陶瓷文化。
江南的水有着与生俱来的灵气，它在百转千回的曲折流淌中，从江河分散成众多的湖泊溪流，每一处都能派生出别样的风景。遥想当年，满怀惆怅的苏东坡也许正是遁着这样幽雅的气息一路前行，寻访释怀之地。当他来到太湖之畔时，情不自禁吟诵出吾来阳羡，船入荆溪，意思豁然阳羡与荆溪不是别处，正是这位学土脚下温润泥土里散发出紫砂清香的江南小城宜兴，那艘小船正悠悠然地飘在一条名为蠡河的狭长水域，据说当年的范蠡与西施曾通过此河，把宜兴的陶瓷文化传播到四面八方。或许这里的场景与蜀地有几分的相似，东坡内心底的思念之情终于有了暂时的寄托，于是他欣然在此创办了东坡书院，书院的背面便是东坡命名的蜀山，而与之相连的是一条天紫石铺就的繁华街市，名曰：蜀山古南街。
不知是先有书院，还是先有南街，但古南街与东坡书院毗邻，这多少让它有了诗意的氛围，当年的东坡情意切切，在此求一方宁静的乐土，也许不仅仅是思乡情结的释放，而是在这江南的一隅寻到了他熟悉而又深爱的气息，紫砂泥的古朴，阳羡茶的清香，还有他自己亲手制作的那把东坡壶，在这座似蜀的小山之下，被他演绎得如此生动与传神。从此，馨香一脉的诗情画意永远定格在青山脚下，绵延不绝。不去揣测范蠡与西施的千古绝唱，是否曾在沿街的那条小河里静静传唱；也不去度量东坡对于此地与老家的关注程度孰轻孰重，如今，我们更乐意沿着故人的足迹，在老街上泰然地行走着，去寻访声声不息，敲打内心深处的那些熟悉的人与景。
老街的姿态很安然，从来没有掩饰过岁月的痕迹，所以在很多年后的现在，我们还能依稀想像着它很久以前的清秀模样。门牌上的记印已经模糊了，而清晰可鉴的那几家是重新标贴的，这是从老街走出的大师旧居，此间唯独找不到当年紫砂七艺人之一朱可心的名字。仍在此坚守的住户说起了当年老街的核心老桥，随着它的消失，桥边朱可心大师的故居也不再存在，而同时，老街也失去了往日的繁华与热闹。可大师的气息还在，三十年代的老街，桥边一家简陋的房舍中传来了阵阵拍打声，在寂静的夜色中，节奏分明。大师创作的灵感就来自这条朝夕相伴的老街，细腻的构思源于天赋的聪颖。那奔腾的龙便是老街形象的化身，而绮丽的云是幻化于心的点点思绪，忘却了窗外已是夜色沉沉，忘却了周遭四袭的寒冷，只有一星烛火，一碗烈酒，相伴到鸡啼。砂泥本无情，它静静地埋于这片神情的土地下，等待邂逅一场完美的转身，而它的期待也终于盼来修成正果的那一刻。朱可心的云龙壶在老街上创作完成，无声的砂泥幻化成鲜活的艺术，没有鲜花和掌声，没有刻意地炒作，那时的大师们有着多么质朴的情怀，在生命的最后还念念不忘陪伴一生的泥凳，那些用了一辈子的工具，还有在手中质感超然的紫砂泥。大师走了，而在南街上行走着，分明还能听见他桥边故居里传来的敲打声，他清癯的身影在桥头静静地伫立着,一切恍若昨日刚刚发生。
在古南街，彭耀年指导儿子彭澎制壶
蜀山古南街不长，三百七十余米的长度，可以一口气走完，但南街所包容的紫砂情怀却可以如溪水长流般绵亘岁岁年年。明清时期的南街最鼎盛的，老街的一处别院据说是当年紫砂名家杨彭年、杨凤年兄妹俩的旧居。如今虽已是物是人非，沉旧的瓦片被厚重的泥土所覆盖，斑驳的墙面烙着时光的印记，似乎再也寻不到当年兄妹俩创作时的一丝灵气与激情，但当你静静地伫立在此地，那轻轻拂过脸庞的微风会让思绪渐行渐远，时空交错间的那个傍晚，我们仿佛可以看见妹妹杨凤年创作那把旷世奇作风转葵的过程，也就是在里，聪慧的凤年看到了夕阳中摇曳的向日葵那妙曼身姿，突发灵感，创作了她一生中至关重要的完美作品。从此，在男性统治的紫砂领域里，终于有了女性的一席之地，而后人也永远记住了这个傍晚，这个小院，这样的一个奇女子与这样一把无与伦比的紫砂壶。taOci52.COm
走在南街上，脚下的石块已被磨砺得相当的光滑，犹如手中把玩许久的紫砂壶，愈发的生机与鲜活。有很多地方，在繁华殆尽后，总会悄然无声地被人遗忘，而南街不一样，它似乎越来越年轻，很多人从这里走出去后，就再也没有回来，但也有一些人，或许在此只是生活过很短的时间，却在心里珍藏了一辈子。南街的中间位置，是一间两层小楼，曾经是最早的培养紫砂人才的会所。这样不起眼的地方，居然走出了赫赫有名的现代大师们，非物质文化遗产紫砂传承人汪寅仙便是其中一位，刚到老街的她，才不过是二八的妙龄女孩，那时的老街，在这样一位少不更事的少女眼中，无异于人间天堂，琳琅的紫砂物件，比鲜艳的头花来得更为吸引她的目光。而一群年纪相仿，正值青春年少的学姐学哥们，更是让年轻的汪寅仙感受到无比的温暖，在以朱可心，吴云根为代表的名师悉心教导下，他们的手艺目臻成熟。两年后的一个寒冷冬天，他们搬家了，从南街搬到了不远的新址，那时的他们，没有留恋，没有不舍，年轻的他们向往宽敞的地方，而若干年后，在新址慢慢变旧，那条南街在他们的记忆里却日渐清晰。在汪大师家中靠着温暖阳光的窗台边，听着大师平静地讲述着那些往事：第一次在老街上的露怯；第一次见到老师时的拘谨；第一次完成作品时的喜悦，在她丝毫不用停顿的讲述中，能体会出仅仅只有两年之缘的老街在她心中的分量，那时真的很年轻，不懂，现在年纪大了，总会时时想起老街，想起朝夕相伴的师兄师姐们，想起朱可心老师做壶的样子这样的感觉很好，面对这样一位大师的平和的交心，任何人都会沉浸于这份情感之中。如果可以，我真的是希望能把老师们的生平介绍在老街上一一展现出来，哪怕是几句话也可以啊，因为老街就像一个紫砂发祥地，而老师们的精神更要让我们后人去继承。
当我们行走的脚步开始变得越来越缓慢时，才发现南街是永远也走不完的，从厚重的历史回顾，到温润的记忆搜索，栉风沐雨后的南街，仍然风姿绰约地存在于我们的视线中，这足以证明它有着强大的生命力，而维系这份生命力的正是那份浓得化不开的紫砂情。走过南街，那些昔日大师的故居里，仍然传出阵阵的敲打声，大师们的精神与气韵早已穿越时光，渗透在南街的角角落落。而再次回眸那些曾经的旧址，我们仿佛还能看到大师们往日的身影：在茶馆里，年轻气盛的顾景舟摔碎了自己被人非议的茶壶；在蠡河边，年少单纯的徐秀棠、徐汉棠在祖辈的熏陶下开始学习紫砂创作；在龙窑边，朱可心与学生们正焦急地等待着成品的出炉。回望南街，我们终于真正明白当年的苏东坡会选择这样的一方水土寓居，因为这里不仅有着如诗如画般的山水风光，更有着来自泥土深处的一份至真至纯，沁人心扉的紫砂情缘！
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陶瓷文化：文化载体的奇葩——紫砂
宜兴紫砂始自北宋，盛于明清，名家辈出，代有精品。紫砂壶以简练大方之形、淳朴典雅之色、深得海内外多方人士的钟爱。明清之际，达官贵人、文人雅士的推崇和参与，使紫砂壶的技术和艺术不断提高，名家名壶成为人们争相收藏的艺术珍品。
紫砂陶艺是署有作者名款最多的工艺品，据《阳羡敬壶录》载紫砂壶首创者为明代金沙寺一位高僧。受瓷器工业发展的影响，使紫砂工艺从起步走向繁荣。自明代供春壶问世后，这时出现四名家董翰、赵梁、元畅、时朋。还有名玩李茂林和壶家三大时大彬，徐友泉、李仲芳，都是明代代表人物。稍后的名手有欧正春、邵文金、邵文银、蒋时英、陈国卿、陈仲美、沈子澈、项圣思等。
到了清代，砂艺高手辈出，紫砂器不断推陈出新，盛清康熙开始，出现了陈鸣远、邵大享等名家。乾隆至嘉庆、道光年间，宜兴紫砂业又步入一个新的时期，紫砂茶具式样繁多，所谓方非一式、圆不一相。著名艺人有杨彭年、陈曼生、杨宝年、杨凤年、王东石、惠逸公、惠孟臣、黄玉麟、王南林、邵友廷、黄彭年、陈鸿寿、瞿子冶、潘仕成、陈光明、吴玉亭、朱石梅、程寿珍、朱可心、范大生等。
鉴赏一件古壶时，除确凿的年份外，其价值更体现在作品本身的工艺水平和所包含的文化内涵，紫砂壶之所以名闻天下，官僚墨客参与创作有很大关系，细观茗壶之器古朴典雅、镌刻之诗句意味深长，泥料之色泽变化万千，以一壶之微集良工巧匠之智，汇文化雅士之才。
陶瓷文化：紫砂与竹
宜兴紫砂在其发展过程中，不断吸收融合优秀的中国传统文化，又因为植根于江南阳羡，有历代文人的密切参与，使她具有鲜明的地域特色和浓郁的人文雅趣。竹被认为是中华民族气节的象征，历来受到文人激赏，宜兴又有竹海之称，故紫砂艺术与竹文化结下不解之缘。
未出土时已有节，及凌云处尚虚心。竹，因四季常青，人们把松竹海并称岁寒三友;又因竹竿挺拔、刚直不阿而把梅兰竹菊称为四君子。竹与大众密切相关，竹制品是生活必需品，竹刻、竹编是悠久的民间工艺美术，竹文化也是重要的民俗文化，民间有梅开福贵，竹报三多竹报平安之说。总之，竹文化对文学、绘画、园林、音乐、宗教以及工艺美术有深远的影响。宜兴与紫砂艺术与竹文化联系密切。
竹是紫砂花货重要的创作题材，竹型茗壶已成为紫砂塑器的一大门类。有以一节竹筒造型成壶的，如竹段壶，即以一段竹筒为壶身，竹枝为嘴、把、钮，并贴以竹叶数片，简洁巧妙，已成经典。以竹入壶的另一种做法是光货壶体上用竹枝、竹叶做嘴、把、钮等壶的附件，如小型竹节壶、珍竹提梁壶等等。总之，竹是紫砂创作的重要题材，以竹造型是紫砂造型艺术的一大手法和组成部分。
以竹饰壶，把竹文化与紫砂相结合，让人在品茗玩壶时，品味竹的潇洒飘逸，虚心劲节，壶、茶、竹融为一体，美哉美哉!
紫砂文化：当代紫砂文化价值回归
新世纪十年，当代紫砂陶瓷艺术在各种危机的冲击、考验下，实现了跨越性的、堪可告慰的转型，更加以文化内涵作为艺术定位，逐渐在当代中国各门类艺术发展中，巩固进而凸现出自己的存在地位和存在价值，乃至成为艺术收藏和艺术市场新的追踪热点。此次展览展出的紫砂作品，就是地处宜兴的无锡工艺学院的教师和陶艺大师们上讲台、进陶坊，勤奋实践，勇于创新，既尊重传统，又蕴涵现代意识所创作的紫砂陶精品力作，其原创性强，风格各异，制作工艺精湛，体现了学院派陶艺家的创作实力和宜兴当代陶艺风貌。
对于真正的陶艺家来说，艺术是灵魂最好的载体，陶艺家将对生活的体验转化为一个个崭新而独特的艺术生命，陶艺家的思想与情感便得到了很好的寄托。对于当代陶瓷艺术的发展方向，西安财经学院文艺系教授沈奇先生提出了三个观点，正契合此次展出作品的整体风貌与艺术追求。
简约化：东方美学的基质在于简约、自由、合心性。具体而言，就是虚静为本，澄怀观照，空纳万境，静了群动；就是以少胜多，不以多为多；就是天人合一，法自然、师造化，自然为大美。但长期以来，受主流意识形态倡导的宣传、代言、主旋律等影响，以及西方文化潮流的影响，当代中国艺术界一直是在做加法，无边界也无中心地探索求变，唯新是问，唯视觉冲击力和展览机制是问，失去了素宁内敛的文化根性。现在不少紫砂陶艺家纷纷回过头来做减法，守住化繁为简的底线，重新在简约的本质特性上下工夫。
精致化：比之古典陶瓷艺术来说，当代陶瓷艺术从创作理念到制作工艺、技术手段，都要丰富精良得多，但为什么所成就的作品却没有古陶古瓷耐看？问题的关键在于缺少静气。今天的艺术家们大都过于急功近利，很少能像古人那样静下心来，别无挂碍地把一件事情尽善尽美地做到极致，习为广大而难成精微。越是粗制滥造鱼龙混杂假冒伪劣成风的时代，真正的陶艺家越需要沉得住气，抱元守雌，精益求精，品质为上，苛求完美，才能脱平庸、超时尚，经得起时间的考验和历史的认证，免蹈昙花一现或各领风骚三两年的覆辙，这点已成为大家的共识，并逐步在作品中体现出来。
文化化：观赏宜兴紫砂壶，外行看器形、看纹饰；内行品气息、品内涵。紫砂泥的资源固然有限，也有优劣之分，但却不是作品价值评判的关键因素。判断紫砂壶的价值，贵的不是原料，而是其文化含量。作为中国文化和中国艺术精神的器物化，紫砂壶若没有深厚隽永的文化气息和精神内涵灌注其中，那就只是一件好看而不耐品味的形而下之物件而已，比之古董低价，比之工艺掉价。经由泥与火的熔融，赋予紫砂壶以诗的灵魂，方是紫砂壶艺术存在的真谛。一方面，今人不能做古人，陶艺家必须进入现代语境，表现现代人的生命体验和文化思考；另一方面，面对西方强势话语影响的焦虑，如何表达我们自己的现代感，以及再造我们本源性的艺术精神与审美感受，已成为现代陶瓷艺术深入发展的关键。而这些问题的解决，需要从文化的角度切入思考和探求，仅仅依赖一点点观念的更新和技艺的琢磨，显然是不够的。说到底，生逢其时的当代陶瓷艺术家们，面对机遇与挑战，最终的命题还是那个绕不开的老话题：回到修养更为全面和更为超迈的文化修养，进而以文养心，以心养陶，道和器并重而抟土为玉！
紫砂文化
走进惠风堂的“片瓷山房”紫砂展厅，各种展品陈列有序。既有珍贵的紫砂模具、紫砂残片标本，更有程寿珍、邵景南名家制作的紫砂壶、太白醉酒雕塑等。其中鹤立鸡群的当数一把长沙出土的明代四系提梁大茗壶。此壶口径10.9厘米、底径22厘米、高19.2厘米、腹周78厘米、器重2400克，可容纳6800克水，当之无愧地成为紫砂壶中的巨无霸，比1965年南京中华门外马家山明代太监吴径墓出土的高17.7厘米的提梁壶还大，观者无不啧啧称奇。据了解，大茗壶的制作为手工捏作，壶体如罐，分三段拼接，平底、四系、曲流略呈方形，壶腹内一方形出水孔，早期工艺品制作特征明显，壶口平直，棱角分明，总体造型显得古朴圆浑。
另一件稀世珍宝为江苏泰州出土的绞胎紫砂壶。这把绞胎紫砂壶造型酷似掇球壶。圆执、曲流、圈足。翻看底足，露出绞胎泥质纹理，绞胎所产生之纹饰如鸡翅木华美清晰，外观与后配鸡翅木的壶盖宛若天成。不同于一般无釉紫砂壶，当时工匠还在壶体外罩透明釉，类似给家具上一层透明漆。不仅起到了很好的保护作用，而且使绞胎纹理显得愈加美丽。据张浦生教授介绍，江苏泰州博物馆也藏有一件绞胎紫砂壶，绞胎紫砂壶是古代陶瓷工艺新发现，国内总共才存有3件，其稀有程度可见一斑。
张浦生从1957年开始从事古陶瓷文化的研究与实践，四十余年而不辍。他不仅是享誉海内外的“青花王子”，而且对紫砂研究亦颇有建树。此次张浦生将自己珍藏多年的出土紫砂标准器、紫砂瓷片藏品展出，给广大古陶瓷的收藏爱好者提供了难得的观摩、学习机会，充分体现了张浦生“以瓷会友，弘扬文化”的精神。