陶意瓷砖。
过去，制造陶瓷、耐火材料时使用的是天然矿物粉碎物，但为了充分发挥新陶瓷的功能，以高纯度、微细型粉末作为烧结用原料是必要的，并开发了新的粉末合成方法。作为这种人工合成原料粉末的制法分为：①固相合成；②液相合成；③气相合成。其中，首先值得一提的是液相合成与气相合成。固相合成通常是使液相合成或气相合成所得粉料经反应而合成的。
下面，介绍液相合成和气相合的方法。
（1）液相合成法液相有熔液和溶液。将陶瓷的熔液制成液滴，以等离子流使之形成雾状，固化后便可获得粉末。这种方法虽然作为合成金属的方法而广泛使用，但陶瓷的液化必须在高温下进行，因为一面分解，一面易于引起相分离，所以其利用实例较少，而广泛利用溶液合成法。溶液合成法分为：溶剂脱除法和沉淀生成法两种。
1）溶剂脱除法即用物理方法将溶剂脱除、溶液浓缩而使之析出溶质的方法。浓缩后的干燥方法有：加热喷雾干燥法和在真空中进行的冻结干燥法。进而，还有在像丙铜一类的吸湿性液体中使溶剂吸收的液体干燥法。溶液的构成如果是多成分时，则尤应在避免偏析方面想些办法。
2）沉淀生成法即用沉淀的形式将溶液与溶质分离的方法。有共沉法、均匀沉淀法、醇化物加水分解法和电解法。沉淀物经过滤、洗净、干燥、热分解而成为粉末。还有所谓溶胶法，这种方法是通过将分散了的微粒子溶胶进行凝胶化而使之粉末化的方法。因为有除去溶剂和生成沉淀的情况，所以也可以说属于溶剂脱除和沉淀生成法之列。
（2）气相合成法气相合成法有：蒸发凝聚法（物理气相沉积，PVD）和化学气相沉积（CVD）法。由气相合成析出的固体形态有晶须、薄膜、晶粒和微细粉末等。
1）蒸发凝聚法与液相合成法中的溶液喷雾法一样，将原料在高温下气化，用电弧、等离子体进行急冷而使其凝缩为微细粉料。
2）气相反应法是通过金属化合物蒸气的化学反应而合成的方法。在SiC、Si3N4等的合成中使用该方法。
固相合成虽然也相当普及，但最近在制造SiC和Si3N4时，也可以看出这种气相反应法的应用实例。
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陶瓷粉彩人物塑像
粉彩帝皇像，高23厘米，清末期。此尊塑像表现的是一位威严又慈祥的帝皇，端坐在龙椅之上。帝皇面目清秀，气宇轩昂，威严之中略带微笑，显得慈祥而充满精神。帝皇头戴黄色帽子，着黄衫，上身再着蓝色外衫，脚穿黑靴，胸前挂一串长长的珠链，左手执如意。其中黄衫饰海水祥云龙纹，上身蓝衫饰仙鹤缠枝纹。龙椅上祥云缭绕，四条巨龙攀附在帝皇身后，气势恢宏。龙椅的腿部是左右两个狮头和狮足，狮头中间写着“王”字。此塑像虽小，而精致的布局和人物形象的塑造、细节的描绘，把帝皇的威严和恢宏气势淋漓尽致地展现出来。
收藏小常识：据记载，粉彩始于康熙时期。它是古彩（即康熙彩或康熙五彩）的基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创作的一种釉上彩的新品种。由于粉彩颜料掺入了“粉质”，会产生一种柔和感，烧成温度一般为700℃（比古彩为800℃），因而画面色彩感觉柔软，所以又有“软彩”之称。
至雍正时期，无论在造型、胎釉和彩绘方面都有了空前的发展，粉彩工艺日趋工致秀丽，柔和淡雅。不仅有白的彩绘，颜色也多样起来，如珊瑚红、淡绿、紫红等。到乾隆时期，粉彩工艺达到了更高的成就，出品极为精美，但图纹有渐趋繁缛的倾向。总的来说，康熙的刚建；雍正的雅致；乾隆的华缛。北京翰海2007年春拍就以人民币2408万元（含佣金）的高价拍出乾隆官窑粉彩霁蓝描金花卉大瓶。
宋代女子的陶瓷粉盒
弘治朝瓷器在造型、纹饰风格与成化比较接近，素有“成弘”不分之说，稍有变化的是弘治的琢器器型种类比成化较为丰富，出现兽耳瓶、葫芦瓶等新器，造型敦厚，不及成化器精巧。像成化那样薄胎小件器物已大为减少，工艺也不如成化讲究。但弘治官窑的杰出代表——黄釉和黄釉青花器，堪称明代瓷器中最著名的颜色釉品种。
五代至北宋早期 影青釉刻花粉盒
古人用脂粉讲究，盛脂粉的盒子自然需要十分雅致。所以，汉代多以带彩绘纹饰的漆奁、漆盒盛放脂粉，隋唐以后则出现了瓷质的粉盒。
唐代越窑、长沙窑、邢窑所生产的圆形粉盒较为常见，通体施青釉、黄釉或白釉，装饰一般较为简朴，素面无纹饰，其盒身与盒盖以子母口结构套合，也是早期瓷粉盒最为普遍的形制。
入宋代以来，商品经济更为发达、繁荣的市井生活更求新鲜别致，让宋人普遍追求较高的生活品质，更推动着他们对瓷质物品的宠爱尤加。如文人流行的“焚香”、“烹茶”、“插花”、“挂画”等“雅士四艺”，相伴而生的香熏、茶具、花瓶多以精美绝伦的陶瓷为之。相比于男子的文房，女子闺房中各式各样美观实用的瓷枕、瓷奁、瓷粉盒，亦彰显着使用者的身份地位和生活品位。
北宋中期 景德镇窑烧制的影青釉印花纹粉盒
盒内有堆塑成荷叶造型的小碟及荷花。荷花与荷叶在宋代瓷粉盒装饰中使用非常频繁。这与北宋周敦颐的名篇《爱莲说》所描述的荷之高洁品格不无关系，更彰显着宋人“爱莲”的文化志趣。
正因庞大的市场需求，刺激着两宋时期的窑场纷立、各有千秋，且名扬至今。宋代五大名窑之一的定窑则生产白釉粉盒，其工艺在继承唐代邢窑的基础上，出现了芒口镶银边的粉盒，渐成为北宋较为流行的一种样式。而浙江的越窑、龙泉窑相继生产的青釉粉盒，因较唐代粉盒的装饰工艺有明显进步——特别是在粉盒盖面上广泛采用刻绘花卉纹的装饰，而风靡各地。即便是在陕西耀州窑，北宋时期生产的青釉剔刻花卉纹的粉盒，风格粗犷豪放，剔刻刀法备现劲道有力的别样风度。此外，磁州窑白釉瓷粉盒、吉州窑黑釉瓷粉盒、登封窑白釉珍珠地划花粉盒等，均各具特色，丰富着两宋时期的粉盒市场，也突显了女性文化在两宋时期的繁荣与社会地位的上升。
陶瓷墙地砖是如何分类的？
陶瓷墙地砖的分类方法有多种。
（1）按用途分类
①内墙砖：吸水率小于21%的施釉精陶制品，用于内墙装饰。主要特征是釉面光泽度高，装饰手法丰富，外观质量和尺寸精度都比较高。
②外墙砖：吸水率小于10%的陶瓷砖，用于外墙装饰。根据室外气温不同，选择不同吸水率的砖铺贴，寒冷地区应选用吸水率小于3%的砖。外墙砖的釉面多为半无光（亚光）或无光，吸水率小的砖不施釉。
③地砖：用于地面铺贴的陶瓷砖。主要特征是工作面硬度大、耐磨、胎体较厚、机械强度高、耐污染性好。
（2）按材质分类
①瓷质砖：吸水率小于0.5%，透光性好，断面细腻呈贝壳状。
②半瓷质砖：吸水率为0.5%～10%，包括炻瓷质砖、细炻质砖和炻质砖。它透光性差，但机械强度高，热稳定性好，耐化学腐蚀性好，断面呈石状。
③陶质砖：吸水率较大，一般为10%～21%，坯体烧结程度低，不透光，机械强度较低，断面粗糙。
（3）按成型方法分类
①干压法（粉末法）：将泥料制成含水量小于6%的粉料，再通过压机将模具内的粉料压成片状的砖。
②可塑法（挤压法、湿压法、辊压法等）：将泥料制成含水量为20%左右的泥团，再经过挤压、辊压等不同加压方式，将可塑泥团压制成片状的砖。
③注浆法：将泥料制成注浆料，用石膏模型脱水成形，这种成型方法效率低，多用于制造件少的异形产品。
在进行产品性能检测时，通常按材质和成型方法来选定检测标准。如瓷质砖在检测时选用的标准为粉末法成型、吸水率小于0.5%的瓷质砖标准检测。
【陶瓷文化】陶瓷墙地砖是如何分类的？
陶瓷墙地砖的分类方法有多种。（1）按用途分类①内墙砖：吸水率小于21%的施釉精陶制品，用于内墙装饰。主要特征是釉面光泽度高，装饰手法丰富，外观质量和尺寸精度都比较高。②外墙砖：吸水率小于10%的陶瓷砖，用于外墙装饰。根据室外气温不同，选择不同吸水率的砖铺贴，寒冷地区应选用吸水率小于3%的砖。外墙砖的釉面多为半无光（亚光）或无光，吸水率小的砖不施釉。③地砖：用于地面铺贴的陶瓷砖。主要特征是工作面硬度大、耐磨、胎体较厚、机械强度高、耐污染性好。（2）按材质分类①瓷质砖：吸水率小于0.5%，透光性好，断面细腻呈贝壳状。②半瓷质砖：吸水率为0.5%～10%，包括炻瓷质砖、细炻质砖和炻质砖。它透光性差，但机械强度高，热稳定性好，耐化学腐蚀性好，断面呈石状。③陶质砖：吸水率较大，一般为10%～21%，坯体烧结程度低，不透光，机械强度较低，断面粗糙。（3）按成型方法分类①干压法（粉末法）：将泥料制成含水量小于6%的粉料，再通过压机将模具内的粉料压成片状的砖。②可塑法（挤压法、湿压法、辊压法等）：将泥料制成含水量为20%左右的泥团，再经过挤压、辊压等不同加压方式，将可塑泥团压制成片状的砖。③注浆法：将泥料制成注浆料，用石膏模型脱水成形，这种成型方法效率低，多用于制造件少的异形产品。在进行产品性能检测时，通常按材质和成型方法来选定检测标准。如瓷质砖在检测时选用的标准为粉末法成型、吸水率小于0.5%的瓷质砖标准检测。
添加纳米陶瓷粉体材料的茶具
由国家日用及建筑陶瓷工程技术研究中心---景德镇瑞康特种瓷厂利用高科技纳米材料研制的具有保健功能的茶具成功面世，已投入批量生产。
中国是茶文化的故乡，茶水是国际公认的六大保健饮品之首。《神农本草》有“茶叶苦，饮之使人益思，少卧“的论述。而泡沏茶水有三大要素：一是茶叶；二是茶具；三是水温。该保健瓷杯正是为了满足泡沏茶水需要而开发出来的新型茶具。该产品添加了纳米陶瓷粉体材料及采用纳米复合陶瓷制作技术，经三次烧成的瓷质茶杯，其胎白如玉，釉面光亮细腻，不结茶垢；强度高（大于100mpa，是普通日用瓷的2-3倍）；密封性好，不漏水，便于携带。该产品选材讲究，内胆与外壳材料均符合卫生安全要求；在产品设计上有独特之处，杯盖中增加了具有保健功能的功能性小球，并有利于泡茶时减少茶叶有效成份的损失；瓷杯外壳透明，内配美术名画，用户在饮茶时可同时欣赏画面，有利于身心健康。另外还可以提供个性化服务，能根据用户不同需要，设计不同的杯型与画面。
陶瓷粉彩文人画的价值及意义
艺术发展至今天面临今天对过去和未来的期待及选择，就象火与泥土通过人的创造之路发生了许多的艺术，最初中国的原古彩陶，在泥士与火凝固烧成一种物质的精神永恒，这种物质同人的意识完美结合，逐步在人的生存活动中将精神注入这种物质，形成艺术功能，这个过程就人的生存需要发，即泥土与火在人类最初生活一直延续到今天，并随着人的生活实现人的信念而随着时代在火与泥土这间产生新的文化价值。景德镇的粉彩艺术在火与泥的烧成后产生了许多新的因素，并且将理性和感性因素完美地结合在一起表现艺术形象的超鸿人微的审美价值。
粉彩文人画是景德镇人为生存智慧性地创造陶瓷装饰技术和吸收其它工艺而开创的材料手段。由于具有一定的饰造形象的能力，因而被艺术家们认定为具有绘画性的艺术。粉彩文人画在几代人的努力和探索之下已经具有自身的艺术语言、评价标准及公认的艺术价值。
1粉彩文人画的兴起及其价值
粉彩艺术从清代康熙、雍正、乾隆步入民国时期以及解放初至现今不停地吸收借鉴其他艺术营养才得以发展。尤其是受到西方艺术的巨大冲击，粉彩艺术在保留中国传统艺术的基础上进一步把西方造型基础巧妙地吸收在自己的艺术根基上，因而粉彩文人艺术作品呈传统、现代交融在一起，形成技术、材料特性和艺术为一体的粉彩艺术。
文人瓷画从浅降彩程门、金品卿、王少维到粉彩的潘陶宇、汪晓棠、周小松、王琦等兴起之后，逐步构成自己的艺术语言和依赖文化来发展自己的个性。
文人粉彩艺术的兴起同历史的发展密切相关，所以在不同于原始的装饰艺术逐渐在装饰的特点上依托文化控制视觉的能力，取材于自然的因素。
因此粉彩艺术的最大特点是自然形态在精神文化上的过滤摹拟性的创造，实质是依托文化的内化精神选择性地表现。所以文人瓷画不是装饰性的点缀花、叶藤。而是将价值观念扩展到审美思考的经验上，达到艺术的“无为而治”的高境界。
创造一件粉彩艺术作品，今天看来，最重要的是以艺术思维及其创作规范达到目的。
我们可以认为，粉彩文人瓷画在潘陶宇、汪晓棠、王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、程意亭、何许人、汪大仓、田鹤仙、毕伯涛、刘雨岑。以及王步在人物、山水、花鸟、走兽的各个领域各具自身的艺术风格。他们共同之处在于注重工艺的完美结合，注重文化素质的积累，并且融合哲学思想、典故、文人诗、书画及印为一体的粉彩文人画，倡导个性为高境界，排斥工匠气息，因此为艺术发展奠定了雄厚的基础，更重要的是瓷画的绘画语言。
从另一个角度看，粉彩材料在生产中，粉彩适用于日用陶瓷产品中，然而这同粉彩文人瓷画完全不同，在潘陶宇，汪晓棠及八友之后，他们的弟子进一步发展了陶瓷艺术，例如：王锡良、余文襄、张松茂；李进、汪桂英、毕渊明、徐焕文等一批艺术家不懈的努力，进一步开拓了这门艺术的表现效果和扩大了艺术表现范畴。由于历史的原因，他们注重文化修养，自觉增加艺术功力，吸收色彩和文化的价值并相应的密切的综合的能力。尤其值得一提的是吸收西画的结构，造型基础及体积，明暗光线的效果，配合中国传统线的魅力，达到技巧和艺术整体效果的统一。这样使粉彩艺术增添了许多新的面貌。
在这批弟子之后，新的后起之秀在受过完整的绘画基础教育之后，把色釉的天然效果巧妙地同绘画精神相结合，达到妙趣天成的效果，出现了许多新面貌有价值的作品。
2粉彩文人画的艺术创作与视觉规律
陶瓷艺术创作的基本素质要求，必须把某些局限变成智能创作，使艺术和工艺技能相结合探索出若干的文化精神价值，表现出粉彩艺术的精美，玩赏的特点，充分挖掘粉彩艺术的丰富审美内涵，达到伴随生活审美持续性的要求。所以粉彩技能是靠经验的积累才能自由的创作，尤其强调师传的技术经验，另外，在材料加工和绘制过程中，控制绘制油性的经验，加上填色的技术，这些基本靠经验的传授。因此粉彩艺术在创作思维至表现形式和内容的价值上，创作者都必须根据材料的经验积累，以最终的理想效果思考艺术形式及艺术体材。并且配合制作材料，使技法达到表现艺术情感的目的。粉彩艺术在这里说明艺术思想必须同瓷胎泥性、加工材料、思考创作目的和通过“火”的烧成，才能形成一整套有机的联系，才能恰到好处地创作出理想的效果。
正因为如此，粉彩艺术强调粉彩的韵味，也就是线与面，墨与色相互渗透，使线与墨色，色相混合的整体效果显示出来，强调白的空间表现内容的价值，为主体充分显现形象及环境整体视觉效应的过程，注重视觉规律，所谓“计白当黑”“知其白，守其黑”正是使艺术视觉效果给人欣赏的直接性与内在心理相联适应的过程，这充分说明审视一件成功的作品往往增加感性的愉快和理性分析双重的满足。
这是内在的艺术哲学价值。
现代粉彩文人艺术仍然在保留中国画线饰造结构的传统，同时使线结构不同于形体块面的结构方式，即控制块面、色彩、明暗在线结构之中，承担空间形体任务，又承担结构的任务和强求其内在变化。这样韵味就显示了内在的价值。从总体看，色彩、调子、形状以及线都通过整体到局部渗透，视觉双回复整体交差的过程，成功的粉彩作品提供了许多的审美品味的过程和创作的价值。
3粉彩文人画的审美价值及品味的规律
粉彩文人画的艺术性不是直观装饰性。因为粉彩文人画的艺术发展同现代环境密切相关。如原始社会生存在自然环境之中，经受自然的种种分割，及解脱自然环境的直观精神使现代人同原始人在具象和抽象有明显的区别。这样原古时期人化精神的超越性在彩陶纹式上的图腾价值，以直线、弧线等抽象图案为主。然而现代环境生存逐渐处在以直线和抽象几何空间建筑里，间隔了自然环境，回归自然就形成了现代精神的表现主体。粉彩文人瓷画恰恰以自然时空综合文化的因素作为创作的依托，使自然形象具有丰富的文化内涵和艺术上的独特内在语言出现，粉彩文人画在现今环境才得以发展。因此注重表现精神特征的审美价值，将更多把自然的和宇宙作为一体的象征，粉彩文人画艺术经过几代人的努力，已经构筑绘画意识的艺术哲学语言，并透过工艺为特征而具有艺术的内涵表现，创作的价值。因此装饰意识只是外在特征，而不是内涵。所以文人粉彩艺术适应新文化环境正长趋直入的发展。可以认为粉彩文人画艺术在审美的规律提供时代的美学价值。
文人粉彩艺术注重品味的价值，然而品味反映人类在实践活动中所获得的时空感，因而伴随着生活活动中通过感官反映感觉性质，它的客观社会性通过感官特征极为突出和重要的是文化特征，在综合的感观基础显示其文化的价值。品味至使审美视觉整体同局部构成互补的关系。这就是艺术和工艺材料构成依据，使审美感觉存在价值及思想的特点。因此粉彩材料的美感同技巧密切相关。所以色釉高雅，韵味，厚重在粉彩艺术中显示性格化的重要因素。因此粉彩艺术语言区别于其他艺术而显示自己的内在审美魅力。
4粉彩文人艺术的发展
粉彩文人画艺术正经历艰苦的考验和价值的评判。现在不是补充血液的问题，而是从冷藏的状态中沸腾起来，追求艺术对粉彩文人画的本源。必须确认这门艺术上升更高一层的艺术格调，并且把具有艺术膨胀和张力的高标准和不断递进的状态和谐地形成粉彩艺术的语言。创作者必须带有浓重的气质去融合人与自然的创造能力。
粉彩文人画最初受传统文化逐步发展起来，也把各种各样的技艺反复比较筛选，精心创作，选择成功的经验及效果，区分陶瓷艺术家和匠人。这就是说陶艺家必须具有相当高的艺术思想和素质为前题，把自身的情感和感知至器官的人化自然创造性地表现出来。成功的作品必须具备创造和表现艺术的素质。王琦的粉彩文人画虽然脱离黄慎的影响仅差一步，然而英年早逝仍使他在今天看来，他是第一个表现现实体材的人。
我们必须承认，粉彩艺术是陶瓷艺术中最具饰造形象能力的艺术，所以我们可以认为至今景德镇仍然是艺术瓷绘制作中心。粉彩艺术是这个中的轴承。尽管现代艺术思想及潮流变化莫测，但粉彩艺术仍以传统精神稳步发展至使陶瓷艺术具有雄厚传统底蕴。
总之，对粉彩文人画的分析认为：今天粉彩艺术的潜力仍然无原则要艺术家提高自身的修养和把握工艺材料，严格规范艺术的创作规律、面对现实、面对外师造化来表现粉彩艺术语言。只有排斥拼凑资料的画面游戏，培养综合的修养及加深功力，完善工艺技术和材料的开发，注重摸索陶瓷绘画的语言，不断更换调整及淘汰不成熟观念使粉彩艺术一步一步走向正规的创作之路。
粉彩文人画在景德镇近代陶瓷艺术历史变化发展中正稳步前进，并且如磐石一般支撑着陶瓷艺术的内在动力，尽管文化潮流风云变换，然而粉彩艺术仍不知不觉地稳步发展。
陶瓷粉彩文人画的价值及意义_陶瓷知识
艺术发展至今天面临今天对过去和未来的期待及选择，就象火与泥土通过人的创造之路发生了许多的艺术，最初中国的原古彩陶，在泥士与火凝固烧成一种物质的精神永恒，这种物质同人的意识完美结合，逐步在人的生存活动中将精神注入这种物质，形成艺术功能，这个过程就人的生存需要发，即泥土与火在人类最初生活一直延续到今天，并随着人的生活实现人的信念而随着时代在火与泥土这间产生新的文化价值。景德镇的粉彩艺术在火与泥的烧成后产生了许多新的因素，并且将理性和感性因素完美地结合在一起表现艺术形象的超鸿人微的审美价值。
粉彩文人画是景德镇人为生存智慧性地创造陶瓷装饰技术和吸收其它工艺而开创的材料手段。由于具有一定的饰造形象的能力，因而被艺术家们认定为具有绘画性的艺术。粉彩文人画在几代人的努力和探索之下已经具有自身的艺术语言、评价标准及公认的艺术价值。
1粉彩文人画的兴起及其价值
粉彩艺术从清代康熙、雍正、乾隆步入民国时期以及解放初至现今不停地吸收借鉴其他艺术营养才得以发展。尤其是受到西方艺术的巨大冲击，粉彩艺术在保留中国传统艺术的基础上进一步把西方造型基础巧妙地吸收在自己的艺术根基上，因而粉彩文人艺术作品呈传统、现代交融在一起，形成技术、材料特性和艺术为一体的粉彩艺术。
文人瓷画从浅降彩程门、金品卿、王少维到粉彩的潘陶宇、汪晓棠、周小松、王琦等兴起之后，逐步构成自己的艺术语言和依赖文化来发展自己的个性。
文人粉彩艺术的兴起同历史的发展密切相关，所以在不同于原始的装饰艺术逐渐在装饰的特点上依托文化控制视觉的能力，取材于自然的因素。
因此粉彩艺术的最大特点是自然形态在精神文化上的过滤摹拟性的创造，实质是依托文化的内化精神选择性地表现。所以文人瓷画不是装饰性的点缀花、叶藤。而是将价值观念扩展到审美思考的经验上，达到艺术的“无为而治”的高境界。
创造一件粉彩艺术作品，今天看来，最重要的是以艺术思维及其创作规范达到目的。
我们可以认为，粉彩文人瓷画在潘陶宇、汪晓棠、王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、程意亭、何许人、汪大仓、田鹤仙、毕伯涛、刘雨岑。以及王步在人物、山水、花鸟、走兽的各个领域各具自身的艺术风格。他们共同之处在于注重工艺的完美结合，注重文化素质的积累，并且融合哲学思想、典故、文人诗、书画及印为一体的粉彩文人画，倡导个性为高境界，排斥工匠气息，因此为景德镇陶瓷艺术发展奠定了雄厚的基础，更重要的是瓷画的绘画语言。
从另一个角度看，粉彩材料在景德镇陶瓷生产中，粉彩适用于日用陶瓷产品中，然而这同粉彩文人瓷画完全不同，在潘陶宇，汪晓棠及八友之后，他们的弟子进一步发展了陶瓷艺术，例如：王锡良、余文襄、张松茂；李进、汪桂英、毕渊明、徐焕文等一批艺术家不懈的努力，进一步开拓了这门艺术的表现效果和扩大了艺术表现范畴。由于历史的原因，他们注重文化修养，自觉增加艺术功力，吸收色彩和文化的价值并相应的密切的综合的能力。尤其值得一提的是吸收西画的结构，造型基础及体积，明暗光线的效果，配合中国传统线的魅力，达到技巧和艺术整体效果的统一。这样使粉彩艺术增添了许多新的面貌。
在这批弟子之后，新的后起之秀在受过完整的绘画基础教育之后，把色釉的天然效果巧妙地同绘画精神相结合，达到妙趣天成的效果，出现了许多新面貌有价值的作品。
2粉彩文人画的艺术创作与视觉规律
陶瓷艺术创作的基本素质要求，必须把某些局限变成智能创作，使艺术和工艺技能相结合探索出若干的文化精神价值，表现出粉彩艺术的精美，玩赏的特点，充分挖掘粉彩艺术的丰富审美内涵，达到伴随生活审美持续性的要求。所以粉彩技能是靠经验的积累才能自由的创作，尤其强调师传的技术经验，另外，在材料加工和绘制过程中，控制绘制油性的经验，加上填色的技术，这些基本靠经验的传授。因此粉彩艺术在创作思维至表现形式和内容的价值上，创作者都必须根据材料的经验积累，以最终的理想效果思考艺术形式及艺术体材。并且配合制作材料，使技法达到表现艺术情感的目的。粉彩艺术在这里说明艺术思想必须同瓷胎泥性、加工材料、思考创作目的和通过“火”的烧成，才能形成一整套有机的联系，才能恰到好处地创作出理想的效果。
正因为如此，粉彩艺术强调粉彩的韵味，也就是线与面，墨与色相互渗透，使线与墨色，色相混合的整体效果显示出来，强调白的空间表现内容的价值，为主体充分显现形象及环境整体视觉效应的过程，注重视觉规律，所谓“计白当黑”“知其白，守其黑”正是使艺术视觉效果给人欣赏的直接性与内在心理相联适应的过程，这充分说明审视一件成功的作品往往增加感性的愉快和理性分析双重的满足。
这是内在的艺术哲学价值。
现代粉彩文人艺术仍然在保留中国画线饰造结构的传统，同时使线结构不同于形体块面的结构方式，即控制块面、色彩、明暗在线结构之中，承担空间形体任务，又承担结构的任务和强求其内在变化。这样韵味就显示了内在的价值。从总体看，色彩、调子、形状以及线都通过整体到局部渗透，视觉双回复整体交差的过程，成功的粉彩作品提供了许多的审美品味的过程和创作的价值。
3粉彩文人画的审美价值及品味的规律
粉彩文人画的艺术性不是直观装饰性。因为粉彩文人画的艺术发展同现代环境密切相关。如原始社会生存在自然环境之中，经受自然的种种分割，及解脱自然环境的直观精神使现代人同原始人在具象和抽象有明显的区别。这样原古时期人化精神的超越性在彩陶纹式上的图腾价值，以直线、弧线等抽象图案为主。然而现代环境生存逐渐处在以直线和抽象几何空间建筑里，间隔了自然环境，回归自然就形成了现代精神的表现主体。粉彩文人瓷画恰恰以自然时空综合文化的因素作为创作的依托，使自然形象具有丰富的文化内涵和艺术上的独特内在语言出现，粉彩文人画在现今环境才得以发展。因此注重表现精神特征的审美价值，将更多把自然的和宇宙作为一体的象征，粉彩文人画艺术经过几代人的努力，已经构筑绘画意识的艺术哲学语言，并透过工艺为特征而具有艺术的内涵表现，创作的价值。因此装饰意识只是外在特征，而不是内涵。所以文人粉彩艺术适应新文化环境正长趋直入的发展。可以认为粉彩文人画艺术在审美的规律提供时代的美学价值。
文人粉彩艺术注重品味的价值，然而品味反映人类在实践活动中所获得的时空感，因而伴随着生活活动中通过感官反映感觉性质，它的客观社会性通过感官特征极为突出和重要的是文化特征，在综合的感观基础显示其文化的价值。品味至使审美视觉整体同局部构成互补的关系。这就是艺术和工艺材料构成依据，使审美感觉存在价值及思想的特点。因此粉彩材料的美感同技巧密切相关。所以色釉高雅，韵味，厚重在粉彩艺术中显示性格化的重要因素。因此粉彩艺术语言区别于其他艺术而显示自己的内在审美魅力。
4粉彩文人艺术的发展
粉彩文人画艺术正经历艰苦的考验和价值的评判。现在不是补充血液的问题，而是从冷藏的状态中沸腾起来，追求艺术对粉彩文人画的本源。必须确认这门艺术上升更高一层的艺术格调，并且把具有艺术膨胀和张力的高标准和不断递进的状态和谐地形成粉彩艺术的语言。创作者必须带有浓重的气质去融合人与自然的创造能力。
粉彩文人画最初受传统文化逐步发展起来，也把各种各样的技艺反复比较筛选，精心创作，选择成功的经验及效果，区分陶瓷艺术家和匠人。这就是说陶艺家必须具有相当高的艺术思想和素质为前题，把自身的情感和感知至器官的人化自然创造性地表现出来。成功的作品必须具备创造和表现艺术的素质。王琦的粉彩文人画虽然脱离黄慎的影响仅差一步，然而英年早逝仍使他在今天看来，他是第一个表现现实体材的人。
我们必须承认，粉彩艺术是陶瓷艺术中最具饰造形象能力的艺术，所以我们可以认为至今景德镇仍然是艺术瓷绘制作中心。粉彩艺术是这个中的轴承。尽管现代艺术思想及潮流变化莫测，但粉彩艺术仍以传统精神稳步发展至使陶瓷艺术具有雄厚传统底蕴。
总之，对粉彩文人画的分析认为：今天粉彩艺术的潜力仍然无原则要艺术家提高自身的修养和把握工艺材料，严格规范艺术的创作规律、面对现实、面对外师造化来表现粉彩艺术语言。只有排斥拼凑资料的画面游戏，培养综合的修养及加深功力，完善工艺技术和材料的开发，注重摸索陶瓷绘画的语言，不断更换调整及淘汰不成熟观念使粉彩艺术一步一步走向正规的创作之路。
粉彩文人画在景德镇近代陶瓷艺术历史变化发展中正稳步前进，并且如磐石一般支撑着陶瓷艺术的内在动力，尽管文化潮流风云变换，然而粉彩艺术仍不知不觉地稳步发展。
古代泥塑是如何制作的
中国的泥塑史源远流长，时间可追溯到4000年至10000年前的新石器时代。这些泥人形态各异，神态神秘，整体形象质朴，它象征着我国劳动人民对于艺术的不断追求和手工艺术技术的精湛，同时也蕴含了劳动人民的聪明才智和对中华民族宗教文化的继承。
人们通过雕塑艺术，做到了雅俗共赏。在两汉之后，佛教传入中土的同时道教也逐渐兴起，再加上一些神话的奉祀活动，庙堂、佛寺、道观的不断出现和兴起，泥塑佛像的需求日渐递增，泥塑艺术也随着得到了发展。到了唐代，泥塑艺术也随着佛教的兴盛达到了顶峰。
泥塑采用泥作为原材料，所以极易获取，只需要用竹子或可以定型的工具来制作简单的框架，就可以进行泥塑的塑形。我国古代生产力较为低下，泥塑雕像的出现，大大地满足了社会的生产需求。同时，泥塑的材料为泥土，随处都可以挖取，在材料的使用上，人们不必考虑原料对佛像大小的影响。
古代正规的寺庙一般都会采用铜佛像或石雕佛像，这种佛像造价是非常昂贵的。一般的寺庙或者祭祀祠堂，人们一来没有必要采用那么昂贵的材料，二来也没有那个经济实力。在资源较为缺乏的情况下，采用泥塑佛像是非常合理而且实用的选择。
那么，泥塑制作过程是怎样的呢？第一步首先就是选泥，采用细腻粘性强的泥土为最佳。因为地域不同，各地区泥土的粘性也会有所不同，制作泥塑一般采用紫砂泥为上。选好了泥土，制作工具需要准备压光和塑形两种，这种工具一般采用竹子或木材制作而成，工匠们可以根据不同的造型来进行制作，以达到最佳的造型效果。
这两步都准备好之后，就要进行制胚及雕刻了。首先需要定制好木架，也就是俗称的“立骨”，大型雕像因为考虑到沉重力和固定泥土等因素，通常需要使用整根木棍支撑，再向周围铺上湿土。而小型的泥塑只需要稳住底座即可。这一步算是造型的开始，在重量大小和姿态方面都要进行考量。
完成之后，就开始第一层“糙泥”，确定好泥塑每一个部位的比例、姿态、体型以及衣纹的类型等等。接着进行“中泥”，就是开始对每一个部位塑造体型，将大致的外轮廓塑出。完成之后就是“细泥”，开始细微的调整和刻画、压光，使泥胎质密坚硬。此后再进行“补缝封漆”，泥胎干燥后，再对其细微开裂的部位进行填补，最后进行翻制石膏和添金彩绘，就完成了泥塑的全部制作。
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