陶瓷文化。
自古以来，文玩、收藏的行当就是坑多水深，而紫砂壶作为新生门类，在清末民初就有许多人在仿制明代老壶，其中最著名的就有顾景舟和蒋蓉。
我们来说一个非常传奇的故事，就是传说中的第一把紫砂壶供春的故事。
供春壶有三个名字，第一个叫供春，第二个叫树瘿，第三个叫龚春。
我们先来看看这三个名字的由来。
在各种传说故事中，供春是制作紫砂壶的始祖。明代成化年间在宜兴西南的金沙寺和一个叫智静的老和尚学习制作紫砂壶。而后通过观察古寺旁的银杏树树瘿得到了启发，将这种纹理通过工具制作在了紫砂壶上。
而最早关于供春壶的文字记载，明代书籍阳羡茗壶系上就已经有了。正始篇详细的介绍了制作方法，还特别提到后世有人认为他姓龚，把他的名字写作是龚春。但是周高起本人在吴颐山的家里看到了时大彬仿制的供春壶，上面刻着供春二字。随着阳羡茗壶系的影响越来越大，所以供春壶这三个名字，现在基本都统一为供春壶了。
这里讲两句题外话，周高起这个人，晚年住在江阴的山里面。后来被乱兵拿刀勒索，他反而破口大骂，也因此而卒。从这个事情当中我们可以看出这个人的性格非常刚烈正直，那他所写的书的内容可信度也比较高。
储南强和国博中那把供春壶的故事。大约是1928年，储老在苏州的文物市场闲逛。偶然间发现了一把供春壶，做工相当考究，而且颇有古味，储南强拿起来细细一看上面有供春两个字的刻款。
储老买下以后与苏州的收藏大家吴大徴先生两相印证，认为是明代的真品供春。当时买来的时候缺盖，特地找了号称当代陈鸣远，也是紫砂七老之一的裴石民配盖子。
储老的朋友画家黄宾虹建言，原来的瓜蒂盖子不太符合画理。经多方交流之后，裴石民就配了灵芝盖，这也是灵芝供春的由来。
之后这把供春壶声名鹊起，不仅在国内名声大热，而且还流传到了海外。英国大英博物馆闻讯以后有意出价2万块钱收购，而且日本人也是垂涎三尺。后来抗日战争时期，储老为了避免这把壶流落到日本人的手里，还特地跑到山里把这把供春壶给挖个坑藏了起来。直到抗日战争胜利以后才把这把壶又重新挖了出来。
后来新中国成立，储老把这把供春壶和登记在册的来历，一起献给了南京博物院。大约是1958年的时候，南京博物院再把这把供春壶转交至中国国家博物馆。
讲完了国博的供春，再来讲讲大收藏家施镇昌的供春壶和顾景舟的故事。
大收藏家施镇昌有一把供春壶，在55年的时候，储南强通过多次观察、仔细辨认，认为这把供春壶也是明代的真品供春壶。
一晃三十年过去，在1983年，施镇昌的儿子，带了大彬僧帽壶和真品供春，特地专程赶到了宜兴紫砂工艺厂请顾老为之鉴定。而顾老经过仔细辨认以后，认为大彬僧帽壶是紫砂七老的王寅春所仿，而这把供春壶则是清代的花器大家黄玉麟所仿。
对于这个鉴定结果，施公子难以接受。顾老不得不把紫砂厂陈列馆所藏的黄玉麟供春壶拿出来比对。从纹理的布局说到筋络的走向，以及工具的手法。最终施公子艰难的接受了这个鉴定，而潘持平大师也在旁边做了整个事情的见证。
一九九六年五月二十七日中午，顾老自感时日无多，让潘持平大师去医院做个记录。顾老他自己说一生看过一十三把供春壶，其中也包括国博那一把供春。每个藏家都说自己的藏的是明代真品供春壶，而且还有统一的故事：由于壶盖损坏，所以由黄玉麟所配。
顾景舟认为这一十三把供春壶，均为黄玉麟所做，他说，我对其中十二个人都说了真话，只有对唯一的一个上海的病体老人说了违心之言。所以他让潘持平大师把整个事情记录下来，待他去世后再行发表。
延伸阅读
中国紫砂陶瓷历史文化之供春壶
供春壶是明代正德年间，一个叫供春的人制作的。传说他姓龚，名供春。供春是一位官员的书童。供春陪同主人在宜兴金沙寺读书时，寺中的一位老和尚很会做紫砂壶，供春就偷偷地学。后来他用老和尚洗手沉淀在缸底的陶泥，仿照金沙寺旁大银杏树的树瘿，也就是树瘤的形状做了一把壶，并刻上树瘿上的花纹。烧成之后，这把壶非常古朴可爱，于是这种仿照自然形态的紫砂壶一下子出了名，人们都叫它供春壶。当时和后代的许多制壶大师都争相仿制。供春壶已经名满天下，当时宜兴的紫砂壶从粗糙的手工艺品发展到工艺美术创作，应该归为供春，历代的文献也是这样的记载，历来宜兴的紫砂名家高手，仿制供春壶的人蛮多的，我们从各个博物馆可以看到，明代的黄玉麟、江案清，还有当代的汪寅仙、徐汉棠等等，都对供春壶做过研究，做过仿制。
在中国紫砂文化史上，供春是一个开创性的人物。明代正德年间，供春作为书僮随进士吴颐山来到金山寺伺读，闲暇时看到寺内老和尚用当地特有的紫泥捏制茶壶，饮茶参禅，此时已成佛界习俗。也许是出于好奇吧，他就取了老和尚洗手后沉淀在缸底的洗手泥，参照寺院内大银杏树的树瘿，做出了“指螺纹隐起可按”的供春壶。
陶瓷文化：紫砂创始人供春学艺的故事
龚春是穷人家的孩子，从小天资聪颖，手脚勤快，还常到离家不远的一座小庙内玩耍，顺便帮着老和尚做些杂活。老和尚很喜欢他。老和尚是远近闻名的制陶师傅，所以龚春长到十七八岁时，他爸领着他到庙里，要孩子拜老和尚学手艺。老和尚连连拒绝：难呵，学会这个行道，也难混到碗饱饭吃。其实，是怕传了手艺，丢了饭碗。
龚春拜师不成，就千方百计留心学，刻苦记，还把老和尚制作的大小壶样默绘成这不是象一把从未见过的新式茶壶么？原来，最早的紫砂茶壶都是光坯，相传苏东坡制作的提梁壶也不例外；后来，制陶技术虽然有所发展，但也只不过是雕刻一些浅花。要以桃木节疤为壶身，饰以桃花桃叶，就得镶上圆雕一样的堆花。能作得成吗？龚春决心闯一条新路。
紫砂泥只有丁山镇黄龙山洞里才有，可是价钱太贵，龚春买不起。他想了又想，突然想起老和尚制壶后每天洗手的小水潭来。急忙赶到那里，伸手往水里一捞，小水潭里果然淤积了厚厚一层极细极柔的紫砂泥。他喜出望外，急忙用木勺舀在盆里，不厌其烦地筛、淀、压、碾，制成干湿相宜的精料。
说不清龚春到底花了多少工夫，一把从未见过的茶壶终于制成了：壶身酷似桃树虬枝的节疤，苍老道劲；壶嘴和壶把都有小技配置，自然天成；壶身两侧堆以怒放的桃花和修长的桃叶，维妙维肖，几可乱真。再配上黑黝黝的紫砂，色调古朴高雅，开创了紫砂工艺的新风格。
龚春抑制不住满心的喜悦，捧着新制的茶壶，恭恭敬敬地去请教老和尚。老和尚见了，双目一亮，连声赞叹：好壶，好壶！后生可畏！当即取名为供春壶。含义有两个：一是取桃花奉春神，一是和龚春名字谐音。
新颖别致的供春壶成为远近畅销的名牌货，龚春的名字随着供春壶的足迹也传开了。
消息传到知府那里，贪婪的知府大人特地把龚春请去制壶。龚春原本是从不巴结奉承权贵的，谁知这回见了知府大人后，竟破例允诺了。他用了整整三个月时间，精心制成了一把别具一格的荷莲蛤模壶。这把壶用曲卷的荷叶做壶身，用莲蓬为盖，更奇特的是盖顶立着只张着大嘴的癞蛤蟆，活象知府大人的那副尊容！作工细致，栩栩如生，成了紫陶工艺的又一杰作。
龚春制作的陶器珍品，几百年来始终在民间辗转保存。建国后，收藏供春壶的老艺人据说是龚春的第二十代徒弟把供春壶献给了人民政府，陈列在南京博物馆里；至于荷莲蛤摸壶呢，也被保存下来，陈列在宜兴明瓷公司的产品陈列楼里，妄想吃天鹅的癞蛤模，依然是对那些贪婪无厌者的绝妙讽刺。
紫砂壶的起源与供春壶
紫砂壶的起源与供春壶
紫砂壶是我国独具特色的传统茶具，其主产地在江苏省宜兴市，故又常被称为宜兴紫砂壶。关于它的起源问题，目前大致有两种观点：一是传统的明代起源说，另一则是新兴的宋代起源说。
明代起源说者所引用的文献资料，主要是传统的有关紫砂壶方面的记载，如明末周高起的《阳羡茗壶系》、清中期吴骞的《阳羡名陶录》等书籍。这些书籍都记载了一个故事：在明代正德年间，宜兴人吴仕为准备考进士而住在金沙寺内，其家僮供春跟金沙寺的僧人学做壶获得成功，后来成为宜兴紫砂壶的鼻祖。吴仕是在明正德九年(1514)考中进士的，因此供春学做壶的时间大致也应该是在此期间。另外持明代起源说观点的人还经常引用考古资料，这些资料来自全国各地古墓葬和古遗址出土的紫砂壶材料以及对传世古代紫砂壶真品的研究材料。这些紫砂壶均没有超过明代中期年限者。
紫砂壶宋代起源说是近二三十年才兴起的新说法。其代表人物是宜兴已故当代著名紫砂壶大师顾景舟及其一批同事和弟子们，此外还有宜兴一些从事新闻、文化工作的同志们。由于他们的宣传力度很大，在国内和境外也有很多赞同者。他们引用的文献资料，是在宋代的诗词中发现了被称为“紫泥”、“紫瓯”的茶具，认为这应该就是紫砂器。另外他们引用的考古材料是宜兴羊角山古窑址的材料，只此一条。根据顾景舟的记述：那是1976年红旗陶瓷厂兴建隧道窑时，在移山整基中发现的：“羊角山窑址为一小型龙窑，长十余米，宽一米多。当人们发现它具有考古价值而加以重视时，其墩阜已被发掘去大半，尚有小部分埋在地基之下。窑址旁边的废品堆，上层为近代的缸瓮残器;中层为元至清初的废品，下层则是早期紫砂器的废品。”羊角山古窑址并未经过考古人员的正式科学发掘，只是顾老等人在基建中发现的一条被破坏的古代紫砂壶窑址，他们根据自己的理解写出了调查简报。顾老他们是当代的制壶大师，但不是考古学家，不具备陶瓷窑址考古的专业知识，因此所记述的材料并不是科学的考古发掘材料。特别是那所谓的废品堆“地层”材料，只是他们自己划出来的，非常不靠谱，是不能当考古证据引用的。
在判断宜兴紫砂壶到底是起源于明代还是起源于宋代之前，我们首先应该弄清楚紫砂壶的基本概念，即：什么是紫砂壶?我以为至少应该有两点：1、宜兴紫砂壶是用宜兴特产的紫砂泥制成;2、它必须是专门用来冲泡茶叶的饮茶用具。根据这两条标准，我们再来具体分析两个起源说谁更合理。
南京市中华门外马家山出土的一把紫砂提梁壶
首先分析紫砂壶明代起源说。此说所列举的文献资料，都是历史上公认的专门记述紫砂壶的典籍，其中所记载的很多制壶名人，至今都有出土的或传世的紫砂壶作品可以印证。目前已发现的年代最早的紫砂壶，是在南京市中华门外马家山出土的一把紫砂提梁壶，其出土于明嘉靖十二年(1533)下葬的司礼太监吴经墓中。而到了明万历年以后，出土的紫砂壶就越来越多了。如文献记载的明代著名紫砂壶大师时大彬，就有多处明代墓葬出土了他的作品。其中在福建省漳浦县出土一把，是出自明万历年间户、工二部侍郎卢维祯墓，墓志纪年万历四十年(1612)。出土时壶中还装有满满的茶叶。这里应该指出的是：在宋元时期，国人饮茶所用的是制成饼状的茶。其饮法是碾碎后放在碗盏内冲入开水调饮。入明代以后才出现条索状、片状或颗粒状的茶叶，又被称为散茶。饼茶是无法装入小紫砂壶中冲泡饮用的，而只有当散茶出现后，茶叶才有可能直接装入紫砂壶中冲泡。综上所述，紫砂壶起源于明代是合理和可能的
闽北建阳所产的兔毫盏
我们再来看一看紫砂壶宋代起源说。持此论者所引用的文献资料多为宋代诗词中含“紫泥”、“紫瓯”等茶具名称的诗句，他们认为那就是宋代已出现紫砂壶的证明。实际上这些诗句都是歌咏宋代茶风的。如前所述，宋人饮茶，是将茶饼碾碎成粉后放入碗中冲泡的。当时社会上广泛流行“斗茶”的活动，就是斗冲入开水后碗中泛起的白色茶沫和沾染碗壁的水痕。为此，斗茶的茶碗一般用黑釉产品，其中最著名的就是闽北建阳所产的兔毫盏，又称建盏。建盏因胎釉中含铁量高，以还原焰烧成后呈酱褐色或紫黑色，故被诗人描写为“紫泥”、“紫瓯”。瓯者，小碗也，并不是壶。建盏形如敛口钵，器壁越往下越厚，茶汤散热慢，利于白色茶沫久久不散，加上釉面常有“玉毫条达”的兔毫纹，成为宋代斗茶中最受人欢迎的茶具。宋代著名书法家、诗人又是宰相的蔡襄是福建人，其将家乡的这种茶具推荐给朝廷，而使得建盏成为“供御”之物，这样更使其天下闻名。总之，宋代诗词中所歌咏的“紫泥”、“紫瓯”等茶具是以建盏为代表的黑釉瓷碗，与紫砂壶没有关系。同时，全国各地考古工作者发掘过成千上万座宋代墓葬，从未出土过一把用宜兴紫砂泥烧成的紫砂壶，反倒是出土过大量建盏类黑釉茶碗。至于顾景舟及弟子们津津乐道的羊角山古窑址有宋代紫砂壶遗物的“考古”材料，前文已有所述，那是完全经不起科学推敲的。实际上我看过这些标本材料，都是典型的晚明遗物。羊角山古代紫砂壶窑址的上限只在明代后期而已。
因此，紫砂壶宋代起源说是不能成立的。
收藏在中国国家博物馆的树瘿壶
宜兴紫砂壶起源于明代，文献记载其鼻祖为供春。关于供春其人，不同的文献有不同的记载和说法。有称其为龚春的，也有记载其姓龚，名龚供春的。甚至其性别也有不同记载，一般认为其是吴仕的家童，也有称其为吴氏的“青衣”－－即婢女。但供春在吴仕于正德九年考进士之前，陪他在金沙寺温习功课，在侍候主人的余暇时间里，其向金沙寺的老僧学习用紫砂泥制壶并取得成功的记载则是一致的。我认为在男女授受不亲的明代，一个婢女单独接触僧人学壶艺的事情是不可能发生的，供春的身份只能是男性的家童，并且是一个对世事充满好奇又聪明好学的青少年。他的成功一方面是自己的刻苦努力，另一方面也应与其主人政治地位的提高有关系。关于供春所制的壶是什么样子?这是历来爱好宜兴紫砂壶的人们都非常感兴趣的事情。迄今为止，在古墓葬和古遗址中并没有供春壶出土。在传世品中，有两把供春壶大名鼎鼎：其一是收藏在中国国家博物馆的树瘿壶，另一把是收藏在香港茶具馆的六瓣圆囊壶。这两把壶基本上都是所在馆的镇馆之宝，馆藏级别非常高。但我们仔细研究它们后，却会感到有些问题。收藏在国博的供春款树瘿壶，是建国初从江苏省选调上来的。该壶最早是宜兴乡贤储南强于1928年在苏州地摊上购买的。当时壶身做成松树瘿瘤状，壶把做成树枝分叉状。把下有篆书款“供春”二字。壶盖做成南瓜蒂状，盖内有篆书“玉麟”印款。储先生是有文化教养的人，购得此壶后反复考证，并走访此壶的传承经历，得知曾收藏在清末大收藏家吴大chéng家。他认为此壶是供春壶真品，盖是清末制壶名家黄玉麟后配的，于是听取大画家黄宾虹的建议，找当时的制壶名家裴石民重新配盖。建国后，储先生将壶捐献给国家，此后经逐级上调，最后入藏国家博物馆。观察该壶，我们感到其是否为供春壶真品有诸多疑点。其一是该壶造型独特，制壶者应具备较高的雕塑艺术能力和造型艺术修养。这是家童出身且又初创紫砂壶的供春所不可能具备的。事实上我们看到的所有明代紫砂壶造型都比较粗犷简单，达不到这个水平;"黄宾虹是文人、画家，他们有素养但不是文物鉴定家，出现错认的事是不足为奇的。大约20年前，我接待时任中国历史博物馆(今国博前身)馆长的俞伟超，就将这些想法告诉他，俞先生认为很有道理，应该是这样的。
香港茶具馆珍藏的供春款六瓣圆囊壶
我们再来看香港茶具馆珍藏的那把供春款六瓣圆囊壶，同样感到其问题很多，也应是一把“假虎丘”。首先在这把壶的壶底刻有“大明正德八年供春”隶书款。款字周正老辣非常见功底。作伪者很熟悉供春的故事，吴仕是正德九年考的进士，他就将供春陪侍吴仕住在金沙寺学做紫砂壶的时间提前一年。即便历史真的是这样，当时供春也不过是一个向金沙寺老僧初学制壶的青少年。他没有什么文化，制壶刚刚起步，如何能在壶底刻出如此老辣流畅的隶书款来?同样该壶造型圆熟，泥料细腻，各方面的技术水平都已远远超过明代的制壶水平，因此绝无可能出自紫砂壶诞生初期一个刚刚学习制作紫砂壶的青少年之手。根据我个人的观察和分析，这把壶的制造时间应该比国博的那把树瘿壶还晚。树瘿壶是清末制壶大师黄玉麟所做，而这把六瓣圆囊壶则可能是民国时期生产的。此时古玩市场火爆，宜兴紫砂壶仿古高手蒋燕亭组织人在上海仿冒了一大批古代名人壶，我们常见到的有仿时鹏(时大彬之父)、时大彬、李仲芳、徐友泉、惠孟臣、陈鸣远、王南林等人的。所以其仿冒供春是毫不奇怪的。在建国初期，这类仿古壶流入香港，当时的罗桂祥对紫砂壶并不内行，据他自己讲：是见到有刻款的、造型好的就买下来。因此这把六瓣圆囊壶就被他收集起来而流传至今。
行文至此，也许有人会问：历史上到底有没有供春其人和供春壶呢?我的回答是肯定的。因为历史上的许多紫砂壶典籍乃至明代文人笔记中都有记载，这些记载者是严肃的、内行的。只是我们要找供春壶必须换思路，那就是不能因为供春壶名气大就专找做工美、技术水平高的带“供春”款壶，那恰恰会落入作伪者的圈套。相反的是，供春对紫砂壶的最大贡献是开创者，其作品应具有很大的原始性，可能是手工捏制后用简单的工具修整，胎土较粗糙，与缸瓮同烧，壶身上还有可能会溅有釉泪，并且极有可能不带款识。因此，即使有真的供春壶逃过历史的劫难而流传至今，我们也非常难以辨别它。要解决这个问题，我们更多地寄希望于考古工作者。期望他们注意明代中后期墓葬，特别是正德、嘉靖年间的墓葬材料，万一有一天能出土真正的供春壶，就会将我们的紫砂壶研究和鉴定工作推向新的层面。
紫砂文化：紫砂壶的起源与供春壶
一是传统的明代起源说，另一则是新兴的宋代起源说。
明代起源说者所引用的文献资料，主要是传统的有关紫砂壶方面的记载，如明末周高起的《阳羡茗壶系》、清中期吴骞的《阳羡名陶录》等书籍。这些书籍都记载了一个故事：在明代正德年间，宜兴人吴仕为准备考进士而住在金沙寺内，其家僮供春跟金沙寺的僧人学做壶获得成功，后来成为宜兴紫砂壶的鼻祖。吴仕是在明正德九年(1514)考中进士的，因此供春学做壶的时间大致也应该是在此期间。另外持明代起源说观点的人还经常引用考古资料，这些资料来自全国各地古墓葬和古遗址出土的紫砂壶材料以及对传世古代紫砂壶真品的研究材料。这些紫砂壶均没有超过明代中期年限者。
紫砂壶宋代起源说是近二三十年才兴起的新说法。其代表人物是宜兴已故当代著名紫砂壶大师顾景舟及其一批同事和弟子们，此外还有宜兴一些从事新闻、文化工作的同志们。由于他们的宣传力度很大，在国内和境外也有很多赞同者。他们引用的文献资料，是在宋代的诗词中发现了被称为紫泥、紫瓯的茶具，认为这应该就是紫砂器。另外他们引用的考古材料是宜兴羊角山古窑址的材料，只此一条。根据顾景舟的记述：那是1976年红旗陶瓷厂兴建隧道窑时，在移山整基中发现的：羊角山窑址为一小型龙窑，长十余米，宽一米多。当人们发现它具有考古价值而加以重视时，其墩阜已被发掘去大半，尚有小部分埋在地基之下。窑址旁边的废品堆，上层为近代的缸瓮残器；中层为元至清初的废品，下层则是早期紫砂器的废品。羊角山古窑址并未经过考古人员的正式科学发掘，只是顾老等人在基建中发现的一条被破坏的古代紫砂壶窑址，他们根据自己的理解写出了调查简报。顾老他们是当代的制壶大师，但不是考古学家，不具备陶瓷窑址考古的专业知识，因此所记述的材料并不是科学的考古发掘材料。特别是那所谓的废品堆地层材料，只是他们自己划出来的，非常不靠谱，是不能当考古证据引用的。
在判断宜兴紫砂壶到底是起源于明代还是起源于宋代之前，我们首先应该弄清楚紫砂壶的基本概念，即：什么是紫砂壶？我以为至少应该有两点：1、宜兴紫砂壶是用宜兴特产的紫砂泥制成；2、它必须是专门用来冲泡茶叶的饮茶用具。根据这两条标准，我们再来具体分析两个起源说谁更合理。
首先分析紫砂壶明代起源说。此说所列举的文献资料，都是历史上公认的专门记述紫砂壶的典籍，其中所记载的很多制壶名人，至今都有出土的或传世的紫砂壶作品可以印证。目前已发现的年代最早的紫砂壶，是在南京市中华门外马家山出土的一把紫砂提梁壶(在宋元时期，国人饮茶所用的是制成饼状的茶。其饮法是碾碎后放在碗盏内冲入开水调饮。入明代以后才出现条索状、片状或颗粒状的茶叶，又被称为散茶。饼茶是无法装入小紫砂壶中冲泡饮用的，而只有当散茶出现后，茶叶才有可能直接装入紫砂壶中冲泡。综上所述，紫砂壶起源于明代是合理和可能的。
我们再来看一看紫砂壶宋代起源说。持此论者所引用的文献资料多为宋代诗词中含紫泥、紫瓯等茶具名称的诗句，他们认为那就是宋代已出现紫砂壶的证明。实际上这些诗句都是歌咏宋代茶风的。如前所述，宋人饮茶，是将茶饼碾碎成粉后放入碗中冲泡的。当时社会上广泛流行斗茶的活动，就是斗冲入开水后碗中泛起的白色茶沫和沾染碗壁的水痕。为此，斗茶的茶碗一般用黑釉产品，其中最著名的就是闽北建阳所产的兔毫盏，又称建盏。建盏因胎釉中含铁量高，以还原焰烧成后呈酱褐色或紫黑色，故被诗人描写为紫泥、紫瓯。瓯者，小碗也，并不是壶。建盏形如敛口钵，器壁越往下越厚，茶汤散热慢，利于白色茶沫久久不散，加上釉面常有玉毫条达的兔毫纹，成为宋代斗茶中最受人欢迎的茶具。宋代著名书法家、诗人又是宰相的蔡襄是福建人，其将家乡的这种茶具推荐给朝廷，而使得建盏成为供御之物，这样更使其天下闻名。总之，宋代诗词中所歌咏的紫泥、紫瓯等茶具是以建盏为代表的黑釉瓷碗，与紫砂壶没有关系。同时，全国各地考古工作者发掘过成千上万座宋代墓葬，从未出土过一把用宜兴紫砂泥烧成的紫砂壶，反倒是出土过大量建盏类黑釉茶碗。至于顾景舟及弟子们津津乐道的羊角山古窑址有宋代紫砂壶遗物的考古材料，前文已有所述，那是完全经不起科学推敲的。实际上我看过这些标本材料，都是典型的晚明遗物。羊角山古代紫砂壶窑址的上限只在明代后期而已。
因此，紫砂壶宋代起源说是不能成立的。
宜兴紫砂壶起源于明代，文献记载其鼻祖为供春。关于供春其人，不同的文献有不同的记载和说法。有称其为龚春的，也有记载其姓龚，名龚供春的。甚至其性别也有不同记载，一般认为其是吴仕的家童，也有称其为吴氏的青衣即婢女。但供春在吴仕于正德九年考进士之前，陪他在金沙寺温习功课，在侍候主人的余暇时间里，其向金沙寺的老僧学习用紫砂泥制壶并取得成功的记载则是一致的。我认为在男女授受不亲的明代，一个婢女单独接触僧人学壶艺的事情是不可能发生的，供春的身份只能是男性的家童，并且是一个对世事充满好奇又聪明好学的青少年。他的成功一方面是自己的刻苦努力，另一方面也应与其主人政治地位的提高有关系。关于供春所制的壶是什么样子？这是历来爱好宜兴紫砂壶的人们都非常感兴趣的事情。迄今为止，在古墓葬和古遗址中并没有供春壶出土。在传世品中，有两把供春壶大名鼎鼎：其一是收藏在中国国家博物馆的树瘿壶，另一把是收藏在香港茶具馆的六瓣圆囊壶。这两把壶基本上都是所在馆的镇馆之宝，馆藏级别非常高。但我们仔细研究它们后，却会感到有些问题。收藏在国博的供春款树瘿壶(是见到有刻款的、造型好的就买下来。因此这把六瓣圆囊壶就被他收集起来而流传至今。
行文至此，也许有人会问：历史上到底有没有供春其人和供春壶呢？我的回答是肯定的。因为历史上的许多紫砂壶典籍乃至明代文人笔记中都有记载，这些记载者是严肃的、内行的。只是我们要找供春壶必须换思路，那就是不能因为供春壶名气大就专找做工美、技术水平高的带供春款壶，那恰恰会落入作伪者的圈套。相反的是，供春对紫砂壶的最大贡献是开创者，其作品应具有很大的原始性，可能是手工捏制后用简单的工具修整，胎土较粗糙，与缸瓮同烧，壶身上还有可能会溅有釉泪，并且极有可能不带款识。因此，即使有真的供春壶逃过历史的劫难而流传至今，我们也非常难以辨别它。要解决这个问题，我们更多地寄希望于考古工作者。期望他们注意明代中后期墓葬，特别是正德、嘉靖年间的墓葬材料，万一有一天能出土真正的供春壶，就会将我们的紫砂壶研究和鉴定工作推向新的层面。
陶瓷文化：苏东坡和提梁壶的故事
紫砂陶艺家李占平作品《东坡提梁壶》
传说宋朝大学士苏东坡晚年不得志，弃官来到宜兴蜀山，闲居在蜀山脚下的凤凰村上。他喜欢沏茶，对沏茶也很讲究。此地既产素负盛名的唐贡茶，又有玉女潭，金沙泉好水，还有海内争求的紫砂壶。有了这三样东西，苏东坡吃吃茶、吟吟诗，倒也觉得比在京城做官惬意。但这三者之中苏东坡还感到有一样东西美中不足。是什么呢?就是紫砂茶壶都太小，怎么办呢？苏东坡想：我何不按照自己的心意做一把大茶壶？对，自己做茶壶自己用！他叫书僮买来上好的天青泥和几样必要的工具，开始动手了。谁知看似容易做却难，苏东坡一做做了几个月，还是一筹莫展。
一天夜里，小书僮提着灯笼送来夜点心，苏东坡手捧点心，眼睛却朝灯笼直转，心想：哎！我何不照灯笼的样子做一把茶壶？吃过点心，说做就做，一做就做到鸡叫天亮。等到粗壳子做好，毛病就出来了；因为泥坯是软的，茶壶肩部老往下塌。苏东坡想了个土办法，劈了几根竹片片，撑在灯笼壶肚里头，等泥坯变硬一些，再把竹片拿掉。
灯笼壶做好，又大又光滑，不好拿，一定要做个壶把。苏东坡思量：我这把茶壶是要用来煮茶的，如果像别的茶壶那样把壶把装在侧面肚皮上，火一烧，壶把就烧的乌漆墨黑，而且烫手。怎么办？他想了又想，抬头见屋顶的大梁从这一头搭到那一头，两头都有木柱撑牢，灵机一动说：有了！赶紧动手照屋梁的样子来做茶壶。经过几个月的细作精修，茶壶做成了，苏东坡非常满意，就起了个名字叫提梁壶。
因为这种紫砂茶壶别具一格，后来就有一些艺人仿造，并把这种式样的茶壶叫做东坡提梁壶，或简称提苏。
陶瓷文化：“壶”在保护
与邻居宜兴相比，长兴紫砂在人才、工艺和影响上，确实逊色不少，这种事实和现象今后可能还会延续下去。但长兴紫砂经过近30年来的发展，也有自身的优势。许多长兴紫砂业界人士认为，只要措施得力，保护得法，在同一紫砂文化圈内，长兴紫砂是有可能大放异彩的。
这种优势首先是资源，长兴有丰富的紫砂矿藏，主要分布在小浦、槐坎等多个乡镇，吸引了不少宜兴紫砂业者越界至长兴购买，现在长兴一吨好的紫砂泥在宜兴最高可卖到8万元。如此好的收益当然使得不少长兴人趋之若鹜，然而资源再好、再多毕竟是不可再生的，它总有枯竭的时候。对此，一些长兴紫砂业者呼吁政府有关部门予以规划和保护，当然这种保护不是封闭的，而是在保护中开发，在开发中保护，这样才能真正做到物尽其用。
其次是人才，长兴紫砂业者现有浙江省工艺美术大师6名，其中年已古稀的蒋淦勤先生还是国家陶瓷艺术大师荣誉的获得者，作为浙江紫砂工艺非物资文化遗产传承人的代表，蒋淦勤先生的声名已为国内紫砂业者、收藏者和爱好者所熟稔。
陶瓷文化：僧帽壶传奇
顾景舟大师代表作《僧帽壶》，现陈列于中国宜兴陶瓷博物馆。
上世纪九十年代初，江苏省宜兴市发生了一起盗窃大案。一夜之间，宜兴市陶瓷陈列馆被盗！壶艺泰斗顾景舟的紫砂壶作品全部丢失！其中，就包括这把僧帽壶。这把壶是顾景舟大师的代表之作，堪称绝世孤品，具有很高的艺术价值和文化价值。除此之外，还有大师蒋蓉的蛤蟆莲蓬、荷叶、荷花等共75件紫砂壶作品，损失无法用价格来衡量。
这是新中国成立以来宜兴市发生的最大一起盗窃案。案发后，宜兴市警方果断出击，在经过24个昼夜的奋战后，被盗的紫砂壶终于全部完璧归赵。这把精美的紫砂僧帽壶也终于失而复得，再次与广大壶艺爱好者见面。顾景舟大师对追回他多年积累创作出来的作品，也感到由衷的欣慰！
紫砂文化：1000把壶 每把都有故事
孙永忠本是一个普通的商人，但最近他又有了一个新的头衔——紫砂博物馆馆长。这家位于深圳宝安艺术城内的紫砂博物馆面积达1200平方米。馆内放置着孙永忠近20年来收藏的千把紫砂壶。
紫砂博物馆对公众开放后，孙永忠变得更加忙碌了。“每天，陆陆续续都会有人过来。除了好奇的普通民众，还有些专门玩紫砂壶的，跟他们交流是我最大的乐趣。”孙永忠对记者说，“没想到，一不小心被很多人注视着，挺开心的。”
对于这上千把壶，孙永忠有着较为实在的评价：“深圳玩紫砂壶的不少。我的壶或许不是最好的，但比我好的，却没我的多。而比我多的，整体质量却没有我的好。”在排成八卦形的博物馆展厅内，孙永忠领着记者，在一把把壶前驻足，讲述其与紫砂壶结下的不解之缘。
十多年后，才发现捡了个“漏”
孙永忠与紫砂壶的缘分还得追溯到17年前。从小爱好集邮的孙永忠有个习惯。每个月都会固定留下一笔钱买邮票，为了能收到更多更好的邮票。他与走街串巷收废品的人“混”得很熟。“每次有好的信封、邮票都会给我留下。”孙永忠说，有一次，他偶然看到一把紫砂壶，颜色偏黄、并不起眼，但上面雕着梅花却充满灵韵。卖废品的人出价250元，孙永忠嫌这个价格不好听，最终以220元的价格买下。
那是1994年的事，220元的价格对于当时还在山东烟台老家的孙永忠来说，并不是个小数目。“但说来也邪乎，从那之后，我就喜欢上紫砂壶了。收废品的也比较上心，一看到较为起眼的就帮我留下。”孙永忠说，那时候只是爱好，对紫砂壶并不是特别了解。
1997年，孙永忠来到深圳后，随着经济条件越来越宽裕，接触到的紫砂壶愈发多起来。闲来，他也会与圈中人说起他收的第一把壶。有人说那是大师朱可心的老壶，也有人说那是假的，不能确认。3年前，朱可心的弟子汪寅仙来到深圳，孙永忠找机会请汪寅仙辨真伪。“她说没问题，是师傅的作品。听她这么说，我当时高兴坏了。”孙永忠说，“没想到自己收的第一把壶就是大师的作品，没想到“捡漏”这种事也能发生在我身上。”
找准途径，收300把回流壶
孙永忠说，这上千把壶，每把壶都有一个故事。展厅内，中国工艺美术大师蒋蓉的“荷叶青蛙”、“芒果壶”，汪寅仙的铁梅壶、顾道荣的“天伦之乐”、顾绍培的大件紫砂花瓶静静地“端坐”在玻璃橱窗内。一件件大师级别的作品彰显着这些藏品的来之不易。
“现在，大师的代工壶太多。大师级的作品，可遇不可求。”孙永忠说，比如蒋蓉的“荷叶青蛙”就是他在南宁会友时在古玩市场买到的。第一次见到这把壶是在2009年。当时，店主出价15万元，但是真假难辨，他不敢下手。2010年8月，当孙永忠抱着侥幸的心态再去那家店，发现“荷叶青蛙”还在，只是价格已涨至20万元。经过一番较量，他最后以18万元的价格拿下。回到深圳之后，孙永忠难掩兴奋，免不了拿出“荷叶青蛙”与一帮藏友“炫耀”。“不过，还是不敢断定。第二天，刚好有朋友去宜兴，便去找了蒋蓉的女儿蒋艺华鉴定，开了个证明书，说没事。”孙永忠说，“后来，蒋蓉女儿出价34万元，想把这壶买回去。我没同意。”
除了偶遇“大师壶”，孙永忠还喜欢批量收藏。一些名号不大，但是技艺较为精湛的工艺美术师作品便成了他的主要收藏对象。“看准一位作者，我会将他所有的作品都收起来。每件大概在几百到几千不等。这些人虽然名气不大，但在用料和做工上颇为考究，值得收藏。”孙永忠说，更为重要的是，这些作品货真价实，绝不会出现代工壶的现象。
台湾回流壶也是孙永忠关注的重点藏品。在他看来，当年“走”到台湾的壶中，有很多精品。大陆紫砂壶市场热起来之后，这些壶回流，虽然价格比当时要高出许多。但相比现在刻着某些大师名号的“代工壶”，回流壶要“靠谱”得多。“当然，找准途径很重要。在台湾回流壶市场内，有专人帮我买。现在，我手头上大概有300来把回流壶。”
创意壶，就是留个纪念
在紫砂博物馆内，有几个橱窗陈列着些样式新颖、造型奇特的壶。孙永忠称之为“创意壶”。与古朴的“曼生十八式”不同，这些壶从外形上看，有奥运鸟巢、世博中国馆，以及根据各种虫鸟花卉想象出的样式。其中，一把“富春山居合璧壶”尤为惹人注目。
据孙永忠介绍，这把合璧壶根据《富春山居图》的传奇故事创意设计。为了体现《富春山居图》的原画风格，特邀请了中国著名临摹画家张瑞根赴宜兴，在壶坯上临摹此画。整个壶型则采用了合璧形式，以示团圆之意。据了解，这把合璧壶由上海鸿运斋壶艺出品，共创制了50把，曾入选中国第七届十大紫砂名壶。
“我收藏的创意壶大都以国内发生的大型事件为背景，具有一定的纪念意义。”孙永忠很看好创意壶的发展前景。他认为，这些壶既有工艺神韵，又能体现时代背景，买下来留个纪念挺好。