陶瓷文化。
民国时期瓷器胎质同明清时期比，相对疏松。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面上出现气泡和脱釉现象。早期的民国瓷器有精粗之分，粗者胎釉结合部多泛黄，晚清瓷器大多没有这种特征，也比青瓷要显得紧密一些。
1.胎釉民国时期瓷器胎质同明清时期比，相对疏松。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面上出现气泡和脱釉现象。早期的民国瓷器有精粗之分，粗者胎釉结合部多泛黄，晚清瓷器大多没有这种特征，也比青瓷要显得紧密一些。
2.工艺民国初期瓷器手工业的生产方式开始明显由制瓷作坊向瓷业公司转型。民国时期瓷器制造逐渐完成了由传统的手工生产到现代机械化生产的转变。这时期机制瓷器普遍出现，使得器物造型更加统一并且规范化，但同时也显得呆板，这在一般商品化日用粗瓷器上表现得更为突出。瓷胎有明显的现代瓷质感，白度和硬度都相对较高。描金工艺是民国瓷的一大特色，主要在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等实施描金。一部分描金瓷器销往海外。
3纹式由于使用化学彩料，大多数产品色彩浮艳，以“洋蓝”绘画的青花更是普遍有飘浮的感觉。为省工力，日用粗瓷的绘画也常见偷工减料，更多采用了简笔画法。除机械炼泥、制坯、成型外，民国制瓷工艺最大的变化是贴花纸的使用，大大提高瓷器生产力。民国瓷器以彩绘为主要装饰手法，彩绘内容丰富多彩，人物、花卉、山水、鸟兽、博古、吉祥图案等一应俱全，装饰图案也由过去的山水、人物、花卉图案，演变为一面是绘画，一面是诗词文字装饰。但画风和图案等均未脱清朝人的绘画特点。尽管如此，在图案内容方面还是有比较明显的时代特色。民国瓷器的特点主要是通过绘画而表现出来的。这主要反映在两个方面：流行于清代的吉祥寓意纹样依然很多见，但也出现了一些宣传时事和政治主张的内容。
4民国彩瓷有浅绛彩和粉彩等多种彩瓷。尤其是新粉彩工艺与内容的革新，还表现在原本作为瓷器装饰而存在的彩绘，一部分发展为专门的瓷画艺术。民国二十年代已成风尚，彩绘工匠中的佼佼者们完成了由瓷画艺匠到瓷画画家的转变。除传统画法外，与彩料的变化相适应，还引入了西洋画法。除了大量手工绘画瓷器以外还有大量瓷板画同时出现。事实上民国彩瓷已经成为绘画艺术的载体之一。民国时期最著名的瓷绘艺术家当首推景德镇的“珠山八友”。1928年中秋节，王琦、王大凡、田鹤仙、汪野亭、程意亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南等多人（其实是以十二人为主，组织的一个群体）在景德镇文明酒楼组织“珠山八友月圆会”，约定以后每月十五日集会，论画品茗。这些名家各怀绝技，饮誉瓷画艺术界。由于瓷画艺术的发展，瓷器装饰匠师的艺术家化，使得短暂的三四十年间留下姓名的制瓷名家的人数超过了以往各朝代。为后人留下珍贵艺术品。王琦在参加上海国际博览会时其瓷板画作品被外国人订销，回来后王琦组织一些人，制做了大量瓷板画销往国外，和同时期外销描金瓷器制做工艺水平不比清三代官窑瓷差，为世界留下珍贵艺术品。
如何鉴定真假民国瓷
1.民国瓷仿古色彩较重，从仿三国、两晋、南北朝的青瓷，隋、唐、五代的白瓷，到宋代汝、官、哥、定、钧窑瓷，以明、清的青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩及单色釉瓷等等（唯独没有专门仿元代瓷器，因当时尚不承认中国有元瓷器），其中清雍正、乾隆两朝的彩绘瓷器是最为热门的仿制对象。民国瓷时代特点未完全形成，民国瓷器生产前后持续不足40年，其间还有大约三分之一的时间是处在全国性的战乱之中，其产品特色尚未充分形成即因政权更迭而告终。与清朝相比，民国瓷器的时代特征不明显，其产品无论是造型还是装饰，都有明显的清官窑印记，以仿制清前三代瓷器为主，量最大。例如五彩仿康熙、粉彩仿雍乾，几乎带有普遍性。从大的时空范围来看，民国瓷器生产实际上是处在一个至今都尚未完全完成的转型期之中。
2.虽然官窑烧造随着王朝制度的覆亡而彻底完结，但景德镇仍然继续出现了一些不是官窑的“官窑”(或可称为“拟官窑”)，和官窑一样不乏精品。袁世凯图谋恢复帝制，派庶务司丞郭葆昌为陶务监督使，到景德镇特制了一批准备“御用”和充当“登基大典”礼品的瓷器，成为这类产品的始作俑者。后来继任的北洋总统等政要中，也有人专门向景德镇定烧瓷器，用于典礼或纪念，其产品多见瓶类陈设瓷，沿用清朝官窑堂斋款的格式标铭，如属于袁世凯(居仁堂制)曹锟的篆书（延庆楼制）徐世昌的篆书（静远堂制）还有（怀仁堂制）等一系列堂斋款。有青花或矾红等不同品式。抗战胜利后，民国政府曾经委托景德镇烧造一批纪念瓷器用作外交礼品，也是相同的性质。这类东西的质量远远高于当时民间堂名款瓷器，介于清官窑与民窑的“官古器”之间，产品质量更接近官窑。
3.瓷器不再以改进胎、釉、彩等原料为目标，甚至也不再以工艺、技术改进为目标，而专以绘画水准竞高下，形成了夸耀瓷绘技艺而不是制瓷工艺的趋势。这个特点尤其影响对民国瓷器分期标准的认识。瓷器实用与单纯欣赏的脱节，甚至成为专门的艺术品，民国时期成为风尚。
总之民国瓷器的生产方式和生产技术经历了由传统向现代的转型，但器物造型和装饰则带有明显的过渡性，特别是旧时代的特点依然昭著。目前民国瓷器现在在市场上也越来越少，仿造的就增多了，但带有明显现代瓷器特点，鉴别民国瓷需须从造型、胎釉、纹饰、款识等方面综合鉴别。
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【陶瓷文化】民国瓷器鉴定点滴
在袁世凯复辟帝制的紧锣密鼓声中，郭世五想效仿明、清历代皇帝的做法，在江西景德镇烧制名贵瓷器，供宫廷陈设使用。郭世五将这一想法禀报给袁世凯，袁世凯大为赞许，当即委任郭世五为陶务署监督，赴江西烧造“洪宪”帝号御用瓷器，郭世五成为景德镇御窑厂历史上最后一任督陶官。
“洪宪瓷”是一种通称，郭世五烧制的高级名贵瓷器并没有用“洪宪”款识，因为袁世凯是在1915年12月12日正式宣布实行帝制，改中华民国为“中华帝国”，定1916年为“洪宪元年”，到了1916年3月22日宣布撤消帝制，洪宪年号随之取消。
“居仁堂”为当时袁世凯在中南海的寓所，正宗的“洪宪”瓷是闻名于世的“居仁堂制”款瓷，郭世五还用自己的别号“触斋”为款识，烧制了一部分瓷器，这两种款识的瓷器都堪称名贵。“洪宪”瓷多取兴旺祥瑞的雍、乾盛行瓷器为标本，精心效仿。
郭世五督理景德镇制瓷时，开始先烧“居仁堂制”款瓷，未等“洪宪年制”款御瓷烧制，做了83天皇帝的袁世凯便倒台。
所以，现在见到的“洪宪年制”或“洪宪御制”款的器物，绝大多数都是二、三十年代民窑烧制的，虽制作精细，但确属赝品。遗憾的是，至今仍有人将“洪宪”款识的瓷器，视为珍品。“居仁堂”、“觯斋”款识的名贵瓷器甚少，有人见了不识货，不重视，乃至轻易出手。鉴别真、伪品时，应特别注意到凡署“居仁堂制”款的器物，其胎釉、器型、绘画等均有工细的特点，并且是小件器物多于大件，而仿品往往是“款”十分相象，其余的都很粗糙。
民国瓷器在造型上沿袭前朝，多为生活用品如盘、碗、把杯、鼻烟瓶、帽筒、掸瓶、冬瓜罐等，品种单调，器型丧失了过去浑厚朴素的风格，显得笨拙。制作工艺也相当粗糙，如笔筒口沿处修胎不圆润，摸上去有尖硬感，瓶类器型线条轮廓没有同治、光绪时分明，瓶双耳由前朝双狮耳简化成为回形耳、花耳，耳的装饰性愈来越差。
民国时期青花料很大一部分采用氧化钴含量较高的洋蓝青花料，料质不精细，发色灰暗，层次单一，立体感差。一般而言，如发现蓝色花纹面上，留有爆釉点自釉里向外爆破的痕迹，其制作年代在近百年内。民国时的五彩瓷，其色彩艳丽，大红大绿的品种多见，很容易与前期的品种区分。
民国瓷器上的纹饰画工草率，如天女散花、喜字、龙凤、花鸟等。喜字写得粗大，不规整，龙纹画得软弱无力，龙鳞多呈网格状，五爪龙多了起来。龙是獠牙。光绪时（香炉、碗等）器的足部边饰海水纹还有一点动感，到了民国则是风平浪静。火焰纹、云纹光绪时比较细，有一定的飘浮感，而到了民国似乎凝固，呈条块状。
在瓷器上出现“公司”款，大约时期在清末至民国初。如采用官商合股开办的“江西瓷业公司”（1910年筹办）所烧制出的成品，胎釉精白，彩质纯净，彩色鲜明，绘画工巧，底部落“公司”款。这些器物同雍、乾之珐琅彩器相比，毫不逊色，陶瓷界称之为“中国瓷业史中仅有的一朵复兴之花”。湖南瓷业公司，日用器物也以青花为主，胎质极簿，底多写楷书款“醴陵瓷业公司”6个字。
清末民初，由于某些资本主义国家的富商大贾，自命风雅，大量收藏中国古瓷。古董商们为适应古董市场，牟取暴利，大量仿古，致使仿古器物应运而生。无论什么年代，什么窑口无所不仿，仿古范围包括瓷质、釉色及彩绘等诸方面。少数器物在技巧上达到了“乱真”的地步，如民国孙瀛洲先生专仿明代前朝青花器，他仿制的永乐、宣德青花盘、碗类，其凝重结晶的青花斑点深入胎骨之间，效果与真正永乐、宣德青花器神似，极难辨识。
“只有错看，没有错仿”这说明伪品的精到之处，然而，商业性仿古必然免不了露出破绽，如民国仿弘治青花缠枝莲、松竹梅等纹饰的撇口盘，署“大明弘治年制”楷字款，而字体无弘治款清秀、纤细柔和；民国仿嘉靖青花器，往往底部有明显的旋纹，青花色调灰暗，有飘浮感，全无明代风格；民国仿制的天啟青花鱼藻纹鱼缸和署“大明天啟年制”款的青花缠枝花盘，虽造型逼真，但胎体较重，青花色调有现代青花器的特点；民国仿康熙青花品种最多见，有花肌棒锤瓶、冰梅罐等，某些器物青花色泽、纹饰近似康熙，而胎体无康熙时坚细、厚重、修胎不够规整，特别是口沿、底足处理草率；民国仿雍正赏瓶，器型外观显得笨拙，胎体过于厚重，比例不协调，青花色调飘浮，纹饰呆滞；民国仿乾隆青花折枝三果花卉蒜头瓶，器型略拙，胎体加厚，青花色调过于浓艳，款识字体松散，运笔无力。还值得一提的是，近几年国内文物市场，出现大量的赝品，除极少数可以乱真，绝大多数是商业性的，特别粗糙，甚至大量仿民国时的瓷器，尤其是仿“居仁堂”、“洪宪”等款识的。
民国瓷器作伪方法主要有后加款，即将旧款填入新器上或切下同一时代的器物底款，嵌于器物底部，这就要注意圈足衔接处胎釉是否有异常痕迹；还有打磨做旧，把器物上的浮光去掉，另外还有浸泡做旧、土埋等方法。
鉴定一件瓷器，不能只觉得刺手，瓷器上有毛刺儿。就断定是新出窑的。因为，库存三百年的原包装瓷器，到民国才开封，这也是常有的事。正如古人讲道：“瓷器之新旧真伪本不难辨识，但世人多受其蒙蔽者特因不仔细考察耳，各代之瓷器，其式样颜色花纹及作工皆有其特长，伪者无论如何用心仿制，绝难与真者维妙维肖，真伪相去极为悬殊，如能详细检查，绝不致为人所欺也”。
民国瓷器鉴定方法及特点介绍
民国瓷器是指清朝覆灭的1911年至新中国成立的1949年之间制作的瓷器。民国瓷器大体可分为仿古瓷、日常生活用瓷两大类。仿古瓷从前代青花、五彩、粉彩器模式而生产，多为达官贵人所定烧。如徐世昌定烧的仿雍正官窑器等。仿古瓷基本上代表了民国瓷器生产的水平。日常生活用瓷多为质地粗松的青花、五彩和粉彩等日常生活器皿。民国瓷器虽然继承了晚清瓷器的风格，但与晚清瓷器仍有明显不同,其造型较晚清瓷器纯朴自然，以简单和平直的造型为多见，如琼式瓶、灯笼瓶、扁壶、方形桶、圆形桶等。简单和平直的造型为多见，如琼式瓶、灯笼瓶、扁壶、方形桶、圆形桶等。
民国仿康熙红地珐琅彩花卉纹碗
民国近40年的时间，上連清末，下接现代，因此，瓷品上特征也有一些变化。民国瓷器早期与光绪朝瓷相似，晚期又与现代瓷相近。总体说来，民国瓷仍然是延着下坡路日见萧条，无论是数量还是质量均不如从前。但是，民国期也有一些精品瓷值得关注，如民国初由江西瓷业公司督造的瓷器、袁世凱称帝时定制的一批"居仁堂"款瓷器、景德镇珠山八友瓷器、民国初期的名家绘制的浅绛彩瓷，以及当时仿造的历代重要瓷器中的精品瓷等，其精美程度均不亚于晚清的官窑器。大量民国瓷是日用生活瓷，其制作精良者，也值得收藏。
民国粉彩百花小瓶。高19公分。“居仁堂制”篆书款。
鉴识民国瓷，主要从胎、釉、彩料和老气四个方面入手。
一、民国瓷的胎质
早期民国瓷普遍见粗松，较晚清尤甚，胎釉结合部多泛黄色。精细的民国瓷与晚清精品相类。现代仿品胎质做得反而坚密而生硬，分量或轻或重。民国晚期由于工艺操作机械化程度提高，坯胎整齐划一，厚薄均匀，切割精准，胎土细润，铁星减少。另外，由于窑炉和燃料的改进，器物受火均匀，胎土瓷化程度提高，不易变形，胎体坚致。
二、民国瓷的釉面
民国瓷的釉面大都略微泛黄，表面光泽柔和，给人一种松软之感。现代仿品则光感过强，没有柔和感。民国后期釉料经过机械处理，釉面明净细润，光亮柔和却不刺眼，这是由于随着时间的推移，釉面变得柔和。
三、民国瓷的釉料
民国瓷器所用青花料，一种是沿用清代料，但多有杂质因而多数呈色发灰，不像前朝瓷发色有精神。另一类发色也见纯正艳丽的，却不够沉着，不能入骨，有漂浮感。民国瓷施彩已逐渐不取矿物颜料而採用化工颜料，色彩纯度提高，少有杂质。仿品色彩死板，少有鲜活之气。
四、民国瓷的老气
识别民国之器，要多从老气着手。民国至今，至少五六十年以上，传世品上应有包浆，墨彩之上应是黑中透微黄，釉面和彩面应有收缩之貌。此外，应有擦痕和使用之痕。若发现有人为的方向一致的细小而密集的擦痕，这是作伪者为了去除瓷面的浮光所为，那么，此品也就可以断为新品。
民国粉彩花卉纹瓶。高21.8公分。居仁堂制款
另外，袁世凱称帝时定烧了一批"居仁堂"款瓷，系民国瓷中之精品。但此类瓷极少，制作精致工细，而且大都是小件物品，所写"居仁堂"均为篆体。一般市场所见，制作粗劣，画工呆板，十有八九为仿品。市场所见写"洪宪年制"款者，均属后仿，都不是袁世凱称帝当时之物。
民国瓷器鉴定的特点有哪些
民国时期的瓷器比较有特色，最主要的装饰手法是彩绘，并且彩绘的内容中有人物山水，花鸟等一些彩绘内容。并且民国时期也出了很多种类的瓷器，今天要给大家科普的是民国时期，应该怎样根据瓷器的特色进行鉴定。首先我们可以从造型来鉴定，在民国的时期时期的造型是多种多样的，我们平时比较常见的像双耳长颈瓶、还有像灯笼瓶、观音瓶之类的。
因此，从外形我们能够判断是否是民国时期的瓷器。第二个我们可以观察胎釉的特征，民国是比较接近于现代的风格，所以说胎釉的特点是和现代的风格相类似的。会给人一种精致玲珑的感觉。第三，我们可以通过瓷器的纹饰来鉴别，在民国时期瓷器比较常见的是山水或者人物，还有杜鹃兰花以及美元等这些绘画内容。因此我们可以通过绘画内容知晓，这是否试衣间合格的民国自信。前面这三个都是非常好辨别的也是比较基础的。
第四个我们可以通过款识的特征来辨别，在民国的时候瓷器，一般是篆书、楷书这俩个款式。最开始的时候是用的，居人堂制，在末年的时候用的是“洪宪年制”，因此，这两个特征应该是比较好辨别的这样可以辨别出是否是赝品。所以说这两个款式的区别是如果出现了“洪宪”两个款识，我们都可以把它看作是赝品。
其实通过民国时期的瓷器特色鉴别的方法还有很多很多，比如说还可以从制作工艺上去辨别。民国时期，也正是由于接近于现代，所以说在制作工艺上更激进与机械化的生产。在外形上会比较统一，但是感觉上是比较呆板无趣的。我们能够很明显的看到一种现代的质感，因此，也就能够分辨的出是否是民国时期的瓷器。
现在在瓷器市场中会出现很多的仿品，看似是民国时期的慈溪，但是其实是现代工艺制品。但是一看看似并没有什么差距，但从一些细微的小细节来看还是有一定的区别。毕竟艺术他是通过双手来创造的。然而，机械化的东西只会让他变得更加的死板，没有生机，能从感觉上分辨出。可能眼睛看质感是差不多的，但用手去触碰还是会有很多瑕疵。所以当大家在观察的时候，也要多动动手，能够亲身去体验质感的偏差。
民国时期上色是比较轻薄的，因此，像一些瓷器，如果上色不是很均匀，并且在上保险的时候不显色，从这几点中都能够快速的判断瓷器的真假。现在在市场中有很多鱼龙混珠的商家，希望大家能够在收藏购买前做好一定的功课，了解相关知识。
这样不仅能够买到自己中意的瓷器，同时也能够，避免自己上当受骗买到不值当的物件。
同时需要提醒大家的是尽量在一些拍卖会上去购买收藏，能够从根本上杜绝赝品。
民国瓷器图片及价格：
1:王琦封燕然山铭·粉彩四方瓷瓶，尺寸：高30厘米；长12厘米；宽12厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间： 2017-10-20 ，拍卖公司：江西省华逸国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会。
题识：惟永元元年秋七月，有汉元舅曰车骑将军窦宪，寅亮圣明，登翼王室，纳于大麓，维清缉熙。乃与执金吾耿秉，述职巡御。理兵于朔方。鹰扬之校，螭虎之士，爰该六师，暨南单于。岇汉燕然山铭，仲涵。或乃就分布于累年，向规矩而犹远，图真不悟，习草将迷。假令薄能草书，粗传隶法，则好溺偏固，自阂通规。讵知心手会归，若同源而异派；转用之术，犹共树而分条者乎？加以趁变适时，行书为要；题勒方幅，真乃居先。草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札，真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。
2:民国王琦粉彩东坡赏砚图瓷瓶，尺寸：高23.8厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间： 2016-06-07 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年春季拍卖会。
款识：东坡先生品砚图时在辛末仲冬月橅黄慎之笔法西昌匋迷散人王琦写于珠山。钤印：匋迷、琦。
王琦尤其喜爱创作文人故事题材，这幅以“东坡赏砚”为故事题材的作品便极具有代表性。画中东坡头戴毡帽，手捧砚台品析状，童子立于旁侧等候，选择历来具有人物品性象征的竹石为背景，与文人雅事的故事主题相契合。人物脸部刻画倒并非惯用的西洋画阴阳彩瓷技法，面部结构刻画为次，意在表情传达。以写意笔法画衣纹则是典型的王琦绘画风格，勾线用笔老辣，顿挫有力，中锋用笔，有以草书入画的放达和力度，间有黄慎恣纵的笔意，竹叶和蔓草点点，呈疏疏离离之态，这样的背景和设色使得画境清旷远寂，在用彩吸取前人浅绛技法，不求浓重艳丽，具微茫之感。
3:民国王琦、江野亭合作粉彩山水人物四方笔筒，尺寸：高21厘米，估价：HKD 380,000 ~ 450,000，成交价： HKD 2,180,000 ，成交时间： 2010-12-01 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
笔筒呈四方形，倭角，直壁，随形圈足。四面粉彩绘山水人物图。一面绘高仕抚琴于树下，书童静坐身后打瞌睡，左边墨彩草书题：「静坐幽深处，倚琴待月来。」尾署「西昌王琦」，随「王琦」朱印；一面绘山林水榭，悬崖峭壁，绿树青葱，红花盛开，水榭临水依山而建，高仕临栏观瀑，山顶宝塔耸立，塔旁墨彩书「汪平野亭」，随「汪平」朱印；一面绘两渔翁对坐聊天，上边墨彩草书题：「对坐一渔樵，生涯脱尘嚣。晚来安茆屋，朝出倚溪桥。闲视含烟柳，怕听滴雨蕉，鲈鱼堪钓得，沽酒且逍遥。」尾署「戊辰春月西昌王琦」，随「王琦」朱印；一面绘远峰起伏绵延，水波荡漾，绿荫葱郁，花开点点，小桥茅舍，飞鸟悠悠，左上方墨彩题：「仿云林大意于珠山客次岁在戊辰正月望日传方居士汪野亭」随「汪印」、「之印」朱印。底红彩「匋匋斋」印款。
4:民国何许人风格粉彩万年如意尊，尺寸：高31.5厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 2,093,000 ，成交时间： 2017-12-03 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季拍卖会。
钤印：大清乾隆年制。
5:汪野亭民国粉彩山水葵口瓶（一组两件），尺寸：高25厘米×2，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间： 2018-06-15 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018春季拍卖会。
款识：1、晓星残月湖边树，疏雨轻烟陌上村。丁丑三月传芳居士野亭汪平画于珠山。2、浮萍身世江南棹，黄叶人家笛里村。平山草堂主人汪野亭写。钤印：1、汪印、平山；2、野亭、平山。
此二瓶薄胎，葵形撇口，长束颈，圆肩深腹，圈足，足底外撇，造型端美，做工细致，釉色白洁。瓶身通景绘制山水图，秃笔所绘，构思完整，布局讲究，设色苍郁，气势雄浑。但见画中苍山雄壮，峰峦迭起，枯树斜欹，虬枝招展，红叶点缀其上，秋韵正浓。扁舟一叶，泛于湖上，风帆张满，顺风而行，寄怀山水之间，意境幽逸。真可谓江上独舟孤帆飘荡，岸边草屋淡泊人生，画意尽抒文人逸兴，乃汪氏真迹佳品。
6:民国粉彩双面开光农耕图万字耳瓶（一对），尺寸：高31.5厘米×2，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 1,955,000 ，成交时间： 2014-06-04 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
款识：景德镇制。
这件潘庸秉绘粉彩双面开光农耕图万字如意绶带耳对瓶造型古朴端庄，装饰手法新颖独特。以满身彩绘多种纹饰开光农耕图，颈部两侧对称置S型如意绶带耳，其下以绞绳纹串联卐字、双鱼和磬，象征吉庆如意万年有余；腹部两面开光内绘粉彩人物景致农耕吐，画面细腻秀美，为一件民国时期蒋介石命令定烧的国府礼宾瓷精品，风格特征明显，富丽堂皇，美轮美奂。拍品底部所篆刻的“景德镇制”款，则遵从了当时地方落款的烧造，由此可以确定，拍品确为一件民国时期由蒋介石命令定烧的国府礼宾瓷精品，并且在两件瓷瓶开光内画面的左下或右上方空白处书有墨彩落款“庸秉”及红款“潘”。拍品继承了乾隆时期御窑华美细腻、富丽高贵的风格，同时于艺术表现、工艺细节等方面又多有创新。
7:民国（1929年）作王琦粉彩人物瓶，尺寸：高16.5厘米，估价：RMB 1,400,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 1,955,000 ，成交时间： 2017-09-03 ，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：四季艺术品拍卖会。
款识：深逢野草皆为兰，静见樵人恐是仙。己巳冬月上浣西昌匋迷道人王琦写意。印文：琦、匋匋斋。
此件拍品蓝耳，胎釉细腻，为民国时期最上乘之胎釉，描绘的是一隐逸之士对渔樵生活的向往，表达了中国文人士大夫归隐山林的美好愿望。人物面部粉彩头子技法，整个画面行云流水，配以长题，诗书画印俱全，为王琦晚期刻画人物的佳作。
8:民国徐仲南粉彩人物瓶（一对），尺寸：高15.5厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 1,955,000 ，成交时间： 2017-09-03 ，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：四季艺术品拍卖会。
款识：1.深闺几许关心事，独为痴痴儿女情。徐仲南画。2.只恐夜深花睡去，斜倚熏笼坐到明。徐仲南画。印文：1.栖碧山房 栖碧山房2.徐、仲南 3.徐、陔。
此对瓶器型秀长典雅，上下青花边饰工整，青花发色纯正，胎质细腻，如玉似绫。构图简单，以少胜多，大量留白，留下无限想象空间。人物形象生动，衣褶圆转流利，风格清朗简约。此瓶造型秀美，设色淡雅，笔墨精妙让人回味无穷，成对更为难得，把玩不忍释手，实属收藏佳品。
陶瓷文化：真假邢窑白瓷鉴定
邢窑，是唐代著名的瓷窑，五代（公元907-960年）时仍烧造。窑址位于邢台市所辖的内丘县和临城县祁村一带，是中国白瓷生产的发源地，在中国的陶瓷史中占有重要地位。但由于烧造年代距今较远，其工艺特点并不像明清瓷器那样为人们所熟悉。近日，邢窑爱好者，资深藏友“邢窑翰林斋”在盛世收藏论坛发表帖子总结了邢窑的部分鉴别要点，文章简短精炼，有很强的实用价值。
邢窑遗址考古发现至今已有三十年，三十年来真假邢窑白瓷共生。怎样进行邢窑真伪鉴别：
第一，目前在市场见到赝品邢窑白瓷，工艺粗糙，不具备邢窑工匠高超的技艺，技术低劣，修坯不精，造型也没有真品的十分之一；真品邢窑做得端庄规矩、精美，棱角分明，刀切斧断，干净利索。
第二，现在一些小作坊用现代手段加工制作，烧制瓷器燃料是煤、煤气，或是用电烧制，也有用柴烧制的，但白瓷白度过高，胎质极为精细，总有一种新的感觉，缺乏真品所具备的韵味。
唐代邢窑白瓷质地再优良，工艺再先进，也是有时代的局限性。而邢窑白瓷一般都是用柴烧制，窑炉不是很大，很多白瓷中泛青，在积釉处闪有水绿色，这也是辨别新、老邢窑白瓷的手段之一。
第三，仿制邢窑白瓷由于加工时间短，密度不够，手感不好，有发飘之感、也有的极为沉重，有坠手之感。坯体和釉的结合掌握不好，造成坯体和釉收缩不一致，产生裂釉现象；而真品邢窑白瓷轻盈精致，手感适中，轻重适宜，舒服顺眼。
第四，赝品釉层稀薄，白度高，洁白光亮。白中不泛青，而是白中泛灰。上个周日外地人拿假邢窑白瓷碗在市场出售，该碗釉色极为光亮，玉璧底，胎、釉白里泛灰色；唐代邢窑白瓷釉质细，釉光莹润，色调偏冷。正如唐人陆羽所说的那样：“邢瓷类银”。的确如此，邢窑白瓷是如银似雪。
第五，唐代邢窑白瓷款识：邢窑白瓷款识常见的有“翰林”、“盈”字款等。阴刻款识较多。目前就笔者所掌握的资料来看：最初资料表明“翰林”款一般都刻在罐底部，俗称翰林罐。而“盈”字款一般都刻在碗底。但在这三十年里，通过挖掘和出土发现，“盈”字款刻在罐子、执壶及其它器物上的也不少。因此，目前也称呼“盈”字罐、“盈”字执壶等。而“翰林”款刻在碗上也有两例，一例是在网上看到刻写有“翰林”款邢窑白瓷碗；另一例就是笔者也收藏到一件邢窑白瓷玉璧底碗，“翰林”二字刻写在玉璧底中部。
第六，款识辩伪：唐代邢窑白瓷翰林、盈字款，均是在器物成型后、烧成前刻划于器物外底部，字体清晰，笔画遒劲，当由具备有一定文化修养的陶工所刻划。“翰林”二字一般刻在器物外底中部，竖着刻写；而“盈”款一般刻在器物外底中部；赝品邢窑白瓷刻款，字体呆板拘谨。
目前在邢台有几家在生产邢窑白瓷产品，那只是工艺品。这些工艺品使用的原材料基本都是景德镇瓷土，制作的白瓷，胎极为细腻，釉色发青，不是纯白的那种白，而是白里透青，青中透白，是十足的影青瓷。外地仿制邢窑白瓷的比比皆是，只是胎釉比本地仿制的要白，但工艺不及本地制作的工艺品质量高。
民国瓷器的特点
民国瓷器虽在中国的制瓷史上技艺并不高超，但也不乏制作精良的佳作，再加上与中国近代某些重要事件相联系，往往具有神秘色彩。特别是随着近年来瓷器收藏市场的火爆，民国瓷器的关注度也与日俱增，究竟民国瓷器具有哪些特点呢？
一、工艺
民国初期瓷器手工业的生产方式开始由制瓷作坊向瓷业公司转型，并由传统的手工生产转变为现代机械化生产。机制瓷器造型更加统一并且规范化，但也略显呆板，而且一般商品化日用粗瓷器则表现得更为明显。民国瓷器的瓷胎有明显的现代瓷质感，白度和硬度较高。尤其描金工艺作为民国瓷的一大特色，通常在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等处进行描金。
二、胎釉
与明清瓷器相比民国时期的瓷器胎质相对疏松，瓷釉与胎骨的结合也不够紧密，釉面上也常出现气泡或是脱釉现象。民国早期的瓷器有精粗之分，粗者胎釉结合部多泛黄，而晚清瓷器则多数没有这一特征。
三、纹式
民国瓷器使用化学彩料，因而多数色彩浮艳。日用粗瓷的绘画为省工力，也常偷工减料，多采用简笔画法。除机械炼泥、制坯、成型外，民国制瓷工艺的最大变化在于贴花纸的使用，同时也大大提高了瓷器的生产力。
民国瓷器的装饰手法以彩绘为主，内容丰富多彩，包括人物、花卉、山水、鸟兽、博古等图案，装饰图案也由山水、人物、花卉图案，转变为一面为绘画，一面为诗词文字装饰。但这一时期的画风和图案还未脱离清朝的绘画特点。但是图案、内容还是带有比较明显的时代特征。民国瓷器的绘画一种是流行于清代的吉祥寓意纹样，同时还出现了一些宣传时事和政治主张的内容。
瓷器真假鉴定那些事儿
很早的时候就想好好的聊聊瓷器的真假问题了，古玩这个圈子永远都离不开的话题就那几个：假货、捡漏、砖家、吃药等等。说白了就是真假的问题，不管是干这一行的还是单纯的爱好者都有一个目的—那就是真假。
说着分辨真假好像挺容易的，其实不是的。每一个人最开始的时候初步进入的古玩行都会经历一段学习的过程，这个学习跟上学的时候的学习还不一样，古玩这行没有教科书，没有具体明确的知识体系，没有权威的机构认证，甚至现在都没有官方承认的鉴定标准。我在刚刚开始的时候也想过，为什么会这样呢？后来慢慢的接触的多了大概的理解了为什么。古玩辨别比较考验眼力，每一个到代的瓷器都有自己的独有的精气神，每一个时代的瓷器都有自己独特的风格，这个时候古玩给你的是一种感觉，文字在这个时候真的显得挺苍白无力的。因为你没有办法明确的用文字去表达出那种感觉。在一个古代的东西流传下来，谁知道它经历了什么？历史环境和时间让古玩有了太多的不确定性，所以现在的古玩真假方面众说纷纭。看到一句挺有意思的话来形容现在的古玩辩伪，“一件东西你让10个人看，能得出11种结论来。”听这话挺搞笑的，实际仔细想想挺无奈的。
砖家：现在的古玩市场里有太多的真真假假的碎片信息了，古玩学习的过程就是要在这真假难分的大环境中寻找可靠的信息，并梳理总结出一套属于自己的知识体系。这里就需要砖家出场了！砖家也是人，是人都有看错的时候，尤其是在这个没有行业标准里的砖家。在这里我并不是否定所有的砖家，我们还是有一些真正的大家存在的，比如说王世襄老先生，那是真正的古玩大家，是我们需要学习的榜样。那么砖家说的都不对吗？不是的，孔圣人曾经说过“三人行，必有我师焉；择其善者而从之，其不善者而改之。”这句话不是让你看到比你强的人就认作你的老师，而是首先你要有你自己的主体思想，在坚持你的主体思想的情况下，择其善者，去其不善者。这句话应该用在与别人的交谈和交流上，即使那个人是砖家，那我也择其善者，去其不善者！
就从图片看古玩的真假这点，我一直持怀疑态度。确实有能看出来的，除非是那种清代的修足手法，元代的造型，明代的纹饰。这确实可以看出来，这种低级造假的确实不需要上手。可是许多时候这种基本错误是不会犯的啊！我们在看器型符合老的之后，这才上手。第一上手感觉手头的轻重感，那些瓷器重量应该是个什么感觉，瓷器的重心该处于什么位置等。然后在看修足手法，看修足体现出的年代与器型体现的年代是否相符，至少出入不能太大。然后就要看釉色是否符合以上呈现在年代。如是有图瓷器，再细看图的用料，画风等。有纹饰的看纹饰是不是符合那个时代的特征的。
古玩说是与物件的沟通，实际上是与人的交流。每个人都有自己的知识体系和独特的见解，最后还是强调一遍孔圣人那句话：“三人行，必有我师焉；择其善者而从之，其不善者而改之。”
【陶瓷文化】珐琅彩瓷器的两大特点与鉴定要领
珐琅彩瓷器是在清康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种，因仿制于铜胎画珐琅器，所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅。珐琅彩瓷器的制作不同于其他瓷器，先由景德镇御窑厂制作优质素胎，送至皇宫，再由宫廷画师绘画，最后由清宫造办处的珐琅作坊进行二次烧制。珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。由于康熙时期尚属瓷胎画珐琅研究制作时期，因此康熙瓷胎画珐琅造型相对较少。此外，因为康熙时期是清代珐琅彩瓷的初创时期，不论是在彩釉、造型，还是制作技术上都存在极大的局限性，因此康熙珐琅彩瓷的种类与雍乾相比都显得略微单调。
两大特点
第一，它的数量不多，由于珐琅彩制作难度大，成本昂贵，往往制作一件珐琅小瓶要精描细绘三至四个月时间，所以传世的很少。据现存的资料统计，雍正七年八月十四日至十三年十月，呈进珐琅彩为“碗80对又17件，碟44对，酒圆36对，盘12对，茶圆26对又3件，瓶6对”。目前，全世界范围内收藏清宫珐琅彩瓷有400多件，近200个花色品种。
第二，没有相同的两件珐琅彩。素胎入宫时都由宫廷画师自行选择绘画图案，因此每件珐琅器都单独绘画，珐琅彩被称为“古月轩”瓷，然而传世珐琅彩中并无一件署此款，“古月轩”也成为了珐琅彩高贵身份的代名词。
鉴定要领
■瓷胎：瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
■造型：多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷和动物摆设品。
■底轴：为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
■珐琅彩色：色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七八种颜色，多达十多种。
■色料特点：每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用10倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
■绘画与纹饰：珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、蓝、绿、紫、胭脂色等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但技艺上没有雍正时严谨，并且还出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。
■款识：康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。康熙四十年后才开放禁令让其落款。康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、蓝、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方框。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方框，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方框形一种，乾隆有蓝料也有赫色料款。
民国瓷器有哪些特点？
民国瓷器有哪些特点？
民国瓷器有哪些特点：
1、一般制作工艺水平较高，现代化制作的痕迹明显。民国时为了提高生产效率，各窑厂均不同程度地采用了机械化或半机械化的加工程序，从采料、练泥、制坯、晾晒、成型等各个环节均基本上采取流水作业，因此制作出来的坯体整齐划一，厚薄均匀，旋削切割精准，干净利索，胎土细润，少有铁星。
2、民国年间，有许多瓷器底部书写“江西某某记制”“江西某某瓷庄督造”等款式，书写这些字款的瓷器以彩瓷类居多。这种字款不是官窑“纪年款”，也不属于民窑“私家款”和“堂名款”，而是那段时期带有资本主义商办性质的“行名款”。
3、窑炉通常均已采用名种类型的隧道窑，燃料多用煤、气、油，因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。这样烧成的瓷器一般胎土完全瓷化，不易变形，釉面光润，胎体坚致，以手弹之其声音清脆而有余韵。
4、釉料均机械处理，故釉面均匀明净，细若凝脂，光亮柔和不刺眼，在放大镜下观察下可见汽泡排列非常均匀，且大小也相一至。
5、民国初期出现了新粉彩。新粉彩瓷画与传统粉彩相比，无论在造型、线条、光泽、色彩等方面都吸收了近代画的营养，作品以工见长，色彩浓艳，更符合大众市民的欣赏水平。各种彩料通常采用科学配制而不是采用传统的矿物颜料，因此彩料纯度提高，少有杂质，颜色鲜嫩有光泽。又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉，温度、时间及火向都能很好地控制，故少有烧坏的彩面。
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