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什么是青花

什么是青花

什么是瓷砖 什么是好瓷砖 瓷砖是什么

2021-06-28

什么是瓷砖。

青花是我国陶瓷装饰中发明较早的方法之一.在窑器"以青如尚",单色青釉为主的基础上,景德镇的陶工们创造性地吸收了外地经验,改革了色釉,并且不满足于刻花,印花纹饰.他们丢掉了使用过许多多世纪的刻花刀,印花模,把我国人民最善于驾驭的毛笔用到瓷器上,使它显示出独特的功能.历史上,在景德镇劳动人民所创造的丰富多采的陶瓷装饰中,尤以"青花"的影响为大.它是中国瓷器中突出的产品,在陶瓷工艺美术史上占有一定的地位.

青花瓷的出现据说是陶工们曾用毛笔彩绘了黑花和釉黑红,经过辛勤的劳动实践,找到了钴土矿,陶工们又用毛笔把它彩绘在坯件上,再在绘了花纹的坯件上罩了一层白釉.这样,比以往的印,刻花更鲜明的"青花",就在景德镇特有的瓷器上出现了,这就是青花瓷器。

青花所用的钴青料,最初是一种自西域输入的称作"Smalte"的含钴的琉璃色的玻璃,后来才改用一种天然出产的黑祸色矿物(即钴土矿,我国叫它作"珠明料",日本称作"吴须"),把这种原料磨得极细加茶水使其成为墨汁般的乌黑东西,然后在坯上绘画。

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什么是青花?有什么特点?


解说青花

瓷器高温釉下彩之一,指白地青花瓷器,常简称青花,是中国瓷器的主流品种之一,属釉下彩瓷,创烧于元代。其经久耐用,瓷不碎,色不褪;青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。

青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰,再罩以透明釉,然后在高温1300摄氏度上下一次烧成,使色料充分渗透于坯釉之中,呈现青翠欲滴的蓝色花纹。青花是我国最具民族特色的瓷器装饰,也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。其特点一是着色力强,发色鲜艳,呈色稳定;二是纹饰永不退色;三是丰富多彩,明净素雅,有中国水墨画的艺术魅力;四是不含铅、砷等有毒元素,对人体无毒副作用;五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷,而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷;六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富。

青花瓷器起始于唐宋,但了元代,景德镇青花瓷器的制作已经成熟,这是我国制瓷史上的时代的进步。元代以前,影青刻花的运用较为普遍,自庄重浑厚的青花出现以后,影青刻花的装饰变便渐渐退居次要地位。明代永乐、宣德年间,成化年间,嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花,以康熙朝的青花最为突出,有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果,因此在明清两代,青花瓷成为中国瓷器生产的主流,备受人们喜爱,成为帝王嫔妃、达官贵人的必备之物。就连欧洲人也常以珍藏青花瓷来炫耀自己的富有。据说15世纪的萨克森国王,竟用4队近卫军向邻国君主换取12个青花瓷瓶,来取悦新的王后。

原始青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑,元代景德镇窑青花烧造发色艳丽。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期,还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。所用钴料有进口与国产两种,进口料钴料含锰较少,含铁量高,并含有钾,与国产青料含锰高、含铁量低恰好相反。明初洪武青花偏于黑暗色调,永乐、宣德青花色泽浓艳,其青花料为郑和下西洋时带回的苏麻离青,这种青料含锰量低,可烧成如宝石蓝色泽。明代青花青料所用为云南珠明料,以康熙民窑为典型,其色泽湛蓝,层次分明,多用来画上水人物,远山有朦胧感,人物衣褶清晰。

知识普及:什么是青花


什么是青花?青花是我国陶瓷装饰中发明较早的方法之一。在窑器"以青如尚",单色青釉为主的基础上,景德镇陶瓷界的陶工们创造性地吸收了外地经验,改革了色釉,并且不满足于刻花、印花纹饰。他们丢掉了使用过许多世纪的刻花刀、印花模, 把我国人民最善于驾驭的毛笔用到瓷器上,使它显示出独特的功能。历史上, 在景德镇劳动人民所创造的丰富多采的陶瓷装饰中,尤以"青花瓷"的影响为大。 它是中国瓷器中突出的产品,在陶瓷工艺美术史上占据着不可动摇的地位。

元代青花鬼谷纹陶瓷罐 景德镇高仿

青花瓷的出现据说陶工们曾用毛笔彩绘了黑花和釉黑红,经过辛勤的劳动实践, 找到了钴土矿, 陶工们又用毛笔把它彩绘在坯件上, 再在绘了花纹的坯件上罩了一层白釉。这样,比以往的印,刻花更鲜明的"青花",就在景德镇特有的瓷器上出现了, 这就是青花瓷器。

青花所用的钴青料, 最初是一种自西域输入的称作"Smalte"的含钴的琉璃色的玻璃,后来才改用一种天然出产的黑祸色矿物 (即钴土矿,我国叫它作"珠明料" ,日本称作"吴须"),把这种原料磨得极细加茶水使其成为墨汁般的乌黑东西,然后在坯上绘画。

什么是“青花黑筋”


什么是“青花黑筋”?

青花黑筋是明中期至清早中期的一种青花特征。在偏灰的青花中,会有一条黑色的细线条,很像青草中的筋脉线,故又称青草筋。乍看是黑色,细看呈深蓝色。青草筋是顺着青花绘画笔势而产生,每一笔画中也只会出现一条青草筋。笔势长,则青草筋也长。在青花中的左右位置,是跟笔锋走的。中锋用笔,一般会出现在青花的中间部位。有小分岔,是坯胎纹理造成的分岔,分岔线条很短,也不规则。现在的仿品,区别在于仿品的青草筋是细笔补重色彩,看出有另笔加绘迹象,无自然顺着笔锋形成的风味。

有青草筋特征的青花瓷,其数量特大,既有官瓷也有民窑,但是在细瓷中呈现。若是粗胎,面不光滑,就形成不了青草筋特征。若是青花料过度浓重时,在深蓝发黑的青草筋上,又会在青花特重处,显示一段段深绿色的线条斑,处在其位置的釉泡,也显示深绿色。如用放大镜观察,在深绿色的线条斑里,还会有放射状的细纹,显银白色亮光。在乾隆时期,这种特征被运用到树叶、花叶、草叶的绘画上,恰到好处,煞是形象逼真,继而被推到极致,又发展出一种被称为“青花白筋”的瓷艺,又称“花草白筋脉”。

什么是空白期青花瓷器?


青花瓷作为瓷器的一个重要品类,在其鉴赏的过程中往往会出现很多术语,比如“空白期青花”,这个描述就是经常出现的,而且多与断代联系起来,让很多入门者摸不着头脑。那么“空白期青花”究竟是是什么意思呢?

首先,“空白期青花”这个描述,的确与断代有关。因为它特指的是明瓷中正统、景泰、天顺这三朝的青花瓷,至于为什么称其为“空白”,很重要的原因是这三朝青花瓷无官窑款识,所见的几乎都是民窑所出,几乎没有可以佐证其官窑身份的内容在瓷器底部出现,甚至民窑瓷器也难以对其进行断代。所以看似“空白期”,其实也是瓷器烧造业的黑暗时期。对于这一个时期瓷器的鉴赏和经验,都是经过对比分析之后,才提出来的,为了方便区分,便把这一时期的瓷器统称这“空白期瓷器”。

这就是空白期瓷器的由来,有很多人会好奇,这样的“空白期瓷器”,应该怎么去鉴赏与分辨呢?其实即使没有款识,也是可以辨别的。在这几个时期,都是战乱频频,皇位之争盛行,年号更替频繁,是有着深刻的历史缘由的。所以才导致了在瓷器烧造完成之后,并不方便直接书写年号,加上官窑生产也受到限制,所以如今我们能见到的空白期瓷器不多,即使有,也是民窑所出。以青料为主,具有明瓷的一贯风范,古朴秀雅,但由于墨色不精细,纹饰也不够有特色,只能说是较为普通的瓷器,与明瓷中的精品不可比。

但是官窑瓷器就好的多了,因为在景德镇研究所,曾公开过一批官窑瓷器,正是空白期的官窑瓷器,质量非常精美,收藏价值巨大。特别是云气纹等装饰,十分美丽,还有文人画的韵味,留白丰富得体,与青花相得益彰。且釉面平滑、釉色纯正,是质量上乘的青花瓷。但相应的,“空白期瓷器”的缺憾也是有的,那就是瓷器的造型无特别之处,甚至可以说较为朴素。但这并不影响其价值,相较于前朝的精细秀美,清瓷的明丽华美,空白期的官窑瓷器,气度雍容,通体冷艳,更有典雅之气。所以如果是官窑所出的“空白期瓷器”,还是非常具有收藏价值的,只是必须加以仔细甄别。

空白期青花瓷器图片及拍卖成交价格:

1:明空白期青花高士图大罐,尺寸:高40厘米,估价:RMB 550,000 ~ 800,000,成交价: RMB 632,500 ,成交时间:2019-07-17,拍卖公司:中鸿信国际拍卖有限公司,拍卖专场:2019春季拍卖会。

明正统、景泰、天顺三朝,正是明代瓷器史上所谓的“空白期”,官窑瓷器至为罕见。民间亦禁止私烧瓷器,因此传世甚少。本件青花大罐造型、纹饰、发色均体现典型之空白期特点,是为此时期瓷器难得一见的代表佳作。罐短颈,丰肩,弧腹,腹下渐收,近足处外撇,足边斜削,平底无釉。口沿饰缠枝莲纹一周,肩部开光花卉纹饰,中间主题绘山水人物,青花纹饰通体绘制,发色明快,青料浓艳,画面运笔流畅,沿袭明早期一笔勾勒绘法,中锋运笔所绘流云与人物又有独到之处,显示出高超的绘画水平,飘逸感强烈,绘画风格及纹饰均为明代空白期样式。此罐造型标准,雄健稳重。世界各大著名博物馆珍藏的明初人物故事大罐中,此罐同类纹饰极其少见,类似题材大罐有上博的明宣德人物故事大罐,故宫的明成化人物故事大罐,北京市级博物馆藏的明空白期大罐。此器无论画工发色,都是此类中的巅峰之作,是一件极为难得的明早期青花传世精品。

2:明空白期青花人物纹罐,尺寸:高36.5厘米,估价:RMB 280,000 ~ 350,000,成交价: RMB 414,400 ,成交时间:2008-06-26,拍卖公司:浙江保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2008春季艺术品拍卖会。

罐唇口,短直颈,丰肩,弧腹,胫部斜收,矮圈足,平底。底足露胎,泛火石红。这种罐的造型,宋元以来十分流行,曾名之为荷叶罐。罐壁用青花装饰。青花发色妍丽,局部形成铁锈斑,当为典型的苏泥渤青料。颈部饰回纹,肩部饰变体覆莲瓣,胫部饰海水波涛。器腹为其主题纹饰,饰通景山水人物。人物画面可区分为三个连续的场景,有两高士对弈,一尊者拄杖观战;有麻姑捧寿桃献寿而来,二仙女执扇侍立。又有一拄杖老者,前后童子携琴捧盒,访友而来。衬饰仙山、仙鹤、灵芝、古松、梅鹿、灵芝状祥云等背景纹饰。整个画面人物仙风道骨,体现了明正统、景泰、天顺时期道教广为传播,深入人心。同时,其灵芝状云纹的描绘技法和人物脸部、衣纹的表现风格,则又是明空白期青花器的典型特征。该器规格硕大,特征鲜明,值得雅好青花瓷收藏的鉴藏家重点关注。

3:明空白期青花携琴访友梅瓶,尺寸:高33厘米,估价:RMB 300,000 ~ 500,000,成交价: RMB 345,000 ,成交时间:2016-05-18,拍卖公司:北京东方大观国际拍卖有限公司,拍卖专场:2016年五周年春季拍卖会。

4:明15世纪空白期青花人物图棱式碗,尺寸:25.6厘米,估价:HKD 200,000 ~ 300,000,成交价: HKD 250,000 ,成交时间:2016-10-05,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2016秋季拍卖会。

5:明空白期青花“群仙祝寿”图大罐,尺寸:高36.5厘米,估价:RMB 80,000 ~ 150,000,成交价: RMB 218,500 ,成交时间:2019-08-04,拍卖公司:保利(厦门)国际拍卖有限公司,拍卖专场:保利厦门2019春季拍卖会。

此大罐唇口,短颈,丰肩鼓腹,胫部内收。罐口沿点缀回纹,肩部绘以璎珞纹,莲托八宝纹,近足处装饰折枝花果纹。腹部主体通景绘制“庆寿图”,图中绘神仙人物、或对弈观棋、或捧仙桃祝寿,或携宝物逆风而行,人物神态安详自然。中间还有仙鹤与鹿口衔灵芝,穿梭其间,寓意“鹤鹿同春”。背景则辅以松树流云,山石小草,云气呈灵芝形,上有层层圈点密布,俗称“云堂手”,为空白期时期瓷器的典型特征。本罐形体硕大,胎体厚重,釉汁肥厚,青花发色灰蓝,画法粗犷,笔意雄健,是一件特征明显的空白期瓷器作品。

6:明空白期青花高士图梅瓶,尺寸:高36.3厘米,估价:RMB 70,000 ~ 100,000,成交价: RMB 184,000 ,成交时间:2014-09-21,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:嘉德四季第三十九期拍卖会。

7:明空白期青花人物故事图梅瓶,尺寸:高38.5厘米,估价:RMB 60,000 ~ 80,000,成交价: RMB 172,500 ,成交时间:2013-05-12,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德2013年春季拍卖会。

此梅瓶呈小口、圆唇、短束颈、丰肩以下渐收敛,近足部略外撇。造型敦实,胎坚质厚,釉质莹润,釉面泛青,清新雅丽,颇有特色。颈部饰锦纹,胫部饰蕉叶纹一圈,腹部的主题纹样是人物故事,而辅以大量的云纹,以粗线画云的轮廓,再以细线勾画内层,云纹似灵枝状如意头。通体以青花双弦纹为间隔纹饰的辅助。人物绘画飘逸生动,笔触传神,寓意深刻,在仙境中云游,乃有宣德青花人物之风韵。

8:明空白期青花孔雀牡丹纹梅瓶,尺寸:高33.1厘米,估价:无底价,成交价: RMB 112,700 ,成交时间:2018-11-24,拍卖公司:中贸圣佳国际拍卖有限公司,拍卖专场:2018秋季艺术品拍卖会。

梅瓶制式周正挺拔,肩部锦地菱形开光内绘折枝花卉,此种常绘于正统、景泰、天顺三朝瓶、罐器之上。瓶身绘孔雀牡丹图,孔雀引颈回首,漫步于牡丹丛中,其间衬以蜂蝶飞舞,怪石嶙峋,构成一幅生趣盎然的自然景致。近足处勾绘蕉叶纹一周。画风洒脱且古气横溢,颇具时代特色。

9:明空白期青花缠枝花卉纹花口大盘,尺寸:直径51厘米,估价:RMB 90,000 ~ 150,000,成交价: RMB 103,500 ,成交时间:2017-03-31,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:嘉德四季第48期拍卖会。

什么是青花、釉里红、单色釉?


青花——是以钴为呈色剂,在釉下绘出各种纹饰图案的釉下彩瓷。

白地青花——是青花瓷的基本特征,而不同时期的青花瓷又各具特色。永乐、宣德青花浓艳凝重,成化、弘治青花柔和淡雅,嘉靖、万历青花鲜艳泛紫,康熙青花色分五彩。至此,青花瓷的发展达到顶峰。

永乐、宣德时期是我国青花瓷生产的黄金时代。这一时期绘制纹饰图案所用的青花色料是进口的苏尼勃青。由于这种原料含锰低,故能烧出宝石蓝般鲜艳的色泽,较高的含铁量又形成了点点黑斑,与浓艳的蓝色纹饰相映成趣,这种凹陷的黑斑,是永、宣青花瓷的主要特征,后人难以模仿。

釉里红——是以铜为呈色剂,在釉下绘出各种纹饰图案的釉下彩瓷。

白地红花的釉里红产品,其烧制工艺与青花瓷相似,但由于铜需要在还原气氛中才能烧成红色,这比青花瓷的生产又增加了难度,明清景德镇工匠成功地掌握了这一项烧制技术,生产出多种釉里红产品。

单色釉——是指单一色彩的釉。明清两代烧制瓷器使用的最基本的釉是无色透明釉,只有熔人某种化学元素,且在不同的气氛、温度下,釉才会呈现不同的色彩。根据其制作工艺的区别,单色釉又可分为高温单色釉和低温单色釉两大类。

什么是青花瓷及年代介绍


青花是我国陶瓷装饰中发明较早的方法之一,名列景德镇四大名瓷之首。创烧于唐代河南巩县窑,元代在景德镇成熟发展。明代诗人周晋的一首《咏瓷花》词:“如轻云宿墨,似春葓泛幽;甚可夸,浮梁瓷器白无瑕,巧借蓝色写青花。”

青花属釉下彩,以氧化钴为着色剂,在坯体上绘画后罩以透明釉,在1320度高温一次烧成。青花可分青釉青花、本釉青花和白釉青花。元明清三代数朝的官、民窑青花瓷各具时代特征和艺术风格。

青花瓷是明清瓷器生产的主流,以江西景德镇为中心,官窑和民窑都出现了欣欣向荣的景象。明初青花瓷还带有元代粗犷豪放的遗风,色泽偏暗。永乐、宣德两朝是明代青花瓷发展史上的黄金时期,这两朝青花瓷典雅秀丽,色泽浓艳幽深,呈色如宝石蓝般鲜艳。自成化开始,青花瓷变得精巧轻盈,色泽淡雅稳定,赢得了后人极高的评价。明代后期,景德镇的青花瓷在规模上有了更大的发展,数量远远超出了明初洪武至正德时的官窑青花烧造总数。青花呈色蓝中泛紫,发色浓艳,具有鲜明的时代特征。明末由于局势动荡,青花瓷的生产也每况愈下,官窑传世品很少见,多是制作粗率的民窑产品。清代是青花瓷发展的鼎盛期,以康熙青花最为卓越。康熙青花质量上乘,呈色翠蓝,浓淡层次分明,有“青花五彩”的美誉。雍正青花以质地优良、细巧精致而著称,呈色艳丽,但不如康熙时的丰富。乾隆青花以正蓝为主,色泽明艳稳定,无晕散现象。因粉彩瓷的逐渐增加,青花瓷自乾隆后期慢慢衰退了。道光时曾一度复兴,但主要是仿康熙青花瓷,青花呈色浮躁,釉面疏松。

什么是珐琅?什么是珐琅彩?


珐琅,又称“佛郎”“法蓝”“珐琅”,是一外来语的音译词。珐琅一词源于中国隋唐时古西域地名拂菻。当时东罗马帝国和西亚地中海沿岸诸地制造的搪瓷嵌釉工艺品称拂菻嵌或佛郎嵌、佛朗机,简化为拂菻。出现景泰蓝后转音为发蓝,后又为珐琅。1918~1956年,珐琅与搪瓷同义合用。1956年中国制订搪瓷制品标准,珐琅改定为珐琅,作为艺术搪瓷的同义词。

珐琅的基本成分为石英、长石、硼砂和氟化物,与陶瓷釉、琉璃、玻璃(料)同属硅酸盐类物质。中国古代习惯将附着在陶或瓷胎表面的称“釉”;附着在建筑瓦件上的称“琉璃”;而附着在金属表面上的则称为“珐琅”。

金属胎珐琅器则依据在制作过程中具体加工工艺的不同,可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。

珐琅器主要有两种,一是源自波斯的铜胎掐丝珐琅,约在蒙元时期传至中国,明代开始大量烧制,并于景泰年间达到了一个高峰,后世称其为“景泰蓝”。此后,景泰蓝就成了铜胎掐丝珐琅器的代称。另一种是来自欧洲的画珐琅工艺,它在清康熙年间始传人中国。 

具体说来,掐丝珐琅器在明景泰和成化两朝最为常见,其后工艺水平均明显下降。清代的景泰蓝工艺胎薄,掐丝细,彩釉也比明代要鲜艳.花纹图案繁复多样。乾隆时期制品虽然不能和景泰、成化时期相比,但是比起弘治、正德以后的出品物也绝不逊色。20世纪初叶,景泰蓝总体制作水平不及前代,胎体薄,色彩鲜艳有浮感,做工较粗。这时只有“老天利”、“德兴成”制作的景泰蓝做工细,质量好。 

画珐琅技术自传入中国后,在康、雍、乾三朝得以发展,三朝作品在造型、釉色、纹饰、落款等方面都各具特色。康熙时期的画珐琅器釉色亮丽洁净,纹饰以写生花卉及图案式花卉为主。雍正年间的画珐琅器器型制作工整,黑釉光泽亮丽,超过康、乾二朝。乾隆年间的画珐琅器装饰趋向”稠密”、“细致”的堆砌式,更多了中西合璧的装饰方式,工艺上出现了画珐琅与内填珐琅、掐丝珐琅等相结合的现象。 

珐琅器作为艺术品收藏中的一个门类,也吸引了广大的收藏爱好者,收藏对象以景泰蓝居多。我们所指的景泰蓝收藏是指晚清和晚清以前用手工制作、工艺复杂的景泰蓝,当时景泰蓝工艺的每道工序都有很高的要求。此外,十年浩劫后,国内遗存民间的晚清以前的景泰蓝几乎荡然无存。稀少的存世量与广阔的市场需求形成了一个明显的反差和增值空间。而且当今市场上景泰蓝器皿与同时代的景德镇官窑瓷器相比较,价格低得多,所以它的升值潜质相对也更大。

什么是青花瓷器中的青草筋


什么是青花瓷器中的青草筋。

明中期至清早中期的一种青花特征。在偏灰的青花瓷器中,会有一条黑色的细线条,很像青草中的筋脉线,故又称青草筋。乍看是黑色,细看呈深蓝色。青草筋是顺着青花绘画笔势而产生,每一笔画中也只会出现一条青草筋。笔势长,则青草筋也长。在青花中的左右位置,是跟笔锋走的。中锋用笔,一般会出现在青花的中间部位。有小分岔,是坯胎纹理造成的分岔,分岔线条很短,也不规则。现在的仿品,区别在于仿品的青草筋是细笔补重色彩,看出有另笔加绘迹象,无自然顺着笔锋形成的风味。

有青草筋特征的青花瓷瓷器,其数量特大,既有官瓷也有民窑,但是在细瓷中呈现。若是粗胎,面不光滑,就形成不了青草筋特征。若是青花料过度浓重时,在深蓝发黑的青草筋上,又会在青花特重处,显示一段段深绿色的线条斑,处在其位置的釉泡,也显示深绿色。如用放大镜观察,在深绿色的线条斑里,还会有放射状的细纹,显银白色亮光。在乾隆时期,这种特征被运用到树叶、花叶、草叶的绘画上,恰到好处,煞是形象逼真,继而被推到极致,又发展出一种被称为“青花白筋”的瓷艺,又称“花草白筋脉”。

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