的好散文，更爱素雅脱俗的白色，整日白衣白裙，宛如凌波仙子，还随身携带一支白如羊脂的玉笛，兴来之时就吹奏一曲，常把玄宗送入飘忽如仙幻境中。她更喜白梅，说自己是白梅转世，所以，她闺房中的瓶子必须是白色，插上一枝怒放的白梅，玉笛声悠悠，白衣裙飘飘，是何等的圣洁。为此，玄宗赐她为“梅妃”，为博得采萍一笑，即钦定类雪似银的邢窑为大唐官窑！
传说如此，我信，因中国封建时代，往往由独尊天下的皇帝嗜好决定了那个时代审美标准，皇帝喜爱白色，那普天之下即以白为国色。例如宋徽宗喜青色，宋朝官窑即以天青为主色调。其实，邢窑在隋代的河北内丘、临城县的祁村一带，已大量烧造，现在该地均先后发现隋代的邢窑遗址，只是到了唐朝，宫廷将它钦定为御用品而已，加强了管理和人力财力的投入，开创历史上皇家督烧的先例。从出土的器物来看，以底划书“盈”字款为代表，以釉色“类银”、“类雪”著称于世。故宫博物院的吕成龙老师曾专门对传世和出土的底书“盈”字和“翰林”款的邢窑白瓷做过研究。认为书“盈”字款者与唐代皇宫大明宫内的“大盈库”有关，“翰林”款与唐设置的“翰林院”有关，两者均为“大盈库”和“翰林院”烧造的贡品，常被皇帝用来赏赐大臣。
“邢窑”不但是开创皇家御用瓷先例，它最大的历史价值还在于为后世历代青花瓷、彩绘瓷的发展提供了最良好的载体基础，犹如书画家得到了最好的白色宣纸一样，只有在白色的底幕上才能书画出最醒目最动人的画页。当时，两分天下的是南方的越窑青瓷和北方的邢窑白瓷，素有“南青北白”之美誉。
定窑和枢府釉瓷是白瓷的高峰
到了宋代，发展成了鼎立瓷坛的五大名窑“汝、哥、官、定、钧”。其实，明朝是排为六大名窑的，即“柴、汝、哥、官、定、钧”，只是柴窑之色被千年误读，成了“世不一见”的稀罕之物，才渐渐淡出人们的视线。（我曾在《柴窑之我见》一文中论之）
五代名窑几乎全是以单色釉著称，除了钧窑的窑变紫斑之外，都以素雅、沉静、极简见长，最具一脉相承的当数“定窑”，与邢窑相比，定窑的胎质更白更细，还增添了诸多的划花、刻花、印花等工艺，使白瓷上升到了一个更高的阶段。
到了元朝，元枢府釉白瓷在一定程度上继承了宋定窑的烧制工艺，特别是在高濂的《遵生八笺》中讲到的“饶窑”更是与北方的定窑相似，无论从胎、釉的精细度都不输给定窑。饶窑还增添了用青花和釉里红绘制的内画工艺。清代的琉璃鼻烟壶内画工艺即继承了元饶窑的特点。遗憾的是饶窑较少，历来价高，世上难以见到。所以，元代除了军事上强悍，在艺术上也屡创高峰，元曲是历史上的顶峰期，元瓷同样在中国古陶瓷上书写了辉煌的一页：元枢府白瓷、元青花、元彩绘瓷等均有惊世骇俗之作。因为有枢府釉的精美白瓷，才创造出了青白相映的元青花的迷人境界。
出身于游牧民族的元统治者，世世代代生活在蓝天白云下的茫茫大草原，碧绿无垠的草地上镶嵌着点点白色的蒙古包，蓝白相映，绿白相见的色彩深深地根植他们心底，他们灵魂深处喜欢白，酷爱蓝和绿。因此，钟情于枢府釉的白，迷恋于青花瓷的蓝白映衬和蓝釉白龙梅瓶的蓝白色泽是情理中的事。封建时代，统治者的审美情结是造就那时代艺术成就主要推动力。那种乳白色和蒙古包颜色十分接近的枢府釉瓷自然成了元统治追慕的对象，树立了单色釉白瓷的又一高峰。
永乐甜白釉瓷和德化窑白瓷堪称绝妙
到了明代，单色白瓷发展的最为典型的代表，就是以甜美内敛著称的永乐甜白釉瓷了。
永乐甜白釉可以说是集历代各白釉瓷众长于一炉，无论釉色，胎体，造型及制作工艺上的精细度都别具一格：刻、划、堆、塑等手法兼备。特别是那柔和温润的甜白色泽，真的会深深地沁入观者心底。无疑，永乐甜白釉瓷是单色白瓷发展的又一高峰，是古陶瓷史上树起的一块丰碑。如明人王士性《广志绎》说：“宣德以青花胜，成窑以五彩胜”，那么，永乐绝对以“甜白胜”。其实说到“成窑”，并非五彩瓷一枝独秀。成化的脱胎暗刻纹白瓷也是独步瓷坛的。
我常常独自冥想：在薄如卵翼的白胎上如何刻上那么栩栩如生的动物纹饰的？仿佛吹之欲破的胎体怎么承受得了针尖的刻划，而且线条极为流畅！更奇的是，不迎光照映，根本发现不了纯净的釉色下还有生动的刻划画面。
这里必须一提的是产自福建的德化窑白瓷，自宋至清末一直在烧造，且大量外销，属民窑，但烧制的精品颇有定窑的神韵，特别是出自何朝宗之手的人物塑像，更是神韵独绝，虽是民窑，但少数精品不输给官窑。清代出现了很多仿成化窑的官窑佳器，其中单色釉白瓷是其中很主要的一个品类。雍正时仿得最好，但很少有超过成化窑的。乾隆时也不乏仿得好的成功之作，我曾见过一件六棱型的素面开光的观音尊，每个开光的面全是无纹无饰的素面，素面之间的间隙中剔刻了极为精细的纹饰，有万字纹、回纹、如意纹、福在眼前纹等。虽众多纹饰，但通体极为协调，像一位仪态沉静、典雅的贵夫人。这也是唐英留给后世的一件“瓷魂”式的作品。
三代以后，单色釉白瓷就无甚可书的了。
总之，单色釉白瓷初创于北方，到了元代就移师南方，成为景德镇御窑的主要产品之一，一直延续到清三代。
瓷器中的经典青花料
我国是制造瓷器的大国，从古至今文化源远流长，但凡对瓷器稍有了解的人都听过“景德镇”这个名字。这个因瓷器而闻名于世的城镇，在历史上的各个时期都有其相对著名的青花瓷器。元代及明代早期的青花瓷器，大多以进口的苏麻离青为青料，并形成其独有的风格。认识苏麻离青的呈色及其主要特征，无疑对于上述历史时期青花瓷器的鉴识大有裨益。
景德镇历史上使用苏麻离青主要有四个时期，一是元代晚期，二是明洪武时期，三是明永乐、宣德时期，四是明正统、景泰、天顺时期，陶瓷史称其为“空白期”。由于烧制工艺不同以及火候、还原气氛不同诸原因，苏麻离青在各个历史时期的呈色情况有明显区别。这当中，尤以明永乐、宣德时期的青花瓷器存世量最大，也最具代表性。
永乐、宣德时期苏麻离青的呈色特征，有三种典型情况。一种为呈色靛蓝，绚丽浓艳，清晰而通透，线条的纹理中或青料凝聚处有乌黑而浓重的结晶斑，结晶斑呈浓黑的松烟墨色，浓重处或浓聚处下凹且深入胎骨，迎光侧视或以手抚摸可感觉有凹凸不平状。另一种发色蓝中泛紫，甚至呈明显的紫罗兰色，发色浅淡，浅淡处呈星状点滴晕散;浓聚处结晶斑连点成片，呈黑青色，浓淡反差极其明显，晕散十分严重。
晕散，是指液体落在纸上向四外散开或渗透的情状，也即俗语所说的“洇”，如纸洇的厉害，洇水等。青花瓷器绘制也出现相同的情况，故有是说。晕散是苏麻离青的一个基本特征，不论是哪一时期的苏麻离青，无论其呈色如何，或多或少总是带有晕散，没有晕散的苏麻离青是不存在的。永乐、宣德时期的苏麻离青晕散情况尤为明显。苏麻离青出现晕散的机理机制，目前尚不清楚，但与釉层有一定的关系。永乐、宣德的青花瓷器，釉面多肥厚莹润。据上海博物馆汪庆正先生介绍，永乐、宣德青花瓷器的釉面肥厚且较为透明，如果用30至50倍放大镜观察，其气泡的分布多呈大小不一、间距不一的星状。的确，从所观察的实物标本来看，这种呈星状气泡的情况是比较多见，而且，越是晕散严重，呈星状气泡的情况也越是普遍。但是，呈鱼子纹状气泡分布均匀的情况也属常见，一般来说，釉面呈鱼子纹状气泡的晕散情况较轻。在30至50倍放大镜下观察结晶斑，也有两种情况：呈浓黑色的结晶斑，多呈锡铂状，也可以说是“锡光”;呈褐色的结晶斑，则呈深色的“铁锈黄”。
苏麻离青的第三种情况也为典型色，以故宫藏明永乐青花海水江崖纹三足炉最具代表性。其主要发色特征是：发色蓝艳，晶莹亮丽，仿佛镶嵌于釉下的蓝宝石，熠熠闪光，并呈现出明显的紫罗兰色;凝聚处有明显的浓黑色结晶斑块或斑点，晕散情况严重。这种呈色令人宝爱，所以，耿宝昌先生所着《明清瓷器鉴定》一书就是以这件三足炉的绘图作书影，即封面书题字下的图案影衬。
晕散与结晶斑，是青料粗粝所致，如以强光照射可明显看出，结晶斑实际上就是青料中斑斑块块呈颗料状的锈斑，原因极有可能是因铁质高所致。青料粗粝，也极有可能是造成晕散和结晶斑的原因。晕散和结晶斑，本来就是一种缺陷。上世纪八十年代至九十年代中期，景德镇御器厂明永乐、宣德曾出土大量实物标本，其中因晕散过重或呈色过于深重，常常是被废弃或淘汰的主要原因之一，也说明了这一点。
之所以称其为典型色，是因为苏麻离青的上述三种呈色，目前仍为现代仿品不能仿成，因此为业内人士称为“开门”。
苏麻离青的第四种情况，为呈色靛蓝浓艳，有的不含紫色，有的蓝中微泛紫或紫色较明显;结晶斑少见，且多呈褐色，不见浓黑色者;浓淡色阶明显，有明显晶莹剔透之感，或呈半乳浊状，但仍显晶莹。这种呈色，以故宫所藏并于现在展出的永乐狮球款及花心款两件压手杯最具代表性。学界多认为这是永乐也包括宣德在内的“细路活儿”。颇有道理。明谷应泰《博物要览》载：“永乐压手杯，中心画双狮滚球……为上品，鸳鸯心者次之，花心者又其次。杯外青花深翠，式样精妙。”说明这种呈色正是时人所追求的，但不易做到，尤其是大件器物，更不易烧成。目前，景德镇仿永乐、宣德青花多以此为蓝本，但其与真品相比，相差实在是太远，没有任何可比性，因此不论。
苏麻离青的第五种情况，以故宫藏宣德款青花缠枝大梅瓶和青花海水龙纹高足碗较具代表性，其呈色特征是：色泽淡雅，蓝中泛紫，或呈浅天蓝色，不含紫色;晕散情况较轻或不甚明显;不见结晶斑。因此，有专家认为这是以国产料绘制。但是，这一说法不知有何凭据。
从文献来看，明永乐、宣德的青花瓷器，当然主要是指官窑的情况，所用青料都是苏麻离青。明王士懋《窥天外乘》载：“永乐、宣德内府烧造，迄今为贵。其时以鬃眼甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为宝。”这是有关苏麻离青最早的文献。明陈继儒《妮古录》载：“宣庙窑器，选料、制样、画器、题款，无一不精。青花用苏勃泥青。”明高濂《燕闲清赏笺》载：“宣窑之青，乃苏勃泥青也。”明王士性《广志绎》载：“宣窑以青花胜，成窑以五彩。宣窑之青，真苏勃泥青也，成窑时皆用尽。”清朱琰《陶说》、蓝浦《景德镇陶录》、唐秉钧《文房肆考》等文献，都有相同的记载。宣德朝如此，永乐朝也不会例外。永乐、宣德官窑青花瓷器，皆以苏麻离青为青料，文献与实际完全相符。
永乐、宣德时期的苏麻离青，有粗粝、细匀之分，着色方法有浓淡之分，青料细匀颗粒少见，则无结晶斑现象，而着色浅淡，则失去浓艳的特征，此实为自然之理。另外，永宣青花瓷器多以小笔醮钴料上色，因此要不停地用笔醮钴料，这样从起笔到收笔出现了深浅浓淡不一的明显特征，这一特征的成因属用笔方法所致。我们说苏麻离青有明显的色阶，则非指这一情况。色阶，是指色的质地，也是料质本身的显现。苏麻离青无论是呈色深重还是浅淡，其色质总是具有深浅不一的特征，这可以说是苏麻离青的本质特征。我们以扬州博物馆所藏元代蓝地白龙纹梅瓶为例，其釉层极其肥厚，发色蓝艳深重，但其总是影影绰绰透出泛白的胎色，即为显例。
宣德款青花缠枝大梅瓶虽呈色浅淡，也无结晶斑，但有明显的色阶，其色质与色地都呈现出苏麻离青的主要特征，应属用进口料绘制。宣德款海水龙纹青花高足碗并非是以国产料与进口料相结合，如仔细观察就不难看出，海水与龙纹实为同一色，只是深浅浓淡大不相同。这是使用“分水法”的结果。分水法又称浑水法，这一着色方法早在元代就已成熟。以故宫所藏永乐、宣德青花瓷器的实物来看，那种论永宣青花则必谈结晶及下凹不平状的看法，应该得到纠正。
苏麻离青的呈色情况比较复杂，如一一细观永宣时期的实物，便会发现其中的差异。另一方面来看，尽管苏麻离青的呈色情况复杂，而将其放置在一起，又有“不是一家人，不进一家门”之感。因此上述情况，也只是概括性的认识，约略其大概，通过排比分析，力图总结出规律性的认识。陶瓷鉴定，是以考古学的标型学为基础，而标型实际上就是可靠的科学的物征，如果离开这一基础，则难免会全盘皆错。
龙泉瓷：瓷器收藏中的一匹黑马！
每一类瓷器，都有自己的标签，好记好认。比如，提起元青花，就会联想到大罐子；说到北宋汝窑，脑补画面一定是小盘子。今天要说的是，龙泉窑。它的标签器型是什么呢？请看——南宋 龙泉窑青瓷凤耳瓶台北故宫馆藏很多关于龙泉窑的书，封面上都印着这件瓶子。再看看局部细节： 龙泉窑在今天的浙江省，主烧青瓷，北宋时开始流行，与北方的汝窑等名窑，南北呼应，相得益彰。
这个时候的龙泉窑，与北方五大名窑的追求一致：纯净、素雅；内敛、含蓄。
南宋时，依然如此。到了元代，风云突变，南方的另一处窑址景德镇，慢慢做大，渐渐一统江山。随着元青花的诞生，青瓷的地位越发尴尬。再加上当时的国际环境：元代国风开放，四海通达，其瓷艺品味，早已不同于宋朝的简素之风，渐趋丰富华饰。
为了求生存，景德镇之外的各处窑场，不得不纷纷改造生产线，寻求差异化品牌战略。龙泉窑的升级改造，简单说就是：纹饰由光素向浮雕效果迈进。具体工艺上，采用雕刻、模印、堆塑，偶有涩胎浮雕黑科技。
于是，元朝的龙泉窑，整体美学风格由内向变得热闹起来，生动盎然。
元 龙泉窑青釉贤媛四艺图狮钮盖罐 估价：700万-900万港元 香港苏富比2017年10月同为龙泉窑制造，宋、元不同时期的风格真是迥异，后者甚至有点矫枉过正了，用浮夸来形容也是可以的——元朝时，“浮夸”的龙泉窑很受市场欢迎，改革成功。
但是，几百年后的今天，这件浮雕效果的龙泉窑罐子，却不幸流拍......
原因之一，也许是忙碌的现代人，更需要安静的东西。流拍不止这一件：
南宋 龙泉青釉印双鱼折沿盘
估价：3万-4万港元
香港苏富比2017年秋拍
元 龙泉青釉贴龙纹大盘
估价：30万-50万港元
香港苏富比2017年秋拍
元-明初 龙泉窑青釉贴双鱼折沿盘
估价：18万-25万港元
香港苏富比2017年秋拍
流拍的让人心痛......
拍卖市场的天价成交与流拍，其实都有很大程度的偶然性，不必过于较真，也未必就预示着某种趋势。传承到今天的元代龙泉窑器物，多数是这一类的小浮雕，轻描淡写，率性可爱。其实，已经圈粉无数了——元 龙泉窑青釉贴牡丹纹小盖盒 成交价：12.5万港元 香港苏富比2017年6月元 龙泉窑青釉贴双鱼纹盘 成交价：13.75万港元 香港苏富比2017年6月以下是大英博物馆所藏的元代龙泉窑瓷器，我们专门挑选了浮雕效果的贴花类器物，开眼吧——元 青釉盘
此盘圆唇，折沿，施青釉，盘心饰四个用两种不同颜色的胎土，制作的贴花鱼纹；盘沿处同样以两种颜色的胎土，饰八个贴花贝壳状装饰。
青釉鸟栖桃枝纹盘
此盘呈菱花形口，盘心饰三个露胎贴花桃枝纹，纹饰罕见。桃在中国传统中为长寿的象征。
青釉月梅纹盘
此盘呈五出花口形，饰梅枝及新月图案。盘心在釉上饰模印而成的贴花岩石梅枝及月亮纹，露胎素烧，纹饰且以白、褐及黑色沥粉着色。
此盘可能在烧好后又经火，或者在烧窑中过烧，以致釉面出现大量开片。此类纹饰非常罕见。
青釉四鱼纹盘
元代龙泉窑的陶工，采用了一种新的装饰技法，将素胎纹饰贴于釉面之上，露胎素烧而成的橘红色，与青釉釉色形成鲜明对比，即露胎贴花。
具体工序是：
首先在器物上装饰部分刻花纹饰，如花卉纹，而后整器上釉，但底足有一圈无釉，以方便窑具承托。
其次，将坯泥滚压成饼形薄片，再以模具按压出特定形状，制作成小贴花装饰，贴于器身。
此盘上的四条鱼形装饰，即为此塑贴装饰手法制作。
青釉八仙花卉纹八棱瓶
器身分八棱，陶工们在每一面饰三个印花凸雕开光，而中间位置的开光在上釉前会涂抹蜡或油脂，以确保素烧，形成鲜明对比的色彩效果。
素烧开光处，其中四个重复饰有八仙中的两位仙人图案，以祥云环绕，间隔以花卉纹开光。
八仙是神话及历史传说中的男女形象的集合体，每一位都穿着不同服饰，拿着不同的宝物。如钟离权头扎丫髻、手持蒲扇，而李铁拐面容奇特，拄拐，手持葫芦。
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磁州窑——瓷器中的黑白美学
磁州窑是一个庞大的窑系，宋代以来，北方地区绝大部分窑场，都烧制磁州窑风格的瓷器，其中比较有代表性的窑场有：河南修武当阳峪窑、登封窑、扒村窑、鲁山窑，山东淄博窑，山西大同浑源窑、长治窑，还有北方辽代的赤峰缸瓦窑等，都有自己独立风格的磁州窑系产品；南方的一些窑场，如吉州窑，也烧制磁州窑风格的瓷器。
宋代黑剔花龙纹梅瓶
宋代黑剔花龙纹长颈瓶
磁州窑系，主要烧制黑瓷、白瓷和白地黑、褐彩绘瓷，其胎质粗松，胎色也较深，因而施化妆土，再罩以透明釉。装饰技法划分品种有白釉划花、白釉剔花、白釉绿斑、白釉褐斑，白釉釉下黑彩、白釉红绿彩、绿釉釉下黑彩和低温铅釉三彩等，纷繁竞妍，各具特点。
宋代黑剔花折枝牡丹纹梅瓶
装饰技法方面善于利用在化妆土与胎质颜色的反差，加以彩绘、刻剔等多种手法，令对比强烈，风格明快。纹饰题材多为花蝶、龙凤、如意头、人物等，线条流畅，细腻逼真，情趣盎然。亦有不少以书法和诗词作为装饰题材，平添诸多雅致。
宋代黑剔花缠枝牡丹纹梅瓶
器形丰富别致，凡生活器皿皆多种多样，最有代表性的器型有：瓶、枕、罐、盆、炉、碗、盘等，其中瓷枕留存的数量比较多，表现形式多样化同一类产品亦有数种变化，满足人们不同的日用需要和审美偏好。
宋代黑剔花鸟纹荷叶形枕
宋代黑剔花熊戏纹荷叶形枕
宋代黑剔花折枝牡丹纹荷叶形枕
白瓷
胎和釉均为白色的瓷器。白瓷要求胎、釉含杂质比青瓷更少，其中铁的氧化物只占1％，或不含铁。以氧化火焰烧成，胎体白，釉层纯净而透明。中国白瓷大约在北朝时期出现，河南安阳北齐武平六年(575年)范粹墓出土了最早的—批白瓷，有长颈瓶、四系罐等，具备了白瓷条件，但质地较粗，烧结不成熟、有的釉色泛黄或泛灰。河北内丘北朝瓷窑遗址出土的白瓷、有碗和四系罐，水平与范粹墓出土白瓷相似。隋、唐、五代白瓷工艺大踏步前进，一些隋墓如姬威墓、张盛墓、李静训墓出土的白瓷数量、品种和水平都超过北朝，隋代白瓷窑址有河北内丘、临城、河南巩县等地。在巩县窑附近发现一个窖藏，出土了质量比较高的隋代白瓷深腹杯和双耳罐。唐化白瓷生产广泛发展，其中邢窑白瓷达到“如银似雪”的水平。唐代诗人皮日休在《茶瓯》诗中说：“邢客与越人，皆能造兹器。圆似月魂堕，轻如云魄起。”邢窑白瓷在当时后来居上，与久负盛名的越窑青瓷并驾齐驱，形成“南青北白”的局面。邢窑白瓷上还刻有皇宫中储藏珍宝的御库“大盈库。的“盈”字，说明邢窑曾为皇宫烧贡瓷。唐代生产白瓷的窑口还有河南巩县窑、曲阳窑、鹤壁集窑、密县窑、登封窑、荥阳翟沟窑、郏县窑、山西浑源窑、平定窑、陕西铜川黄堡窑、安徽萧县窑、江西景德镇窑等。五代曲阳窑(定窑前身)快速发展，工艺水平提高，有的制品上刻“官”、“新官”字样，也有用褐彩写“菜玉”字样的。宋代白瓷高速发展，生产规模最大、影响最深远的是定窑。定窑白瓷胎薄釉润，有象牙般的质感，刻花层次清晰，划花如行云流水。它最早发明覆烧工艺，使产量猛增4至5倍。其他白瓷窑还有河北磁州窑、四川彭县窑、山西平定窑、阳城窑、介休窑、孟县窑、河南密县窑、登封窑、福建德化窑、安徽泗州窑、宿州窑等。辽金时代，北方上述河北、河南、山西等地的瓷窑继续生产，辽宁、江西、内蒙古等地受定窑、磁州窑的影响也生产白瓷。内蒙古赤峰的缸瓦窑学习定窑工艺，生产具有定窑风格的白瓷，产口水平很高。元代白瓷工艺达到新的水平，景德镇湖田窑区生产精细白瓷，有碗、盘、瓶、罐等器皿。白瓷工艺水平的提高，为青花、釉里红等品种的发展打下基础。明代景德镇成为驰名中外的瓷都，各种瓷器竞展丰姿，白瓷工艺同样得到发展，永乐的甜白釉釉色细腻甜润，宣德至晚明的白色釉质莹润如堆脂。景德镇白瓷始终是瓷器中的一个优秀品种，它的优秀质量一直保持到清代。白瓷发展史上，德化窑产品特别引人注意。德化白瓷胎体细密、透光性好，白里透红，有“中国白”的美誉。明代著名工匠何朝宗、林朝景、张寿山等人制作的观音、达摩等瓷塑享誉海内外，是中国白瓷的名品。（见如下图）
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