古代浮雕瓷器。
JosiahWedgwood(乔舒亚威基伍德)1730年出生于英国Burslem的陶工世家，世代都以制陶为生。JosiahWedgwood从小便在自家习陶，于1759年创立了Wedgwood陶瓷厂，开始生产以Wedgwood为名的瓷器。Josiah在品牌创立初期发明CreamWare，为Wedgwood带来丰厚的利润，美丽的外观与具有竞争力的价格，促使Wedgwood乳白瓷器成为市场上的热销商品，也是英国瓷器史上的一大成就。
英国乔舒亚威基伍德古瓷浮雕
延伸阅读
英国陶工之父——威基伍德Wedgwood黑陶器
被尊称為『英国陶工之父』的乔寒亚.威基伍德『Josiah Wedgwood』，一七五九年在特伦特河畔的斯托克设主窑厂。创业之后不久研发出硬质陶瓷，在当时被国王乔治四世『George IV』的王妃命名為『皇后瓷』。另外他还发表了当时陶工们所製作的黑陶器，取名為『埃及之黑』。一七七四年，他以新发明的浮雕玉石奠定了威基伍德的名声。往后数年，新式的陶瓷器经由他的研究陆续问世。
传到其子乔赛亚二世时，威基伍德窑在瓷土中混入百分之五十以上的骨灰，成功烧製出纯白无暇，透光性高且质地坚硬的优质骨瓷『Fine Bone China』。再度為威基伍德的光荣歷史增添了一笔光彩。
从一八年左右开始推出至今的『哥伦比亚』系列，色泽艷丽的『亚思多巴利』和『佛罗伦斯-缘松石』系列，维多利亚风格的『野草莓』以及源自贝托力克斯.波特的著名童话故事-『彼得兔Peter rabbit』系列……。这些畅销作品均成功地融合了古老傅统所培育出的技术，以及新时代的设计感。
古代瓷器：大维德爵士藏宋代青白瓷
宋代青白瓷也叫影青瓷或隐青瓷，指的是釉色介于青白二色之间，青中泛白、白中透青的一种瓷器。影青一名，始见于清代文集。如许之衡《饮流斋说瓷》一书说：素瓷甚薄，雕花纹而映出青色者，谓之影青。道出了青白瓷釉素胎薄，对光见影的特点。
江西景德镇是青白瓷的烧造中心，北宋时其青白瓷的基本特征是胎质细密，呈白色，透光度极好；釉的透明度高，光泽性强，流动性较大，釉色青白，最好的呈色如天青稍淡，釉薄处泛白，积釉处则呈水绿色。
南宋中期以后，景德镇受定窑影响采用复合支圈覆烧法，盘、碗的口沿也形成芒口。此时胎质比以前稍粗，釉色可以分为两类：一类偏白，一类偏青。在造型方面，南宋前期与北宋相似，主要有斗签碗、平底碟、弧壁浅盘等南宋中晚期碗演变为撇口弧壁形。在装饰手法方面，南宋早期多为刻花、划花，内容以牡丹、荷花等花卉为主，也有婴戏晚期印花很多，图案层次较多，构图繁缛，除花卉、水波游鱼外，还出现了人物故事题材。
高古瓷欣赏 古代瓷器知识
目前在行业圈内，大家似乎约定俗成地认为高古瓷是指明清以前的瓷器，但仍有不同的看法分歧：一种看法认为瓷器在我国东汉时期就已经具备了存在的各种条件，瓷器的产生年代应定在东汉。
因此高古瓷是指包括东汉在内的魏晋南北朝、隋唐五代、唐宋元各朝代所制作烧成的各种瓷器；另一种意见认为东汉魏晋南北朝时期的瓷器还没有真正达到科学意义上的瓷器标准，是处于半瓷半陶的性质。
到隋代才有了真正瓷器出现。因此高古瓷应不包括东汉、魏、晋、南北朝在内，而是仅指隋唐五代唐宋时期的制作烧成的瓷器。另外还有一种顺应市场需要而生发的内涵更少的观点认为，高古瓷就是宋元瓷器。
古代瓷器：大维德爵士藏中国瓷器——珐琅彩瓷
珐琅彩瓷瓷胎画珐琅。国外传入的装饰技法，俗称古月轩，国外称蔷薇彩。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分用于犒赏功臣。据清宫造办处记载，授康熙帝旨意，由珐琅作的匠师将铜胎画珐琅的技法成功地移植到瓷胎上。盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断。
珐琅彩的彩料还有洋为中用的成分。五彩和粉彩中都不含的化学成份硼珐琅彩中有：珐琅彩中含砷；康熙前的瓷器中黄色为氧化铁，而珐琅彩中黄色的成分是氧化锑；珐琅彩还有用康熙前没见过的胶体金着色的金红。
珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉人物也有。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉坯、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。
古代瓷器：英国巴特勒家族藏明代景德镇瓷器欣赏
青花八仙寿星清华信士潘达仁同室胡氏，喜奉香炉一面于福地高湖山白云庵中佛前供奉皇天启乙丑岁仲春之吉，僧性幻谨题。
带有干支纪年和天启年款的瓷器很少见。另外两个方面看，次香炉也很有趣。首先，在这样一个佛教寺庙供器上，出现道教题材的寿星和八仙是出人意料的；其二，题字书写者为僧人。用毛笔在横向和纵向上都有一定弧度的器物上题字，需要很高的技巧。对于为明代晚期瓷器题字的人，我们几乎一无所知。
青花花篮洗明天启1621高7.5厘米，口径32厘米巴特勒家族藏
洗胎体厚重，浅腹，弧壁，平底，折沿。底部无釉，中心有一圆形凹陷，内施釉。书六字双圈天启年款。
洗内绘一花篮，内盛花卉和水果。包括牡丹，菊，石榴等。花篮提柄呈倒U型，柄上悬挂一块花布。洗口内沿绘有排列整齐折枝花纹。外口沿下方绘有带藤蔓的雏菊和紫箢花，外壁两侧双线下方各有两只鸟，一只栖于光秃秃的树枝上，一只飞向另外一根树枝。
目前我们还不能确定这些有六字天启年款的器物是否为宫廷所定烧。尽管那些外销日本的器物通常带有与此书法风格不同的四字天启年款，但象此件书写相对工整的天启年款的器物是很少见的。这种器形似乎也仅见于天启。
另外，日本出光美术馆，根津美术馆以及东京国立博物馆亦收藏三件造型相似的器物。虽然此类器物不可能在当时外销到欧洲，但这件盔式洗与日本所藏的三件洗中至少有一例是在欧洲收购的。万历时期的瓷器，不论是面向国内市场，还是克拉克瓷都非常流行装饰花篮纹。因此总的来说，这件瓷器是为国内市场所生产的。
洗口沿上的花卉戊寅张重山置。
外口沿有暗花边饰一周，近足处刻旋纹二道。笔筒外绘二鸟，一只倒挂于枝头，一只正欲俯冲。地面上耸立一块太湖石，石缝间伸出繁茂的竹子和樱桃树枝。
青花龙纹炉明崇祯十二年1639年高20厘米，口径32厘米，足径18厘米巴特勒家族收藏
炉胎体厚重，鼓腹，口沿外撇。足沿与器底皆无釉。底部窑裂。口沿直径略大于器腹。
器身绘有两条五爪龙，二龙相对。中间一道开光，内书题记：大明崇祯己卯仲春一龙侧身有：信士陈余庆
其他文饰则有通常见的云龙和火珠纹。
这类即有干支又有崇祯年款的香炉十分少见，几乎未见同类器。
青花十八罗汉己卯秋月卢洪声监制。
青花高颈瓶崇祯十一年1638年高46公分，口径13公分，足径13公分巴特勒家族收藏
瓶形制厚重，口沿有釉，底无釉。瓷器分为上下两部分。
颈部绘有一立于太湖石前的女子，可能是嫦娥，其左右两侧各有二童子。右侧二童手持花枝。，左边一童欲接嫦娥手中的花枝，还有一童子向她奔来。画面中的V形记号表示草地。
坪呲沿下凸起的部分绘缠枝菊花。器腹饰五朵石榴团花，象征多子多孙。其下为倒置的蕉叶纹，有大小三种。相间排列。
器身题记为：戊寅秋月画于慎读斋左边落款为：北沼主人。
该瓶造型可能带有尝试性，迄今未见其他类似器物发表。在转变高峰期的器物上出现绘画者与画室之名，实属罕见。
青花象纹笔筒明崇祯年间1634-1643年高19.5厘米，口径19厘米，足径18厘米巴特勒家族藏
笔筒胎体厚重，略有束腰。口沿，底部皆无釉。底中心钻有一孔，可能是由于该笔筒曾被当作花盆来使用。口沿下方有一周暗花卷草纹，上下均暗刻双线。近底足处亦有暗刻旋纹两道。
器身绘有一头大象，身后是两只水缸和一只大鱼缸。大象左右各有几名侍从正准备为其洗澡。画面中草地多用V号表示。
笔筒的绘画具有典型的转变高峰期风格：以一簇簇V型符号表示草地，多层次的山石，也有常见芭蕉和松树。具备这些特征并带有纪年的器物，制作于1634-1643年间。
笔筒器身所绘为大象洗浴的仪式称为扫象，流行于明代晚期，象征净化心灵之意。
苏武李陵故事中间腰身微凸，底足略外撇。颈部做喇叭状。器底无釉，口沿施釉。
器身装饰采用红，绿，黄，紫，黑等色。所绘故事出自司马迁《史记》。武王欲伐商，伯夷、叔齐两兄弟前来劝谏，但武王未采纳其建议。最终还是灭了商。伯夷，叔齐遂耻食周家粟，终饿死于首阳山。
器身以红彩书铭文如下，表达了兄弟两人对前朝的忠心：青高双义士，叩马谏君王。耻食周家粟，于心终不忘。
画中伯夷，叔齐两人左侧简略描绘了由松树，山石，云纹组成的背面。草地多以红彩V字型符号表示。器物中间部分绘有两组折枝花果，分别为佛手和桃。觚的胫部装饰有倒置的三角形蕉叶，以红彩描绘的大蕉叶和以绿彩表现的小蕉叶相间排列。
17世纪中期的瓷器经常出现反映对朝廷忠心的主题，这显然同当时满人入侵，明廷瓦解的艰难时期有密切联系。
五彩二仙西望瑶池降王母，东来紫气满函关。这首诗描述的是每隔一千年西王母在瑶池庆寿的场景。
有这样一个故事，李鸿章在会见维多利亚女王时，将这两句诗献于女王表示敬意。女王很符合西王母的文学形象，李鸿章和老子同姓，当年老子曾经函谷关退隐西行。
不过历史上没有资料说明维多利亚女王是否欣赏这种文学比喻。
古代瓷器：[图文]大维德爵士收藏的雍正粉彩瓷器
粉彩瓷出现在康熙晚期，是在五彩瓷的基础上，受珐琅彩的直接影响而创烧的新品种，它以艳丽耀眼的颜色、温文尔雅的韵味、卓尔不群的个性，融汇出迎合清代社会习俗的装饰效果。粉彩瓷有以下这些特点：第一，在含铅的玻璃质中引进了砷元素，发明晰玻璃白，用玻璃白打底，使得各种彩料有深浅浓淡甚至乳浊柔软的改变；第二，使用进口的彩料，色泽淡雅柔软，清逸艳丽；第三，使用芸香油调色，所以颜色柔软清丽，有柔软之感；第四，通常在700℃-750℃左右的窑炉中烧成，因为烧造温度比较低，故又有软彩之称。
粉彩瓷在雍正、乾隆朝到达鼎盛，《陶雅》中称誉粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳耀眼。雍正粉彩瓷的呈色丰厚多变，色泽亮堂柔丽，彩料浓淡天然，粉质感强，新鲜灿烂，清雅秀美。在一件器物上用色达二十多种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色，考究彩料的层次改变，画面粉润柔软，杰出画面的阴阳浓淡，赋有立体感。
古代瓷器：沉船遗宝菏泽古沉船出土元瓷鉴赏
玉兔迎春，元瓷映辉，菏泽古沉船出土瓷器于2011年1月26日至3月10日在山东博物馆首次与公众见面。该古沉船是2010年9月17日在山东省菏泽市国贸中心建筑工地被发现的。山东省文物考古研究所与菏泽市文物处随即联合组成考古队，对沉船进行了考古发掘，出土了大量珍贵文物，并初步将该船的沉没年代确定为元代。沉船内及周围共出土文物110余件，包括陶器、瓷器、漆器、玉器、玛瑙、石器、铁器、铜器和金饰等类别。此次展览共展出瓷器18件，包括景德镇窑、龙泉窑、钧窑、耀州窑、哥釉等窑口的产品，其中有3件元代青花瓷器尤为引人注目。现对出土文物中的瓷器介绍如下：
元青花瓷类
青花龙纹梅瓶(图1)
青花龙纹梅瓶口径6.3厘米，底径14.6厘米，高42.5厘米。折沿，束颈，丰肩，肩以下渐敛，圈足。肩饰忍冬纹和如意云头纹，间以卷云纹，如意纹内饰缠枝菊纹；腹饰云龙纹，近足处饰莲瓣纹。元青花装饰借鉴元代丝织品图案，大量使用的垂云纹和如意云头纹便是由披肩上的纹饰演变而成，此瓶的如意云头纹是典型的例子。腹部所绘龙纹头小，颈细，身体细长，三爪，动感较强，形象凶猛，是典型的元代龙纹式样。此器造型秀美，胎体厚重，接胎痕较为明显，云龙纹形象鲜明，是元代青花瓷器中的典型器物。
123456下一页古代瓷器：古瓷枕上的苏词与柳词
鹜落霜洲，(雁)横烟渚，分明画出秋色。暮雨乍歇，小楫夜泊，宿苇村山驿。何人月下临风处，起一声羌笛？离愁万绪，闻岸草、切切蛩吟如织。
为忆芳容别后，水遥山远，何计凭鳞翼？想绣阁深沉，争知憔悴损，天涯行客！楚峡云归，高阳人散，寂寞狂踪迹。望京国，空目断，远峰凝碧。
商调阳台路
楚天晚，坠冷风败叶，疏红零乱。冒征尘匹马区区，愁见水遥山远。追念年时，正恁凤帏倚香偎暖。嬉游惯，又岂知前欢云雨分散？
此际空劳回首，望帝里难收泪眼。暮烟衰草，看暗锁路歧无限。今宵又依前寄宿，甚处苇村山馆？残灯畔，夜厌厌，凭何消遣？
柳永的词语言多生活化，多抒写离情别意，以婉约风格独树一帜。在瓷枕上发现柳永的词，也是民间喜欢柳词的一种体现。两件瓷枕，一件产自北方的磁州窑，一件产自南方的吉州窑，是否反映了人们各有所好的文化情趣？
古代瓷器：大维德爵士藏清三代斗彩瓷器欣赏
清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期。康熙，雍正，乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现较大器型。总的看来，清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩叶无反侧，四季单衣的弱点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。雍正时期已能有把握地仿烧出成化斗彩，只有少数寄托成化款。另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩，使斗彩瓷器更加华贵。乾隆以后斗彩仍在生产，图案内容多为花草，且多团花，延续了清朝盛世时期的风格。
斗彩一名并不是明朝人的称谓。从现存明清文献典籍看，最早应用斗彩这个名称的，是大约成书于十八世纪的《南窑笔记》。从清宫档案上看，雍正年间称成化斗彩仍沿用成窑五彩之名。