大清康熙瓷器鉴别方法。
康熙对历代的瓷器很有研究十分欣赏，康熙十九年下令景德镇恢复御窑厂，研制新风格的各种瓷器。康熙二十五年景德镇御窑厂为宫廷烧制一套生活用瓷十二花卉纹杯，第一次把诗、书、画、印在同一器皿上并用，每只杯上绘一种应时花卉，指代历史上的著名女性，并题上相应的诗句，惯称十二月花神杯。康熙皇帝十分喜爱，几次南巡都带在身边，他不仅喜欢花神杯瓷器的工艺更喜欢花卉配唐诗的文化意境。
十二月花神杯规格：口径6.7厘米，足径2.8厘米，高4.9厘米
十二月花卉纹杯12件为一套，其外形特点为：撇口、深腹、浅圈足、胎体轻薄、器型精巧绝伦，造型规整优美，胎质乳白、器薄如纸、晶莹剔透；其外壁分别用一年十二个月中不同的花卉来装饰，并配以相应的诗句。康熙十二花卉杯上的花卉以水仙花开始，然后以此为迎春花、桃花、牡丹花、石榴花、荷花、兰花、桂花、菊花、芙蓉花、月季花和梅花，一杯一花，腹壁一面绘画，另一面题诗，诗句出自唐诗。每只杯上绘一种应时花卉，指代历史上的著名女性，并题上相应的诗句，惯称十二月花神杯。
花神杯诗词
一月水仙花：春风弄玉来清书，夜月凌波上大堤。
二月迎春花：金英翠萼带春寒，黄色花中有几般。
三月桃花：风花新社燕，时节旧春浓。
四月牡丹：晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂风。
五月石榴：露色珠帘映，香风粉壁遮。
六月荷花：根是泥中玉，心承露下珠。
七月兰花：广殿轻香发，高台远吹吟。
八月桂花：枝生无限月，花满自然秋。TAoCI52.com
九月菊花：千载白衣酒，一生青女香。
十月芙蓉花：清香和宿雨，佳色出晴烟。
十一月月季花：不随千种尽，独放一年红。
十二月梅花：素艳雪凝树，清香风满枝。
唐朝(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期，该时期的诗词把音节和谐、文字精炼等艺术特色推到前所未有的高度，因此唐诗在历朝历代无不深受推崇。康熙四十四年三月，彭定求、沈三曾、中讷等十人奉敕编纂《全唐诗》，以明朝胡震亨的《唐音统签》、清初季振宜的《唐诗》两书为底本增订而成，共收集二千二百余人的四万八千九百余首唐诗，成为史无前例的唐诗全集。在康熙花神杯所用十二首咏花诗词全部引用《全唐诗》或同时期的诗词。
延伸阅读
古代瓷器：康熙青花五彩《十二月花神杯》赏析
农历的二月十二日相传为百花的生日，自古有花朝节，又称花神节。十二月花卉杯是根据传统花朝节的传说，选取百花中代表农历十二个月份的月令花卉绘制而成。因每只杯上按一年12个月中的每月指代一个花神，也有人称之为花神杯。康熙十二月花卉杯其实是一组酒器，由十二只形似仰钟的小酒杯组成，每一只酒杯上绘制有十二个月份的代表花卉，也即传说中的花神，所以十二月花卉杯又可以称为十二月花神杯，亦可称十二月令花卉杯，再配以相应的诗句。
十二月花卉杯中的花卉种类依次为水仙、玉兰、桃花、牡丹、石榴、荷花、兰草、桂花、菊花、芙蓉、月季、梅花，代表了从一至十二月花神。十二月花卉杯有青花五彩和青花两个品种，创始于清康熙时期，寂园叟《陶雅》中提到：康熙十二月花卉酒杯，一杯一花，有青花有五彩，质地甚薄，铢两自轻。彩花以有黄色小兔者为最美，菊与荷鸳者为下。昔者十二杯不过数金，所在多有，今则黄兔者一只，已过十笏矣。若欲凑合十二月之花，试戛戛乎其难。青花价值且亦不甚相悬也。青花五彩十二月花卉杯胎质坚致细薄，釉色莹润如玉，器型规整精巧，造型大小一致，彩绘一丝不苟。亦是文人文化的深刻反映，洋溢着浓郁文人气息，颇具文韵。构山石与兔、蝶、水禽等小动物安排错落有致，杯上都题写有用青花料书写的一首与之相对应的诗歌，这些诗歌大部分取自于《全唐诗》当中，意蕴古雅、相得益彰。
一月水仙花，题诗为春风弄玉来清画，夜月凌波上大堤。
二月玉兰花，题诗为金英翠萼带春寒，黄色花中有几般。
三月桃花，题诗为风花新社燕，时节归春浓。
四月牡丹，题诗为晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂春。
五月石榴，题诗为露色珠帘映，香风粉壁遮。
六月荷莲，题诗为根是泥中玉，心承露下珠。
七月兰花，题诗为广殿轻香发，高台远吹吟。
八月桂花，题诗为株生无限月，花满自然秋。
康熙青花五彩《十二月花神杯》赏析
农历的二月十二日相传为百花的生日，自古有“花朝节”，又称“花神节”。十二月花卉杯是根据传统花朝节的传说，选取百花中代表农历十二个月份的月令花卉绘制而成。因每只杯上按一年12个月中的每月指代一个花神，也有人称之为“花神杯”。 康熙十二月花卉杯其实是一组酒器，由十二只形似仰钟的小酒杯组成，每一只酒杯上绘制有十二个月份的代表花卉，也即传说中的花神，所以“十二月花卉”杯又可以称为“十二月花神”杯，亦可称十二月令花卉杯，再配以相应的诗句。
十二月花卉杯中的花卉种类依次为水仙、玉兰、桃花、牡丹、石榴、荷花、兰草、桂花、菊花、芙蓉、月季、梅花，代表了从一至十二月花神。 十二月花卉杯有青花五彩和青花两个品种，创始于清康熙时期，寂园叟《陶雅》中提到 ：“康熙十二月花卉酒杯，一杯一花，有青花有五彩，质地甚薄，铢两自轻。彩花以有黄色小兔者为最美，菊与荷鸳者为下。昔者十二杯不过数金，所在多有，今则黄兔者一只，已过十笏矣。若欲凑合十二月之花，试戛戛乎其难。青花价值且亦不甚相悬也。” 青花五彩十二月花卉杯胎质坚致细薄，釉色莹润如玉，器型规整精巧，造型大小一致，彩绘一丝不苟。亦是文人文化的深刻反映，洋溢着浓郁文人气息，颇具文韵。构图疏朗清新，花卉、山石与兔、蝶、水禽等小动物安排错落有致，杯上都题写有用青花料书写的一首与之相对应的诗歌，这些诗歌大部分取自于《全唐诗》当中，意蕴古雅、相得益彰。
一月水仙花，题诗为“春风弄玉来清画，夜月凌波上大堤”。
二月玉兰花，题诗为“金英翠萼带春寒，黄色花中有几般”。
三月桃花，题诗为“风花新社燕，时节归春浓”。
四月牡丹，题诗为“晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂春”。
五月石榴，题诗为“露色珠帘映，香风粉壁遮”。
六月荷莲，题诗为“根是泥中玉，心承露下珠”。
七月兰花，题诗为“广殿轻香发，高台远吹吟”。
八月桂花，题诗为“株生无限月，花满自然秋”。
九月菊花，题诗为“千载白衣酒，一生青玄香”。
十月芙蓉花，题诗为“清香和宿雨，佳色出晴烟”。
十一月月季花，题诗为“不随千秋尽，独放一年红”。
十二月梅花，题诗为“素艳雪凝树，清香风满枝”。
古代瓷器：宋代宫廷御用器“供御”茶盏
供御刻款、進琖印款，是建盏为宋代宫廷御用茶器确凿无疑的证据。然而，何时建盏才真正地进入宋代宫廷之内，成为确实的供御呢？
据现有史料记载，建盏最早出现于宋代宫廷，是宋徽宗在宴请时以惠山泉、建溪毫盏，烹新贡太平嘉瑞斗茶赐与蔡京。时间是政和二年(1112)四月八日。
境内的主要河流，福建闽江的上流，即指代建州。）
上海博物馆藏進琖印款建盏
宋徽宗为蔡京举行的这次宫廷特宴，是在他第三次起用蔡京主持国政的时候，以此来表示对蔡京的特别宠遇。蔡京自杭州奉诏抵达开封时，徽宗已赐以饮至于郊，曲燕于垂拱殿，祓禊[fx]于西池等优异礼数，又决定为他举行这次特宴。赴宴者有宰相和执政何执中、郑绅、吴居厚、刘正夫、侯蒙、邓询仁、郑居中、邓询武、高惊、童贯，并以最宠爱的第三子嘉王赵楷陪宴劝酒，加上蔡京及子蔡位，共十三人。
此次宫廷宴席明确表明，至少在公元1112年、政和二年、徽宗当政第12年以前，建盏已进入宋代宫廷之内，成为供御茶器。此时比《大观茶论》成书晚四至五年。
徽宗的前任皇帝是兄长哲宗赵熙。哲宗在位15年，年仅24岁便病逝，因无子嗣，而由徽宗接位。那么，有没有可能建盏供御、進琖于徽宗之前呢？
元祐七年，公元1092年，苏轼一首诗文《次韵蒋颖叔、钱穆父从驾景灵宫》，叙写的是苏轼在与蒋颖叔、钱穆父随哲宗景灵宫行李，哲宗赐茶给大臣们的情景。其中，有二句诗文病贪赐茗浮铜叶，老怯香泉滟宝樽。南宋的苏轼诗词注本，注铜叶为茶盏也，铜叶是一种树叶形的铜质茶盏。
苏轼的诗写明了，哲宗赐茶所用的茶盏是铜叶，而非建盏。说明，建盏在哲宗元祐七年时还不是供御。
而一年后，元祐八年，祖母太皇太后高氏去世后，哲宗才开始亲政，时年17岁。与徽宗不同，哲宗是个励精图治、抱负远大的皇帝，在亲政到病逝的7年里，不仅在政治上进行变革，实施元丰新法，而且在军事上收复青唐、发动两次平夏城之战使西夏臣服。在这短暂的7年里，哲宗取得的了如此的政治、军事成就，且是在17至24最具理想抱负的时期，想必不会多心于茶事，或是为茶事之精细而更改赐茶所用茶盏。
因此，我们可以大致断定，在宋哲宗期间，建盏还未进入宫廷，成为御用茶器。也就是说，在史料依据下，建盏成为供御始于徽宗，在公元1100年登位至1112年赐茶之间。
徽宗著写《大观茶论》的时间为大观元年或一年，文中写道盏色贵青黑，玉毫条达者为上。按其书写所用的语气，以及徽宗对茶事之精，徽宗早在《大观茶论》之前就已经将建盏列为斗茶之第一盏。
古代瓷器：宋代皇家御用“青白瓷”
影青也叫映青、隐青，又名青白瓷，是我国两宋时期仿青白玉效果而创烧的瓷器，故有饶玉的美称。她代表了宋代精湛的制瓷技艺。因其胎质洁白，透光见影，釉质晶亮透彻，釉色丽洁，白里泛青，温润如玉等特征。创烧不久便得到了社会的广泛认同与赞赏。宋代皇室更是青睐有加，一度成为宋宫廷重点采购的瓷器。《宋会要辑稿》册一百四十六食货五十二谓：瓷器库在建隆坊掌受明、越、饶州、定州、青州白瓷及漆器以给用，以京朝官三班内侍监库。
真宗景德四年九月诏，瓷器库除捡封桩供进外，余者令本库将样赴三司行人估价出卖。宋代景德镇隶属饶州，饶州瓷即景德镇瓷。这里还明确提到，所采购的瓷器除宫廷部分留用外，富余的估价卖向市场。这些都是朝廷选用青白瓷的重要文献记载。古人关于景德镇青白瓷的赞誉更是比比皆是。南宋文豪洪迈在其《容斋随笔》卷四浮梁陶器写到：浮梁巧烧瓷，颜色比琼玖。南宋词人李清照《醉花荫》中有玉枕纱厨之词句，玉枕即指色质如青玉一样的青白瓷枕。南宋蒋祈在我国第一部陶瓷专著《陶记》中写道景德镇陶，昔三百余座。蜒埴之器，洁白不疵，故鬻于他所，皆有饶玉之称。这是作者蒋祈对青白瓷的高度概括和赞美。自此之后，饶玉美称一直沿用至今。上行下效，宋人皆喜爱青白瓷，市场需求量自然就大。青白瓷的贸易遍布全国。宋人《东京梦华録》记载，当时的东京汴梁与临安都有专门出售影青瓷器的店铺。众多考古发掘成果也表明，远至甘肃、内蒙都有青白瓷的足迹。
1234下一页古代瓷器：毛晓沪品鉴清康熙花卉草虫纹盘
清康熙花卉草虫纹盘
清康熙花卉草虫纹盘局部
今年春拍，我在北京一家拍卖公司见到的一件清康熙釉上彩折沿盘。此盘为敞口，浅腹，圈足，通体施白釉，胎质细腻，釉水肥润，盘底中心用青花绘双圈，内书大清康熙年制楷书款。它最吸引我的地方是盘中所绘纹饰。根据盘沿上书写的万寿无疆四字，我们不难推断出它是为康熙六十年祝寿而作。万寿无疆为古时祝愿皇帝长寿之意，《诗经》有乐只君子，万寿无疆。陈浏《陶雅》记：康窑七寸碟四周淡赭锦纹，分嵌万寿无疆篆字，盖六旬庆典所制以赐大小臣工者也。画笔各体皆工，人物、鸟兽、山水，博古乃无一不备，而以花卉草虫为绝生动，且贤于雍窑彩盆也。类似盘子在国内外各大博物馆均有收藏，前些年在国内外拍卖会上也出现过，只是它与蝶不同，腹部粗壮，飞翔速度快；也与蜂不同，采花不携粉，采蜜不酿蜜，能原地悬空取食；又与鸟不同，盘旋飞翔时既能前进也能后退。我小时候在盛夏时节的庭院中经常可以看见它的身姿，忙碌于百花丛中，现今已经难觅踪影。拍卖行标注此盘为康熙五彩，通常来说，这应当没错。但我还是发现它与一般意义上的康熙五彩存在明显差异。首先作者的绘画技法十分细腻，以所绘花金子为例。在方寸之间，它鳞翅间的斑纹和身体上的绒毛都刻画的丝丝到位，甚至连四只爪尖上的分叉都要用深浅两种黑色点染的栩栩如生，比起当代绘画大师齐白石的草虫有过之而无不及。这是历史上任何一件五彩瓷器都不曾使用过的超写实绘画技法。
其次，绘画所用颜料也与传统五彩存在明显差异。盘中主题纹饰虽然用色不多，但可以看出它们都属于质地极佳的进口洋彩。无论是浅色的豆绿还是深色的翠绿都具有良好的透明度。黑色又分亮黑和浅黑两种。亮黑是画珐琅工艺中必备的洋彩料。传统五彩中多使用黑色或矾红勾勒纹饰轮廓线，未曾见有用进口洋彩中的赭石色者。此盘上描绘花金子使用的就是赭石料。它与上海博物馆馆藏雍正画珐琅墨竹纹碗所用颜料如出一辙，亮黑、浅黑加赭石。此外，很少有人注意到，此盘中的花瓣处都点染有玻璃白，用以强调花瓣中的黑白对比。这更与传统五彩技法不同。
最后我们再分析一下此盘折沿处的辅助纹饰。先看一下故宫(微博)馆藏康熙五彩麻姑献寿纹盘。它的边沿仅使用深浅两种红色描绘花朵和锦地龟背纹。该盘在此基础上又用珊瑚红料做了进一步的渲染并绘以金边，使其显得更加华贵热烈。它又与盘中沉静淡雅的主题纹饰形成了强烈对照，更突显出此盘的非同凡响。
综上所述，此盘绝对不是人们所说的康熙五彩，而是一件极其罕见并具有承前启后创新价值的康熙宫廷瓷胎画珐琅器，俗称珐琅彩。瓷胎为景德镇御窑厂生产，彩绘应为宫廷画师，至少原稿应出自宫廷画师之手。尽管它所用笔墨不多，但是已经可以从中窥见日后雍正画珐琅的踪迹。
古代瓷器：清代宫廷瓷器中的巅峰——雍正瓷
清雍正菊瓣盘大英博物馆馆藏
历史上的雍正皇帝，除开勤勉政事以外，其高端大气上档次的审美趣味也令人称赞。事实上，不仅仅是康雍乾三代，纵观整个清朝，雍正的品味也是能脱颖而出的。尤其是雍正时期的瓷器，简直堪称屹立于审美巅峰的奇迹。纵向比可能没什么感觉，我们可以将其与西方的艺术设计思潮变革期所产生的器皿外形风格进行简要的对比。
在西方，摆脱巴洛克洛可可这种繁复缀余风格的标志是工艺美术运动，该运动兴起于19世纪下半叶；而以包豪斯思潮为代表的现代功能主义风格则兴起于20世纪初期，我们现代的主流审美正是沿袭于此。雍正时期的瓷器以精细著称于世，单色釉高贵彩瓷风雅，此种审美趣味与工艺美术运动和包豪斯思潮十分之类似。不过，雍正皇帝生活于17世纪末到18世纪初，远早于西方的艺术审美革命思潮。
雍正瓷器的釉色
雍正皇帝性格严谨有序，审美趣味极高，据说素雅高贵的单色釉正是他最喜欢的瓷器品类。雍正年间的单色釉瓷器颜色较之康熙时期更加精致和柔美，暗纹的绘制也更加的轻巧纤细，且注意构黄釉和青釉。红釉是在康熙时期进行改制烧至巅峰的品类、黄釉和蓝釉则可能更接近于雍正自身的审美趣味。
清雍正胭脂红釉盘故宫博物院馆藏
清雍正淡黄釉梅瓶大英博物馆馆藏
清雍正窑变釉双螭耳尊大都会艺术博物馆
清雍正时期彩瓷通常包括了五彩、粉彩和斗彩等传统彩瓷，而我们如今看到的珐琅彩一类在当时则被称为洋彩。不过在雍正时期，五彩并不流行，而粉彩倒是十分鼎盛。同时雍正时期的珐琅彩也十分有名，不过时至今日已存世不多。在雍正时期的彩瓷并未没落，而是在雍正精益求精的性格中蓬勃发展起来。相比于简洁素淡的单色釉，在富丽堂皇的粉彩瓷器上雍正皇帝自身的特征就更加明显。不同于其他时期的绚烂和堆砌，雍正时期的彩瓷梅瓶、软棒槌瓶、赏瓶、葫芦瓶、天球瓶、橄榄瓶、弦纹瓶、云耳瓶、观音瓶等等。无论是瓷瓶、瓷碗还是壶、樽、罐乃至文房用具等，均是器态优美秀巧玲珑。
清雍正粉彩抱月瓶大英博物馆馆藏
清雍正粉彩葫芦瓶大英博物馆馆藏
这些瓷器大多古而有之，但独有雍正时期的瓷器，器形往往胎薄体轻，整体隽秀尔雅、小巧玲珑。这些瓷器形体比例协调观感柔和，被称为曲线美。雍正瓷器的外观线条美到什么程度呢？有人这样形容雍正时期的瓷器器形增一分则拙，减一分则陋。并且，雍正时期的瓷器器形通常都富于规律性和韵律感，具有几何形态的审美趣味。例如流行于雍正时期的折腰碗、菊瓣盘等，都非常符合现代的美学构成规律。此中趣味与我们如今的现代主义审美不谋而合。
雍正瓷器的纹饰
纹饰主要是指彩瓷上的瓷面装饰。雍正时期的瓷面装饰以绘画为主流，兼之以刻、印、划、堆塑和镂雕等工艺。受到没骨画法的影响，当时的瓷面竹木题字等。
清康熙青花瓷盘大英博物馆馆藏
清雍正青花瓷盘大英博物馆馆藏
在纹饰的主题选择上，雍正瓷器似乎格外青睐花卉，牡丹、桃花、海棠、菊花、虞美人等均有入画。同时，盘、碗的纹饰由内延伸至外侧的过墙龙式纹样也在雍正时期兴起。而在康熙年间兴起的虞美人纹样和皮球花纹样，也在雍正手下达到了巅峰状态。据说，当时的督陶官唐英十分仰慕项羽，并对项羽和虞姬的故事十分敬佩，因此而偏爱虞美人花。曾有文学家考证，在景德镇御窑厂所在的珠山上，清代曾遍植虞美人花。因此在雍正年间的瓷器上，虞美人是一种非常普遍的纹样主题。
清雍正虞美人过墙龙瓷碗大英博物馆馆藏
当然，无论是什么纹样，真正让雍正时期瓷器在众多瓷器中脱颖而出的还是绘制纹样的手法和技巧。素雅浅淡的纹样颜色，错落有致的瓷面构图，纤细柔美的笔触线条，都使得雍正瓷器成为清代宫廷瓷器中的审美巅峰。
古代瓷器：清康熙斗彩张骞乘槎图碗赏析
清康熙斗彩张骞乘槎耐人玩味的仙话，诸如唐宋诗词、敦煌梵文、元明清戏剧均见引用化裁。杜甫《秋日夔府咏怀》中有途中非阮籍，槎上似张骞。之句
自元以降，张骞乘槎被广泛使用在各种工艺品的装饰之上，目前所知最早以张骞乘槎为工艺品题材是元代著名的冶银工匠朱碧山所制的银槎。至明中后期，犀角雕刻艺术中亦屡屡出现。而其作为瓷器上的纹饰可以追溯到为元代磁州窑彩绘罐，官窑瓷器最早见于成化一朝，上世纪九十年代在珠山御器厂遗址成化地层曾出土青花婴戏图大碗，其内心图案为乘槎图，此例一开，后世官民窑瓷器中亦喜此纹饰，以崇祯时期描绘最精，入清以后，则所见甚少。
宋代宫廷御用器“供御”茶盏
“供御”刻款、“進琖”印款，是建盏为宋代宫廷御用茶器确凿无疑的证据。然而，何时建盏才真正地进入宋代宫廷之内，成为确实的“供御”呢？
据现有史料记载，建盏最早出现于宋代宫廷，是宋徽宗在宴请时“以惠山泉、建溪毫盏，烹新贡太平嘉瑞斗茶”赐与蔡京。时间是政和二年(1112)四月八日。
（“建溪毫盏”即为建窑兔毫盏，“建溪”为古建州（今南平）境内的主要河流，福建闽江的上流，即指代“建州”。）
上海博物馆藏 “進琖”印款建盏
宋徽宗为蔡京举行的这次宫廷特宴，是在他第三次起用蔡京主持国政的时候，以此来表示对蔡京的特别宠遇。蔡京自杭州奉诏抵达开封时，徽宗已赐以“饮至于郊，曲燕于垂拱殿，祓禊[fúxì]于西池”等优异礼数，又决定为他举行这次特宴。赴宴者有宰相和执政何执中、郑绅、吴居厚、刘正夫、侯蒙、邓询仁、郑居中、邓询武、高惊、童贯，并以最宠爱的第三子嘉王赵楷陪宴劝酒，加上蔡京及子蔡位，共十三人。
（有关该宴会史料为蔡京自己记述的《上清楼特燕记》。）
此次宫廷宴席明确表明，至少在公元1112年、政和二年、徽宗当政第12年以前，建盏已进入宋代宫廷之内，成为“供御”茶器。此时比《大观茶论》成书晚四至五年。
徽宗的前任皇帝是兄长哲宗赵熙。哲宗在位15年，年仅24岁便病逝，因无子嗣，而由徽宗接位。那么，有没有可能建盏“供御”、“進琖”于徽宗之前呢？
元祐（哲宗的第1个年号）七年，公元1092年，苏轼一首诗文《次韵蒋颖叔、钱穆父从驾景灵宫》，叙写的是苏轼在与蒋颖叔、钱穆父随哲宗景灵宫行李，哲宗赐茶给大臣们的情景。其中，有二句诗文“病贪赐茗浮铜叶，老怯香泉滟宝樽”。南宋的苏轼诗词注本，注“铜叶”为“茶盏也”，“铜叶”是一种树叶形的铜质茶盏。
苏轼的诗写明了，哲宗赐茶所用的茶盏是“铜叶”，而非建盏。说明，建盏在哲宗元祐七年时还不是“供御”。
而一年后，元祐八年，祖母太皇太后高氏去世后，哲宗才开始亲政，时年17岁。与徽宗不同，哲宗是个励精图治、抱负远大的皇帝，在亲政到病逝的7年里，不仅在政治上进行变革，实施元丰新法，而且在军事上收复青唐、发动两次平夏城之战使西夏臣服。在这短暂的7年里，哲宗取得的了如此的政治、军事成就，且是在17至24最具理想抱负的时期，想必不会多心于茶事，或是为茶事之精细而更改赐茶所用茶盏。
因此，我们可以大致断定，在宋哲宗（1085年-1100年）期间，建盏还未进入宫廷，成为“御用”茶器。也就是说，在史料依据下，建盏成为“供御”始于徽宗，在公元1100年登位至1112年赐茶之间。
徽宗著写《大观茶论》的时间为大观元年或一年（1107年或1108年），文中写道“盏色贵青黑，玉毫条达者为上”。按其书写所用的语气，以及徽宗对茶事之精，徽宗早在《大观茶论》之前就已经将“建盏列为斗茶之第一盏”。
古代瓷器：明代高足杯
高足杯又称马上杯，它同于高足碗，上为碗形，下有高柄。这种上部为杯或碗形，下部为高柄当足的器物，早期的历史文献不见记载，直到五代十国的周羽冲《三楚新录》才出现高足碗的名称。
高足杯也称把杯，外观美丽，实用方便，是陶瓷中的典型器物。每个朝代的高足杯都有各自的时代特征。明代以青花高足杯为盛，敞口外撇，深腹内收，喇叭形高足。白胎细腻，釉色青白，青花淡雅鲜艳。
永乐甜白高足杯宣德青花海水红龙纹高足杯成化斗彩葡萄纹高足杯此种式样的高足杯为明代成化官窑首创，明代人称之为五彩葡萄撇口扁肚把杯。在其出现之前，人们一直以为明代宣德官窑高足杯最美，此杯问世后，更受世人喜爱。
古代瓷器：清代宫廷画珐琅精品欣赏
清畫琺瑯荷葉式盒高6.2公分口徑12.4x14.1公分
清畫琺瑯風景渣斗高9.8公分口徑10.8公分
清畫琺瑯纏枝花卉蓋碗及扥碗高14.0公分口徑14.4公
清畫琺瑯風景人物蓋罐高9.8公分口徑12.1公分
清畫琺瑯風景蓋罐連座高14.5公分腹徑13.8公分清畫琺瑯仿青花瓷盤高3.3公分口徑24.5公分
清畫琺瑯瓜楞式手爐高10.3公分長16.1公分寬13
清畫琺瑯瓜楞式壺高8.7公分腹寬10.5公分
清畫琺瑯福壽瓶高13.4公分口徑4.7公分
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