古代瓷器的艺术特点。
御制雕瓷黄釉海水龙纹大缸
清光绪雕瓷印盒
光绪王炳荣雕瓷山水水盂
清王炳荣雕瓷鹤鹿同春纹龙耳瓶
陈国治雕瓷-清代
陈国治制黄釉雕瓷山水笔筒
清乾隆雕瓷红釉九龙天球瓶
松石绿釉雕瓷一路连科罐
绿釉雕瓷笔筒
孔雀绿釉雕瓷暗八仙纹盖罐
孔雀蓝地雕瓷菱形瓶
雕瓷花鸟纹笔筒
清炉钧釉雕瓷水盂
清乾隆蓝釉雕瓷兽耳瓶
清乾隆雕瓷十八罗汉纹观音瓶
清乾隆雕瓷绿地龙穿牡丹花灯笼瓶
清乾隆雕瓷金地花鸟大瓶wwW.tAoCi52.COm
清乾隆雕瓷绿地款麒麟穿牡丹花玉壶春瓶
清道光绿釉雕瓷花卉果盒
清代雕瓷笔筒
清绿地雕瓷梅花笔筒
清乾隆珐琅彩黄地浮雕双龙盖瓶
清乾隆珐琅彩浮雕开光童子嬉戏双龙耳瓶
清乾隆珐琅彩雕瓷龙穿牡丹花龙缸
清乾隆珐琅彩雕瓷龙穿牡丹花盖瓶
清乾隆粉彩蓝地雕花花鸟梅瓶
清康熙五彩雕瓷鱼化龙纹摇铃尊
清广彩雕瓷方尊
民国绿釉雕瓷双骏水呈
民国炉均釉雕梅印盒
民国雕瓷山水人物方盒
雕瓷，顾名思议就是以陶瓷素坯造型为基础，在其上用雕刻、模印等技术手段来表现装饰题材的一种传统的制瓷工艺。雕瓷技术是从唐宋时期开始的，我们通常所说的刻花、剔花、印花等实则上是此后雕瓷工艺的前身，元、明、清时期的雕瓷亦是在此基础上发展并壮大的。
《饮流斋说瓷》云：雕瓷之巧者有陈国治、王炳荣诸人所作作品，精细中饶有画意，其仿木、仿竹、仿象牙之制，尤极神似。
清代晚期，由于西方列强入侵，中国制瓷业失去了往日辉煌，瓷器在造型、胎质、釉料上都显出代有不如的现象。然而，此时出现的王炳荣、陈国治、李裕成等几位陶瓷名家却另辟蹊径，将景德镇瓷业中的雕刻技法与中国绘画和明清竹刻艺术结合，同时吸收西方雕塑手法，形成独具特色的雕瓷。
雕瓷工艺绝大多数是在素胎上完成画面的布局、表现情节的意韵和雕刻技艺上有着极髙的要求，它既要突出主题思想，更要追求整体的艺术效果。
雕瓷烧成后瓷质晶莹光洁，易于清洗，为人们所喜爱，是最能深入人们生活之中的一种民间工艺美术品。雕瓷与瓷塑同源，属瓷器的圆雕艺术品。如佛像、仙人、童子、禽兽、瓷陶俑、动物花果象生作品等。
雕瓷工艺品多为纯手工制作，具有历史和文人气息，近些年来陪受藏家青睐，价值一直呈上升趋势！
扩展阅读
匠心独运话晚清名家雕瓷
清代晚期，由于西方列强入侵，中国制瓷业失去了往日辉煌，瓷器在造型、胎质、釉料上都显出代有不如的现象。然而，此时出现的王炳荣、陈国治、李裕成等几位名家却另辟蹊径，将景德镇瓷业中的雕刻技法与中国绘画和明清竹刻艺术结合，同时吸收西方雕塑手法，形成独具特色的雕瓷。雕瓷亦称瓷雕，雕瓷器是在已成型但没有上釉的白瓷坯胎上，用堆、雕、镂、贴、剔、削、刻等手法，精雕细琢出花鸟、山水、人物等造型或纹饰，然后再施以极薄的透明釉或色釉后烧制而成。
其实雕瓷在乾隆时期就开始兴盛，早期手法大多以平刻为主，点线构图，艺术表现力稍显单调、平实。常熟博物馆藏瓷器中有一件清“乾隆年制”款白釉荷塘戏鹅纹雕瓷水盂(图1)。造型小巧别致，素胎白釉，小口鼓腹，呈半圆形，底浅圈足。腹部雕一白鹅在荷叶间嬉戏，其羽翼丰满，用黑色点睛，神彩倍至。底部中心部位雕出阳文“乾隆年制”四字篆书款。水盂的图案与盂体有微量色差，雕刻部分更细白些，这与晚清时期的雕瓷胎体、图案浑然一体的手法略有差异。
雕瓷的表现手法至晚清，开始多样化，题材也非常广泛。常熟博物馆藏品中有一件清“陈国治作”款淡蓝釉柳下双马纹象耳瓶(图2)。瓶高23.8厘米，腹径12.8厘米。口为长方，直颈溜肩，颈部两侧饰双象耳，寓意天下太平、五谷丰登。瓶身腹部扁鼓，线条流畅。器身整体施以蓝色釉，色泽淡雅宜人。底为长方圈足，刻有“陈国治作”四字阴文楷书款。瓶腹两面饰有图案，一面采用雕、剔、刻等手法，饰一棵溪边老柳，两匹骏马在旁饮水解渴、扬蹄嬉戏，骏马身姿矫健，神态动作惟妙惟肖。另一面则刻出水墨画般的山水远景，采用贴、雕、剔、削等手法，使整个画面变得如油画般立体逼真，树木枝叶、人物亭台，刀法洗练含蓄，刻划细腻有致。该瓶出自安徽祁门人陈国治之手，作品整体造型优美，画面清新自然，体现了制作者的高超技艺。陈国治是清道光、咸丰间景德镇著名雕瓷艺人，他善于瓷雕，作品深浅适度，富有画意。
古代瓷器：独具特色的辽代契丹瓷器
契丹族是古代北方民族鲜卑族的后裔，晋末始称契丹。南北朝以来，契丹在今辽河上游西拉木伦河流域一带游牧，与中原的关系逐渐密切。
唐朝以其地置松漠都督府，并任契丹首领为都督。唐朝后期，契丹已成为我国北方民族中最强大的一支。唐末，契丹族首领耶律阿保机统一契丹及邻近各部，于五代后梁贞明二年(西元916年)建立了辽朝，遂先后与五代和北宋并立。
随著契丹人由畜牧、渔猎生产为主转向以农业、畜牧业生产为主，由游牧生活转向定居生活，手工业也随之发展起来。在手工业中，制瓷业则是一个重要的组成部分。
唐、五代以来，在我国北方的邢(今河北邢台市)、磁(今河北磁县)、定三州内，先后出现了制瓷业。定州在最北方，与辽接近。辽代的手工业各部门主要是由战争中俘获来的汉人和渤海人发展起来的，辽代的制瓷业当然也不例外。
据《辽史》记载，从太祖至世宗这一期间，辽对定州曾进行多次的掠夺。而定州所属的曲阳县境，是定窑窑址所在地。所以辽代制瓷的工匠，大多是来源于中原的磁窑镇和定州的定窑。
契丹人在其未立国以前，主要是以游牧、渔猪为业，瓷业是没有根基的。辽的瓷业成就主要是华北地区汉族烧瓷工人的贡献。辽瓷以富有游牧民族特色的皮囊壶(因形如鸡冠，又称鸡冠壶)、鸡腿瓶的造型而闻名于世，并且受到收藏者的珍爱。辽瓷除了某些器物造型特异，烧瓷品系与工艺也大体与华北白瓷系统诸民窑相同。
辽在历史上不停侵犯北宋国土，为什麽?穷，国土上没什麽资源，北宋生活得好，他光瞧着不行，得过来拿点儿，所以辽多次进犯北宋。北宋重要的北方窑口定窑，在定州这个地方，曾在宋跟辽的拉锯战中五易其手。辽人看到雪白的白瓷，垂涎三尺。定窑是当时非常重要的商品。
天显三年(西元928年)，辽兵又一次攻下定州，在那儿待了八个多月，很长的时间。八个月的时间足以把这个地方的经济以及生产情况瞭解透彻。辽国当时急需这些人才，不排除一种可能，就是把这些人才带走了。所以辽代出了一种非常重要的瓷器叫辽白瓷，非常白，与定窑白瓷非常像，不是专业人员，几乎不能区分。
辽代瓷器的产生，跟当时辽和北宋之间订立澶渊之盟有关系。西元1004年，即景德元年，这一年签订的澶渊之盟，辽国得了便宜，坐享岁贡，每年宋朝政府该给多少钱就给多少钱，该给多少东西就给多少东西。这个大的政治前提的出现，为瓷器奠定了一个非常好的生产基础，辽代的瓷器也得以发展。今天能够发掘出来的辽代的瓷窑大约有七座，离北京最近的一座就在北京门头沟。
辽代瓷器中有三彩器。宋代也有三彩，受唐三彩影响。辽三彩跟宋三彩之间，可能相互都有影响。辽代瓷器中还有一种很特殊的瓷器，方盘，方形的盘子。瓷器一般都是圆的，上转盘一拉就圆了，方的反而不好做。那辽瓷为什麽做成方的呢?因为辽在历史上都是用木头盘，木头做成圆的麻烦，做成方的简单。所以当用陶瓷做的时候，还是沿袭旧制，也做成方的了。
辽代陶瓷器製作基本承袭唐代陶瓷工艺，有些器形具有契丹族的民族特色，如鸡冠壶、长颈瓶、凤首瓶、穿带壶、鸡腿瓶、海棠花式长盘，注壶等。
器物造型有其独创的风格，如凤首瓶、长颈瓶、鸡腿坛和鸡冠壶等，都是中原地区所罕见。有些品种的造型来自契丹族传统的皮容器和木容器，如鸡冠壶造型具有明显的皮革容器的痕迹，有的甚至把皮条、皮扣、皮雕花、皮绳环梁都一一表现出来，清楚地保留的游猎生活的形迹。
辽瓷，是我国古代陶瓷史上一朵意蕴迷人的奇葩。它是辽代在继承唐朝的传统技术，吸收五代和北宋中原地区的新工艺的基础上又发展创新的一种独具特色的陶瓷。其白山黑水般鲜明的地方色彩和浓郁的游牧民族特点，反映了古代契丹族勇猛、刚烈、彪悍的部族气质，是当时政治、经济、文化等社会生活的凝聚和缩影。在契丹人的祖居之地辽河源头老哈河(土河)流域，近些年来，零散地出土过许多精美的辽瓷。
这些瓷器当年都是披髮左衽的契丹人在这片土地上简朴生活的普通拥有。千百年后被农人在民间偶然遇到并挖掘。当上世纪八十年代文保部门搞文物普查，到老哈河流域各个小村徵集文物，人们纷纷把这些宝贝拿了出来。杯盘碗盏、碟盆盂盒、壶瓶坛罐这数百件精美的辽瓷，数以千计的辽瓷残品和标本，演示过当年辽代一幅多麽立体而又庞杂的社会生活图景啊！
不管是装酒，盛水，储存马奶和牛乳，还是用作餐饮，那些茶、绿、黄、褐、青、白和三彩等器形纹饰繁杂、颜色用途不一的瓷器，都曾在各自的位置上富有灵性地陪伴过人们的生活。可以想像，当一个弥漫著水汽的早晨悄然来临，土河居民的日子也静静绽放在毡帐内外的瓷光之中；健美的契丹女子背起长颈瓶到河边取水，闪烁不息的水波漫过瓶沿，溅湿了古代的一片阳光；打猎男子背起箭囊跨马而去，背上斜背的那只装满了水的鸡冠壶格外耀眼；一大户人家的毡帐裡，一男侍已立身恭候在陈设有盛满食物的桌旁，等候主人到来，桌上的盛食器品类上乘，釉色簇新。
辽代瓷器可分两大类，即中原类和契丹类。
中原类型的瓷器有从北方流如契丹的，也有北宋工匠流落到辽地后在当地烧造的。
契丹类型的瓷器胎稍厚，釉质略粗，呈牙白色，多光素无纹。契丹类型的瓷器具有本民族的风格，主要器型有：鸡冠壶、长颈瓶、凤首壶、穿带壶、鸡腿瓶、海棠式盘等。时代越晚，契丹式瓷器越少。鸡冠壶是辽瓷中最有特色的造型，它的原型是契丹族游牧时用以盛水或奶的皮囊壶，最早的鸡冠壶完全模仿皮襄壶，皮革缝製的痕迹很逼真，甚至还堆出皮绳、皮扣；时代越晚，皮囊壶的特征就越少，有些仅成为装饰。
古代瓷器：清代宫廷瓷器中的巅峰——雍正瓷
清雍正菊瓣盘大英博物馆馆藏
历史上的雍正皇帝，除开勤勉政事以外，其高端大气上档次的审美趣味也令人称赞。事实上，不仅仅是康雍乾三代，纵观整个清朝，雍正的品味也是能脱颖而出的。尤其是雍正时期的瓷器，简直堪称屹立于审美巅峰的奇迹。纵向比可能没什么感觉，我们可以将其与西方的艺术设计思潮变革期所产生的器皿外形风格进行简要的对比。
在西方，摆脱巴洛克洛可可这种繁复缀余风格的标志是工艺美术运动，该运动兴起于19世纪下半叶；而以包豪斯思潮为代表的现代功能主义风格则兴起于20世纪初期，我们现代的主流审美正是沿袭于此。雍正时期的瓷器以精细著称于世，单色釉高贵彩瓷风雅，此种审美趣味与工艺美术运动和包豪斯思潮十分之类似。不过，雍正皇帝生活于17世纪末到18世纪初，远早于西方的艺术审美革命思潮。
雍正瓷器的釉色
雍正皇帝性格严谨有序，审美趣味极高，据说素雅高贵的单色釉正是他最喜欢的瓷器品类。雍正年间的单色釉瓷器颜色较之康熙时期更加精致和柔美，暗纹的绘制也更加的轻巧纤细，且注意构黄釉和青釉。红釉是在康熙时期进行改制烧至巅峰的品类、黄釉和蓝釉则可能更接近于雍正自身的审美趣味。
清雍正胭脂红釉盘故宫博物院馆藏
清雍正淡黄釉梅瓶大英博物馆馆藏
清雍正窑变釉双螭耳尊大都会艺术博物馆
清雍正时期彩瓷通常包括了五彩、粉彩和斗彩等传统彩瓷，而我们如今看到的珐琅彩一类在当时则被称为洋彩。不过在雍正时期，五彩并不流行，而粉彩倒是十分鼎盛。同时雍正时期的珐琅彩也十分有名，不过时至今日已存世不多。在雍正时期的彩瓷并未没落，而是在雍正精益求精的性格中蓬勃发展起来。相比于简洁素淡的单色釉，在富丽堂皇的粉彩瓷器上雍正皇帝自身的特征就更加明显。不同于其他时期的绚烂和堆砌，雍正时期的彩瓷梅瓶、软棒槌瓶、赏瓶、葫芦瓶、天球瓶、橄榄瓶、弦纹瓶、云耳瓶、观音瓶等等。无论是瓷瓶、瓷碗还是壶、樽、罐乃至文房用具等，均是器态优美秀巧玲珑。
清雍正粉彩抱月瓶大英博物馆馆藏
清雍正粉彩葫芦瓶大英博物馆馆藏
这些瓷器大多古而有之，但独有雍正时期的瓷器，器形往往胎薄体轻，整体隽秀尔雅、小巧玲珑。这些瓷器形体比例协调观感柔和，被称为曲线美。雍正瓷器的外观线条美到什么程度呢？有人这样形容雍正时期的瓷器器形增一分则拙，减一分则陋。并且，雍正时期的瓷器器形通常都富于规律性和韵律感，具有几何形态的审美趣味。例如流行于雍正时期的折腰碗、菊瓣盘等，都非常符合现代的美学构成规律。此中趣味与我们如今的现代主义审美不谋而合。
雍正瓷器的纹饰
纹饰主要是指彩瓷上的瓷面装饰。雍正时期的瓷面装饰以绘画为主流，兼之以刻、印、划、堆塑和镂雕等工艺。受到没骨画法的影响，当时的瓷面竹木题字等。
清康熙青花瓷盘大英博物馆馆藏
清雍正青花瓷盘大英博物馆馆藏
在纹饰的主题选择上，雍正瓷器似乎格外青睐花卉，牡丹、桃花、海棠、菊花、虞美人等均有入画。同时，盘、碗的纹饰由内延伸至外侧的过墙龙式纹样也在雍正时期兴起。而在康熙年间兴起的虞美人纹样和皮球花纹样，也在雍正手下达到了巅峰状态。据说，当时的督陶官唐英十分仰慕项羽，并对项羽和虞姬的故事十分敬佩，因此而偏爱虞美人花。曾有文学家考证，在景德镇御窑厂所在的珠山上，清代曾遍植虞美人花。因此在雍正年间的瓷器上，虞美人是一种非常普遍的纹样主题。
清雍正虞美人过墙龙瓷碗大英博物馆馆藏
当然，无论是什么纹样，真正让雍正时期瓷器在众多瓷器中脱颖而出的还是绘制纹样的手法和技巧。素雅浅淡的纹样颜色，错落有致的瓷面构图，纤细柔美的笔触线条，都使得雍正瓷器成为清代宫廷瓷器中的审美巅峰。
古代瓷器：明清代艺术品的巅峰之作——珐琅器
清畫琺瑯仿青花瓷盤高3.3公分口徑24.5公分
清畫琺瑯九子攢盒及蓋盒高11.4公分盒徑34.5公分
清掐絲琺瑯方勝式盒高8.0公分最寬26.0公分
清敬製款畫琺瑯番蓮紋蓋盒高11.7公分口徑16.4公分
清內填琺瑯番蓮紋瓶高13.1公分腹徑8.8公分
清內填琺瑯海棠式盒高8.3公分口徑30x25.7公分
清內填琺瑯拐子龍紋瓶高22.5公分腹徑10.6公分
清內填琺瑯番蓮紋五供一組
清內填琺瑯番蓮紋提籃高11.8公分口徑13.4x14.
清內填琺瑯嵌寶高足蓋碗
清內填琺瑯貼金爐、瓶、盒
清內填琺瑯西洋仕女執壺、盃、盤
清掐絲琺瑯梵文高足碗高14.0公分口徑14.2公分
清掐絲琺瑯水盛一對高5.6公分腹徑6.9公分
清掐絲琺瑯天雞尊高25.8公分寬9.0公分
清掐絲琺瑯唾盂高9.8公分口徑15.2公分
清畫琺瑯風景渣斗高9.8公分口徑10.8公分
清畫琺瑯纏枝花卉蓋碗及扥碗高14.0公分口徑14.4公
清畫琺瑯風景人物蓋罐高9.8公分口徑12.1公分
清畫琺瑯風景蓋罐連座高14.5公分腹徑13.8公分
明清代艺术品的巅峰之作珐琅器
123下一页古代瓷器：清代官窑瓷器赏析
此碗口径14.1厘米，底径5.5厘米，高7.2厘米。碗外壁腹中部绘一圈伏羲八卦方位墨地三彩和虎皮三彩。其中的虎皮三彩据《陶雅》云：以茄、黄、绿三色晕成彩斑，曰虎皮斑也其釉面由黄、绿、紫、白色斑块渐次浸晕而成，如同班驳的虎皮，因此称为虎皮三彩，传世器物以碗居多，官窑器外底多署六字款。康熙素三彩在清末民初曾被大量仿制，真器釉色薄而润，色斑衔接自然；仿品釉色不正，色斑生硬呆板。
清乾隆素三彩葫芦形贴花龙纹小瓷瓶(一对)
瓶口径1.6厘米，底径3.6厘米，高13.2厘米。瓶身以青绿色暗刻纹为背景，浅浮雕三条龙和云、水，分别施以黄、蓝、紫色，清新淡雅。表现手法以堆塑为主，辅以阴线刻划。在不大的器物表面雕划多样纹饰，工艺严谨，技法多样，但繁而不乱，主次分明。素三彩是瓷器釉上彩品种之一，是在未上釉的素胎上，施以绿、黄、茄紫三色而烧成。素三彩始于明正德年间，清康熙时继续烧制。素三彩瓷其实并不限于三色，但不用红色。其制作方法是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在已刻划好的纹样内，再经低温烧成。素三彩一词首先出现在清末寂园叟《陶雅》中：西人以康熙黄、茄、绿三色之瓷品为素三彩，其中的三表示多数。之后，民国初年的许之衡在《饮流斋说瓷》中也提到：茄、黄、绿三色绘成花纹者谓之素三彩。素三彩中的素可以归结为两种含意：一是使用素胎(又称素烧胎)烧制，素胎是陶瓷生坯没有上釉前预烧的胎，既可增强坯体机械强度，使其在搬运时不容易损坏，又可在上彩釉时不会因浸湿坯体而导致坼裂；一是古代有红为荤色，非红为素色之说，素三彩所用色釉以素色为主，故名。
古代瓷器：清代珐琅彩瓷器赏析
台北故宫藏清▪雍正珐琅彩山水碗
台北故宫藏清▪雍正珐琅彩蓝料山水把壶
瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称，是一种将铜胎掐丝珐琅彩技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。
清▪康熙紫红地珐琅彩折枝莲纹瓶
清▪雍正黄地珐琅彩梅花纹碗
清雍正珐琅彩梅花牡丹纹碗
清▪乾隆珐琅彩缠枝莲纹双连瓶
清▪乾隆珐琅彩缠枝花卉蒜头瓶
据清宫造办处文献档案记载，瓷胎画珐琅是在康熙皇帝的钦命旨意下，由清宫造办处珐琅作的御用匠师将铜胎画珐琅的技法移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩瓷本是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于皇帝犒赏有功之臣。
清▪乾隆珐琅彩双环瓶
清▪乾隆黄地珐琅彩开光西洋人物纹绶带耳葫芦瓶
古代瓷器：清代瓷器的创新高峰：恬淡高雅的雍正瓷
斗彩团花纹罐，清雍正
粉彩蟠桃纹天球瓶，清雍正
黄地珐琅彩梅花纹碗，清雍正
新浪收藏讯7月29日，一博主发了一条雍正瓷的微博，把大英博物馆中的收藏的雍正瓷精美雍正瓷器虽然只有短短13年的历史，但因雍正对瓷器的生产极为重视，使得雍正朝瓷器的生产成为清代瓷器生产和创新的又一个高峰。再加上雍正极具艺术修养，大气中又富有文人情怀，所以雍正瓷形成了一个非常独特的审美趋势，那就是恬淡高雅，这才是真正的高端大气上档次。
雍正时期作为清朝盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平。这一时期的瓷器一改康熙时浑厚古拙之风，以造型娟秀、胎釉精细著称于世。雍正瓷的总体风格轻巧俊秀，典雅精致，构思别致，线条柔和圆润，胎体选料极精，壁薄体轻。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，实用而美观。大件器皿端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，比例协调、轻盈秀丽、规整而不厚重，。
这其中，始创于康熙晚期，成功于雍时期的粉彩。是清代瓷器的一个新成就。粉彩(将五彩的各种色彩加入一种白色彩料玻璃白)的出现，改变了色料的性能，让绘瓷工人能利用渲染的手法，绘出比五彩更为精确、真实，色彩更加丰富的画面，因此粉彩被称为我国传统彩瓷中瑰丽的晚霞。
雍正时期的粉彩瓷在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。色彩柔而不艳。雍正粉彩瓷以白地彩绘为主，还有各种色地彩绘，如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。有些盘、碗类小件器物玲珑剔透，在施彩的纹饰周围，侧视往往可见一圈五光十色的彩晕。雍正粉彩瓷器的装饰题材以花鸟、山水、人物色彩配合及填彩工艺方面都有了进步，无论是色彩还是花纹斗彩加珐琅彩的新工艺，斗彩瓷在原有的红、黄、绿、紫、赭色之外，又增添了粉红、胭脂、藕荷、玫瑰、湖水绿等多种颜色，更显美丽娇艳。以花鸟人物为装饰题材的雍正斗彩，釉下青花勾线，釉上填绘各种色彩，均填彩准确，不出边线，且追求色彩的变化，在一朵花内填以紫红黄绿青等多种色彩，制作工艺已经相当成熟。
雍正时的珐琅彩与康熙时也有显著区别，在制作工艺上更为精细。康熙时，一般都是带彩地的较规矩的山水、松、竹、梅等，表现的形象极为生动。
雍正瓷的纹饰仍然以绘画为主，也用刻、印、雕塑等手法。风格从华丽趋向纤柔精细。禽兽非常生动，绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏十六子、仕女八仙人及楼台殿阁等。
正如前文中的介绍，雍正这一朝代虽然只有十三年，但制瓷工艺和成就却达到了清代官窑的顶峰。其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。
古代瓷器：清代乾隆朝瓷器：瑰丽繁复
清三代瓷器是指清代康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器。在历史上被称为康乾盛世，当时社会开放，文人墨客加入进来，欧洲的彩绘技法也得到借鉴，瓷器制作工艺达到了极高的水平。有趣的是，三位皇帝的性格差异不但表现在各自鲜明的执政风格中，还影响到了官窑瓷器的制作。
乾隆朝瓷器一面保留前世精华，一面吸收西方艺术。外观造型大部分比较规整，除常见器型外，出现了一些奇巧怪诞的物件，主要用于赏玩。粉彩取代五彩，在粉彩器皿上讲究用镂空、堆塑的装饰手段，辅以轧道工艺和开光、剔刻等等。
乾隆官窑与康熙、雍正相比，其风格既一脉相承，又独具特色。乾隆不同于其父，也不同于其祖，他喜欢繁缛热闹、华贵亮丽之风。所以，乾隆官窑瓷在厚重方面不如康熙，隽永方面不及雍正，但是具有华美多姿、繁华似锦的特点，不但精巧新奇，而且极尽工雅细丽之能事。
乾隆皇帝自身有很高的艺术修养，对器型、色彩、品种要求很高，所有御制瓷器须经御批审定和御出物力对其进行精心打造。