古代瓷器欣赏。
在世界所有文明的早期阶段，几乎都经历过一个陶器的时代，中华文明也是如此。早在距今大约七千年前，就已经出现了原始陶器。最早的彩陶出现在黄河流域。
彩陶
彩陶即在坯体上以矿物质颜料绘画图案，然后焙烧的陶器，多属泥质红陶。因其图案经过烧制，故不易褪脱，这与先焙烧后画图案的彩绘陶不同。
网纹彩陶船形壶造型似船，壶腹绘网纹。难免令人联想起先民驾船撒网捕鱼的场景。
鱼纹彩陶盆半坡类型常见这种圆底，折腹部以黑彩绘出三条写实的鱼纹互相追逐。
同心圆圈波纹彩陶盆马家窑类型彩陶的盆、钵、碗常内外彩绘。此盆装饰流畅而富韵律，绘画技艺高超。
旋纹彩陶壶马家窑类型晚期彩陶常见壶。旋纹饱满流畅，网纹等直线又颇严谨，装饰颇富变化。
花瓣纹彩陶壶沿海地区的创作往往灵秀。此壶造型小巧，装饰秀美，图案可见仰韶彩陶的影子。
三角纹彩陶大耳罐齐家文化的彩陶数量有限，彩绘多用褐红色完成。此器的双耳上有镂刻的人面纹。
彩陶弦纹陶文饰简洁明快，朴素大方，有很强的装饰性。此类弦纹是马家窑文化中马家窑类型彩陶常见的文饰。
黑陶
黑陶在强还原气氛的窑炉里烧成，烧成温度一般高于同时同地的红陶和灰陶。多数黑陶内外皆黑，少数则在灰陶或红陶外，施加黑色陶衣，即所谓熊皮陶、黑衣陶。在中国的新石器时代，含有黑陶的文化不少，较著名的有大溪、屈家岭、大汶口、龙山、马家浜、崧泽等文化。而从艺术史的角度讲，更重要的是河姆渡文化、良渚文化与山东龙山文化。
猪纹黑陶钵刻划手法稚拙。这是中国艺术中最早的猪的形象，表现的应是家猪。
黑陶高柄杯采用了轮制方法，器壁较薄，素面磨光，配以镂空等多种工艺手法，制作十分考究。
黑陶盖罐器物挺拔向上，造型线优雅流畅。圈足上有三组镂空装饰，盖和身还绘红褐色宽带纹。
白陶
白陶以白色黏土或高岭土作胎，因其胎料所含氧化铁仅在1.6%左右，比一般黏土低了许多，故烧成后，表里皆白。浙江桐乡罗家角的马家浜文化早期遗址距今约7000年，从中出土了已知最早的白陶标本，其上还有刻纹。在晚期仰韶文化、大溪文化、广东石峡文化、晚期大汶口文化、山东龙山文化遗址中，也有白陶。部分作品虽带有刻划、印捺等装饰，但效果并不理想，反不如素面者耐看。
白陶鬶鬶为炊煮器，中空的袋足可加大受火面积。根据《礼记》，有专家认为这类鬶应称为鸡彝。
白陶盉胎质纯净细腻，器表刻有饕餮纹、夔纹、云雷纹等各种精美图案。
陶器的影响
原始社会陶器的发展不仅自身成就巨大，还对后世影响深远。简单概括为：功能和美观的统一、技术对艺术的制约、形式法则的创造、经济原则的发明。
举例说明：例如装饰与造型被承袭。许多鼎、釜等陶器造型被商周陶器延续，也为青铜器采用；陶鬻的袋足成了鬲的标志；陶盆、陶碗的尺度和比例在后世仍为经典；陶器以及由它载东汉演化出的瓷器，则始终是应用最多的容器类型。
中国还长期是制造陶瓷器的唯一国度。在古代，能与中华文明抗衡的文化出现在西方，而西方会造瓷器还需推后到18世纪。在其他国度不能制作和制造之初的时代，中国的瓷器曾长期是域外同类或类近制品的典范，产生了持久而广泛的世界性影响。
精选阅读
古代瓷器：中国古代精美陶器欣赏
上朔远古时代，中国陶器集实用与艺术为一身，除了色彩纹饰的华丽，器形的造型比例和拿捏艺术也精美异常，带有一种大道至简奇异的精灵之气。
齊家文化陶罐約公元前2000至1000年高30厘米
鳥形陶器東周約公元前8至7世紀高33.5厘米，長36厘米
黑陶雙耳罐西漢高33.5厘米，寬38厘米
陶瓷代釉臥狗東漢約公元2至3世紀長23厘米瑞士JrgenL.Fischer先生舊藏
彩繪陶俑漢代高45.5厘米
彩陶朱雀玄武汉代54厘米
鴨形陶罐西漢高29.5厘米長46.5厘米
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大汶口文化陶器欣赏
彩绘背水壶
彩绘贯耳壶
彩绘壶
彩绘壶
彩绘贯耳壶
彩绘双系壶
彩绘壶
彩绘大涡纹壶
黑陶奢沿尊
白陶出戟尊
灰陶奢沿弦纹尊
白陶出戟尊
黑陶尊
红陶奢沿出戟尊
灰陶尊
出戟鼎
红陶雕塑
黑陶镂空单台高柄杯
黑陶镂空双台高柄杯
黑陶弦纹三足高柄杯
黑陶印纹高柄杯
红陶镂空高柄杯
黑陶高柄杯
黑陶镂空高柄杯
黑陶镂空高柄杯
黑陶镂空高柄盖杯
黑陶胆式把杯
灰陶彩绘杯黑陶尊式杯
褐陶黑陶缸式杯
灰陶V形杯灰陶直壁奢沿杯
大汶口文化分布于山东和苏北。年代约为公元前40402240年。1959年首次发现于山东宁阳堡头村，因遗址分布在堡头村西和泰安大汶口一带，故名。以大汶口墓群最具代表性。出土陶器均匀规整，纹饰较少。多数为手制，晚期出现轮制。晚期陶器，相当精美。典型器物有陶背壶、鬹、杯、大镂孔豆等。装饰技法有彩绘、镂孔、刻划、压点和附加堆纹等，其中以彩绘和镂孔最具特色。彩陶大多施以红色陶衣，颜色丰富，早期用色主要是黑彩，中期常见红赭和白色等，晚期黑白兼用。早期纹饰运线较粗，布局不甚严格、协调，晚期线条匀称，作风趋向工细。以几何形纹为主，花瓣纹、勾连回旋纹与庙底沟型的很近似。早期多红陶，中期灰陶增多，晚期仍以灰陶为主，同时出现白陶。
中国古代精美陶器欣赏
上朔远古时代，中国陶器集实用与艺术为一身，除了色彩纹饰的华丽，器形的造型比例和拿捏艺术也精美异常，带有一种大道至简奇异的精灵之气。
齊家文化 陶罐 約公元前2000至1000年 高30厘米
鳥形陶器 東周 約公元前8至7世紀 高33.5厘米，長36厘米
黑陶雙耳罐 西漢 高33.5厘米，寬38厘米
陶瓷代釉臥狗 東漢 約公元2至3世紀 長23厘米 瑞士Jürgen L.Fischer先生舊藏
彩繪陶俑 漢代 高 45.5厘米
彩陶朱雀玄武 汉代 54厘米
鴨形陶罐 西漢 高29.5厘米 長46.5厘米
鴨形陶罐 西漢 高29.5厘米 長46.5厘米
男僕陶俑 西漢 高60.8厘米
騎士彩繪陶俑 西漢 公元前3世紀至2世紀 高 35.5厘米
衛兵彩繪陶俑 北齊 高 24.7厘米
衛兵彩繪陶俑 北齊 高 27.7厘米
唐代陶器用于冥器的很多，无论神像、人物与动物其形象都极为丰满和逼真写实，并带有浓郁的异国风情，这也是当时的国体所在吧。按理说，这类器物无论价值如何，都不可以用于府宅中的收藏，阴气很重的东西是不能在阳间镇邪的。然而在西方欧美等国，可能基于艺术欣赏的口味不同，这类陶器上世纪早中期流于海外很多很多，因而自然也成了拍卖市场和古董收藏中的常客。
陶马 唐代 HEIGHT 35,5 厘米
騎馬仕女彩繪陶俑 唐代 高 37厘米
彩繪陶俑 唐代 高 29厘米
綠釉青蛙紋陶瓷小壺 唐代 高9.6厘米
女僕陶俑 唐代 高38.6厘米
女僕陶俑 唐代 高38.6厘米
彩繪陶俑 唐代 高 47.7厘米
女彩繪陶俑 唐代 高 42.8厘米
女彩繪陶俑 唐代 高 34.1厘米
绿釉陶罐 汉代 H13,2 厘米
陶瓷帶釉羊坐像 三國至晉 HEIGHT 12,5 厘米, LENGTH 14,4 厘米
紅陶男僕頭 宋代 高23厘米
陶胎彩绘马球仕女俑 唐 高36.5 厘米
来源：佛朗西斯高•玛利亚，塔里安利•得•马基奥侯爵（1887-1968）及马加烈特•奥地利-托斯卡纳女大公，塔里安利•得•马基奥女侯爵（1894-1986）伉俪收藏 于1939年9月12日购自北平古董商通艺公司
三彩双龙耳壶 唐 高44 厘米
唐三彩是在器物的胎体上施以黄、绿、赭三种釉彩，有的单色篮彩或黄、绿两彩，这些器物都属于唐三彩的范畴。“唐三彩”这个名称并非当时所用的叫法，而是出现在二十世纪初。此作品瓶口外撇，细颈内束，肩部丰满，下腹渐敛，平底，器形古朴，典雅大方。瓶口两侧各有一龙耳，龙口紧紧衔住口沿，龙颈大幅弯曲，龙身下垂至瓶肩，线条流畅，身形矫健。龙耳、肩部、上腹施低温彩釉，黄、绿、褐数色交融，斑斓绚丽，透露出浓厚的盛唐气息，勾起人们对远古盛世的向往。此瓶形制经典，釉色炫彩，具有强烈的民族气息，在古拙的器身上加入了繁缛华丽的元素，确实是一件唐代陶瓷制品的代表之作。
三彩長頸瓶 唐7～8世紀 大阪市立東洋陶磁美術館
唐三彩為唐代代表陶瓷器作品，為低溫鉛釉陶器的一種，因器表經常施黃、綠、白三色而通稱為「三彩」。事實上，三彩器上的顏色變化多樣，除黃、綠、白，也可見有褐、藍等色，且三彩器也不一定局限在三種顏色，也見有單色釉、二彩等，「三彩」只是個通稱。唐三彩最常見者為墓葬出土的鎮墓獸及各式人俑，尚有少許器皿類作品。受到中國唐三彩影響，日本奈良地區於奈良至平安時代曾有奈良三彩的燒製，傳世品以東大寺正倉院所藏之奈良三彩為經典代表。
三彩龍首角盃 唐代 516,500 美元維多利亞和阿爾伯特博物館，倫敦，1977至1985年（借展）
角盃，原為牛角或犀牛角製，飲用器，於中亞及西亞以銀或寶石製作，後傳至中國，最早於漢代已有所見，材質多樣，如陶、琉璃以及銀等。唐代角盃，多以波斯銀器為模本。本品角盃，器形優雅，珍珠地飾花葉紋，精巧細緻，當屬現存唐代角盃中精佳之品。
漆盘 汉代直径16厘米
三彩凤首壶 唐代 高29厘米
为经典的唐三彩作品，壶口呈凤首状，细长颈，圆形扁腹，高足外撇，平底，凤首凸显雍容华贵，整体造型丰润饱满，充分体现唐代审美的特点。通体施褐、黄、蓝等色釉，釉色鲜明绚丽。尤其是器耳上所施篮彩，为唐代稀缺彩料，更显出尊贵风采。一侧置曲柄，曲线优雅大方。壶腹两侧有开光，均内饰神鸟凤凰腾云驾雾，展翅高飞，画面刀工精美，刻画细致，具有极佳的层次感和立体感，且暗藏“有凤来仪”之兆，寓意富贵吉祥。
陶神兽 东汉
彩绘陶舞俑 西汉 53.3 厘米 美国大都会博物馆藏品 Gift of Charlotte C. and John C. Weber, 1992
这个陶俑形象生动地呈现汉代诗歌中描述的舞蹈节奏，捕捉到了一个精美的舞动瞬间。
绿釉禽舍 东汉 H. 9 1/4 in. (23.5 厘米); W. 14 3/4 in. (37.5 厘米) 美国大都会博物馆藏品 Charlotte C. and John C. Weber Collection, Gift of Charlotte C. and John C. Weber, 1994
典型的冥器，为逝者提供丰富的财富供给。汉朝汉字的推广反映了中国社会的巨大变化，说明权力是如何在皇权政治和贵族之外流传到更广泛的官僚阶层的。在汉初，儒学成为主流哲学，汉帝国依靠这一类的学者官员。他们希望自己和家人在来世依旧富贵，从而在这丰富的陶土模型中得到满足。塑造成这类原始陶器精美的琉璃器皿模型，是当时广大贵族社会阶层墓葬的理想媒介。
彩绘陶舞娘 唐代 38.4 厘米 美国大都会博物馆藏 Anonymous Gift, in memory of Louise G. Dillingham, 1978 陪葬品
彩陶乐俑 唐代 7th century 14.6 厘米 美国大都会博物馆藏品 Rogers Fund, 1923
游牧民族彩陶俑 唐代 7th century 51 厘米 美国大都会博物馆藏品 Purchase, Barbara and William Karatz Gift, 2002
此陶俑是北方非汉族人物的一种罕见的表现形式，如他丰满的双眸与脸庞，双辫的长发，宽大的翻领，宽松的裤子，尖的靴子。他的腰带，一个三角袋，一把刀，一个圆形的盒子悬挂着，也反映了北方民族游牧的生活方式。
彩陶镇墓兽 北魏-北齐 mid-to-late 6th century 30.5 厘米 美国大都会博物馆藏品 Purchase, Ann Eden Woodward Foundation Gift, 1979
欧美地区形容它是一种梦幻般的生物
彩繪陶鋪首 唐代 高：28 厘米 寬：25 厘米
灰陶模製圓形獸面，銅鈴大眼突出，怒目聳眉，呲牙咧嘴，雙角突伸，大耳外擴，鬃毛飛揚。表面罩以乳白色層，再以黑彩點睛，橘紅彩線描出血盆大口。耳洞、嘴角外側及下巴中央均有穿孔，應為穿繩綁縛之用。漢代墓室門常見以鋪首裝飾，祈以猙獰獸面（或許源自上古青銅之饕餮紋飾）袪除邪鬼。
陶狮 唐代 17厘米
龟形陶砚 汉代 24.5厘米
陶加彩羅漢俑一組五尊 宋代
陶加彩女立俑 唐代
原始青瓷尊 古代瓷器知识
当人们看到这件器物时,或许会说：“这不是痰盂子吗？”不是的，它是古代的一种盛酒器，相当于现代的酒壶，名字叫“尊”，一件珍贵的不可多得的文物。
唐代大诗人李白有一首诗，题目叫《宿紫阁北山村》，诗中写道：“晨游紫阁峰，暮宿山下村，村老见余喜，为余开一尊。”该诗比较通俗，诗的前两句一看都明白，后两句的意思是：山村里的老人见了我后感到很高兴，特意为我办了一桌酒席。诗中的“尊”指的是盛酒具，相当于现代的大酒壶。我国古代把盛酒器一般都称为尊，尊有青瓷尊、青铜尊等，造型也是多种多样。在青铜器盛行的商周时代，常采用青铜铸造酒器，如青铜尊。1959年在安徽省屯溪市西郊1号土墩墓出土一件西周时期的酒器——原始青瓷尊。该尊埋藏地下3000余年，不但完好无损，而且釉色光亮，花纹清晰，叩之有清脆的金属声，原始青釉瓷中的佼佼者。
原始青瓷，是我国瓷器刚刚发明时的产物，也是我国最早的青釉瓷，远在3500多年前的商代中期，就创造出原始青瓷了。同时，由于釉的发明与使用，使得原始青瓷光亮美观。但是，由于当时的工艺技术水平较低，原材料处理和坯泥的洗练比较粗糙，胎料中杂质尚多，胎体多见裂纹，釉色也不稳定，如图中之尊的底部就有釉层脱落现象。所有这些，与后期成熟的瓷器比较，便带有明显的原始性，所以称之为原始青瓷。
安徽出土的这件西周青瓷“酒壶”，喇叭形口，喇叭形足，颈内收，圆鼓腹，高圈足。通高17.3厘米，口径16厘米，腹径13.5厘米，足径11厘米。器身刻划统纹、水波纹和斜方格纹，纹线粗细相间，花纹规整有力。口沿和肩上堆帖卷云纹，祥云呈浮雕状，增添艺术趣味。胎呈灰白色，胎料属高岭土。器表和器内遍施青灰色釉，釉面光亮匀称。整个器物造型新颖，纹饰优美，端讲理稳重，铿锵有声。屯溪西郊西周土墩墓出土原始青瓷尊有十多件，但此种造型和纹饰的只此一件，弥足珍贵。
上文说过，原始青瓷是我国最早的瓷器，瓷器的出现，在中国文明史上具有重要的意义。它比陶器坚硬耐用，清洁美观。又远比青铜、漆器的造价低廉，而且原料分布极广。因此瓷器烧成后，迅速取代了陶器和青铜器。作为盛酒器的原始青瓷尊，也用作注酒器具，《说文》：尊为专供祭礼或款待宾客所用盛酒之器。陆游《杂感》中即有“一尊易致葡萄酒，万里难逢鹳雀楼”诗句。然而，在瓷器发明之初，像图中的这件“酒壶”，其价值却是相当昂贵的，并非普通百姓所能用得起。因为在奴隶社会中，青瓷器具主要为奴隶主阶级占有和享用。可是历史发展到今天，若是再用它当酒壶使用，那可是倒胃口了，因为从这件原始青瓷尊的整个造型来看，很像现代使用的痰盂。但是，它的出土，对研究中国瓷器的形成和发展，具有重要意义。此尊现藏安徽省博物馆。
古代瓷器：中国古代陶瓷——原始陶瓷
瓷器是中国古代的一项伟大发明，在漫长的历史岁月中，勤劳智慧的中国先民们点土成金，写下光辉灿烂的篇章，为人类文明作出了巨大的贡献。从我国陶瓷发展史来看，一般是把陶瓷这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。通常把胎体没有致密烧结的粘土和瓷石制品，不论是有色还是白色，统称为陶器。其中把烧造温度较高，烧结程度较好的那一部分分称为硬陶，把施釉的一种称为釉陶。相对来说，经过高温烧成、胎体烧结程度较为致密、釉色品质优良的粘土或瓷石制品称为瓷器。对中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。
原始的陶瓷：
原始彩陶:
从现有的考古资料来看，断定中国原始陶器开始于距今七千年左右是不成问题的。最早的彩陶发源地在黄河流域，龙其以陕西的泾河、渭河以及甘肃东部比较集中。甘肃东部大地湾一期文化，不仅在器形上比较规整，而且绘有简单的纹饰，是世界上最早出现的彩陶文化之一。这一时期已出现陶轮技术，制陶术已成为一种专门技术。半坡文化的彩陶在略晚于大地湾一期文化，其纹饰也略为复杂，以几何纹样为主。在陕西、河南、山西三省交界地区为中心的庙底沟文化，彩陶花纹则更加富于变化，以弧线和动感强烈的斜线体现变形的动物形象。日常生活中所常见的鱼、鸟、猪以及人类自身都被作为装饰纹样。这些纹饰的描绘手法都很生动，布局合理，是原始绘画的佳作，也是研究中国绘画史的可靠形象资料。
距今约四千年左右的马家窑文化，是由半坡文化派生发展的古羌集团的一个分支。与之相关的另外两个支系是半山文化和马厂文化，是龙山文化之后的又一个辉煌时期。马家窑文化类型的陶瓷，表面都经过打磨外理，器表光滑匀称，以黑色单彩加以装饰。装饰图案以满见长，在钵、盘、碗一类的敞口器物内侧，也都绘有图案。
上古之民，穴居野处，生活中的工作中心都围绕着渔猎饮食，所以最初迫切的发明需要都釜瓮之类。陶瓷上出现装饰，说明人类的生产力水平大有进步，解决果腹问题以外，尚有余力，于是人们开始在满足最低需求之外，追求美的表现。河西走廊一带的马厂类型彩陶，器形一般较小，有的器皿上留有穿系小孔，便于携带反映出这一地区半农半牧的经济状况。而在半山彩陶瓷上则出现了播撒种子的人形图案，说明农业的发展和人们创造力的进步。
彩陶颜料的成分，经光谱分析表明：赭红彩中的主要着色元素是铁，黑彩中的主要着色元素是铁和锰。白彩中除含少量的铁以外，基本没有着色剂。根据这些分析结果，有学者推断赭红彩料可能是赭石，黑色彩料可能是一种含铁量很高的红土，至于白色彩料可能是一种配入溶剂的瓷土。在彩陶艺术中最常见的有两种图案形式，一种是具象写实的，一种是抽象几何形状的，前者出现得较早，后者出现得稍晚。
彩陶的装饰图案非常丰富，常见的纹样有鱼、鸟、蛙、鹿等，还有少量的花卉纹和神人纹。有学者认为，这些纹饰与当时的图腾崇拜有关，在中国古代的神话传说中还可以找到这些地区以鱼、鸟为氏族图腾的痕迹。
在黄河中下游地区的陶器装饰中以鸟为主要题材，而在这一地区的文献中也有一些以鸟为氏族图腾的传说和记载。在仰韶文化晚期彩陶图案中，有一种被拉长身体的双头多足鸟，这种鸟纹常常和太阳纹一起出现，表明这种以鸟为图腾的氏族，也许是崇拜太阳的。在半坡文化晚期的彩陶中，有许多由阴纹和阳纹构成的双关性图案，它们具有很强的装饰效果，表达了图案互相映衬、虚实相生、对立统一的关系。
中国的彩陶图案，则常常是某些动态的格式，多以弧线、弧形和圆点组成，具有鲜明的动感特征，并且表现出为一种螺旋式的循环往复。这些旋纹以反复不休循环不已的律动，打破了固定空间的限制。这或许正代表了中华民族的祖先对宇宙、生命最初的认识和体验。
新石器晚期的彩陶纹是中国最早的大规模几何图案创作时期，这些图案不仅昭示出中国早期文化的丰富内涵，也揭示出当时社会生活的某种次序和规律。同时作为一种造型艺术，这一时期的图案几乎奠定了以后图案发展的大部分规则，如常见的二方连缀带状装饰，四方连缀散点装饰，以及图案中的对称法则、均衡法则、对比法则、变化统一的法则，单独纹样、复合纹样的创作，点、线、面和黑、白、灰的合理运用等等，可以说达到了中国图案装饰史上的一个高峰。
彩陶漩涡纹双耳罐，高37厘米，口径10厘米。罐口小，圆腹，腹侧安双还耳，平底，胎成暗红色。是马家窑文化的典型构图方式。
彩陶蛙纹双系罐，高32厘米，口径13.1厘米。罐泥质红陶，口外侈，薄唇，球形腹，小平底，腹部两侧有竖耳，此罐上的变形蛙纹是马家窑彩陶应用较为普遍的花纹之一。
彩陶钵，高9.6厘米，21.3厘米。钵敛口，折沿，鼓腹，腹以下渐敛，小平底。橙黄色泥质陶，表面打磨光滑。钵内、外及口均以黑彩描绘文饰。钵内饰以底为中心的漩涡纹，外壁为波浪纹，口沿为三组菱形网格纹。此器造型饱满，图案线条流畅，是马家窑类型彩陶的典型器。
彩陶弦纹陶，口径8厘米，足径6.5厘米，高21.5厘米。瓶敞口，束颈，鼓腹，腹下渐收，平底。器表光滑，上腹部彩绘弦纹六周，文饰简洁明快，朴素大方，有很强的装饰性。此类弦纹是马家窑文化中马家窑类型彩陶常见的文饰。
彩陶盆，新石器时代仰韶文化半坡类型，高16.4厘米，口径37.4厘米。盆折沿，深直腹，圜底。泥质红陶。口沿及外腹部均以黑彩描绘文饰，口沿上描绘以点定位的水波纹，腹部描绘两层三角形几何纹，两层纹饰中三角形的大小及形状相同，但方向相反。这种三角形纹饰可能是由鱼纹逐渐抽象演变而来。此彩陶盆的造型和纹饰具有新石器时代仰韶文化半坡类型的明显特征。
泥质黑陶：
在中国的原始陶器中，除了彩陶，在艺术上和工艺上取得了较高成就的还有黑陶。黑陶产生的历史背景正是中国由原始社会向奴隶社会转型时期，无论是宗教祭祀还是祖先祭祀，都朝着一种规范化、制度化的方向发展，而社会成员内部的尊卑等级也越来越明显，其政治和经济利益的分配也需要建立一种制度化的行为规范。
在陶土的运用上，黑陶和彩陶一样，用的是优质的细泥质陶土。陶器虽然还用手制，但有些部分已经从彩陶时期的慢轮制作发展到了快轮制作，已普遍使用辘轳车，除了耳、鼻、嘴、流、把、足等附件外，器身一般都用轮制。这样不仅能使器身的造型更加规整，而且使器壁厚薄均匀，甚至制作出了薄如蛋壳的黑陶。黑陶的器面修饰，采用表面磨光的技法，在陶坯将干未干时，用砾石或骨器在表面压磨，烧好后的黑陶表面光亮如漆。
黑陶的出现与烧窑技术及窑炉气氛的改变有很大关系，用含铁质成分多的陶泥造成的陶器，在氧化焰气氛下烧成后呈红色或褐色，在还原焰的气氛下则呈黑色。原始的烧成方式，是当窑火烧到一定温度后，将出烟道堵塞，让窑室里充分缺氧，让陶土里的铁元素还原，最后烧出的陶器由于烟熏和铁元素还原，就变成了黑色。这种烧成方式需要陶窑达到一定温度，技术上要掌握一定的火候。黑陶时期的烧窑技术比以前有了提高，烧窑方式也更加多样。据测定，黑陶的窑炉能达到1000℃的高温，而一般彩陶的窑火则在800℃左右。
首先从装饰风格上说，一方面黑陶的黑色表面材质不适合彩绘装饰，另一方面复杂的器型构造也不适合进行彩绘装饰。在实用型的黑陶器物中，大多为素面磨光，这是一种非常典雅、精致的装饰；而除磨光外，还利用快轮辘轳的便利，在器身上划出或堆出凹进去或凸出来的各种弦纹，这些弦纹不仅起到了将器物分割为不同部位的作用，也是一种美丽的装饰，从而构成了黑陶的艺术风格彩陶时期那种亢奋、激越、充满自由想象的图案装饰，被严谨的、秩序化的、极其规则化的弦纹装饰所代替；那种红黑黄的热烈色调，也被庄重单一的黑色所代替。那些在黑陶器皿，尤其是高足杯上反复出现的充满节奏、旋律、运动的弦纹，表现出一种经过反复提炼的程式美。如果说彩陶艺术更多地表现为一种激情的美，那黑陶艺术则更多地表现为一种理性的美。彩陶艺术是以其图案的装饰美取胜的，黑陶艺术则是以其造型的变化美来取胜的。
黑陶高柄杯，口径7厘米，足径6厘米，高15厘米。杯敞口，束腰，高柄足外撇，平底。杯身有凸出的弦纹为饰，高柄中空，柄外壁镂三孔。因采用了轮制方法，器壁较薄，素面磨光，配以镂空等多种工艺手法，制作十分考究，是一件精致的饮酒用具。
黑陶单把杯，口径8厘米，足径8厘米，高12.5厘米。杯呈筒形，腹间微收，平底，杯身一侧有扁形把，便于持拿。杯为轮制而成，杯身均匀地分布三道弦纹。此杯具有龙山文化黑陶的典型特点，器表漆黑如墨，器壁薄如蛋壳，反映出当时制陶工艺已达到较高的水平。
红陶鬹，高39厘米，口径11.9厘米。鬹胎为泥质红陶，冲天长流，细长颈，三个大袋足分裆而立，颈与后袋之间附一个麻花状扶手，便于提拿。鬹是龙山文化最具有特色的器物种类之一。此鬹为龙山文化陶器中的精品。
红陶双耳罐，口径8厘米，足径4.5厘米，高12.2厘米。罐泥质红陶，手制而成。敞口，束腰，折腹，平底，口沿至腹部有对称的单扶耳，器物无纹饰。齐家文化陶器多为素面，彩绘极少。此罐造型优美，设计巧妙，制作精致，具有使用价值。
我国早期的原始瓷器 古代瓷器知识
原始瓷壶西周，1959年安徽屯溪出土。此件瓷壶表面呈淡黄色，釉色不十分均匀光洁，以凸起的直棱为饰。原始瓷器烧制的温度比较低，瓷质较为松软，器型也比较简单，多是尊、罐类器物。安徽在商周时期是淮夷聚居地，这件瓷壶的出土，表明了当地在西周时期出现了原始制瓷工艺。
龙梁原始瓷壶战国，1955年浙江绍兴漓渚出土。此壶由夹砂硬陶制作，圆口、斜肩、鼓腹，肩上有一龙形提梁。胎质坚硬，薄釉，腹及盖顶饰指甲纹，是中国早期原始青瓷中的佳作。
原始瓷器亦称之为原始青瓷，是中国成熟的瓷器出现以前的产物，在中国陶瓷发展史上占有重要的位置。
据考古发现，我国年代最早的原始瓷器属商代中期，但出土器物较少，西周时期原始瓷器的发现越加普遍，表明西周时期的原始瓷器比商代有了较大的发展。它的流行时期主要在商代至战国，至东汉时期，原始青瓷逐步发展为成熟的瓷器。
原始瓷器大都是生活用的器皿，器形有尊、罐、瓮、豆、碗、盂、□等；纹饰有弦纹、方格纹、曲折纹等，双乳钉或钮状的附加装饰比较盛行。其釉是以铁的氧化物为着色剂的高温釉，由于氧化气氛的影响，釉色大多呈青中偏黄或黄褐色。多采用泥条盘筑法成型，器型不甚规整，胎薄厚不均。战国时期虽采用轮制成型，但拍印纹饰后器物内壁凸凹不平，釉厚处呈青绿色，薄处呈灰青色。
古代瓷器：战国前的原始瓷
印纹硬陶与越人的生活有不解之缘，凡有越人的地方总能找到他们的踪迹。与传统陶器相比，印纹硬陶在原料和烧成温度方面有重大的改变，成为由陶向瓷发展的中介。约到商代，越地开始烧制原始青瓷，并在当时独占鳌头。但无论是器型的多样化，还是产品的质量，越人都取得了重大的进步。正是在这个基础上，他们的后裔在东汉时期烧制出了成熟的瓷器。
原始瓷罐西周德清皇坟堆出土
原始瓷筩西周德清皇坟堆出土
原始瓷碟西周德清皇坟堆出土
原始瓷罐西周馆藏
原始瓷尊春秋德清皇坟堆出土
原始瓷尊西周德清皇坟堆出土
原始瓷鼎西周德清皇坟堆出土
原始瓷尊春秋德清皇坟堆出土
半坡遗址出土陶器 古代瓷器知识
半坡遗址出土陶器
席纹陶钵和布纹陶钵仰韶文化，1955年陕西西安半坡出土。
半坡遗址是黄河流域一处典型的新石器时代仰韶文化母系氏族聚落遗址，距今5600－6700年之间。据考古发现，半坡人已有了专门的制陶区，说明那时陶器已经被广泛地应用，成为生产和生活的必需品，并且制陶工艺也发展到一个较高水平。出土陶器有粗砂罐、小口尖底瓶和钵。陶器表面多饰以绳纹、锥刺纹、弦纹、指甲纹和附加堆纹等，在许多陶器的底部发现有席纹、布纹和其他编织印纹。彩陶十分出色，红地黑彩，花纹简练朴素，绘人面、鱼、鹿、植物枝叶及几何形纹样。从陶器上发现22种刻划符号，有人认为可能是一种原始文字。
古代瓷器：宋代香炉欣赏
图1.龙泉窑青釉三足炉。这件三足炉是南宋龙泉窑的重要作品,通体表面无纹饰,凭借丰厚釉层使釉色莹润葱翠,属典型的梅子青色调；微露白色胎体,造成边角转折处的楞线出筋,使之具有深浅不同的层次变化,烧造技术之高,可说是代表了中国古代青瓷的最高水平。现藏于上海博物馆。
图2.长沙窑青釉四足盖炉。宋，高8.5cm，口径8cm，足径8.3cm。盖炉造型仿古代青铜器，敛口，直腹，折底，下承四足。盖面隆起呈盔状，上饰宝珠钮，四周各饰一长条形镂空，盖面上部饰褐彩。器身施青釉，釉不及底，釉色青中泛黄，温雅柔和，釉面有细小的开片纹。此种炉又名香熏，为熏香之用。炉盖多作镂雕装饰，将所燃香料置于炉内，袅袅轻烟从镂空处飘出，有如云雾缭绕。瓷香熏始见于东吴，六朝时较流行，多有托盘，炉身大，盖面镂孔，式样大方。唐以后将托盘改为三足或五足，镂空小而密。长沙窑又名铜官窑、望成窑、瓦渣坪窑，因属长沙市管辖，所以有长沙窑之称。
长沙窑创烧于中唐，盛于晚唐、五代，是一处规模宏大、技艺极高的大型民间瓷窑。长沙窑瓷器的装饰技法有刻划花、模印贴花、雕塑和釉下彩饰等，其中以釉下彩最为著名。所用彩料主要为以氧化铜为着色剂的绿彩和以氧化铁为着色剂的褐彩。按彩绘技法可分为釉下褐彩斑点图案、釉下绿彩斑点图案、釉下绿彩彩绘和釉下褐绿彩彩绘4种。此器造型规整大方，胎体厚重，盖面以釉下褐彩装饰，釉色深浅不一，装饰性极强。现藏于故宫博物馆。
图3.白瓷镂空熏炉。宋，高11.6厘米，口径6.1厘米，底径4.4厘米。炉内燃香时，香烟袅袅自莲瓣形镂孔飘出，既实用又美观。胎质细腻，釉色洁白，是山西地方窑介休窑的产品。现藏于山西博物馆。
图4.哥窑青釉鱼耳炉。宋，高9cm，口径11.8cm，足径9.6cm。此炉造型仿商周青铜礼器簋，Ｓ形轮廓线上敛下丰，勾勒出端庄饱满的体态。腹两侧对称置鱼形耳，下承以圈足。造型古朴典雅。通体施青灰色釉，釉面密布交织如网的金丝铁线开片纹，使素净的釉面富于韵律美。外底有6个圆形支钉痕。现藏于故宫博物馆。
图5.玉云龙纹炉。宋，高7.9cm，口径12.8cm。炉青玉质。体圆形，侈口，无颈，垂腹，圈足外撇，两侧对称饰兽首吞耳。通体以工字纹为地，上饰游龙、祥云和海水纹。宋时，受理学格物致知思想的影响，文玩鉴赏成为时尚，对三代青铜器的研究也颇有成果。于是宋代的玉器形制便又多出了一个类别，那就是仿古青铜器玉器，简称仿古玉器。本器即以青铜簋为蓝本，但在器型和纹饰上多有增损变化，玉料也不是黄色。现藏于故宫博物馆。
图6.龙泉窑三足炉。宋，高12.4cm，口径14.5cm，足距9.2cm。炉折沿，短颈，扁圆腹，下承以三足。肩部饰凸起弦纹一道，腹部与三足对应处饰有三条凸起的直线纹。通体施青绿色釉，三足底部显露酱黄色。此炉釉色为典型的梅子青色，青翠幽雅。炉腹至足部凸起的三条棱线原系仿青铜器的装饰纹样，因凸起处釉层较薄，呈浅白色，形成了出筋的装饰效果，翠玉般的釉色中显露出数道规整的白线，分外醒目。此炉造型仿青铜鬲，因此又称鬲式炉，是龙泉窑的上乘佳作。现藏于故宫博物馆。
图7.龙泉窑青釉弦纹三足炉。宋，高9.3cm，口径14.5cm，足径5.5cm，足距7.9cm。炉口沿较宽，直壁，圈足，足下承三个云头形足，三足与圈足在同一平面。器身凸起弦纹四道，上下各一道，中间两道。通体施梅子青釉。此器造型古朴大方，以釉色取胜，梅子青釉胜于一般青釉，可与翡翠媲美，尤为难得。现藏于故宫博物馆。
图8.钧窑天兰釉瓷炉。北宋(公元961年1134年)高13cm、口径14.3cm，炉之内外均施天兰色釉,炉内有对称的三块未施釉,乃其内套烧小件器物所致。釉质晶莹,釉色纯正。现藏于河南博物馆。
图9.景德镇窑影青刻花牡丹纹筒式炉。南宋，通体施釉，圈足砂底见锅巴红。炉呈筒式，大圈足。靠口沿处一周饰回纹，中部主题纹饰为牡丹花卉，底部饰水波纹，均用刻划手法。布局繁而不乱，刻纹精细、清晰，现藏于常州博物馆。
图10.耀州窑青釉刻花五足炉。北宋，瓷，高7.6厘米，内径6.5厘米，外径14.1厘米。炉为直口，折沿，宽边，深腹，圜形凹底，五足。施青釉，内壁和底部露胎。口沿上刻牡丹花一周，五足为模制，呈象首形。胎体致密，釉色纯净，炉体雍容华贵，是耀州瓷中的精品，现藏于甘肃博物馆。
古代瓷器：[图片]宋代官窑瓷器欣赏
手感平滑细腻釉色莹润如玉青中泛红，象是涂了一层粉。表面虽然晶莹光亮却没有一般青瓷那种贼亮的浮光。闪现着含蓄温润的光泽，精光内蕴，有凝重深沉的感受。在不同光线条件下呈现相对差异的色泽，强光线釉如翠一般透亮，弱光线如脂玉般润滑，也是宋官窑青瓷器的特点。迎光斜视，闪着点点的结晶。釉象翡翠色呈酥蜡泪痕堆脂状，故器上常有无釉之处，显露出棕灰色胎骨，当时风尚颇以此种釉汁不均匀现象者为美观。
宋代文化在中国文明史上有着辉煌的一页，凝聚在宋瓷上的文化艺术更是空前绝后的。以宋官窑代表典型的供御用瓷，其釉色平淡含蓄，素雅之中表现着内心的意蕴。从美学角度，它的艺术格调是高雅的，特别受到西方人的倾赖。细密的冰片，隐约间闪烁着的光芒，仿佛是宋代艺人无意间冰镐敲击的严冰穿过时空来到了我们面前、温润而细腻。
南宋修内司官窑粉青贯耳八方壶
南宋修内司官窑粉青贯耳穿带方壶
南宋修内司官窑粉青贯耳穿带杏叶方壶
南宋修内司官窑粉青弦纹瓶
南宋修内司官窑粉青长方盆
南宋修内司官窑粉青纸槌瓶
南宋修内司官窑灰青钵
南宋修内司官窑浅粉青花插
南宋修内司官窑天青窑变弦纹瓶
南宋修内司官窑月白葫芦瓶
南宋修内司官窑月白投壶