瓷器鉴别。
一、看光泽：古瓷无论是出土品还是传世品，因为历史久远，光泽是自然而不耀眼的。现代的古瓷仿品，是短时间内用酸和碱把耀眼的光泽去掉，摸上去有一种刺手、黏糊的感觉，有的甚至还发出声响。
二、看胎、釉：古瓷温润如玉，肥如堆脂，有一种油腻感。现代仿品未能达到古代的程度，原因是古瓷用的高岭土已很难再寻。瓷器过去是用柴窑烧制的，现在的仿品则使用液化气烧制，由于在高温下形成的时间短，所以油脂感比过去要差很多。
三、看造型：古代的一些独特器形，往往是后人仿制的对象。只有熟记真品的器形特征，才易于识破赝品。
四、看制作工艺和装烧方法：伴随新工艺的出现和新窑具、新式装烧方法的运用，瓷器的面貌也产生了变化。这些因工艺、装烧所导致的细微特征，也是鉴定时不可忽视的因素。
五、看装饰：包括装饰方法（彩绘、颜色釉、刻、划、雕、镂、堆、捏、印、贴等）、题材、构图、纹样形象、画风和彩料等方面所表现的时代特征和窑口特征等。装饰的更新换代及其产生的种种变化，要比其它鉴定因素的变化显得平凡、活跃，鉴定时分析这一因素就更为重要。
六、看款识：款识的形式和内容很丰富，常见的有帝王年号本款，帝王年号寄托款、伪款，干支年款，斋、堂、轩、居名款，人名款，吉言款，题画款等，但落款常有严格的规范，后仿者很难“尽得风流”。
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乾隆青花瓷碗辨伪要诀
清廷入关后，经过10余年的发展，采取了一系列恢复农业生产的政策和措施，使得经济迅速复苏，为手工业的发展创造了条件，使清代制瓷业在明代的基础上继续发展。景德镇这个名字更是与瓷器联系到了一起，继续成为中国的瓷业中心，代表着中国古瓷器的最高烧制水平。至康雍乾时期，清代的制瓷业发展已至鼎盛，从种类上看，清代瓷器各色品种齐头并进，创造了许多瓷器新品。但是，无论从数量上还是烧制水平上看，清代瓷业还是以青花瓷为主，在烧造上也达到了相当高的水平。目前，市场上青花伪瓷比较多，本文就着重谈论一下乾隆时期青花瓷碗的特点，以供参考。
从造型上看，乾隆时期的青花碗比较规范，制作精细，线条古拙。大件器物厚薄均匀，底足打磨后呈泥鳅背状，底较大，器形以敞口深腹碗最多。青花碗也多有仿宣德器，但不留款，如果见到一件无款宣德青花碗，那就很有可能是乾隆时期仿制的。另外，从青花碗的大小上看，乾隆青花碗的大小有一个大致的规范，如《钦定皇朝礼器图式》中所述“盛大花瓷碗，口径一尺一寸七，高五寸三分等”。而这一规定从康熙时期就已经开始了，看来在清代御窑烧制的青花碗的确在大小上有相应的规定。不过，民间青花碗的造型较为多样化，完全符合这个规定的碗不多，而且碗的大小也不一，商业用的青花碗，其腹部较浅，目的是为了少盛一些饭食，这样利润会大一些。
从青料上看，乾隆青花碗多用浙料，呈纯正蓝色，发色鲜翠、艳丽，分不清浓淡层次，多仿宣德，人为地在青花中点染铁锈状黑斑，与宣德青花中的铁锈斑相比显得浮躁，成色不稳定，且有晕散现象，釉底带有气泡，釉色白中泛青，均施满釉；亦有部分仿成化的碗呈青色，发色淡雅平和。乾隆青花瓷以品种取胜，可谓百花齐放，其种类大致有青花矾红彩、外豆青里青花、外酱色釉里青花、哥釉青花、豆青釉青花，其中青花斗彩玲珑瓷、黄地青花、黄地青花加胭脂红、淡描青花填绿彩为乾隆首创。
从纹饰上看，乾隆青花碗仍有明代遗风，内容繁杂，勾染并用，线条流畅，画笔工整，纹样守旧，缺乏生气，在器物上画得很满，部分仿成化则布局疏朗，其纹饰内容主要有缠枝、折枝水果、云龙纹、山水、人物、花卉以及各类吉祥图案等。另外，乾隆喜欢将自己的诗词烧制于青花瓷上，是乾隆青花碗在纹饰上的一个重要特征。乾隆青花碗上还很喜欢用梵文作纹饰，一般都装饰在青花碗的外壁上。
从落款上看，乾隆青花碗的官窑款为“大清乾隆年制”，分篆书和楷书两种写法，书写规范，很少草率，线条相当的流畅，应为书法功底深厚之人所书。民间也多有仿制，但从字迹模糊上就可以看得出来。另外，乾隆青花碗的款识还多伪托款，亦有少量仿成化、正德、嘉靖款，所仿明代款识得心应手，真伪难辨，但与明代款识相比显得软弱无力、拘谨，不及明代款识豪放，多用铁线篆写而成，写迹工整、纤细，娟秀无力，多为馆阁体。
三种古瓷辨伪
很多人都喜欢瓷器，但真伪的问题也让人大伤脑筋。笔者玩瓷器已多年，在这里简单介绍一下自己的经验，以供同好参考。
宋影青的划花碗之真伪 现在市场上有不少仿宋影青划花碗，粗看有点像，但破绽明显，主要是划花无神。宋代窑工对手划的纹饰已烂熟于心，随心所欲，有划上万只碗的底子。而模仿者划出的花纹失神。藏友不妨看看宋影青划花蹈海戏婴纹标本的神来之笔，再去分辨其他划花碗，就会容易得多。
南定北定之区别 笔者通过对不少宋代定窑及景德镇仿定窑瓷片标本细心揣摩后，基本上能将南定北定区别出来，这就是捡瓷片的乐趣。笔者从定窑瓷片感悟出，北定胎质比较坚硬，釉与胎贴骨，其中也有精细之分，且底足处理比较工整。纹饰颇多，海水纹、龙纹、狮子绣球纹等。一般釉面不怎么开片。而南定胎质比较松，釉面常开片，这主要是温度、胎质、釉水所致。其实，南定的开片，也并不是原有的，而是在地下受压力所致。至于刷丝纹，笔者观察了一下，主要在底部，而南定尤为明显。做工精致的宋北定，有的则不见刷丝纹，即便书谱上说的是刷丝纹，也不能死搬硬套。
德化瓷器之新老 明代德化、清代德化、民国德化之间的区别，除了釉色以外，还有制作工艺及手法不同。如明代德化瓷器釉色牙黄，碗杯类在灯下看，胎呈肉红色。其实古人得此结论，是由于蜡烛的光照所致，如用强光电筒照，可能看不出肉红色，而迎着日光看则胎呈肉红色。明代德化瓷塑像，身子中空，从底部的孔看，大小与清代的不同，可见竹片工具留下的痕迹及工匠的指纹。而现代仿品大多是模制的，没有上述特征。目前，市场上新仿德化瓷很多，我们要找到出土的标准器，才能举一反三，辨真识伪。如果瓷片标本是新仿，出了问题，将会影响今后的收藏。有些专业知识书中虽有介绍，但从实物标本出发，更有说服力。
关于古陶瓷辨伪
古陶瓷辨伪的现状
目前我国古陶瓷辨伪分为传统鉴定法和科技鉴定法两大路径。传统鉴定法主要是利用眼、手、耳，通过看、摸、听，对被鉴定瓷器的器形、纹饰、重量、声音进行综合分析，从而得出一个较为可靠的结论。传统鉴定所使用的主要工具是放大镜、手电筒等。科技鉴定法主要是通过现代高科技仪器、仪表，对被鉴定瓷器进行物理、化学的分析，以期得出一个肯定的定量化的结论。
传统鉴定法的优点是方便、简单、经济。鉴定过程是通过对被鉴定瓷器的直接观察，根据自己已有的经验得出一个较为直观的结论。其缺点是不能十分客观，有情绪化的色彩，如果自己资料库数据、经验、感觉不准确，得出的结论也就会不正确。另外，传统鉴定立论本身存在着时代的局限性。众所周知，传统鉴定的是器形、纹饰、重量，而现代仿品又都是在这方面力争与古陶瓷一致。造假者追求的是利润最大化，只要器形纹饰过关和有人埋单，就没有必要投入大量资金从胎、釉、彩料上去研究。
科技鉴定的优点是准确、迅速，有数字标准，可量化定性，没有人为的情绪化成分。其鉴定原理是从物品的材料组成、自然辐射、同位素蜕变及釉面老化等自然因素，为依据，进行分析比较，得出一个定量的结论。其缺点是鉴定费用较高，原始数据库的资料健全与否直接影响鉴定结果。
古陶瓷鉴定过程中应注意的几个问题
传统鉴定学有人称之为“眼学”，笔者觉得这种提法不够严密，抬杠地说任何一种鉴定方法都要用“眼”来看，重要的是你用“眼”来看什么，你视线中的靶点是什么?
众所周知，目前所有教科书中，器形和纹饰是辨伪主流，一些初学者也只能从教科书中按图索骥。当然以器形和纹饰进行辨伪是前辈们通过大量实践总结出来的科学方法，但若以此作为辨伪的惟一标准就显得有些不足了。尤其是现在各种高科技手段被用于造假，若仅以器形和纹饰作为辨伪依据，打眼的可能性极大。因此在鉴定过程中应注意以下几点：
1．器形和纹饰虽然传递着一定的时代气息，但现代人运用高科技手段完全可以进行仿制。
2．器形和纹饰虽然代表着时代特征，但它代表的是时代总体特征，针对个体而言是有一定随意性的。这就如同我们写字一样，心情舒畅，字体工整流利，情绪郁闷，字迹晦涩。另外，古时制陶艺人都是师徒相传，徒弟和师傅所制作的器物无论从哪个方面来看都是有差异的，但他们是同一时代的人。如果仅从器形和纹饰上判断，我想不会有多少人认可徒弟那不成熟的作品。就如同内蒙古集宁市古集宁路窖藏遗址出土的釉里红玉壶春瓶，从器形上看，它不是典型的元代风格，如果不是出于窖藏，把它放在潘家园地摊上，恐怕没人敢认。
3．用器形和纹饰进行辨伪，需要一个“量”的积累过程，而且会融入一定的个人情感，充满了神秘色彩。众所周知，传统书画鉴定主要是掌握作品的艺术风格，但对艺术风格的理解，不同的人又会受自身学识、经历、喜好的影响，从而得出不同的结论。它的个体随意性较大。一张“名画”两个顶尖级鉴定专家各抒己见，争论不休，这样的例子在古玩界太多了。
4．既然传统“眼学”受到了挑战而高科技鉴定又是高不可攀，那么一般的收藏爱好者应如何做?换句话说，古陶瓷鉴定到底应以什么为依据?我们需要首先搞明白目前古陶瓷造假过程中什么东西可仿，什么东西不能仿。抓住主要矛盾，次要矛盾就迎刃而解了。笔者以为有一个新的切入点，即古陶瓷材料鉴定。其标准靶点有二：一为胎土，二为彩料。
笔者虽然从事陶瓷研究工作时间不长，但由于工作关系，曾多次到景德镇实地考察，并向一些陶瓷制作大师讨教，与一些仿古高手交流，最重要的是到陶研所请工艺研究人员讲胎土和气泡生成的问题，受益匪浅，了解到了一些内幕。可以肯定地说，到目前为止，所有仿古专家在仿古过程中最难解决的是胎土问题。不得已有些仿古大家不惜重金去收购一些素面的老瓷器，以此作为高仿瓷的老胎骨之用。据陶研所工艺人员透露，甭说是麻仓老坑土，就是距今仅30年历史的7501瓷胎土也无存了。现在所能仿的一些较成功的750l瓷也只是一些小器件，而且质量一直不稳定，废品率极高，其仿制成本可想而知。
从青料方面来说，大家都知道元青花器用进口苏麻离青料，但截止目前，苏麻离青产地到底在哪里仍然没有定论。人们从现有的瓷片进行元素分析知道它的成分是低锰高铁，以为在现代化学料里多加入些元素就可以得到苏麻离青了，事实并非如此。我们目前还没有发现l克原始的苏麻离青钴料，推想元青花钴料的釉下结晶状态与现代仿品的釉下结晶状态肯定是不一样的。这就需要我们借助一些现代化工具(如高倍放大镜)去作细致的观察。
古陶瓷鉴定要向定量化方向发展，不能总停留在“感觉”的初级阶段。搞陶瓷辨伪要多讲科学，少谈感觉，因为人的感觉是受多种因素影响的。然而，对一般陶瓷爱好者而言，搞“科学”鉴定谈何容易。从元素分析、热释光，到脱玻釉面老化，昴贵的鉴定费用有多少陶瓷爱好者能承担得起?且两家鉴定机构意见相左的鉴定证书又会让送鉴者感到困惑和无奈。这就给我们提出了一个深刻而又亟待解决的课题：如何使用手中现有的简单工具(高倍放大镜)，从古陶瓷材料学的角度出发，对古陶瓷进行较科学的鉴定？任何赝品都会留下“不真实”的痕迹，仿品仿得再逼真，毕竟不是真。重要的是我们如何选择靶点，从什么方向切入，揪出“狐狸”的尾巴。
笔者以为首先要静下心来，从瓷片研究开始，不但要研究老瓷片，还要研究新瓷、高仿瓷，从中找出共性和个性，从而发现规律性的东西。笔者相信总有一天，古陶瓷的遗传密码会被破译，古陶瓷的DNA检测技术将成为古陶瓷收藏爱好者强有力的武器。让我们为这一天的早日到来努力吧。
辨真识伪古陶器
我主张打破古陶瓷收藏的神秘感，将自己弄清的告诉瓷友，将自己不懂的请教瓷友，以诚相待，互相切磋，才能与时俱进。我不迷宫窑器，崇尚唐宋瓷，兴趣老紫砂。与瓷友打交道，发现有两个极端：一是认为自己的东西件件是官窑、件件是真品；一是看别人的东西，件件是假的，不可能有官窑。实际上，这于收藏都无益。有的瓷友看东西凭感觉，判人家藏品新的却说不出道理。也有的收藏家走入了误区，投入了一二十万，没有一件真的。现在仿品遍及全国，什么地方买都一样，还是仿品。有的高仿已采用模型注浆。实际上，真假还是能看得出来。模型注浆的看起来，外观还可以，如宋代的瓷器拉坯成形，而注浆的虽也有旋痕，但与拉坯的还是有区别。只有注重细节，才能找到辨伪识真的感觉。其实东西会说话，拿着什么样的藏品，就大致可判断出对方收藏在不在状态，真假心里有数，我所做的仅是给有些瓷友善意的提醒。光请专家掌眼，眼力永远不会提高，光输血不行，要增强造血功能，才能健体。
古陶瓷片是最好的老师。说到底，我不是收藏瓷片，而是收集标本，练眼力，辨真识伪而已。实际上，从书本人手，与从瓷片人手，辨真识伪的能力是不同的。最好能从窑址直接捡到标本，这样才可比照。否则标本出了问题，会误导以后的收藏。收藏要在状态，心悟要有感受。如果有捷径的话，就是从瓷片人手，而且瓷片先要取自工地，亲手得到，等识瓷了，再举一反三。
现实中，我与不少藏家和瓷友打过交道，发现从瓷片人手的，和从书本人手的，其辨真识伪的能力明显不同。有些藏家，书读了不少，图谱也烂熟于心，从地摊上找到与图谱相同的“国宝”，自我安慰，兴奋不已。经常出示元青花整器(实为仿品)，再翻出书谱，说是标准元至正型典型器。问其可有元青花瓷片标本?答曰：瓷片不集，只藏整器。我叹喟的是，连元青花瓷片都不曾上过手，怎能悟出自己收藏了仿品，我想，一般爱好者初人此道，太迷信官窑，太迷恋完整器，不注意收集研究瓷片标本，往往走眼吃药。
古玩收藏品完美无缺的越来越少，有些古陶瓷虽然小残，但韵味十足，仍有收藏价值。拥有平常心，去掉“国宝”、“值多少钱”的心理，照样可收藏出一番新天地。现在市场上不少仿宋影青的划花碗，粗看有点像，但破绽明显，主要是划花无神。宋代窑工对手划的纹饰已烂熟于心，随心所欲，一刻而就，有划上万只碗的底子。而现在模仿者充其量模仿上不了千，功底差，且要一笔笔临摹。所以划出的花纹失神，婴戏的宋孩儿像个怪胎妖怪。瓷友不妨看看，这宋人影青划花纹，蹈海戏婴的神来之笔，再去分辨地摊货，要容易得多。
观在藏家应该走精品之路，有时十件不如一件，要的就是这一件精品。藏家的精品，有三四件就行了!不凑窑口，一定要真、精、美、绝。其实，古玩收藏要有眼力、财力、心力。三力俱佳，能收到官窑完整器最好。一般工薪阶层，有眼力、有心力，少点财力，收集一点占陶瓷标本，雅玩，不亦乐平!
收藏在大多的情况下，要冷静，切忌头脑发热，有时一激动就要走眼上当吃药。我也亲身经历过二事。一次，逛本地古玩市场，在一店铺里，兜一圈，看见柜台里有一钧釉钵，是雨淋墙翠毛绿的那种。口沿有一处略残。看钵底白釉青花双圈内有“奇石宝鼎之珍”楷书款。因平时集有此类康熙青花款式的标本，略细辨，不是一般常见的电脑款，是书写款，笔画之间有浓淡，转折处也清晰可见。因与店主有点熟，便问怎么得来的。店主说是一个收旧的人送上来的，来自城区某旧房改造拆迁处。问价，店主开价两百。因手头没带钱，便急匆匆赶回家取钱，后与店主讨价还价，一百二十—元成交。以为捡了大漏。当时，另有一瓷友在场，看到这件东西，为失之交臂后悔。他说可能不到康熙，是雍正的。得知价钱后，连说便宜。
我习惯于反向思维，回家后，清洗一遍(钵内有作笔冼时的墨积垢)。看了很长一阵，款式书写应该是很到位了。但底釉不是亮青釉，这是一疑；青花双圈看不出浓淡及起始连接处，为常见仿品的手法，这是二疑。再过几天后，我便把它枪毙，判为新仿。估猜当时的主人买来后，曾作为笔洗使用，房屋拆迁时，便给了收旧的，后打听，店主吃进时为二十元。我并不忌讳自己吃假药，关键是要把自己每——件购进的藏品弄清楚为止。一百二十块钱，买一个教训，得一个见识也值。同时，我也对当今模仿者的能力表示钦佩，书写款的青花发色，已接近康熙朝的款识，并且一笔一画还像那么一回事。据说，现在景德镇有专门写款作伪的。能模写上千个款识，也烂熟于心了。此事给我的教训是，觅到再好的东西，也不要头脑发热，要冷静，要反向思维，找破绽。才能少付学费。当然，适当付些学费也在情理之中。
瓷器不是青铜器、古钱币需要包浆皮壳。我对古瓷器喜欢除去皮壳，真东西用不着残留它作为佐证。而对布满皮壳的瓷器则要多研究，以防作伪。瓷器在中华大地，不同的区域、不同的土层，所出来的面貌也不同。我们这里从水坑(古运河道)里出的瓷器瓷片，有的没有一点皮壳，光亮如新，但温润如玉，不是那种火光气扎眼。也有在土里出来的瓷器(越窑器、吉州窑器等)严重腐蚀，连釉面伞脱落了，釉面已去，何来皮壳?我们在洗瓷片肘，对有附属粘结物的，开始听信瓷友的话，用洁瓷净泡，结果附属物去了，釉面也变了色。后来，在清洗时采用钢丝球刷，用点力也能除去。对整器上的附属物(主要是瓷器，不包括低温釉的)采用刀片或美工刀，小心铲去即可。我想，自然的与人工作伪的粘附物相比较，前者粘附在瓷面上，牢一点，后者则没那么牢。有的用指甲就能刮去。至于人1作伪的粘附物，是用什么东西做的，那最好到现代作坊去参考，或者请作伪者坦白交待。我想，不是我们瓷友去精研细究的了。
有些高仿品，的确需要借助放大镜。我们也碰到一些藏家，拿着放大镜转地摊，实际上，是摆造型，唬人而已。陕西的马老师曾对瓷器的气泡作了研究，并告诉了瓷友。他发现，柴窑烧的与气窑、电炉烧的瓷器的气泡是不同的。前者因为在烧制过程中，要不断地添柴，每次添柴炉温便有所下降，反映在瓷器上釉面的气泡，大小不一，有密有疏，且有层次。而用气窑烧的瓷器，因温度高，釉面沸腾，气泡大小相同，且没有层次。他到景德镇考察时，在一些店里，很轻易地将柴窑和气窑烧的瓷器甄别出来。店主惊讶不已。后来，到高仿的店家一看，已无法区分。这些高仿者，已有所悟，人为控制窑温，研究透了，什么时候升温，什么时候适当降温。所以，用气窑烧出来的瓷器，与柴窑烧出来的瓷器别无二致。
我们洗瓷片，还有一个感觉，就是从土里出来的瓷片，放入水中清理时，有一种滑腻腻的感觉，像上了猪油一样。开始，我们拿到完整器，也在水中清洗，找这种感觉。可是，没过多少年，新仿的也有这种滑腻腻的感觉，可见，仿者也在与时俱进。我们瓷友如果固守原来的知识，不精研细究，那免不了吃药。
搞古陶瓷收藏，除了看器形、胎质、釉水、款识、痕迹、气泡等外，还有用鼻子闻的。我们不少搞老窑的瓷友均有此感受。听说，现在有一些仿者，将新品分别埋入不同的土层。如汉代瓷器，就埋入汉墓的泥土中，宋代瓷器，就找宋墓的泥土掩埋，等几个月或半年取出后，不知是否也能达到真品的那种泥土味道。
(1)关于成本。有的藏友认为100多元不可能做赔本的“元青花”。现实中有些仿品是不计成本的(小窑、农民廉价劳动力)，有河南人运来两黄鱼车钧瓷，瓶、碗、盘、壶，什么都有，开始30元一件。后来二三米高的大瓶只花10元一只，小的碗只合3—5元一只。钧瓷要两次烧成，怎么这样便宜?就呈做个泥的也不止这价。朋友说，这比在当地卖得还便宜。在宜兴，紫砂壶一只，5元就买到，运到各地，二三十元一只仍有钱赚。如用“成本”来思考，都是不可能的。所以要走出用成本来判真假的误区。
(2)关于捡漏。有的藏友认为100多元买到的元青花是捡漏。据统计全世界的元青花器就 200多件，目前在国内地摊上捡漏元青花器的概率只有万分之一，这种机会不可能总让你碰上。有的藏友说他们那里这东西常有，这可能吗?捡漏要有眼力，没有眼力，上当吃药。
(3)关于参照物。买古玩光看书谱图片不行，要多看实物和标本。有的藏友手头没有元青花标本，却有元青花整器，仔细比一下，就可找出殊同。也有收藏者说，我只玩整器，不玩瓷片。那光参照书，是悟不出来的。有关元青花的论述，可以写几本书，简而言之，有三点：一是用苏麻泥青料的发色如蓝宝石，通俗一点讲，像是纯蓝墨水(玉溪窑的除外，与晚清洋蓝发邑不同)；二是铁锈斑成小片状，成点状的是后来清代做铁锈斑时人为点出来的。新做的铁锈斑也有不少是人为点的。元代及明永宣铁锈斑是釉料中的颗粒没有磨碎，在烧造时自然生成的。后人刻意而为，总不自然；三是手抚釉面，绘青花处凹下不平。元青花是在半干的胎上，直接绘的，与清代的水拓法不同，
(4)关于藏友看法。有的藏友对你收藏的东西，发表看法是“友情演出”，大多出于善意。看你听得进，就多说一点，听不进就阎声大发财。仁者见仁，智者见智，大主意由你自己拿。搞收藏的，谁都吃过药。如果听得进别人话，有悟不迷，吃过的药，强身健体；如果听不进别人话，执迷不晤，就离不开药，没治了。
古陶瓷收藏六大题材值得关注
南宋瓷质手雷
中国文物网讯（编辑张艳）面对纷繁复杂、真假难辨、窑口众多的古陶瓷，如何收藏？收藏什么？当下又应从什么样的题材介入？哪些收藏题材具有升值空间？对于这些问题，有30多年从业经验的古陶瓷收藏鉴赏家汪帮宏认为，在高古瓷收藏方面，有六大题材值得关注：文房用具、茶具、香具、塑像、文史题材和名人名家题材，他表示这六类高古瓷器题材收藏有较大升值空间：
一是古陶瓷文房用具的收藏。文房用具制作精良、小巧别致，又由于是文人爱把玩的，经常和琴棋书画、品茗焚香等高雅活动联系在一起，广受大家喜爱，历来是经典的收藏选项。古陶瓷文房用具制作古朴典雅、色泽清丽、艺术水准更高，是不可多得的收藏佳器。
宋代湖田窑酱釉茶盏
二是古陶瓷茶具的收藏。茶，是中华民族的举国之饮，伴随饮茶而出现的茶具也成了爱茶之人必不可少的器物。中国茶具具有悠久的历史。按现有史料而论，我国最早谈及饮茶使用器具的是西汉王褒的《僮约》，其中谈到：“烹荼尽具，已而盖藏”。这里的“荼”指的是“茶”、“尽”作“净”解。由于早在唐朝时期，茶已成为国人的日常饮料，时人讲究饮茶情趣，因此，专业的茶具也应运而出。随后，从唐宋到元明清，各种器型且制作精美的茶具大量出现。
改革开放后，随着经济的发展，人民生活水平的提高，人们对茶叶需求也在逐渐加大，对茶叶和茶具的认识也在逐步地提高。因嗜茶而爱茶具是显而易见的。茶具不仅是饮茶过程中不可缺少的器具，并有助于提高茶的色、香、味，具有实用性，而且，一件高雅精致的茶具，本身又富含欣赏价值，且有很高的艺术性。此外，古董茶具不仅历史悠久，遗存丰富，还有一定的喜好人群，且目前还处于价格洼地，古董茶具的收藏前景可期。但同时我们也需注意，收藏古董茶具应有战略眼光，切不可急功近利、盲目攀比。
三是古陶瓷香具的收藏。中国用香历史悠久，香文化博大精深，近代用香出现了断层，甚至把用香当做迷信活动对待。但随着人们对香认知的逐步提高，在一些大中城市，品香已经成为一种时尚，高档香制品，如沉香价格就出现了暴涨。香具，作为品香的重要载体，势必会引起大家的关注，香具收藏可能成为下一个投资亮点。目前，香具收藏还处在一个起步阶段，除香炉以外还有很多香具不为人知，当下收藏香具入手早，可拔头筹。
元代三彩武士俑
四是古陶瓷塑像的收藏。此类题材中，人物塑像、动物塑像和植物塑像的高古陶瓷收藏值得关注。国人对佛教的尊崇不言而喻，高古陶瓷佛造像收藏也是人物塑像里比较受欢迎的题材。谈及佛造像收藏，不禁让人想起一则拍卖纪录。在2013年香港苏富比秋拍中，一尊明永乐铸铜鎏金释迦牟尼坐像最终以2.36亿港元成交，刷新中国单体佛像造像成交纪录。天价效应也再次将人们的视线吸引到佛像艺术品的收藏投资上来。当下，不仅“青铜佛造像”受人关注，其他材质如高古陶瓷佛造像也颇受市场注目。
除了佛造像以外，还有动植物塑像，目前这类题材的高古陶瓷价位很低，还未引起广泛的关注，一些制作精美的动植物塑像高古陶瓷也值得藏家关注。
五是古陶瓷文史题材的收藏。中华文明上下五千年，重大历史事件多。带有文字的高古陶瓷纪实清楚、文学性强，收藏带文字的陶瓷制品，不仅能够加深对这些重大事件的理解、传承中华文化，还容易得到市场的认可。我们知道，青铜器上的铭文附加值很高，一字万元，价高也恰恰说明了器物铭文的重要意义。陶瓷上出现文字同样也是加分项，对于藏家来说更具收藏意义。唐代的茶壶上出现了中国最早的广告，该茶壶与同类别无字茶壶相比，价值孰高孰低高下立现。与文字有关的高古陶瓷收藏具有较大升值空间。
六是与名人名家有关的古陶瓷的收藏。大家收藏过的艺术品与市场上流传的艺术品，二者之间市场价格相去甚远。例如王世襄收藏的藏品，其拍卖价格要比同类别的藏品高出几倍甚至几十倍。在北京匡时五周年秋拍“锦灰吉金―王世襄藏铜炉专场”中，一件明代崇祯冲天耳金片三足炉以1512万元高价成交，刷新了中国铜炉拍卖的世界最高纪录。王世襄藏“大圣遗音”琴，在2003年嘉德“俪松居长物”专场中，曾拍出了891万元的高价，创造当时中国古琴的最高拍卖纪录，到2011年5月，此琴再次现身拍场，并以1.15亿天价成交。名家收藏传承有序，藏品质量有保证，真假鉴别上也多了一层保障，所以名家收藏历来是拍卖场上的宠儿。此理同样适用于高古陶瓷的收藏。（来源：中国文物网）
专家介绍
汪帮宏，北京市西城区文学艺术界联合会党组书记，国际茶业科学文化研究会副会长，中华藏品鉴定委员会委员，古陶瓷收藏鉴赏家，“古红堂”主人，从事古陶瓷收藏30多年。
龙泉瓷如何辨伪
说起我国老窑瓷器，人们往往首推宋时五大名窑，即汝官钧定哥。起始于北宋的龙泉青瓷，似乎品级要低一等。其实，优质的龙泉古瓷，从古至今，历来受到收藏家的青睐。
龙泉窑位于浙江南部龙泉地区，与福建毗邻。汉代开始，已经有瓷窑，但真正让世人认可的是北宋时的青瓷。龙泉瓷是以地域而命名，以后便相沿袭。
龙泉窑自宋至清800余年的烧造历史中，不同历史时期都有着鲜明的时代风格，南宋的龙泉窑更以其莹润如玉的粉青和梅子青称绝一时，深受海内外人士的喜爱。此后根据市场的需求和人们的喜好，商家纷纷对龙泉窑的产品进行仿烧。
在国内，景德镇仿烧龙泉窑产品延续的时间最长，从元代开始到清代，凭借着雄厚的烧瓷技艺，仿烧器物品种丰富。其最大的特点不是对龙泉窑产品机械地模仿，而是在注重釉色的基础上，对器物的品种和造型加以创新。
清末民初之时，日本、德国、美国先后有人来龙泉搜集青瓷，其后国内大批古董商纷至沓来，由此引发了龙泉挖掘古窑址和盗掘古墓之风。与此同时，龙泉当地研制仿古青瓷之风大盛，一批民间制瓷艺人纷纷加入此行。清光绪、宣统年间，孙坑范祖绐、祖裘兄弟制仿古青瓷名噪一时，至民国初期，县城廖献忠(清秀才)仿古制品几可乱真。
1956年，龙泉瓷厂恢复生产。浙江博物馆收藏了一批解放后烧制仿龙泉窑的产品，主要是根据南宋龙泉窑器物形制，如:双鱼洗、鬲式炉、牡丹纹大瓶等器物，但仿制得不刻意。
20世纪80年代始，一些龙泉大型瓷厂以仿古工艺品的形式大批量生产龙泉窑青瓷。
近年来，随着文物收藏热的兴起，为获取高额利润，各种文物作假应运而生。龙泉窑青瓷的作伪，主要从以下几个方面辨识:
1.器型
仿烧往往选每个时代龙泉窑的典型产品，如北宋的执壶、五管瓶，南宋的莲瓣碗、凤耳瓶、鬲式炉、元代的牡丹纹大瓶、刻花大盘、各式香炉等器物。仿品很少是对照真品的实物进行仿烧，因此造型上线条呆板，缺乏神韵，颈肩部的转折十分生硬，足端部过于整齐，器型比例失调，器物形制的规格和尺寸也不够规范。
2.胎釉
龙泉窑的釉和胎每个时代都有它特定的成分及相应的烧造工艺。龙泉窑不同时代胎色的呈色、质地的粗疏和细腻、釉的色泽和质地，都不尽相同。
对粉青、梅子青釉的仿烧，一般釉料不用化学配方，而沿用传统配方，即在瓷土中有选择地加入植物草木灰，尽管釉的质感非常像，但缺乏内敛的厚实感，往往浮光隐现。
明代龙泉窑豆青和深绿釉色的瓷器，胎壁厚重，器底粗糙，是现代仿制较容易掌握的，这类产品需仔细辨别。作伪器物一个重要工序，就是对器物釉表面进行去光处理，主要采用强酸溶液腐蚀、土埋及一些工业技术上的打磨。近年来，专家学者对经过作旧处理的器表损伤，在高倍显微镜下表现出的不同显像，作了归纳和总结，提高了对古陶瓷辨伪的科学水平。
3.纹饰
龙泉窑产品的伪品的刻划纹样，不如真品线条的婉转流畅。贴花工艺的纹饰，不像真品的生动自然。露胎是元代龙泉窑最具特色的装饰工艺，元代龙泉窑特有的葱绿釉色和露胎赭红色的相衬，伪品对这类产品的仿烧，提供了识别点。
4.装烧方法
装烧技术在龙泉窑的每个发展时期都是不相同的。在垫烧的工具上，归结起来不外乎垫圈和垫饼两类，但不同时代在圈足上所垫的部位是不同的，留下各时代不同的烧造痕迹。特别是南宋时期的龙泉窑产品的“铁足”、“朱砂足”往往是不规则的。元代垫圈痕迹、明代器物的圈足露胎部，显露出“火石红”。龙泉窑早期的产品，十分完整的少见，多少留有些残疵，主要在圈足部分。因此作伪者往往采用“更于底部或边缘略碎米许”或沾粘窑渣的手法来蒙人。
仿古瓷色辨伪
瓷器仿古之风颇烈且流长而源远。
据说早在宋代，即有人模仿制作当时五大名窑瓷器。明清时，更有专仿宋代
名窑的名瓷器出现。晚清以迄民国，历史上诸般名瓷更成了仿制者追逐的目标。
瓷器辨伪也就成了一种专门学问。这里仅就瓷器色彩方面的辨伪作一简述。
红色红为最难仿之色。光绪初中叶所仿者，只是薄施淡抹而已。民国时，则
无论大红、深红，以及胭脂红、豇豆红等难仿效之色，都无一不有仿制者。而且
所仿亦往往能达到六七成真。虽专家亦往往被其所欺。这类瓷器，色泽尽管可以
炫人，但行家里手则可从瓷质、瓷胎细加辨识，终可寻找出其中与真器不类之处
来。
绿色绿色之难仿更胜于红色。纯色釉中的绿色者则颇足乱真，但细察亦可见
其色仍乏深黝之致。至于仿康熙彩之硬绿，就更难形似，其釉色常常混而不清，
或者发黑，或者发黄；这是因为掺入有洋料之故。所以，凡是新仿制者，其有硬
绿处，莫不用砣去光，以掩其痕迹。这也往往成了辨伪之一要害。
紫色紫色也是最难仿之色。釉薄则色淡，厚则发混。而且，新仿制者，其色
往往紫中发红，或紫中发黑；这是因为由其它色配合而成的原故，与旧瓷之紫比
较起来，则一眼能见其差别。
黄色黄色之新仿制者，其色均匀，足以乱真。但是也有毛病，就是色泽过鲜。
假若是深黄，则釉色亦略显混浊，与天然之金珀黄光润透亮迥然不同；至于蛋黄
色，与旧者相比较，也能看出其差别。
蓝色蓝色是历来仿旧中最有成效者。光绪中，仿蓝瓷或蓝而带黑，或蓝而带
灰，都不难于判断。民国时，仿制康熙蓝工艺水平竟达十之七八，以致足以乱真。
对此辨识的办法，则只有从瓷器的胎质以及所绘画面加以辨别了。
白色白色是最难辨识的色彩。大概说来，新仿制者，其釉色近糠，火气十足，
要想像旧瓷那样的莹润美质，是很不容易的了。有人认为可以从白瓷的发青发黄
之点判断其年代，但也有人不以为然。尤其民国时新仿制的白瓷，其光致之极，
几乎与乾隆时所制一样。但在瓷器鉴赏家眼里，则能见出其细微差异：一则光由
内发，一则光由外铄，两者相去终为太远也。
黑色黑色瓷新制与旧制终难相混。旧瓷黑釉与彩浑成一片，新瓷之黑不但显
得浮光泛然，而且仔细辨认，即可见出釉与彩之间杂有明显痕迹，不能水乳交融。
瓷器制伪与辨伪的方法都很多，以上仅就瓷色方面作一简单介绍。
陶瓷投资收藏六大误区
今年，一件小小的明成化斗彩鸡缸杯在香港拍出2.8亿港元的天价后，国内历来就非常具有民间基础的陶瓷收藏更加变得炙手可热。一些以前从来没有碰过古陶瓷、也不具备任何专业知识的投资菜鸟，也纷纷从股市、房市中转战过来，幻想着哪天能逢上好运，从古董市场里边淘回一件价值连城的作品。
“这种想法是很好的，但行为却不值得提倡。”日前，陶瓷鉴藏专家朱正泽对南方日报记者表示，没有任何专业知识和交易经验就贸然一头扎进古董市场，很容易就会在巧舌如簧的古董店老板面前上当受骗。朱正泽提醒，古陶瓷投资收藏，要谨防走进六大误区：
一、越古越好
陶瓷是民间最广为熟知的古董，不少人认为，烧制年代越久远的陶瓷一定越值钱。不过，在专业收藏家的心里，这是非常错误的认识。姑且不论目前市场上流通的古瓷里边有多少赝品，哪怕我们假定这件古瓷是真品，其价格也未必就一定很高。譬如，在陶瓷文化里边属于比较早期的仰韶文化、龙山文化等，虽然老，但其工艺水平和观赏价值均与现代人的审美观念相差很远，因为来自这段时期的陶瓷制作工艺、造型和装饰实在过于粗糙和简单，难以获得市场的普遍认可，更不会有多少升值空间。
二、以文物等级论价
前面说过，不是所有老东西都具有投资价值。因此，把文物等同于可以用来投资的收藏品也是不对的。一件陶瓷，能够成为文物，不是因为其市场价值所决定的，而是其具有某种科学价值和历史研究的价值。我国现存文物，是按其年份长短、艺术水平高低、学术价值、科学价值等不同情况，来划分标准的。有些陶瓷，譬如仰韶文化阶段的一些粗陶，在文物评定上达到了等级标准，但流通到市场上的价值却不见得很高。加上珍贵文物是法律禁止买卖的，我们更加不建议个人收藏国家重点保护的珍贵文物陶瓷。
三、越贵越好
不要说收藏古董，就算是到商场上去购买任何东西，也不能单凭价格去衡量这件商品的收藏价值。这是因为一方面，不诚信的卖家有可能利用市场信息的不对称，高价转手一些没有价值或者价值不高的商品；另一方面，卖家本身对这件商品价值的认知能力也可能影响到其定价的标准，尤其是面对陶瓷古董这种非常特殊的商品，需要经过非常专业的鉴定才能认识其价值所在。遇到不懂装懂的卖家，他们常常会把一些赝品当成真品来卖。此外，在缺少参照系或者足够市场竞争的情况下，交易价格也容易冒虚火。可见，遇到标价过高的陶瓷，我们反而要打起十二分精神。
四、凡稀则贵
认为“凡是存世稀少的陶瓷，市场价值必然很大”，与“越古越好”的认定标准犯的是同样的错误。影响一件陶瓷市场价值的因素有很多，尤其是收藏古瓷器，其来自哪些重要的窑口？造型是否独特？纹饰是否精美？当这些不特定的条件均具备的前提下，这类作品的存世数量有多少，才会成为市场对其进行定价的重要参考。反之，如果其它必要条件均不具备，或者大部分不具备，那么这类陶瓷就算存世只有一件孤品，也不会有很高的市场价值。
五、必须完好无损
这实际讨论的是一件陶瓷上的瑕疵对其市场价格的影响。对于许多民间的收藏爱好者来说，他们的观念都非常传统，认为一件陶瓷只要有地方破损了，其价格就会大打折扣，甚至毫无收藏价值。实际上，这是一种吹毛求疵的标准。陶瓷作为一种易碎品，虽然其保藏比书画要容易得多，但是在运输、展示和交易等各种移动活动中，都有可能因为不确定的意外而受损。尤其是对于一些有着几百上千年的古陶瓷来说，其经历的天灾人祸、时代变迁就更多，能够流传至今已非常稀少，而能够保管得完好无损的就更是少之又少，哪怕在一些国家级的博物馆里边，我们看到的也多是一些带有各种瑕疵的残品。对于名窑精品陶瓷来说，即使是残片仍然价值不菲。
六、无款不好
没有落款，即是无名作品。有些人认为只要是没有落款的瓷品，都不会有很高的市场价值。实际上，这也是不对的。在中国陶瓷史上的许多重要时期，即使是官窑生产出来的精品瓷品，也是没有落款的。根据考古研究，真正有官窑款瓷器始于明朝永乐年间，但因为当时是专为皇帝定烧的，产量不多，存世量更是极少，市场上也难得一见。在整个明清两代，也存在大量无官窑款的瓷器，譬如空白期（正统、天顺、景泰）、泰昌、崇祯，尤其在康熙前期，根本不允许使用本朝皇帝年号作为款识，这才出现了那时特有的“官搭民烧”的行业现象。这些无款瓷，同样具有极高的市场价值。