大理石瓷砖。
接下来由瓷库中国小编为大家介绍瓷器上的琴棋书画纹饰。这一图案由琴、棋、书、画四种物品组成，是个人才华的象征，有时也寓意书香门第。琴棋书画图案常见于书房门、窗上的装饰及瓷器上。
在古代社会，会弹琴、能下棋、懂书法、能绘画，是文人个人修养的表现，也是大家闺秀必备的技能。琴指古琴，又称瑶琴，在春秋时期就已经盛行，关于琴的发明，有“昔伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”等说法；棋多指围棋，在古代称之为弈，早在春秋时期，围棋已广泛流传，唐朝时围棋风行全国，之后历朝历代都崇尚围棋；书指书法，是中国独具特色的艺术形式，能写一手漂亮的书法，是文人的追求，在历史上也有不少人因为书法优秀而名传千古；画指中国绘画，也是个人艺术修养的表现。在古代，赞扬人才，往往会用到琴棋书画一词，宋朝孙光宪的《北梦琐言》中说：“唐高测，彭州人。聪明博识文翰纵横。至于天文历数，琴棋书画，长笛胡琴，率梁朝朱异之流。”
琴棋书画的寓意是多才多艺、博学多才。
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麻姑献寿图案
接下来由小编为大家介绍一下瓷器上的麻姑献寿纹饰。麻姑献寿图为一位仙女手捧寿酒或仙桃的图案。这一吉祥图案，也是随着道教的影响而广为流传。麻姑献寿又常和福禄寿三仙同时出现。
麻姑是道教传说中的神仙，最早的记载见于葛洪《神仙传·麻姑传》：“汉孝桓帝时，神仙王远，字方平，降于蔡经家……经父母、兄弟相见。独坐久之，即令人相访(麻姑)。……麻姑自说云：接侍以来，已见东海三为桑田。……麻姑鸟爪。蔡经见之，心中念言，背大痒时，得此爪以爬背，当佳。方平已知(蔡)经心中所念，即使人牵经鞭之。谓曰：‘麻姑神人也，汝何思谓爪可以爬背耶？’但见鞭著经背，亦不见有人持鞭者。……宴毕，方平、麻姑命驾，升天而去，箫鼓、道从如初焉。”
民间有不少关于麻姑的传说，其中一说认为她是东汉时地方官吏麻秋的女儿。麻秋被派去监工修筑城墙，役工们每天被麻秋逼迫着从日出干起，到天黑鸡叫时才能休息。麻姑对役工们十分同情，就偷偷学鸡叫，引得所有的鸡都跟着一起叫，这样役工们就能早点休息了。这事让麻秋发现后，就把她关起来。麻姑找机会逃到了深山里，并被王母娘娘救起。在王母娘娘的指引下，麻姑在海上的仙山修道。数年后，麻姑得道成仙。三月三日王母娘娘过生日时，麻姑带上仙桃和美酒为王母娘娘贺寿。百姓们根据这一传说，创作出麻姑献寿图案。
其寓意是健康长寿、富贵吉祥、福寿双全。
宝相花图案
接下来由小编为大家介绍一下瓷器上的宝相花纹饰。宝相花又称宝仙花、宝花花，是古代最常见的吉祥纹样之一。宝相花综合了牡丹、荷花、菊花等诸多花卉的成分、特点，重新组合而成。隋唐时宝相花纹样主要被应用于佛教建筑装饰，敦煌壁画中也有大量的宝相花图案。曾经在江苏省高邮市出土的唐代菩提纹瓦当上有宝相花的图案，主题纹饰为宝相花，叶纹呈三层横向S形展开，这是唐朝时期将宝相花图案运用到建筑中的最好代表。明代时，宝相花已成为旋子画的主要摹本，开始用于宫殿彩画。清朝苏州园林建筑中，宝相花纹样也十分常见。
在佛教文化中，庄严的佛像被称为宝相。佛教在东汉时传人我国，魏晋南北朝时，佛教在民间流传。在佛教装饰艺术的影响下，植物花卉题材的纹饰渗透到了包括陶瓷装饰、建筑装饰和金属器皿装饰等领域。宝相花最初由莲花演变而来。自南北朝开始，莲花纹饰便被大量运用在石窟装饰艺术中。这种图案发展演化到隋唐时期，造型更加饱满。从花形看，除了莲花，还有牡丹花的特征，花瓣多层次的排列，使图案具有雍容华丽的美感，经过艺术加工，形成一种非常独特的纹样，这种图案被称为宝相花。
寓意庄重、富贵、高洁、吉祥如意。
和合二仙图案
接下来由小编为大家介绍一下瓷器上的和合二仙纹饰。和合二仙又称和合二圣，是民间流传掌管婚姻和合的神仙。和合二仙图案为两个孩童，一个手拿莲花，另外一个手捧圆盒，盒子里飞出五只蝙蝠。和合二仙图案流传广泛，除了婚庆仪式上的挂画外，这一图案常常以木雕或砖雕的形式出现。
关于和合二仙，民间有不同的说法。第一种说法，认为和合二仙指“万回”，在唐朝时有兄弟二人，哥哥去边疆镇守边关，父母十分挂念，弟弟前往边关寻找哥哥。万里路程，竟然朝发夕返，带回了哥哥的亲笔信，所以弟弟被称为“万回”。明朝《西湖游览志馀》记载：“宋时，杭城以腊月祀万回哥哥，其像蓬头笑面，身著绿衣，左手擎鼓，右手执棒，云是和合之神，祀之可使人万里外，亦能回来，故曰万回。今其祀绝矣。”
另一种说法认为唐朝的两位高僧寒山、拾得是和合二仙。清翟灏《通俗编》说：“今和合以二神并祀，而万回仅一人，不可以当之。国朝雍正十一年封天台寒山大土为和圣，拾得大士为合圣。”寒山是唐朝时长安人，多次参加科举考试，却屡试不第，遂在天台山出家为僧。拾得是天台山国清寺的丰干禅师在路边捡来的弃婴，取名“拾得”。寒山、拾得精研佛法，而且诗才高妙，民间流传他们是文殊、普贤菩萨转世。
这一吉祥图案，是祈祷新婚夫妇白头偕老、永结同心的吉祥图案，寓意五福登门、夫妻恩爱。
双喜字图案
今天由小编为大家介绍一下瓷器上的双喜字纹饰。喜字纹在建筑装饰上也十分常见，瓷器、刺绣、剪纸上常见外，在铺地、砖雕、木刻等建筑装饰中也很常见。喜字纹最常见的是双喜字，并常与喜鹊、鸳鸯、花草等图案组合在一起。
民间传说，北宋年间，王安石赴京城赶考时，在京城汴梁城外，见到一户富裕人家挂了一副对联，上写：“走马灯，灯走马，灯熄马停步。”王安石对这副构思巧妙的对联赞叹不已，大声叫好，可是苦思冥想却对不出下联，只能默记在心，继续赶路。
王安石在考试中文才出众，考官对他的才华大为称赞，又出了对联考他：“飞虎旗，旗飞虎，旗卷虎藏身。”王安石一想，就把那户人家门上的对联对了上去，对仗工整，让主考官夸赞不绝。考试结束后，王安石又路过那户人家门口，发现对联还没有对上，就把考官出的上联对了上去。没想到对联是这户人家的小姐拟的，要以此联选女婿，对中对联的，就能娶她为妻。就在二人举行婚礼时，有人前来报喜，说王安石金榜题名。王安石为了庆祝自己洞房花烛、金榜题名两大喜事，就写了两个并排的喜字。
双喜字图案的寓意是双喜临门，喜事连连。
鸳鸯同心图案
接下来由小编为大家介绍一下瓷器上的鸳鸯同心纹饰。鸳鸯同心是一双鸳鸯在莲叶间嬉戏，或卧在莲叶上。鸳鸯中雄的为鸳，雌的是鸯。鸳鸯同心图案在建筑彩绘上十分常见，在家具和瓷器上被广泛应用。
东晋干宝所著的《搜神记·韩凭夫妇》记载，战国时宋国有个叫韩凭的人，他娶妻何氏。当时宋国的国君宋康王暴虐、好色，他听说何氏长得美丽，就把何氏抢到宫中占为己有，把韩凭关进大狱。夫妇二人不堪凌辱，先后自杀。在何氏死后，人们在她的衣带上发现她留下的遗言，在遗言中她请求康王能把她和丈夫韩凭葬在一处。恼羞成怒的康王把他们分葬，又故意让两只坟隔得不是太远，让他们相望却不能在一起。不料不久后，两座墓里各长出一棵“大梓木”，“旬日而大盈抱，屈体相就，根交于下，枝错于上”。有一对鸳鸯栖息在树上，“晨夕不去，交颈悲鸣，音声感人”。人们感叹韩氏夫妇的感情，就称这两棵树为“相思树”，这两只鸳鸯也被认为是韩氏夫妇的精魂化成的。后世根据这个传说绘制了不少与鸳鸯有关的吉祥图案，鸳鸯同心就是其中一种。
用藕心相通，比喻夫妻之间同心同德，相亲相爱，白头到老。这也是对新婚夫妻的美好祝福。
八仙图案
接下来由瓷库中国小编为大家介绍一下瓷器上的八仙纹饰。八仙的故事在民间广为流传。在明代之前，关于八仙有不同的说法，分别有汉代八仙、唐代八仙和宋元八仙等，所列的神仙也各不相同。明代吴元泰所著的《八仙出处东游记》中，提到八仙分别是铁拐李、汉钟离(钟离权)、吕洞宾、张果老、曹国舅、韩湘子、蓝采和、何仙姑。随着此书的流传，“八仙”人物也被确定下来。在不少画家的笔下，都曾经出现过八仙图，后来逐渐演变成为建筑装饰吉祥纹样。
八仙是指民间广为流传的道教八位神仙。明朝时，吴元泰所著的《八仙出处东游记》流传广泛，“八仙”也随之确定下来。这里的“八仙”分别为铁拐李、汉钟离(钟离权)、吕洞宾、张果老、曹国舅、韩湘子、蓝采和、何仙姑。传说中，八仙分别代表着男、女、老、少、富、贵、贫、贱，人们根据八仙的故事，绘制了不少以八仙为表现内容的吉祥图案。
其寓意是神仙降临，寓意美好的祝福，同时也含有百姓们对得道成仙、长生不老祈盼。
老鼠嫁女图案
今天小编为大家介绍一下瓷器上的老鼠嫁女纹饰。老鼠嫁女这一喜庆图案，在民间建筑装饰及瓷器上十分常见，画面为一群老鼠敲锣打鼓在送亲。送亲队伍的中心是鼠新娘的轿子，鼠新娘身穿红衣，四只老鼠抬着轿子，轿子前面有引导花轿的老鼠，它们多肩扛状元、及第字样的牌匾，送亲队伍的前面，老鼠们手拿唢呐、笙、箫，吹奏着音乐。不过迎接它们的新郎却是一只大花猫，它正虎视眈眈地看着这队老鼠。逢年过节，人们在墙上、窗上、门上贴上或绘出这一吉祥纹样。与其他的吉祥图案相比，老鼠嫁女更具民间色彩。
民间流传“老鼠嫁女”的故事，又称老鼠娶亲。对于这一传说，各地有不同的版本，一般多认为正月是老鼠嫁女的日子。在传说老鼠娶亲的那一天，各地有不同的风俗来祝贺老鼠嫁女。
对于这一图案的寓意，有不同的说法。有人认为老鼠嫁女是为了表达百姓们对根除鼠患的愿望；也有人说张贴这一图案寓意把鼠虫逐出家门。不过大部分的人则认为老鼠是十二属相之首，与老鼠相配的时间为子时，正是新旧交替的时候，所以老鼠嫁女有辞旧迎新、禳灾纳吉的寓意。
陶瓷书画的收藏价值
华夏文明史是由陶瓷碎片写成的。华夏文明史上最早的艺术品创造者是陶艺家。
因为按照绢可保存八百年、纸可保存一千年的传统说法，再考虑到博物馆高科技的恒温技术保存法，一件绢上、纸上中国画作品，
两千年后都成为碎片，都成为尘埃。
假如晋代的王羲之、顾恺之们当年也懂得什么叫考古发掘，唐代阎立本、宋代李公麟、元代黄公望们，当时也见到过新石器时代后期的仰韶文化、马家窑文化彩陶，他们可能也会在晋唐宋元时窑火热烈的浙江越窑窑址、江西的景德镇窑窑址去做一回陶艺家，把自己的
书画作品永恒地绘烧在陶瓷上。
书画家追赶时尚，其作品可能是速朽的；书画家坚持纸绢上绘画，其作品可能是慢朽的（可保存一二千年）；书画家如在陶瓷上绘画，至少从理论上来讲可以保存万年以上，相对来说是不朽的。
所以，已在纸质书画上频频展出、获奖，并颇具潜力的书画家朱忠民，近年来醉心于陶瓷上的书画创作、紫砂壶上的书法创作，是有前瞻眼光的。在“青花釉中彩论语尊”中，其用草书挥洒儒家经典《论语》句，透映出作者对儒家文化的追求，陶艺作品的文化含量一下子得以深化。
至少，这一类作品沿袭了宋磁州窑器及明末清初的青花瓷画传统，从书法笔墨技巧、文化求索上均超越了前者。书法技巧比绘画技巧难，书法境界比绘画境界高。
当代众多著名书画家随意在陶瓷上涂抹书法、绘画，多为游戏之作，或在商业化运作的机制下，进行交差型、商业性的瓷上创作，所以少有真正的收藏价值。只有把瓷上绘画书法、紫砂壶上铭刻书画，当作一种艺术目标、艺术境界、艺术追求，全身心地沉醉在创作的忘我之境之中，才能具有真正的艺术价值、收藏价值。
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