什么是瓷砖。
老李住在开元路，家里有一个收藏了十多年的茶盘，他认为那是“哥窑”——上面大小不一的细碎片纹，确实挺像故宫前不久损坏的哥窑青釉葵瓣口盘。
老李近日致电本报热线968820“荐宝”，记者也请到厦门市文物鉴定组研究员郑东对茶盘进行了鉴定。郑东的结论是:茶盘并非宋代哥窑，而是清代的漳州窑，有一定的收藏价值。
【漳州窑】漳州窑也称“漳窑”，特指位于华安和南靖之间的一处明、清瓷窑。这个窑专门烧制仿青铜器形制的米黄色釉瓷器，釉面带有细碎的片纹。
“漳窑”这个名称来源清光绪十二年（1886年）福建侯官学者郭柏苍所著的《闽产录异》一书。
朋友见茶盘 惊呼好东西
这个茶盘，是老李的家人40多年前向收破烂的人买来的，一直放在家里泡茶。直到十多年前，一个朋友找老李泡茶，看到茶盘后惊呼“好东西”。朋友告诉老李，茶盘很像是宋代哥窑，“可能是国家一级文物啊！”
老李赶紧把茶盘收起来，并四处收集有关哥窑的资料来钻研。书上说，哥窑的主要特征，就是釉面有大大小小不规则的开纹裂片，俗称“开片”或“文武片”。对哥窑了解得越多，老李越觉得，家里这个茶盘就是宋代哥窑。
专家三看茶盘 鉴定为漳州窑
昨天上午，记者和老李的家人一道，将茶盘送到了厦门市文物鉴定组，请哥窑研究专家郑东先生进行鉴定。
郑东先用手指轻敲茶盘，就发现了一个问题:哥窑的声音比较脆，老李的茶盘声音则较闷，说明胎土比较松软。至于盘上与哥窑相似的细碎片纹，郑东表示，哥窑的开片都很讲究，分大、中、小、极小等，这件茶盘上的则相对粗糙，而且太细碎。此外，哥窑的开片纹为黑线和黄线组成的“金丝铁线”，这件茶盘也没有。
郑东说，综合这三个方面，他认为，老李的这个茶盘应该是清代的漳州窑，在闽南、潮汕一带比较多，“这个盘子比较厚，确实是泡茶放杯子用的。”
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市民家传北宋官窑瓷器或值上亿 成“幸福的折磨”
藏家赵先生家传的北宋官窑鬲式炉。记者王滨
古代瓷器动辄上亿市民家传宝成“幸福的折磨”一件明成化斗彩鸡缸杯拍出了2.8亿元的天价，假如你手里有这么件宝贝，还能睡得着吗？“家藏至宝，寝食难安。”用这句话来形容赵先生此时的心情最为贴切。拍卖市场上古代瓷器动辄上亿元的成交价格，让他睡不着觉了。他家传一件北宋官窑瓷器，在经国内三位顶级的古瓷专家鉴定为真品之后，在他手里又沉睡长达9年之久，也没少给他带来烦恼。随着日渐年长，他期望为这件北宋官窑瓷器找到归宿，希望有博物馆以合适方式接收，发挥它的最大价值。瓷器家传已超过百年5日上午，打开保险柜后，赵先生戴上了白手套，小心翼翼地捧出了一个盒子。揭开层层包裹的软布，一件色泽温润的瓷器展现在记者眼前。“这件瓷器是曾祖父传下来的，传到我手里时，父亲特意叮嘱我，这件宝贝是北宋官窑瓷器，在家里已经保存100多年的时间，要小心保管。”赵先生说，为了更好地保存祖上家传之物，他开始自己研究瓷器方面的知识。不过在自学过程中，赵先生发现，从手边乃至图书馆查阅到的所有资料中，找不到一件传世的北宋官窑瓷器和家传之物相似。呈现在记者眼前的这件瓷器呈粉青色，釉面开片，底部三足则像铁锈般的颜色。“瓷器的口径是17.5公分，高11.2公分，重量是1080克。”赵先生说，尽管查阅了大量的资料，但对这件家传之物的了解，并没有绕出上述内容。跋涉5000里证“身份”2005年10月份，赵先生背着这件瓷器赶赴北京寻求专家鉴定。一路陪同他的，是央视二套艺术品投资专题报道组的摄制人员。首先拜访的是时任故宫博物院副研究员的杨静荣。“但在看了东西之后，杨老师说这东西不是宋代的，应当是清代的仿品。”赵先生回忆说。失望之余，他想到了寻求光谱测试的方法，在当时，这是瓷器断代最可靠的方式。经中国国家博物馆光谱鉴定，这件瓷器与宋代官窑瓷片表面成分符合较好；而在看了光谱测试结果后，时任中国国家博物馆副主任的姚清芳做出了“可以往老瓷器这方面考虑”的断言。考虑到河南是北宋官窑的故乡，赵先生又赶赴郑州，找到了当时中国古陶瓷学会的副秘书长赵青云。看完东西之后，赵青云断言：具备北宋官窑的特征，而且这种鬲式炉在北宋比较少见。尽管已得到两位专家的肯定，赵先生仍不放心，拜别赵青云后，他又拿着这件北宋鬲式炉连夜赶赴杭州。时任中国古陶瓷学会名誉会长的朱伯谦看完后，直接断定：北宋官窑，这种釉只有北宋官窑才能达到这么高的水平。“从青岛赶往北京，再从北京赶到郑州、又从郑州赶往杭州，再从杭州回到青岛，为了求证祖传藏品的身份，我跑了不下5000里地。”赵先生说。“疯狂”的瓷器成了折磨让赵先生高兴的是，在2005年的11月17日，中央电视二台艺术品投资专题专门报道了赵先生携带北宋鬲式炉寻求专家鉴定的整个过程。“当时就觉得三位专家的结论一出来，长久以来压在心里的石头落了地。”赵先生说。不过，随着收藏界资本对古瓷器的追逐，古代瓷器尤其是北宋官窑、明代瓷器屡屡拍出天价，他的心情开始难以平复。尤其是今年4月份，一件明成化斗彩鸡缸杯，在香港苏富比春拍上以逾2.8亿元成交；随后，一件北宋汝窑葵花洗，在竞价34轮后拍出了2亿元的“天价”，这些让赵先生开始昼夜难眠。赵先生说，这件瓷器在他们家族手中已流传100多年，他很担心将来会因为不可抗因素而流失出去。“最好的愿望是，能有博物馆以合理的方式接收，毕竟放在博物馆中，可以更好地发挥它的价值。”
专家鉴宝 还讲宝物历史 藏友一听 拿来十件瓷器
“央视鉴宝大师蔡国声吉林行”大型活动，由吉林省文化产业促进会、吉林日报报业集团共同主办，城市晚报社、欧亚卖场共同承办，重量级的主办方、承办方，国内顶级的鉴宝大师专家组，让我省广大藏友的参与热情不断高涨。昨日是报名第三天，大家冒雨赶来报名鉴宝，外地的藏友也都提前汇款订票来参加。一时间，在长春藏友之间掀起了一股鉴宝热潮，大家急切地盼望央视鉴宝专家能为自己手中的宝物品鉴。
藏友要携十件宝物让专家把关
这几天，藏友们都十分关注央视鉴宝大师来长春的消息，其中藏友陈先生就是一个藏宝大家，这次他打算携带十件瓷器让专家给看看。据陈先生介绍，他的这些瓷器个头都比较大，每次往外拿都特别费事，需要包裹很多层，就怕把瓷器磕坏了，这次在家门口就能见到央视的鉴宝名家，也觉得是一个机会，藏友们都想好好把握。
在鉴宝报名登记现场，藏友刘先生说，这次他要带来一些文玩物品给专家看看，一直以来，他特别喜欢手串和琥珀类的挂件，在全国的文玩市场买了不少，担心有看走眼的时候，希望让专家看看。
听专家为你讲述宝物的来龙去脉
本次鉴宝大会上，三位央视鉴宝大师为大家品鉴的同时，还将讲述宝物的历史。让大家从宝物的年代和来历上有一个透彻的理解。在吉林省也有不少收藏大家，这次活动，为的也是给各位藏家一个展示的机会，让大家把镇宅之宝都拿出来，让专家给看一看，说不定就是一件无价之宝，最终“吉林宝王”也许就是你手中的宝物。
就在前段时间央视鉴宝专家去沈阳寻宝，也发现了不少宝物，其中有一件宝物，竟然是早些年一位藏友的婆婆用粮食换来的瓷枕，没想到竟然是一件无价之宝。而当时参与鉴定的就有央视鉴宝专家欧阳朝霞，她可是玉石类的名家，凡是让她看过的玉石珠宝，从没有走眼的，她能够介绍的很清楚，是全国来说首屈一指的玉石珠宝类鉴定大家。
抗联红色文物继续火热征集中
今年是世界反法西斯抗战胜利70周年，我们特别设立“抗联文物征集”活动，凡是有关东北抗联的钱币、票据、老照片等文物，均可在现场指定时间内请专家免费鉴定。昨日，读者刘先生要拿着父亲曾经戴过的狗皮帽子来鉴定，刘先生说，父亲是抗战老兵，去世后唯一留下的物件就是这个狗皮帽子，这是父亲当年打仗的时候戴过的，觉得也很有历史意义，也具有一定的教育意义，这次也要拿出来展出，未来如果可能也会捐给博物院供收藏之用。
在本次活动之中，大家还有眼福了，为纪念海派巨匠吴昌硕，大师真迹亮相鉴宝现场。吴昌硕作为承前启后的一代宗师，是中国近现代最具代表性的艺术大家，他将中国传统书画艺术推向一个新的境界，这次也是吴昌硕作品首次在长春展出，凡是参加本次鉴宝大会的藏友，都可以在活动现场有幸一睹大师作品。此次我们还邀请了10位海派名家参加鉴宝文化交流活动，其中5位是西泠印社成员，活动现场数位海派名家将挥毫泼墨，让大家一睹海派名家的创作和风采，与藏友们进行全方位的交流。
全省鉴宝仅800个名额藏友莫失良机
受活动时间和场地限制，此次鉴宝大会全省开放800个名额，望广大藏友莫失良机。鉴宝活动过程中，蔡国声老师还将举行鉴宝专题讲座，为我省藏友介绍2015年藏品交易及升值的相关信息，为藏友们指明收藏方向。此外，活动现场，蔡国声老师将签名售书，将自己的最新鉴宝新书在长春进行发售，与藏友们分享藏宝背后鲜为人知的故事。（记者王秋月实习生李瑾历/报道资料图片）
鉴宝时间：7月9日、10日、11日
活动地点：欧亚卖场20号门北冰洋厅
报名须知：报名参加鉴宝的藏友，每件藏品收取鉴定费200元。
报名方式：本次鉴宝大会特设两处报名地点进行报名：城市晚报一楼，鉴宝报名热线0431-*******；欧亚卖场20号门北冰洋大厅报名热线0431-*******。活动现场，广大藏友持报名票据领取号牌依次入场。凡是加入城晚鉴宝qq群：*******的藏友，报名后可以获得蔡国声老师的一本亲笔签名鉴宝书籍作为纪念，此赠送仅限于城晚读者群内成员。
昆明市民送检疑似文物 鉴定竟是彩瓷珍品
市民杨女士携家传瓷瓶到中华疑似文物甄别保护委员会、云南科技检测中心作鉴定，没想到其曾祖母的嫁妆瓷瓶竟是雍正斗彩瓷。
近日，杨女士在看本报“高古文化天地”关于民间疑似文物科检的信息后，带着“苍龙教子图斗彩抱月瓶”到中华疑似文物甄别保护委员会、云南科技检测中心。她说，这件斗彩抱月瓶是自己曾祖母当年的嫁妆，希望求助资深专家和精密仪器，对其进行准确断代。
中心主任吕志坚目鉴后初步认定，这是一件清雍正年本朝本款的官窑产品。后经EDX3600LX荧光能谱仪对瓷瓶胎、釉作双重检测，电脑数据库显示结果：“送检样品胎、釉元素成分含量与18世纪中期（清雍正年间）斗彩瓷器数据符合较好，属景德镇窑产品”。
该瓶高35.5厘米，口径5.2厘米，底径12厘米，重3145克。小口、直颈，颈侧双耳，瓶腹似圆月，胎质细密，釉质温润，光洁如玉。瓶身绘苍龙教子图，图中祥云迤逦、漫天飘飞、洪蝠迭现、灵瑞咸集。但见苍龙腾空而起，虬躯矫健凶猛，大有气夺千里之势。幼龙破浪而出，昂首欲飞，与侧首下顾的苍龙深情对望。其画笔生动精美，祥云虽多，却形态各异。“苍龙教子图”作为清宫御瓷装饰题材，始见于雍正一朝，实例可见于故宫博物院。
吕志坚介绍，斗彩瓷自明代创烧，至清代有进一步的发展与提高。斗彩又称逗彩，是釉下彩与釉上彩结合的装饰品种。斗彩是预先在高温下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再入小窑经低温烘烤而成。
雍正斗彩工艺高度发展，是继明成化后的第二个高峰期。引入了珐琅彩和金彩，形成斗彩加金彩、斗彩加珐琅彩的新工艺，斗彩瓷在原有红、黄、绿、紫、赭色之外，又增添了粉红、胭脂、藕荷、玫瑰、湖水绿等多色，更显富丽堂皇。雍正斗彩在康熙斗彩的基础上，工艺更精湛，无论从造型设计、纹饰布局，还是色彩配合、填彩工艺上都进入更高阶段。
明成化斗彩多是小件器，而雍正时大件斗彩器增多。杨女士的苍龙教子图斗彩抱月瓶不仅是件大器，而且还具有显著的时代特征，具有很高的收藏价值和历史价值，是不可多得的珍品。
收藏经:陶器藏高古 瓷器收老窑
赏玩古玩，趣味在于一个“古”字，玩到高古便高雅，玩到高古便有境界。
如赏玩青铜器，可先从历代钱币上手，玩到汉唐铜器，玩到商周青铜器，工艺越玩越深刻；如赏玩陶瓷器，通常从赏玩新瓷起步，玩到老窑瓷、玩到古陶器，形式越玩越朴素；如赏玩漆木器，一般先从民国、清代彩金木雕起始，玩到明代剔红、汉代漆器，色调越玩越无华；如赏玩玉器，常人按惯例总是从佩带新玉器开始，玩到清乾隆工，唐宋、六朝
、老三代玉器雕工越玩越简洁。因为从民国以后，老三代古玉几乎极其难见踪影。玉器藏家，都推崇汉玉的“汉八刀”雕工，一块汉玉蝉，仅仅八刀之雕工，就栩栩如生了，可见古玉之艺术魅力。新世纪后，收藏红山文化古玉成热点，红山文化古玉之艺术风格也就是两个字：简洁。
我们再把具体收藏的品种落实到陶瓷上，略作分析。
赏玩新瓷者，总是先被新瓷上的彩绘图案所吸引，当藏家赏玩到元明清青花之后，就会感觉到明清官窑、民窑彩瓷太喧闹，即青花比五彩、粉彩、斗彩清静。当藏家赏玩到宋青白瓷、宋龙泉窑、耀州窑青瓷、宋建窑、吉州窑里瓷、宋五大名窑一道釉(一般民间藏家几乎没有赏玩宋五大名窑完整器的可能)、唐白釉、三国魏晋越窑青瓷之后，你又会感觉到元明清青花的轻浮，即宋代及以前的单色釉青瓷、白瓷、黑瓷，比元明清青花深沉。当藏家赏玩到汉代青釉及褐釉陶罐、陶钟、陶壶之后，你又会感觉到魏晋至宋朝的瓶、盘、碗、盏等器型比汉代釉陶罐、陶钟、陶壶小派。即汉代釉陶比魏晋至唐宋的瓷器更有气韵。当藏家赏玩到新石器时代后期的寺洼文化马鞍型红陶壶、马家窑文化的彩陶壶之后，你又会感觉到，汉釉陶上的釉水仅起护胎作用，陶器仅器型就具有艺术震撼力了。而彩陶上奇异的纹饰、图案、符号，又远远比汉釉陶神秘。即，新石器时代后期的素陶、彩陶，比汉釉陶更具有幽深的历史感。
所以，我们从陶瓷审美之立场出发，我们可以形成这样的一种观念：赏玩陶瓷器，赏玩到老窑瓷便高雅，赏玩到远古陶器便有境界。
再从赏瓷识陶的收藏人群分析中，我们可以应验以上的论点：即凡艺术欣赏水准平平的商界精英，他们喜欢一掷千金投资收藏明清官窑青花彩瓷；凡美学修养高深的文人、画家、艺术家等，他们偏爱老窑瓷器、高古陶器、远古彩陶。这种奇特的泾渭分明的收藏文化现象，是很耐人寻味的。
作为投资性的收藏，明清官窑青花彩瓷当然增值快，因为古陶瓷炒家主要是商界精英；作为装饰性的收藏，明清民窑青花彩瓷当然漂亮，摆放在博古架上，耀眼夺目，能满足人的炫耀心理。但作为美学艺术收藏、修身养性收藏、人文精神收藏，收藏老窑瓷器，收藏高古陶器，比收藏明清官窑、民窑青花彩瓷，更有艺术品味，更有人文价值。
曾有一个富翁与渔夫的对话令人深思。大意是：富翁问渔夫，为何悠闲休息看山，不多打几条鱼？渔夫反问，多打鱼为了什么？富翁说，多打鱼可以买船，买船后多打鱼可以赚更多的钱买游艇、别墅。等年老以后像我一样可以有更多的时间休闲、看山。渔夫说，如今我已做到了，已有更多的时间休闲看山。后富翁无以应答。
这个故事启迪我们：投资明清官窑、民窑青花彩瓷，仅仅是一个过程，一种手段，最终，人还是要追求高境界的生活。而人生最高境界是返璞归真，绚烂归平淡也。故朴素无华蕴含着古代文化、远古文明气息的老窑瓷器、高古陶器，将是一位成功人士的最后的陶瓷收藏选择，也将永远是下一轮收藏热点……
文物造假 专家看不懂藏家不敢买
仿制的瓷瓶也能进画册，上拍卖目录。
市场假货多是瓷器、玉器 市场假货多是瓷器、玉器，拍场假货多是书画 条 北京、上海、天津、西安、洛阳、杭州、南京、蚌埠、景德镇……吴树的文物市场暗访之旅，历时一年，行经多省。零距离看过了文物交易市场中诸多行当的“内幕”之后，他得出了一个结论：中国文物市场总体违法！
瓷器造假之“接底”
景德镇御窑厂周围店铺林立，常有人租铺但不开张，闭门在内掘地三尺，找寻埋在地下的清代瓷片。由于瓷器底部是鉴定的重要部位，因此仿制高手们便用将旧底和新器身拼合的手法，做出从外表上看不出丝毫痕迹的仿制品。古瓷底的价格也随之水涨船高，如今光绪年间的底一个要2000元左右，道光的要5000元，乾隆的要6000～7000元，康熙的约8000元，雍正的最贵，约10000元。
“文物交易市场” 真品不过5%？
吴树称，国内“文物交易市场”上主要的流通商品有两类，一是真东西，主要是出土文物、传世品，二是假货。从比例来看，前者不过占去5%，而充斥市场95%以上的则是后者。
《中华人民共和国文物保护法》规定：“中华人民共和国境内地下、内水和领海中遗存的一切文物，属于国家所有。古文化遗址、古墓葬、石窟寺属于国家所有。国家指定保护的纪念建筑物、古建筑、石刻、壁画、近代现代代表性建筑等不可移动文物，除国家另有规定的以外，属于国家所有。”并且“国有不可移动文物的所有权不因其所依附的土地所有权或者使用权的改变而改变”。
而在所谓“传世品”部分，文物法规定文物收藏单位以外的公民、法人和其他组织可以收藏通过下列方式取得的文物：(一)依法继承或者接受赠与；(二)从文物商店购买；(三)从经营文物拍卖的拍卖企业购买；(四)公民个人合法所有的文物相互交换或者依法转让；(五)国家规定的其他合法方式。这些文物可以依法流通。
一般认为，文物法确立了公民个人拥有和流通文物的合法性。但珍贵文物、国有文物等仍属于不能交易的范畴。所谓珍贵文物，是指具有重要历史、艺术、科学价值的文物，主要包括国家规定的一、二、三级文物。目前各地大量出现的各种私人博物馆、艺术馆、文物或艺术品主题会所等，建立的依据很大程度上得益于此。
但对于法律的不同理解仍然存在，有专家就认为，对于文物保护法所言的“依法转让”问题，并非通常意义上的“买卖”，私人可以无偿转让或者互相交换，如果涉及“有偿”，仍需通过文物商店或有合法资质的拍卖机构的途径。
中华工商业联合会古玩业商会常务理事李广琪认为，现在人们往往把“旧货”跟“文物”混为一谈，其实旧货并不一定有实际的文化价值。对两者进行明确的区分很有必要。
艺术品制假已形成专业“地下市场”
与“真”文物面临的纠结局面相比，“假”文物、艺术品的泛滥影响则更大。在收藏圈子中，不时可以听到某某藏家花了上亿巨款，收购了满室“国宝”，经专家鉴定却无一真品，欲哭无泪。也常有鉴赏家抱怨：屡屡被人邀请“掌眼”，但乘兴而来，却几乎次次要败兴而归！吴树称，近两年市场上假货最多的是瓷器、玉器，在拍卖市场中最猖獗的，则是书画。
经过数十年的江湖历练和经济洗礼，国内的文物和艺术品制假已经形成了一个分工明确、网络严密、技术高超、渠道通畅的专业“地下市场”。如以书画而言，上海仿陆俨少、程十发，广东仿高剑父、高奇峰，西安仿石鲁，香港仿林风眠、陈之佛，台湾仿张大千、黄君璧。生产者、中介者、售卖者各司其职，产品档次也划分明确，顶尖的仿品进大拍场，甚至进入博物馆收藏。
日前，杭州南宋官窑博物馆一件被称为“壶王”的“镇馆之宝” ——长沙窑大壶被媒体质疑是赝品。其捐赠者安徽淮北的民间收藏家丁仰振也被卷入其中。根据中央电视台的报道，杭州南宋官窑博物馆约600件藏品是从丁仰振手中征集而来。虽然对此事的调查尚无最终结论，但不难看出，仿品至少已经发展到可以令专家、藏家们“集体困惑”的程度了。
根据吴树的说法，目前最受市场追捧的陶瓷赝品主要有“官、哥、汝、钧、定”宋代五大名窑生产的器物和景德镇生产的元明清官窑瓷器，其中造假时间最长、造假水平最高、对文物市场杀伤力最大的是后者。
链接：古玉制假手法种种
火烧法
将玉件直接放在火上烧或涂上火碱后用石灰包好，放到锯末里埋起来，这样在玉石上烧出的白色叫“鸡骨石”，如果将其立即冷却就会产生牛毛纹；若在水中加入不同颜色的化学物质，便会制出各色牛毛纹玉石。之后用砂纸沾猪油，对其表面打磨直至出现光泽。
酸咬法
将玉器在需要加颜色的地方用化学方法加热，放入硝酸、硫酸的水中，接着把需要保留色彩的地方用混合物封好隔离，再放入特制液体中浸泡，使颜色浸入到玉石缝隙中。最后对其进行全身封闭打磨。
加压法
将器物打磨、着色、上油后，用按一定比例的混合碱包裹好，放入高压釜内，几天后取出，再经过一系列的化学处理完成。这种手法一般用来仿制新石器时代到战国时期的玉器。
记者直击 “研究所”里造出 高科技“杀猪”仿品
在朋友的帮助下，在景德镇一处偏僻的民房中，记者见到了在行内以仿制清代某种瓷器著称的A先生。他告诉记者，自从数年前经他手制作的一件东西在香港苏富比的拍卖中拍出千万元以上的高价以来，进入各大拍行的他的仿制之作，至少过百件，“翻开那些图录，(某种瓷器)很多都是我的”。
A先生的这所民房中，从拉坯到烧成的设备一应俱全，大袋大袋的陶土堆放在地上，分门别类，等待根据不同的需要进行调配。书柜中大陆、台湾等各种版本的陶瓷类书籍、杂志堆满。工人正在制作的器皿有六七种，每种数量都不大。他自言这里就是一个“研究所”，而自己从事的则是高科技的研究工作。他告诉记者，要做出一件够等级的仿品，需要从选料、制胎、颜料配置、器型设计、绘制、装饰风格等所有方面进行系统研究，丝毫不能马虎。一种颜色的调配，要不停地做出样品来比照、实验，直到与想要仿制的器物完全一致为止。他拿起一个花瓶，几个面的装饰纹样、颜色各不相同。这就是一个“实验色卡”。根据层层历练烧成的仿品，与真品的相似程度往往高达八九成以上，不要说外行，就是“老鸟”也很难不走眼。据说A先生所制作的某类清代瓷器，因为真品与仿品实在难以甄别，目前在市场上已经没有人敢下手买了。
根据行内人的说法，类似A先生这种水平的仿制高手，在景德镇约有十来位。他们各是一种瓷器的专家，各有秘不示人的绝活、配方，多“大隐隐于市”，低调烧瓷，少与他人往来，仅通过固定、长期合作的渠道进行交易。近期有一位香港的资深藏家专程到景德镇考察瓷器仿制，看了一些高手的十几件作品之后，连称：“看不懂！看不懂！”
除了这类手法，瓷器仿制中的“杀猪”(指用假货骗人)手段还有不少。
有图有真相
近日，在某知名论坛网友“愤青的小鸟”发帖曝光了不良商贩把石头“变”成翡翠的全过程，令人惊悚。
交易市场“乱象”并非生产乱而是操作乱？
文物仿制品一般来说有三种：一种是收藏、学术机构为了研究、教学、陈列等之用制作；第二种是为了满足一部分人的收藏和观赏需要，或作为工艺礼品、纪念品仿制；第三种则是纯粹为了以假乱真而仿制。前面两类仿制品，往往有仿制的标识，或者在尺寸等方面有所区别，第三种则没有。
而在前两类仿制品中，也有高下之分。在景德镇作仿古瓷规模最大的黄云鹏的主题公园般的工作坊中，成百上千的泥坯整齐堆放，展厅中有从宋到清各个朝代的仿品，价格从数百元到数万元不等。然而在行内人看来，这些仿品的水平并不高，只能作为礼品和纪念品之用。但国内某著名博物院曾经仿制作为纪念品出售的一批高仿瓷器，却曾经被人磨去仿制标识后当做真品高价交易。
李广琪在景德镇也有自己的品牌和瓷窑，他的主营业务，是高仿瓷器的生产。在北京古玩城中他的店铺里，四壁摆满了各种高仿瓷器。他说自己从来都明确说明，自己卖的就是高仿器。但这并不能避免他的产品进入拍卖行，并被当做真品拍卖出去。他坚持认为，所谓文物、艺术品交易市场的“乱象”，并非生产乱，而是操作乱。换言之，“乱”的原因在交易环节。
A先生也称，自己从来没有跟人说过自己的东西是真东西，所有的买家也都知道买去的是仿品。但“至于他们买去之后干什么，我不问，也不关心”。有时自己的作品通过拍卖公司或者其他途径卖出了高价，但那个钱也不是进了自己口袋。
李广琪说，文物、艺术品收藏中，存在严重的信息不对称现象，因此规范市场首要的就是素质教育：一方面，是玩家的素质教育，学会自己给自己掌眼；另一方面，是对鉴定机构、交易机构的人员进行职业水平和道德、操守的教育；还有一方面，是政府的监管不能缺位，现在监管太不力。
为何能以假乱真？ 造假者： 专家水平不行 高科技鉴定无效
那么“假”为何能“乱真”？这些在景德镇生，景德镇长，在瓷器行业中摸爬滚打了几十年的人，对每一位仿制高手的手法都了然于胸。“我们不可能看不出来”，一位常常在国内各大城市间奔波，为拍卖行和仿制高手们“牵线搭桥”的人士称。而对于那些频频在大众媒体上露面的专家，他们却大都持轻视的态度。“专家只有理论，不懂制作，谈不上懂瓷器。他们说什么什么标志是某个时期的典型标志，是鉴定标准，却不知道那个就是某种生产手法造成的，我们复原那种手法就是了。”A先生说。
而对于各种物理、化学等高科技鉴定手法，很多人也并不太在乎。一方面，鉴定机构手头现有的数据库数据远远不足，“即使真的是老东西，他数据库里没有的，都说是新的，你说它怎么管用？”另一方面，各种测试方法都有年代的误差范围，高古的文物误差五十年不太能造成大影响，但清代或者民国的东西，到现在也就一百来年，这种程度的误差，就令测试结果不能起到任何参考作用。
还有一点，很多高仿的东西，买家买去不过是为了洗钱或者送礼之用，价格越高反而越好，遑论其艺术和工艺水准，的确已经达到了极高的水平。而高度的信息不对称造成的话语权垄断，也为“假作真时真亦假”提供了完美的土壤。从今天的江西、河南、河北的瓷窑中烧出的“宋瓷”、“元瓷”、“清瓷”，在某位藏家的密室中放置若干年，在拍卖市场上周转了几个来回之后，谁还会在乎它们的真假？
漳州平和窑明末清初五彩瓷
1. 明末清初漳州平和窑五彩凤凰牡丹纹开光大盘
福建漳州平和窑址自20世纪80年代经大规模发掘陆续出土大量文物，在“南澳1号”水下考古中，也出水大量的平和窑瓷器，其产品有青花瓷、五彩瓷、素三彩、青釉、白釉、黑釉等，以青花和五彩为主。
平和窑五彩瓷是在已烧成的白瓷上，以铜、铁、钴、锰等矿物颜料描绘图案纹样，然后经750℃～850℃窑火第二次入窑烧成，呈现红、绿、黄、蓝、紫、孔雀绿等绚丽多彩的颜色，以红彩为主。通常情况下，每一件作品并不一定五色俱全，有些只用其中的两三种颜色。器物大多为碗、盘、碟等日用器，其中大盘尤具地方特色，其结构繁密而富有层次，一般中央以某一主题为元素，周边辅以锦地开光，设置4～12个窗格不等，饰以花鸟、虫草、动物等景物;不开光时，则辅以两两相对的景物为装饰。关于平和窑青花瓷已有详尽论及，现结合漳州市博物馆收藏的一批明末清初平和窑五彩瓷谈些个人认识。
明末清初，漳州所产瓷器大致有两大用途：一是实用，一是外销。器物有盘、碗、碟、杯、罐、炉、盒、砚台、军持等，主要是以生活日用具为主，陈设用器较少。其中个别体形硕大的大盘在其他窑址鲜见。盘的特点为敞口、浅弧腹，有的还有折腰，圈足。粉盒呈扁圆形，子母口，盒盖、底基本对半，合盖后，腹微凸。碗为敞口，深鼓腹，圈足。其他瓷器的造型与明晚期景德镇民窑的较为一致，只是没有景德镇民窑产品的丰富多彩，艺术水平也有差距。
漳州五彩瓷器一般胎体较厚重，胎骨呈灰白色或灰色，胎质较为细腻，烧结程度较高。大多施白釉，大部分施满釉，釉色略泛灰或泛青，釉面可见大小不等的棕眼。圈足内多不施釉，一部分虽有釉，但釉面厚薄不匀，不注重底足的修饰。
漳州窑采用沙层作为垫烧物，虽然在装匣前用窑具把沙层整实整平，但在烧结过程中，由于胎体厚重，在高温下容易塌底，釉向下流淌而与底足垫的沙发生粘连，因而形成了其独具特色的粘沙现象，在国外被称为“沙足器”或“汕头器”，这也成了鉴定漳州平和窑器的最主要的特征之一。
漳州窑瓷主题纹饰内容十分丰富，常见纹饰有植物类的牡丹、荷花、菊花、梅花、兰花、芭蕉、葡萄、瓜果等，动物类的龙凤、狮子、麒麟、喜鹊、鹿、鱼虫等，人物有高士、仕女、天官赐福、刘海戏蟾等，文字纹有福、禄、寿等吉祥纹样。图案布局一是繁密式，多见于开光大盘或比较繁杂的山水花鸟画装饰，如凤凰牡丹、荷塘芦雁、雉鸡牡丹、双龙戏珠、狮子戏珠、山水楼阁等，其画面层次繁多，绚丽多彩，显得富丽堂皇;二是疏简式，多见于小件的器物，如碗、碟、炉、瓶等，如仙鹤、飞禽、玉兔、龙凤、麒麟等纹饰，还有八卦、太极、灵芝以及福、禄、寿等文字，这些纹饰一般采用单独构图，留出的空白地方较多，使整个画面显得清新、疏朗、简洁、淡雅。例如：
明末清初漳州平和窑五彩凤凰牡丹纹开光大盘(图1) 此盘纹饰以花卉与动物题材加辅助图案相结合，盘内壁均等地分成六格，饰以如意云头纹开光，开光内绘四季花卉草虫。在各开光之间又饰有对称的如意纹，中间饰于“十”字形纹饰。内底在三圈弦纹内绘池塘，塘中花草摇曳，水波荡漾，牡丹盛开。画面中的两只凤凰，一只立于湖石，引颈高鸣，另一只立足于花草间，与之对语。开光之外装饰菱格锦为地。民间匠师绘此瓶时使用单线平涂，布局繁密，用笔豪放，画风洒脱自然;构图严谨，层次分明，画面绚丽多彩;主体纹饰和边饰图案遥相呼应，浑然一体，生机勃勃。同类以祥瑞动物装饰的瓷盘可见明末清初漳州平和窑青花五彩忠孝廉节铭盘(图2)、明末清初漳州平和窑青花五彩双凤纹盘(图3)。
2. 明末清初漳州平和窑青花五彩忠孝廉节铭盘
3. 明末清初漳州平和窑青花五彩双凤纹盘
4. 明末清初漳州平和窑五彩山水楼阁纹盘
5. 明末清初漳州平和窑五彩花卉纹军持
6. 明末清初漳州平和窑五彩凤鸟纹克拉克碗
明末清初漳州平和窑五彩山水楼阁纹盘(图4) 内底饰一排山峦及树木，一条空心渠道将一座塔纵向分为两半，延伸扩大，将三座牌坊围绕，塔山之间及四周有海浪礁石和正在行驶中的单桅帆船。盘壁四侧分别绘以火焰心形的开光，内饰船渡。盘心和盘壁纹饰均以墨彩勾轮廓和晕染，四侧开光间有矾红彩“玉堂富贵”篆书印章款。这种山河构图清爽明朗，画面显得宁静深远且空灵。景物布局采用对称法，构图繁而不乱，俨然一幅蓬莱仙境图(编者按：此盘装饰图案即“裂塔纹”，描绘宝塔和云气，但给人宝塔中部开裂之感)。
明末清初漳州平和窑五彩花卉纹军持(图5) 口沿饰有红彩蕉叶纹，长颈饰有绿彩蕉叶纹，蕉叶尾间又饰以矾红彩蕉叶纹，均不及口部。肩部饰一圈缠枝纹，器身开光处和肩部一侧短流绘釉里红缠枝牡丹纹，花叶纹布满器身及流部。器身的开光间以菱格锦地铺满，整个画面红绿相间，繁而不杂，讲究对称，绘图工整。
明末清初漳州平和窑五彩凤鸟纹克拉克碗(图6) 内壁采用单独构图，简略地搭配一些散点式花卉和圈点图案，留出的空白地方较多，看起来既独立又统一。用笔线条率意而为，使整个画面显得清新、淡雅、疏朗、简洁。外壁所画动物形象抽象，追求神态之美。除了所绘动物纹，其余纹饰均以线条勾画，通过线条的轻重、缓急、疏密、刚柔来体现图案中的阴阳、明暗、深浅、远近的效果。整个画面主题突出，体现中国大写意风格。用笔简洁有力，一笔点画，不拘细节，一气呵成，妙趣横生。
7. 明末清初漳州平和窑五彩莲花纹盒
8. 明末清初漳州平和窑五彩盖盒
明末清初漳州平和窑五彩莲花纹盒(图7) 在器盖一周分割成三个椭圆形和花瓣形开光，内绘莲花和果实纹，盖顶圈内绘莲花。器身饰一圈开光，内绘果实。其余用锦地纹铺满器物。这件器物略显粗糙，线条不规整，略显潦草，但层次分明，绚丽多彩，显示出粗犷之美。盖盒类藏品还见有明末清初漳州平和窑五彩盖盒(图8)。
总体上看，在漳州地区诸窑中平和窑是佼佼者，但较之景德镇瓷器产品，大多显得粗糙，有别于景德镇官窑青花绘制的规范、严谨，在纹饰和装饰手法上也不及德化民窑青花瓷的工整、细腻。但有其自身特点：实笔点画，线条短促，不拘泥于写实，恣意奔放，富有张力弹性，画意自由洒脱，可以说平和窑五彩瓷绘艺术之美，给观者艺术享受和启迪。。
上述几件明末清初的五彩瓷器为传世品，保存相对完好，对研究漳州五彩瓷有重要价值。
文物瓷器保护和收藏
瓷器文物与所有的物质存在一样，寿命总是有一定限度的。其寿命长短取决于两个方面：一是“自身条件”，比如一般说来，石玉类寿命长于陶瓷类，陶瓷类寿命长于金属类，金属类寿命长于纸、竹、木、丝毛棉麻等有机类；二是“外在条件”，即客观环境对它们造成的危害。
想让任何文物达到“永寿无疆”是不可能的，但人们可以使它在妥善的保管条件下“延年益寿”，尽可能长久地为人们服务。瓷质文物的材料与内部结构比许多类文物要稳定得多，所以我们的任务是不断改善其外在条件，使之存之久远。
瓷器文物，尤其是精美者，一定要置于囊匣中保藏，囊匣一定要内软、外硬。内部可用软泡沫塑料包以绢绸，柔软舒适，最好不用棉花，棉质易吸水发霉长虫；外部可用木质。
古瓷一定要避免阳光直接照射，最好在黑暗处保藏，鉴定中有“灯下不看瓷”之说，如必须在日光中看瓷器，一定要在散射光下，而避免直射光。
搬运输出瓷器的工具也应当静稳，尽可能减少震动，绝不能有跌落的风险。
传统的说法，让人手经常摩挲古瓷，长久使之产生“包浆”，泛一种“宝光”，这是人汗脂等弱酸在瓷器表面的积累作用，其实这种做法不妥。
瓷器如胎瓷结合良好，可以在流速缓慢的净水中洗涤，如釉面肮脏，可以用淡肥皂水清洗，但洗后一定要用净水最好是蒸馏水反复洗净，如果瓷质胎釉结合不好，则 不能水洗。对新出土的瓷器，要让它缓慢自然还硬，不能暴晒，收干之后看具体情况决定是否洗涤，能洗则洗，不能洗则在附泥上少许施水而缓缓剥除，千万不能用 硬物刮擦。
瓷器表面灰尘用小吸尘器去除，沾着的灰尘可用丝绢等软质材料拂除，不能用鸡毛掸。有些瓷器因釉面光泽枯涩，可用四川白蜡、亮光蜡、胡桃油等薄涂补光，但手法要慎重，避免釉面受伤。此外，出土瓷器深入釉中的土沁不要强行去除。
故宫藏清代瓷器
世界人民各自发明了陶器，中国先民独自发明了瓷器。中国的瓷器生产不但历史悠久，而且品种繁多、质地优良，历来受到世界各国人民的称颂和喜爱。清朝作为中国历史上最后一个封建王朝，其续写了灿烂的陶瓷文化，尤其在“康雍乾”时期，陶瓷烧造技艺达到了前所有未的高度。盛世藏友为大家整理了故宫博物院藏的精美的清代瓷器，赶快欣赏一下吧！
青花花鸟纹盖罐
清顺治
高47cm口径20.6cm足径20.4cm
罐直口，短颈，丰肩，圆腹，腹下渐收，砂底。伞形盖。罐通体以青花装饰，盖面绘牡丹、竹、菊图案，颈部饰倒垂的变体莲纹，颈肩交接处平行细线两周。器身一面绘一只长尾雉鸡独立于山石之上，仰首翘尾，似高声鸣叫；雉鸡上方盛开着两朵饱满的双犄牡丹花。罐的另一面绘有竹雀纹。
此罐胎体洁白，造型敦厚端庄，釉面光润，白中微微泛青。纹饰生动活泼，充满生机。青花蓝中泛灰，有水墨画之效果。由于顺治朝青花器传世品较少，因此，这件花鸟盖罐显得分外珍贵，是研究顺治朝瓷器的重要实物资料。
蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗
高5.2cm口径11cm足径4.4cm
碗敞口，深弧壁，圈足。内施白釉，外壁蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹装饰。足内施白釉，有胭脂彩双方栏“康熙御制”图章式款。
珐琅彩瓷器的正式名称应为“瓷胎画珐琅”，据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。
康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。此碗在宝石蓝地色的衬托下，以紫红、金黄、草绿色绘就的缠枝牡丹显得格外娇美，具有康熙朝珐琅彩瓷器的典型特征。
黄地珐琅彩梅花纹碗高
6.2cm口径12cm足径4.6cm
碗口微外撇，弧壁，圈足。内壁白釉无纹饰。外壁施黄彩地，纯净无瑕，上绘梅花一株，虬枝横斜，红、白两色梅花娇美艳丽，一侧题五言诗：“只言花是雪，不悟有香来。”诗句上首署篆印“先春”一方，下首有“寿古”、“香清”二印。底足内蓝料彩楷书“雍正年制”四字款。珐琅彩瓷自清康熙晚期创烧后一直被视为名贵的宫廷御用瓷器，深受历代皇帝的珍爱。雍正时，珐琅彩瓷的烧制更为皇帝重视，烧制时往往要秉承御旨，在怡亲王的主持下，分别于清宫造办处、圆明园造办处及怡亲王府三处设窑烧制。其绘画多出于清宫如意馆画师之手，精妙绝伦，形成了融诗、书、画为一体的艺术风格，使珐琅彩工艺达到了历史的高峰。此碗仍沿用了康熙珐琅彩的色地装饰手法，与绘画相结合，设色艳丽，绘画精细。
五彩蝴蝶纹瓶
高44cm口径12cm足径13cm
瓶撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，圈足。通体白釉五彩装饰。颈中部绘如意头纹、锦地朵花、圆点纹各一周，颈、肩相接处绘锦地如意纹一周，肩下至足部绘飞舞的彩蝶，间以蜻蜓，外底青花双圈内绘灵芝。画工以细腻的笔触描绘了彩蝶三五成群、或聚或散的景致，极尽写生之妙。
康熙五彩是清代彩瓷中的名品，享有极高的声誉，素有“康彩恢奇”、“康熙彩硬”之品评，与后来具有柔和感的粉彩迥然不同。由于五彩采用单线平涂法施彩，彩料浓艳深厚，透澈莹亮，彩烧温度较粉彩略高，画面给人以艳丽、坚硬的感觉，因而又有“硬彩”之称。康熙以后，随着粉彩瓷器的盛行，五彩瓷器少有生产，且康熙五彩往往被作为摹古的对象，故康熙五彩又被称作“古彩”。清末寂园叟《陶雅》曰：“康窑彩画，往往官窑不如客货，亦一奇也。官窑力求工细，下笔不肯苟率，自奇所长。客货信手挥洒，老笔纷披，时或有独到之天趣，令人不可方物。”“客货”即民窑烧造的器物。
康熙五彩瓷器造型丰富多样，特别是大件的凤尾尊、棒槌瓶、梅瓶、玉壶春瓶、观音尊、油槌瓶等，均以古朴、凝重、挺劲见长。其装饰题材极为丰赡，且多“图必有意，意必吉祥”。此瓶满绘蝴蝶，“蝶”与“耋”谐音，“耋”意为七八十岁的年纪，泛指老年，以“百蝶”寓长寿之意。
康熙五彩蝴蝶纹瓶以斑斓的色彩、细腻的画风描绘出人们喜闻乐见的图画。每只蝴蝶的姿态和敷彩均不相同，有的采用青花加彩使图案具有立体效果，有的在绿色蝶翅上点缀黑彩鱼子纹，还有的在蝶翅的红色斑纹上施以熠熠生辉的金彩。青花与釉上红、黄、蓝、褐、黑、紫、绿等诸彩相结合，整个画面五色缤纷，光彩夺目。
康熙五彩以加施黑彩、金彩者为上品，此件蝴蝶纹瓶从施彩到绘画都颇具代表性。
郎窑红釉观音尊
高45.5cm口径12.7cm足径14.4cm
尊撇口，短颈，圆肩，长敛腹，近足处外撇，圈足。外施红釉，里口和底部施苹果绿釉。
此器风格朴实，造型端庄规整，釉色红艳光亮，是康熙时郎窑红釉瓷器的典型作品。
郎窑红系以康熙时江西巡抚郎廷极的姓氏命名，实乃仿宣德红釉，但比宣红釉更鲜亮，具有一种强烈的玻璃质光泽，绚丽夺目，是我国名贵的铜红釉中呈色最鲜艳的一种。郎窑红的特点是釉汁厚，釉面除大片纹外还有不规则的牛毛纹，器物胫下部至底边由于釉汁的流垂凝聚而近于黑红，器物口部釉薄露骨，多呈粉白、淡青或浅红色，世有“脱口垂足郎不流”之说。郎窑红以铜为着色剂，在1300℃以上的高温还原气氛中烧成。传统的郎窑红对烧成气氛和温度要求很严，烧制一件成功的制品十分困难，所以又有“若要穷，烧郎红”之说。
天蓝釉兽面纹螭耳尊
高22.5cm口径11.9cm足径11.7cm
尊口微撇，口、足径度相若，圆腹，圈足外撇，颈部两侧对称置螭耳。里施白釉，外施天蓝釉，通体饰仿古铜器纹饰夔龙、夔凤、饕餮、回纹等。底白釉青花楷书“大清康熙年制”三行六字款。
此尊造型浑厚、端庄，釉色晶莹淡雅，反映出康熙时瓷器制作工艺已相当成熟。
属于高温颜色釉，从天青釉演变而来，创烧于清康熙年间，色调似天空之蔚蓝色，故称“天蓝釉”。天蓝釉含钴量在1%以下，釉里的铜、铁、钛等金属元素对呈色均有影响，其呈色之稳定可与豇豆红媲美。
豇豆红釉菊瓣瓶
高20.3cm口径5.2cm足径4.2cm
瓶撇口，细长颈，圆肩，肩下渐收，圈足。因近底处凸雕一周细长的菊瓣纹，故称菊瓣瓶。通体施豇豆红釉，釉色滋润淡雅，呈现出深浅变化的粉红色，其间夹杂少许绿色苔点。口沿露白色胎骨。底部施白釉，署青花“大清康熙年制”六字款。
红釉是以氧化铜为着色剂，在高温还原气氛中烧成，最早出现于唐代的长沙窑。元代始成功地烧制出红釉器物。明代永乐、宣德时烧制出著名的“宝石红”釉。清代康熙时，在继承前代的基础上不断创新，先后烧制出郎窑红、豇豆红和霁红。其中以豇豆红的烧制难度最大，在淡雅的釉色中有万千变化，人们赞其“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”。
豇豆红釉因烧制困难，故基本无大件器物，主要有瓶、太白尊、小盂、洗等文房用具。此菊瓣瓶釉色明艳匀净，是豇豆红釉中难得一见的上乘之作。
豇豆红釉是创烧于清康熙时期的名贵的高温铜红釉，因其呈深浅变化的粉红色，有时掺杂绿斑或色晕，恰似豇豆色泽，故名。又有“桃花片”、“美人醉”、“娃娃脸”等美名。
孔雀绿釉花觚
高27.5cm口径19.9cm足径7.5cm
觚侈口外撇，颈部细长，长胫，近足处外撇，圈足，无款。通体施孔雀绿釉，开细碎纹片，颈、腹及腹胫相接处各刻弦纹两道。
此觚造型仿古铜器，装饰简洁，釉呈青翠色，釉面玻璃质感强，是一件精美的陈设瓷。
一种呈色翠绿透亮似孔雀羽毛的低温色釉，又称翡翠釉、吉翠釉，最早见于宋代磁州窑，以铜为着色剂，釉色有深、浅两种。明代正德时期孔雀绿釉的烧制达到鼎盛阶段，色泽青翠鲜艳。清代康熙年间孔雀绿釉极为盛行，釉色深重葱翠，也有的色浅淡而鲜艳。其釉面薄厚不同，但均开有细碎纹片。
分水亦作“混水”，青花施彩技法之一。在勾好的轮廓线内，用含水量为82-96%的青料填色谓之分水。分水时以兰花头笔吸满料水，依照所画轮廓进行填色，色分深浅，料水也有浓淡。青花料水可分为五种、七种或九种不同深浅的色阶，如同国画的“墨分五色”。
仿成化款青花团凤杯
清康熙
口径9cm足径3.9cm高13cm
杯敞口，体瘦长，圈足。杯身绘三组团凤纹，近底处绘礁石海水纹。足底青花双圈内书“大明成化年制”三行六字楷书款。
此杯为清康熙时仿成化款瓷器的精品，胎质细腻，纹饰构图疏密有致，青花淡雅清幽，极富装饰性。
釉里红四鱼纹水丞
高8.3cm口径6cm足径5.3cm
丞敛口，圆腹，卧足，形似钵。内外施青白釉，足沿无釉。外壁饰釉里红游鱼，姿态各异。外底心有青花楷书“大明宣德年制”双行六字款。
釉里红是康熙时瓷器的重要品种之一。
文房用具之一，用以贮水，器形大多口底相若，扁腹。两晋时期烧制的青釉水丞有蛙式者。唐代越窑烧制青釉水丞，有蛙、蟾蜍式。长沙窑则烧制釉下彩及三彩水丞。明清时期景德镇窑烧制了各式水丞，有青花、釉里红、五彩、粉彩、天蓝釉、粉青釉、红釉、仿官、仿哥釉等品种。除瓷制外，还有玉制水丞。
斗彩勾莲菊瓣尊
高25.7cm口径22cm足径15.6cm
尊撇口，圆腹，高圈足外撇。整个器型作菊瓣式。器型规整端庄，器外以斗彩绘竖向勾莲花纹，构图新颖别致，色彩淡雅，底青花双圈内楷书“大明成化年制”六字款。
雍正斗彩系仿明成化斗彩工艺制作，在纹饰布局、色彩配合及填彩工艺方面都进了一步。其突出表现，一是成功地模仿了成化斗彩鸡缸杯、天字罐等器物，有的已达乱真的程度；二是雍正时期盛行粉彩，突破了以往单纯的釉下青花与釉上粉彩的传统工艺，将釉下青花与釉上粉彩相结合，使斗彩更加清新雅致。以花鸟人物为装饰题材的雍正斗彩，釉下青花勾线，釉上填绘各种色彩，均填彩准确，不出边线，且追求色彩的变化，在一朵花内填以紫红黄绿青等多种色彩，反映了雍正斗彩制作工艺已经相当成熟。
釉下青花与釉上彩相结合的彩瓷品种。始见于明代宣德年间，真正的斗彩则成熟于明成化年间。成化釉上彩一般有三四种，多则达六种以上，色彩较鲜艳。它是以青花料在瓷坯上双勾出花鸟、禽兽、人物的轮廓线，施透明釉，入窑高温烧成后，再在釉上填入彩料，再入窑经低温烧成。斗彩瓷器以小件杯、碗、高足杯为主，大件瓷器较少。清代斗彩瓷器以雍正斗彩为代表。
蓝料彩山水图碗
高5.5cm口径10cm足径3.9cm
碗撇口，深腹，圈足。内壁无纹饰，外壁一面以蓝料彩绘山水景色，另一面以墨彩题七言诗两句：“翠绕南山同一色，绿围沧海绿无边”。诗句上首钤胭脂彩阴文“寿古”篆书印一枚，下首钤胭脂彩阴文“山高”、阳文“水长”篆书印二枚，圈足内蓝料彩双方框内楷书“雍正年制”四字款。
此碗的绘画极精致，在传世的雍正珐琅彩瓷中属上乘之作。特别是碗外壁通体以蓝料彩绘画，画面上峰岭巍峨，松柏苍翠，渔帆点点，山水一色，意境深邃。江水上方空白处题七言诗两句，诗情画意，相得益彰。
据目前所知，在传世的雍正珐琅彩瓷器中，通体以蓝料彩绘画的瓷器，除故宫博物院有收藏外，仅台北故宫博物院收藏蓝料彩山水图碗与蓝料彩山水图盘两件，另在日本出版的《陶瓷全集》中曾见到一件蓝料彩山水茶壶，收藏在丹麦哥本哈根博物馆。
粉彩钟馗醉酒像
清康熙
高16.8cm底长29cm。
钟馗依山石而坐，头戴黑色软冠，身穿朱彩描金海水云龙纹蟒袍，腰系黄色丝带，足蹬白底黑靴。他左臂倚着一仿宋官窑酒坛，右手持杯，两眼微闭，醉意朦胧，自得其乐，背后有一红蝠纹瓶。山石后侧刻阴文“康熙年制”四字楷书款。人物生动传神，釉彩浓淡相宜，华美自然。
自古以来，钟馗多以狰狞可怖的面目示人，常手持利剑，捉拿妖魔鬼怪。后来，钟馗逐渐演变成为迎富、纳福的吉祥神人。此瓷像的塑造风格与传统的钟馗形象不同，更富有生活气息和人情味，其醉态使人觉得和蔼可亲，诙谐可爱。彩瓷中的塑像以三彩居多，粉彩少见，钟馗像更为稀有，此件为康熙彩瓷中的珍品。
此像在清宫内长期被尊为库神，享受供奉，清晚期曾流出宫廷，后被发现于隆福寺一古玩店，又被迎回紫禁城。
粉彩八桃天球瓶
高50.6cm口径11.9cm足径17.7cm
瓶直颈，腹硕圆，圈足，俗称天球瓶。胎体洁白，釉质粉润如雪，胎釉浑然一体，修胎极为规整。用粉、绿、白、褐等色，采用没骨画法在瓶体上绘出浓淡相间、层次清晰而富有立体感的桃树、月季各一株。桃干茁壮，枝头结蟠桃8个，果实饱满，枝叶葳蕤。树旁衬月季，轻盈俏丽。瓶底青花篆书“大清乾隆年制”六字款。
此瓶造型秀美，花纹疏朗，清新悦目。硕果娇花在细润晶莹的白地衬托下华而不俗。
画面内容含“蟠桃献寿”之意。粉彩八桃天球瓶是雍正年间杰出的彩瓷器，也是景德镇窑优秀的陶瓷作品，它代表了当时制瓷业高度发展的工艺水平。
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